开幕时间：2018年3月11日15:00（周日） 展览时间：2018年3月11日 – 3月20日 展览统筹：张昊 策展人：田步石 参展艺术家：李双阳丨董水荣丨史明洁丨冯错丨殷海书 高凤仙丨朱海澄丨毕云扬丨龙侃丨任东 展览地点：江苏省南京市北京东路4号江苏广电一期荔枝文创2楼·荔枝艺术馆 主办单位：逸庐书院 协办单位：江苏省青年书法家协会丨南京海派传媒有限公司 承办单位：荔枝艺术馆丨荔枝艺空间 媒体支持：荔枝网丨我苏网丨城市频道丨教育频道丨凤凰江苏书画频道 JSBC荔枝艺术馆官方平台丨JSBC艺术百家官方平台丨墨池APP丨书法屋官方微信平台 中国书法网丨中国书法家论坛丨书法思考丨青少年书法报

前言

《逸庐书院的创作与教学》

    逸庐书院的创作与教学已经形成了自身鲜明的特色。一个书院或者一个地域，甚至到一个流派，往往一个人的高度代表了这个书院与地域的文化高度。一个书院的成就与风格的趋向也往往与某个重要的个体有着密切的关系。许多当代书院之所以不能被书坛充分的关注，原因也在于此，所以重视个体在团队中的作用有着异乎寻常的意义。逸庐书院以李双阳个人在书坛的影响，一开始就让书院有着较高的关注度。在他的主导下，逸庐以当代帖学为根基，相当重视帖学笔法的流变，并且以五体兼修作为教学理念，形成了独具特色的教学模式。教学模式背后意味着某种书法教学、创作、审美的价值取向。同时教学特色的形成也涉及到一个教学团队。教师团队始于创作理念的组建，成长于教学实际的要求。这次将逸庐书院教师组团展出，可以看到在相近的创作理念下不同的创作个体。从教学与创作角度看，这个团队形成了几个明显的特征。

笔法是创作的重要基础，这个教学团队所彰显出来的笔法要求是严格的，并且从多方位的视角切入笔法的教学。书写中严格的笔法技术带有较强的专业针对训练。比如将“二王”笔法写得果敢，纯净，以楷书《大字阴符经》《雁塔圣教序》向“二王”手札过渡。很多学员从中得到对“二王”笔法的开悟，成为理解笔法最初的支点。这批教师团队中有不少书家也受益良多，云扬、龙侃、任东都是很好的例子。明洁，原本有扎实的碑派基础也转向帖学的清鲜与流丽，同时也因为有了碑派基础相对书路也比较宽。除以“二王”帖学的笔法系统之外，也有各种书体的本身的笔法要求，比如隶书的笔法与线质的表现，海书、海澄都有丰富的探索经验。篆书的笔法要求上，高凤仙在衡定的用法体系里也鲜活而敏锐的感知。这些不同笔法的要求，扎实的把控，很大程度是在教学中成长起来的。教学相长，在教学中反过来促进书写笔法把控的学理化与自觉化。这里面我们可以看到逸庐书院的教师团队扎实的笔法把控能力。

帖学作为逸庐书院的传承书法精神的一个基点，但是并不仅仅局限在“二王”帖学的本身。对帖学在不同时代的演变也作相关的梳理。实际上李双阳近年来更多的将篆籀笔法融入到行草书的创作中来，他在唐人大草与怀素的《小草千字文》中切入，以篆籀笔法为主，所以他的笔调变化丰富，作品格调反而简约。甚至在扁额题字中以碑派方笔为主，这以他五体兼修开放的帖学视野有关。这不仅是对技法的要求，更是一种书写精神的要求，也是一种书写的积累。很多的学员并没有深刻领悟到开放的帖学视野的重要性，还没有形成开拓的书写自觉。教师团队中，冯错反而能在单一的“二王”帖学笔法下挣脱开来，用汉简与章草裹绞的用笔作有益的探索，逐渐别于他人的面目。

由李双阳领衔下构成的逸庐教学团队，有着不同书体的专长的教师成员，也有着丰富的创作经验。从零基础的起步，到专业的精英书家都能在逸庐的书学教学体系中得到启示与进步。教师团队的成熟与学员层次的要求形成对等关系，要求越高，教学队伍的成长越快。对于年轻一代的专业教员，在新的学员层次要求下，压力更大，自我提升的空间也更大。我们要相互提醒不要仅仅得意于自己目前的技法与经验。知不足，始进步，同样值得重视！是为序！

（董水荣：中国文艺家评论协会会员，中国书法家协会会员，逸庐书院学术部主任）

参展艺术家介绍：

李双阳丨董水荣丨史明洁丨冯错丨殷海书 高凤仙丨朱海澄丨毕云扬丨龙侃丨任东

01

李双阳

江苏淮安人，军旅八载。毕业于南京艺术学院书法篆刻专业，后获广州美术学院硕士学位。江苏省国画院江苏省书法院专职书法家。中国书法家协会会员，中国书法家协会培训中心教授、工作室导师，国家一级美术师，江苏省书法家协会常务理事，江苏省青年书法家协会主席，逸庐书院创始人，南吴门书社总执事，墨池学术主持。作品曾获“兰亭奖”“群星奖”“全国奖”“中国书法院奖”等奖项十余次。

参展作品：

草书·唐人郎士元一首 纵138cm 横69cm

02

董水荣

中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员、山水画家。

现为吴江书画院院长、江苏省青年书法家协会副秘书长、南吴门书社秘书长。

参展作品：

行书 于谦《登星轺驿楼》一首  纵69m 横35m

03

史明洁

号逸和堂，1963年8月出生。

现为中国书法家协会会员，江苏逸庐书院教学部主任，南吴门书社副秘书长，安徽太和书法院副院长，安徽太和县书协副主席，安徽省草书委员会委员。

参展作品：

草书 王维一首  纵137cm 横68cm

04

冯  错

书法家，诗人，两本诗集刊世，写此熙熙世间；

获奖入展三五，“书”为本心，一片热忱，为书法北上而南下求索十数年，入逸庐，居金陵，有心为人也为己，墨池联合创始人，墨池CEO。

参展作品：

隶书小品 纵33cm 横43cm

05

殷海书

1968年5月出生，安徽宣城人，文学学士，国家二级美术师。

现为中国书法家协会会员，鸿达书社副社长兼秘书长，安徽省书法家协会隶书委员会委员，南吴门书社社员，逸庐书院李双阳导师助教，宣城市书法家协会副主席，宣州区书法家协会主席，宣州区书画院院长。

参展作品：

隶书 清周赟诗一首  纵138cm 横70cm

06

高凤仙

河北徐水人。中国书法家协会会员，北京师范大学在读书法硕士，南吴门书社社员，河北省篆书委员会委员。

参展作品：

篆书 孟浩然诗  纵138cm 横70cm

07

朱海澄

1971年11月生，江苏淮安人。字拾穗，号澄心居士，斋署闲墨堂。

幼承家蒙，信手涂鸦。学书自晋唐入手，后勤于篆隶。为艺之道，秉承“五体兼修之理”、奉行“书画同源之本”、推崇“理论实践并举”。崇尚经典、与古为徒，其书画作品多次在专业性展览中获奖入展。

现为中国书法家协会考级委员会考官、中国书法家协会会员、江苏省青年书法家协会理事、山阳美术馆馆长、淮安区书法家协会副主席、淮安区青年书法家协会主席等。

参展作品：

隶书 书论一则  纵140cm 横70cm

08

毕云扬

1983年生，斋号大意堂、逸楚堂。现为中国书法家协会会员，南吴门书社社员，湖北省书法家协会会员，荆州市书法家协会副秘书长，逸庐书院助教。

参展作品：

行书 董其昌画禅室随笔选抄  纵138cm 横32cm

09

龙  侃

安庆人 师从李双阳先生。

中国书法家协会会员，江苏省书法家协会会员，南吴门书社社员，墨池学院特聘导师，逸翰书院创始人。

参展作品：

草书 画禅室随笔一则  纵33cm 横65cm

10

任  东

号如斋，甘肃秦安人，现居南京。

自幼学书，师从王元喜、党泉溪先生，以欧楷入门，又喜汉碑，犹好张迁之稚拙，后醉心旭素，现师从王厚祥、李双阳先生。

甘肃省青年书法家协会会员，南吴门书社社员，江苏省青年书法家协会会员，江苏省省直书法家协会会员，李双阳导师助理，逸庐书院助教。

参展作品：

行书 纳兰词两阙 35cmx35cmx2

——END——

董水荣，中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员、山水画家。现为吴江书画院院长、江苏省青年书法家协会副秘书长、南吴门书社秘书长。书法作品六次入展中国书法家协会主办的展览活动，其中首届“中华情”全国书画展获得最高奖。书法论文十来次入选中国书法家协会主办的学术研讨会和论坛，其中入选“第十届全国书学讨论会”，在“第二届草书展•草书论坛”中获最高奖。书法理论文章在《中国书法》、《中国书画》等专业报刊发表近200篇，100多万字。出版有《视野与对话——当代书法批评品质的构想》、《回望经典——经典书法二十四品》上下两册。

国画里的乡愁 文/董水荣 经典的国画佳作，常常能够感人至深，总能在画里找到一种诗意、一种动人的意境。寻意而去，竟然是一种“乡愁”。精神的的乡愁与地缘上的乡愁。特别是山水画不是所有的山水都是家乡的山山水水，或者说，带有精神“乡愁”的作品已经内化到了每一个画家的心里。我们看山水佳作，那种从内质里释放出来的都是关注那片曾经与他精神共成长的土地。他们是想通过自己的画作，重新唤起人们对那片土地深情，山水的精神是画家与山水之间彼此的信任和对未来世界的想象。福建的土墙、小溪、芭蕉、杂树交杂而生处处洋溢着诗意，纯净的色彩让人安静，自有一种岁月安好之想。江浙的小桥、流水、人家、粉墙黛瓦，静静的时光，淡淡的风。这些浸润着乡愁的意象如诗如画。 而这一切，并非仅有诗情与乡愁就可以，因为有诗情和乡愁的不止有画家，画家的身份之所以被独立出来，是因为画家知道用什么特有的国画语言来表达这种意味。写意之意，在于意象、意境、意味。意象的选择组给，意境的营造，“意贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也。”（清恽寿平《瓯香馆集》）意味的酝酿实质上是诗意情深的结果。构建以意为先的山水之灵境。 有着精神乡愁的画家心中一定有“意”。这种乡愁源于在实现生活中的精神参见与美化。对其生活之中的“意”有着比许多比传统文化更具体而结实的现实层面。传统人文上的“意”更多广泛层面上公共人性上的意义。这些年，中国画在独特的现实面前，只有极其少数的画家用笔墨将独特的深意优美的表现出来。对生活有了情感的思念，有了精神参见，才会画境上的乡愁，这是画家关于这个时代的精神追求，在我看来，要理解当下艺术质地，写意精神是不容忽视。一位好的画家他的存在是用画作去见证并温暖自己的时代。有很多画之作，都是来自生活现场的心灵草稿，是解释人与画境、精神与时代之关系的重要材料。即便是在商业化程度再高，也会有很多人用绘画守护着灵魂的羞涩和自尊。

董水荣   云起谷全晴

董水荣   蘸墨图来更有声

董水荣   虚明向远开

董水荣   花鸟画

董水荣   树木有春意

董水荣   秋天万里净

董水荣  江向白云平

董水荣   天清远峰出

董水荣  南山与秋色

董水荣   翠岭秋山外

董水荣   屏间云练空中落

董水荣   林泉高致

董水荣   落日松风起

董水荣  万壑有声含晚籁

董水荣  虚明向远开

董水荣   青春望中色

董水荣  古来多贵色

董水荣   仙情只觉在山多

董水荣  不意相知有此君

董水荣   归向桃花源

董水荣  水边无数木芙蓉

董水荣   叠叶与高节

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李可染 黄山风光

“似奇而反正”是中国字、画结构的规律。

奇是变化，正是均衡。奇、正相反相成，好的构图要在变化中求统一。

比如说画面一边东西很多很实，一边东西很少很虚，但看起来不偏不倚均衡统一。

所以说好的构图象一杆秤，秤上称五十斤柴草，体积很大，另一边是秤铊体积很小，但提起来两边均衡。

李可染 雨后斜阳图

古人说“既得平正，须得险绝”。

八大山人的画构图很奇，但又有庄严的感觉。

画面上主要的东西一定要给适当的位置。一般说来主要的东西不要放在正中，要靠边一些，但又要使人感到整体画面的平衡，形象地说：“要像秤，不要像天平”。

李可染 黄山烟霞

山水画表现的景物比较大，相对说，透视关系不能大。

你要画泰山，但你近处有一棵小树，按透视来看，它可能比泰山还高，这怎能表现出泰山的雄伟。所谓“一叶障 目不见泰山”，我们常常在一些拙劣的风景照片中看见这样的构图。

所以画大场面时要把透视关系缩至最小，最好把中景作为近景，这样远近大小差别就会减少。

李可染 漓江胜景

灕江的山水甲天下，如不苦心经营，构图却很不容易搞好。

灕江两岸都是如笋的尖峰。你坐东岸画西岸，下边是江；上边是山。你坐西岸画东岸，也是下边是江；上边是山。有人画了二十层山，感到只有一层，只能得到水平线上一排景物，显得非常单薄。江山堆砌，没有曲折、深度和层次，看来也很平常，不是好构图。

李可染 江南春雨

北宋的郭熙主张山水画要使人仿佛身临其境，他强调山水画“可行、可望，不如可居、可游之为得”。

正因为如此，他十分重视画面的深度：画远山远林都是很认真的，画两棵树，后面又插一棵淡树，使人从近树透过去能见到远树，有纵深感、很丰富。

《清明上河图》是手卷、一般这样的画，构图上容易形成一字排列。但是这幅画一点不使人感到平。景物安排巧妙，角度灵活多变化，一开始，那些路、村庄、街道都可以深进去。画船，在平列的船，也有纵置的船，把水面推远过去，有空间，这种构图自然引人入胜。

李可染 杏花春雨江南

纸是平面，上下推垒，左右分列都很容易，但表现出前后纵深，就要苦心经营。

要不怕麻烦东跑西转，最好能找出一个上下左右前后可以连接起来的角度，形成一个明确具体的空间深度，其中还要有些曲折和穿插。

李可染 井冈山

要在最小一张纸上，表现出最大最丰富的内容。

一张纸与大自然相比，即使是一张丈二匹，也仍然是很小的。因此要珍惜画面。我常说一寸画面一寸金。内容值得用一寸的地方，决不能让它占一寸半。

有人作画，让极不重要的部分，如不起什么作用的地坡占很大面积，或留出毫无意义的空白，这都是不懂构图法的。

李可染 黄山烟云

杜甫赞李白诗云：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。

艺术决不是某一事物的图解和说明。它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受；在不能自己的激情下，通过了高度的意匠加工创造出的珍品。

艺术经过意匠加工，千锤百炼，炉火纯青，达到“诗美”的境，风雨鬼神都为之惊心落泪，何况是人。

艺术动情力之大，感人之深，以至于此。

——END——

在中国的传统文化中，若于乡、会、殿三试均膺首选，号为“三元”，常常为世人所羡称，也多有佳话流传。类似于陈继昌这种稀世状元，用现在的标准来衡量，完全算得上是“超级学霸”。今天我们来看看这位超级学霸的字怎么样？

嘉庆二十五年四月十五日，陈继昌走向了会试的考场。这个来自广西乡下的年轻人，之前已轻取乡试头名。此番再战，又一炮打响，中式庚辰科会试第一名；二十五日，复以一甲第一名赐进士及第，遂金榜题名。当学霸已经很难，更难的是连中三元，在乡、会、殿三试中连连夺魁。

科举制从隋朝大业元年（605年）开始实行，到清朝光绪三十一年（1905年）举行最后一科进士考试为止，应试者不计其数。在1300年历史中，只有13人曾有过连中三元的纪录，也就是说，这种旷世奇才、超级学霸，一百年才出一个。

陈继昌（1791～1849）。原名守壑,字哲臣，号莲史。广西桂林人。嘉庆十八年（1813）癸酉科乡试第一名解元，二十五年（1820）庚辰科会试第一名会元，同科殿试第一名状元，为清代260余年中两名三元及第者之一，也是科举制度最后的一名“三连冠”。

陈继昌初授翰林院修撰，历任陕西乡试副考官，陕甘主考，江西按察使，通永河道巡察使，江苏巡抚，内阁中书等职。为政期间,所到之处,弘扬教化，兴修水利,奖励农桑，体恤民瘼,清廉勤政，洁身自律。陈继昌善书法，有书法大家风范。能诗文，著有《如话斋诗存》、《读书心解》、《礼学须知》等。

——END——

何绍基（1799～1873），字子贞，号东洲，晚号蝯叟，别署东洲居士，湖南道洲人。道光十六年进士。于经学、诗文、词章、金石、史地均有造诣。书工四体，自成一家，世皆重之，为清朝中后期最具影响的书法家之一。

两种何绍基临《张黑女志》辨

——兼论何氏早年师法北碑之真相

文/ 钱松

何绍基（一七九九－一八七三）字子贞，号蝯叟，湖南道州人，清晚期书法家。何氏为晚清大儒阮元门下士，生平倡导北碑不遗馀力，自谓“余学书四十馀年，溯源篆分，楷法则由北朝求篆分入真楷之绪”、“余学书从篆分入手，故于北碑无不习”，因而欲从事晚清碑派书法之研究，不可置何氏书法而不论。

然而耐人寻味的是，现今存世之何氏书法，大多系中年及晚年笔迹，其中，中年楷、行书浸淫唐代诸名家，尤其深得颜真卿、欧阳通之三昧，晚年则上迈秦汉，化篆、分入真、行，开“隶行书”之先河。

何氏以上取法轨迹，倒也大致与其书论相呼应，唯独师法北碑之情形，则始终未能在其书迹中找到充裕实证。据笔者所考，何氏平生品题之北朝碑刻，唯有《张黑女志》一种，不仅如此，迄今所见何氏临习北碑之书迹，恐怕亦只有《张黑女志》临本。

▲《张黑女墓志》（局部）

《张黑女志》刻于北魏普泰元年（五三一），全称《魏故南阳太守张玄墓志》，因张玄字黑女，清人避康熙帝玄烨讳，故习称《张黑女志》。何氏所得明拓剪裱本，号为孤本，今藏上海市博物馆，为明奚林和尚故物，何氏道光五年得于济南，遂终身奉为枕秘，并刻有“黑女庵主”、“黑女碑室”诸印，且屡有歌咏题跋，自云：“肄书搜尽北朝碑，楷法原从隶法遗。棐几名香供黑女，一生微尚几人知。”并云：

余既性耆北碑，故摹仿甚勤，而购藏亦富。化篆分入楷，遂尔无种不妙，无妙不臻，然遒厚精古，未有可比肩《黑女》者，每一临写，必回腕高悬，通身力到，方能成字，约不及半，汗浃衣襦矣。因思古人作字，未必如此费力，直是掔力、笔锋天生自然，我从一二千年后策驽骀以蹑骐骥，虽十驾为徒劳耳，然不能自已矣。

可以想见，何氏当日临习《张黑女志》之墨迹，必不在少数，然而遗憾的是，这类临作罕有存世，远不及其晚年临习汉碑诸作存世之夥，而仅存之《张黑女志》临作，遂为书法史研究者所宝重，成为藉以管窥何氏北派书风不二之选。

据笔者所知，何氏《张黑女志》临本，目前仅有两件传世，今试作辨析。

一、《何子贞临黑女志墨迹》（民国石印本）

该件临作原迹不知所在，今仅有民国长沙华新石印局石印本存世，据后附谭延闿之跋，该件系湖南湘潭黎培敬旧藏，谭氏以为何绍基中年所临。沙孟海先生编撰之《中国书法史图录》亦收入此图版，此外，《书法》月刊自二○一○年第十期至二○一一年第九期，连载孙稼阜先生所撰《名家临名帖——何绍基、李瑞清临〈张玄墓志〉》，所引图版亦为此种。

以书法之形质而论，该作品可谓何氏所藏明拓本之忠实临写，然而，笔者认为，此件实为伪作，兹举疑点数端：

▲上图何氏旧藏《张黑女志》明拓本首句

▲下图黎氏旧藏何临《张黑女志》首句

其一，明拓本正文，首句作“君讳玄字黑女”（上图），该件临作亦仍之。孰不知，清人书写中涉“玄”字之处，例当避讳，《张玄墓志》之改称《张黑女志》，正缘于此，何氏出身科第之家，焉能不察？今案诸何氏诗文集，无一“玄”字，其提及《张玄墓志》之处，亦均以《张黑女志》名之。

▲图为何氏旧藏《张黑女志》明拓本末句

▲图为黎氏旧藏何临《张黑女志》末句

其二，明拓本铭文末句“咸蹈松户，共寝泉门。追风永迈，式铭幽传”，“咸”字下部略有蛀蚀之痕（图三），该临作误书“咸”作“感”（图四）。何氏幼慧能文，于“咸”、“共”两字对文之意，何至懵懂无知？此外，明拓本“式”字，“弋”旁作“戈”形，该临作则径改作“弋”形。实则碑志中 “弋”旁书作“戈”之情形，并不鲜见，何氏既系临习，当忠实于原作字样，何以斤斤校其字形之得失？此外，落款“何绍基”之“基”字，也显怯弱。

上述数端疑点中，假若“弋”旁之误作“戈”形，事出书写者因时制宜，尚属可原，其误书“玄”、“感”则理无可解，更不可以偶然笔误释之。须知，此件临作形似程度之高，已迥非初习者所能梦想，而书写者能于所临内容如此熟谙，却于“玄”之当避讳、“感”之为讹字熟视无睹，岂非怪事！

据此，可以认定该临作绝非何氏真迹，疑出后人伪托。

二、《何绍基临张黑女墓志铭》册

该册页曾为贵州黄平乐嘉芹旧藏。此临作与何氏旧藏明拓本相比，书意相去甚远，然而笔者认为，它反而较前件可靠，为何氏真迹。理由如次：

▲乐氏旧藏何临《张黑女志》首句

▲乐氏旧藏何临《张黑女志》末句

其一，明拓本首句“君讳玄字黑女”，此件“玄”字作空缺（图五）。

其二，明拓本末句“咸蹈松户，共寝泉门”句，此件“咸”字未误书作“感”。“式”字仍从“戈”旁（图六）。

据该件作品署款，知此册乃何氏为象宾作，象宾其人今虽已不可考，然而在何氏文献中并非仅见，何氏曾于道光十一年冬致弟之家书中，询及“象宾身子好否？”[10]则此人疑为何氏同乡。

要之，相较前件而言，该件墨迹至少是一件忠实抄录原拓之作，至于书风与原拓相去之遥，并不足以否定其真实性，试将此件临作与何氏书于道光十二、三年间之《泉山墓表》（图七）及同期代父何凌汉所书之《皇清晋封中宪大夫燮亭李公合葬墓志铭》（图八）作一比较，勿庸多言，三者实出于同一人之手，而该临作的书写年代，也可据定为道光十二、三年间。

▲何绍基书《泉山墓表》

▲何绍基代何凌汉书《皇清晋封中宪大夫燮亭李公合葬墓志铭》

以上发现颇让人意外，何氏一生标举北碑，而平生品评所及之北碑，唯有《张黑女志》一种，然而何氏如此奉为枕秘，且引得后人这般津津乐道，勾连起关于何氏碑学观、回腕法诸多遐想之《张黑女志》，在何氏的临习中竟系典型的颜家样！而且，据何氏在该件临作后署款，谓：“余得此于泲南，中有明人跋语，已云不知搨自何时，宝置枕中不一日离也……象宾兄强以此册属临，乃不暇自文其醜，教之是幸，绍基并识。”显然，这种与原作的大相径庭，并非书史中常见之背临现象！然则我们能否将此视为何氏之意临，一如其晚年之师法汉碑？

须知，何氏晚年对汉碑之意临，是以其深厚精到的形似之功为基础的，举凡《张迁碑》、《礼器碑》、《石门颂》诸种，何氏皆曾临习逾百遍，加之晚年进入会通之际，所谓人书俱老，故而有清一代，论隶书之功，罕有出何氏之右者。不仅如此，何氏在隶书上的非凡成就，亦属时势使然，自清初以来，隶书之研习蔚成风气，已为碑学之先导，傅山、郑簠、金农、丁敬、邓石如、伊秉绶诸名家后先迭出，无疑从碑学审美及笔法技巧诸方面为何氏提供了弥足珍贵的借鉴。

反观何氏早年之师法北碑，正形相反。

何绍基之向慕北碑，始于嘉庆末、道光初。此时，虽然阮元已撰成了后来影响书坛的《南北书派论》等重要著作，但是尚未成为显学，况且阮氏并不以书家自任，亦无北碑技法的尝试，其书风仍属帖学一路，因而何氏虽服膺阮氏之论，却也只是出于两人在崇古思想上的契合，就技法而论并无师承。

稍后，包世臣出，包氏之书学可视为阮氏的发展，如果说阮氏重在为北派正名，开风气之先，包氏则试图通过笔法的研究，全面复兴碑派书法，所以，师法北碑之实践，当以包氏为发轫，与包氏同气的还有张琦。嘉、道间，包、张二子以书法相切磋，包氏自云：“嘉庆丁丑，余与翰凤同滞都下，以书相切磋，简札往返无虚日”、“己卯又与翰凤同客济南，得北朝碑版甚夥，因又为《历下笔谈》。翰凤故攻书，改用此法以习北体，观者每谓与余书不辨，然余书尚缓，而翰凤尚竣，微立异同。”

何绍基之识两人，正在此际，何氏曾谓：“余甫逾弱冠，即识宛邻先生于京师，知其习北碑也。”何氏与包氏交往尤密，曾同为陈沆五簠会中人，据何氏自述：“君（陈沆）设五簋会，客惟五人：包慎伯、龚定庵及余常在坐，黄修存与子毅弟或偶一至，它人皆不得与。”又曾云：“张翰翁、包慎翁、龚定庵、魏默深、周子坚每为余言完翁（邓石如）摹古用功之深。”

在何氏与包、张二子的交往中，无疑会有北碑书法的切磋，然而遗憾的是，何氏于包、张所论，似乎颇有扞格，如，道光初年，何氏在山东谒张氏论书，“先生以方劲直下为主，而余以笔锋杀纸为枢。”对于包世臣这位昔年老友，何氏晚年则更不留情，谓：“包慎翁之写北碑，盖先于我二十年，功力既深，书名甚重于江南，从学者相矜以包派，余以‘横平竖直’四字绳之，知其于北碑未为得髓也。”

以上两段何氏对张、包二人的评价，系成名之后的夫子自道，颇有睥睨一世之概，与何氏师碑伊始之真实情形是否相符呢？平心而论，包、张二人之北碑实践，由今日观之，或许乏善可陈，已徒成陈迹，然而置之当日，筚路蓝缕之功自不待言。何况，彼时何氏年方弱冠，包、张俱已半百，无论是对书法的领悟，还是笔法技巧的熟谙，何氏均不足与二人相提并论，何氏既舍二人之成法于不顾，欲闭门摸索，凌轹二人之上，恐难符其志。

▲何绍基等为霁园杂书册－何绍基书《鹖冠子·环流》

此外，书法取尚又不能不受科举之影响，嘉、道之间，科举书法仍以帖学为正轨，何父凌汉，为帖学书家，殿试时即因书法之佳而蒙嘉庆帝赏识，“先公廷对时，名在第四，睿庙谓笔墨飞舞，拔置第三，时方习褚公《乐毅论》。”既有如此成功之先例，何凌汉焉能放任其子沉湎北碑之临习，而于举业有碍？因此，仅管何氏于嘉、道之际言必称北碑，所交游之人亦无不以北碑相尚，然而若质诸其师法之范围，仍不出帖学。

今见何绍基于道光三年为霁园所书册，出入颜、苏等帖学名家，（图九－图十一）皆灼然与其标举者相左。其实，正是由于何氏在嘉、道之际书学初期的这种伪北碑式书学积累，才成就了道光中期，何氏中年以后以颜派书风为主体特色的大家地位。反之也可以说，假若将何氏早年书作与同期包世臣、张琦之书相较，则包、张之书仍不失为得北碑之形，何氏则口北碑而手晋唐，巧于帖而拙于碑，恐怕反倒应了他攻诘包氏的话，于北碑之形且不得，遑论得髓！

何绍基等为霁园杂书册－何绍基书郭璞《客傲》

何绍基等为霁园杂书册－何绍基书《荀子·赋篇》

可见，在探讨何氏书风的递变时，学界不可为何氏论书自述所迷，放大《张黑女志》乃至北碑对何氏书风的影响。

讨论这两件临本的意义在于，如果说此前由于图象资料的缺乏，使得我们在评述何氏早期师法北碑的实践时，不得不有所阙疑的话，则现在通过对何氏唯一品题过的《张黑女志》临本的研究，我们虽然尚不能完全揭开何氏遍师北碑的面纱，但也至少免于陷入一厢情愿的想象，而通过对何氏为象宾临《张黑女志》册的研究，何氏书学由早期向中期过渡中，其碑帖意蕴的消长倚伏之迹，亦隐然可见。

（本文为2012年度教育部人文社会科学规划基金项目《何绍基书法研究》[12YJA760045]之部分成果。）

——END——

 

宋 米芾行书《乡石帖》

米芾行书《乡石帖》，亦名《紫金帖》，是米芾50岁的一则随笔，现藏台北故宫博物院。

米芾在此帖中说：“新得紫金右军乡石，力疾书数日也。吾不来，果不复用此石矣！”

紫金石为历史名石，唐宋时即负盛名。紫金石又有琅琊紫金，是可以用做制砚的名石。

从此帖中看以看到，米芾得此宝物后的心情异常兴奋。 

苏东坡与米芾是好友，长米芾十五岁，也是极爱名砚之人，听说了此事，就找米芾说要借走一赏。大哥要借心爱之物不能不借，米芾就借给了苏东坡。

然而携走米芾紫金砚的时候苏轼已经病重了，并在这年的七月二十八日离世前，嘱咐其子要将米芾的紫金砚陪葬。米芾听说此事不干了，因为他太爱此砚台啦!

在他自己撰写的《宝晋英光集》记此事说：“吾年老才得紫金石，与余家所收右军砚无异，人间第一品也，端、歙皆下”。

所以说米芾要找苏东坡寻回此砚台，大哥也不行！

下面看看米芾就此事的另一则随笔：

米芾《紫金研帖》台北故宫博物院藏

米芾在此随笔中说：“苏子瞻携吾紫金砚去，嘱其子入棺。吾今得之，不以敛。传世之物，岂可与清净圆明本来妙觉真常之性同去住哉！”

大意是：之前苏子瞻（苏东坡）从我这里借走了紫金砚台，并且嘱咐他的儿子，等他去世后要将这紫金砚，当做陪葬品一起入殓。现在我拿回了紫金砚，不想让它来当陪葬品。因为一件流传给后世子孙的物品，怎么能够可以与人的遗体这种已经完全涅槃、修成正果的圣洁之物放在一块呢？

呵呵，舍不得砚台的米芾估计去要回砚台的时候就是这么说的，砚台要还，跟大哥说话还是很婉转的：传世之物，岂可与清净圆明本来妙觉真常之性同去住哉！米芾的这一段佛家用语，令人忍俊不禁。。

《乡石帖》可以说是米芾书法特色明显的一幅作品，是米芾“意足我自足，放笔一戏空”的最好体现，也是米芾情感波动以及给人的感觉较强烈的一幅作品。

米芾的《紫金研帖》，确实是令毫平铺纸上，并产生“万毫齐力”的效果，且使书法具有“骨峻”、“筋健”、“肉腴”、“血活”美感的书法力作。

最后的最后，米芾一直珍藏着这方砚台，在米芾之后，它归于何处，史书上并无记载。八百多年的光阴飞逝而去，1972年上半年，紫金砚出土于北京元大都遗址和义门内后英房，出土时已残破，右上角砚池部分缺失。砚背面自右至左竖向阴刻铭文五行，字有残缺，曰：“此琅琊紫金石所□，易得墨，在诸石□□□永□□□，皆以为端，□也。”落款为“元章”二字。现收藏于首都博物馆。

米芾行书《乡石帖》放大版：

2、米芾行书《紫金研帖》

米芾的《紫金研帖》，确实是令毫平铺纸上，并产生“万毫齐力”的效果，且使书法具有“骨峻”、“筋健”、“肉腴”、“血活”美感的书法力作。

——END——

 

孔子说：“工欲善其事，必先利其器！”很多书法爱好者的毛笔容易掉毛或开裂等问题，有些时候是毛笔本身质量问题，但也有大量书友，是洗笔方法不对导致。

1、不泡笔直接洗

毁笔指数：★★☆☆☆

洗毛笔，最好是在一个固定的器皿里，比如盆子、洗面池等。把毛笔泡在一定量的水里，水也不用太多，能覆盖到毛笔就好了。泡大约20秒即可，这样可以把笔腹里的墨发散出来，便于洗笔。不能把毛笔泡在水里即可，这样过不了几天，毛笔笔管就会开裂，损坏了价格不菲的好笔。洗笔的事，懒惰不得。所以，有一个好笔洗，很重要！

2、洗笔不温柔，用力捏搓

毁笔指数：★★★★☆

洗笔的过程中，要始终笔头向下，可以用手指轻轻地拨弄笔毛，但是不能用力地拔笔毛。可以在水里搅动笔头，但是不能时间太长，这样会伤及笔根。要洗到把毛笔提出水面，用手指挤压笔毛渗出的水没有过多墨色，这样这支毛笔就基本洗干净了。最后把笔里面残存的水用手指或者吸水的纸挤出，即可结束洗笔的程序了。

3、隔夜不洗，毛掉杆裂

毁笔指数：★★★★☆

砚台可以不经常洗，隔夜的墨，谓之宿墨。毛笔就万万不能偷懒，因为毛笔会褪毛，笔毫会折断，笔杆会开裂，甚至弯曲。况且在如今，好的毛笔必然价格不菲，写出满意的作品，自然得仰仗于好的毛笔。所以我认为，毛笔在文房四宝当中，是最需要大家珍惜的。洗毛笔，离不开水，水当然要是清水。水还不能吝惜，因为洗净一支毛笔要不少的水。

4、多支毛笔混合洗

毁笔指数：★☆☆☆☆

如果是多支毛笔同时洗，为了更好地护笔，最好把毛笔分开洗，因为毛笔的材料不同，有兼毫、羊毫、狼毫、紫毫等等之分，羊毫和狼毫的含墨量，必然大相径庭。分开洗，基本可以做到每支笔都洗干净。

5、洗完后不是向下垂挂

毁笔指数：★☆☆☆☆

毛笔洗完后，就涉及到毛笔的日常养护。切切要注意的一点，是毛笔不能头向上放置。因为那样毛笔里面残存的水份会下渗到笔管中去，使笔管开裂，最终笔头脱落。这种情况，在北方的同好，尤其需要注意。尽量将毛笔笔头向下悬挂，这样毛笔会自然干燥，笔毛分散，便于下次使用。

6、宿墨伤毛笔

毁笔指数：★☆☆☆☆

宿墨不仅发臭，而且会伤笔。因为墨汁里面的分子结构发生变化后，对笔毛的伤害是明显的，所以除非是必需情况，否则尽量不要用宿墨书写。古人云：“ 笔墨精良，人生一乐 ” 。善待我们的毛笔，挥运久了，自然顺手，好作品或许就应运而生。

 

由于书法知识的普及等因素。大多数人头脑中对好字的认识仍然停留在如“横平竖直”、“端正规整”、“均匀对称”等美术字的标准上。日常也会听到一些点评说:某某人这是写成了美术字。

那么什么是书法?什么是美术字呢?区别在哪儿呢?

以下，就是《圣教序》中不同于美术字的一些规律。今天我们找来王羲之《圣教序》和美术字做一对比。答案也就一目了然了。

1、横不水平，竖不垂直。

行书比楷书生动活泼，要想把行书写活，遇到横时就要写出左低右高的落差，竖一般也是略有偏斜或弯曲。楷书要想写活，其实也要这样，只是程度不同而已。举例如下:

2、左右不对称。

在宋体印刷字里，对称是一个重要规律，而《圣教序》中，不对称才是规律。举例如下:

3、重横不平行。

在宋体印刷字里，诸横方向一致，关系平行;而《圣教序》中很少平行，方向讲究变化。举例如下:

4、重折有方圆。

宋体印刷字中有重折时，一律用方折;《圣教序》则不然，上方下圆是最理想最美观的组合。举例如下:

5、空间不均匀。

均匀分布空间和笔画，几乎是所有印刷体的常规，而在《圣教序》中，很多字都是上疏下密，或左疏右密，或左密右疏，总之是不按“均匀”的常规写字。举例如下:

以上区别宋体印刷字的五“不”，对逐步摆脱“状如布算”、“板滞无味”有重要意义，能够让手下的字越来越鲜活，越来越动人。

——END——

关于“梅兰竹菊”的理论看得太多，不如直接看图了，下面历代画家作品 ☟

齐白石《梅花双蝶》

元 王冕 《墨梅图》

元 王冕 《南枝春早图》

清 沈铨 《雪中游兔图》

元 邹复雷《墨梅图》

《墨梅图》 佚名 辽宁省博物馆藏

明 陈录 《万玉图》 中国台北故宫博物院藏

明 陈录 《梅花图》

明 王谦 《卓冠群芳图》

明 王谦 《梅石图》

明 陈洪绶 《梅石图轴》

孙克弘 《梅竹图》 中国台北故宫博物院藏

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏

清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏

石涛 《灵台探梅图》

南宋 林椿 《梅竹寒禽图》 上海博物馆藏

清 恽寿平 《五清图》

兰竹石图 明 文徵明

兰花图 明 徐渭

兰花图 张大千

清 罗聘 竹石图 南京博物院藏

清 罗清 兰竹石图 广州美术馆藏

清 石涛 竹石菊图 北京故宫博物院藏

元 顾安 幽篁秀石图 北京故宫博物院藏

元 柯九思 横竿晴翠图 (日)大阪市立美术馆藏

元 吴镇 墨竹谱 册页 中国台北故宫博物院藏

《菊花图》 明 唐寅

《菊竹图轴》 明 徐渭

《菊石图》 八大山人

《菊石图》 八大山人

《五色菊花图》 清 恽寿平

《菊石图》 清 蒋廷锡

《东篱秋菊图》 吴昌硕

《菊道图》 齐白石

《秋菊红叶图》 陈之佛

清 郑燮 荆棘丛兰图 长卷 南京博物院藏

看了这么多历代“梅兰竹菊”的经典作品，是不是也想动笔学一学，画一画~

张东辉老师特别在墨池学院开设“国画零基础入门，梅兰竹菊系列解析”，通过对梅兰竹菊四君子基本画法的解析，结合视频示范，使大家掌握梅兰竹菊绘画的基本笔法、墨法，并以此为切入点，触类旁通，体会不同植物相同画法的具体表现以及他们的构图规律。

通过梅、兰、竹、菊这4种花卉的技法练习，能更好的领略文人画的意境与气韵，提高对于中国传统文人绘画的理解与表达，也为进一步学习中国传统绘画奠定基础。

下面有报名咨询入口哦 ☟

关 于 课 程 的 几 个 问 题

1、课程的内容是什么呢？什么时间上课呢？

第一课时
上课时间:2018.04.02 19:00
兰花的画法
兰花叶子的基本交叉方式
最难画的“三”
花鸟画中几种石头的画法
第二课时
上课时间:2018.04.09 19:00
一而再，再而三，三生万物
鸢尾，蝴蝶兰，忘忧草等和兰花画法近似植物的画法
长叶子植物的基本构图方式
第三课时
上课时间:2018.04.16 19:00
竹竿的基本画法
竹枝的画法
叶子的基本交叉方式
“势”的重要性
第四课时
上课时间:2018.04.23 19:00
棕榈，秋葵，芦苇，凤尾竹等类似竹子植物的画法
竿类为主的植物的基本构图规律
第五课时
上课时间:2018.04.30 19:00
菊花花头的基本画法
菊花叶子的变化方式
千变万化的“菊花风”
第六课时
上课时间:2018.05.07 19:00
菊花画法演变形态
绣球，勾花点叶的牡丹，桂花，芙蓉等类似菊花植物画法
勾花点叶的构图规律
第七课时
上课时间:2018.05.14 19:00
梅花遒劲如龙的枝干画法
梅花花头的勾花法
梅花花头的点花法
梅花点蕊法
第八课时
上课时间:2018.05.21 19:00
腊梅花，桃花，杏花，樱花等类似的画法
枝干类为主的植物的构图规律
课程总结

学画梅花是解决木本花卉枝干交搭的基础训练；学习长叶草本的典范则是写兰；而通过对写竹的学习，可掌握画面遮挡和短叶交搭重叠的前后关系；习得菊花画法对花叶的概括归纳、花头的陈置布势，也是画好花卉的基础。

张东辉，河北保定人，现定居成都。2001年毕业于河北美术学院国画系，2015至2016进修于清华大学美术学院王申勇，郑雅风工笔花鸟走兽高级研修班。 现为河北美术学院客座教授，四川省美术家协会会员，四川省工笔画协会会员。新乐市美术家协会副主席。

导师参展资讯

2014年进修于四川省诗书画院王申勇工作室参加四川省第三届工笔画大展即全国名家邀请展。
参加我爱丹青中国画大展。
2015年进修于清华美术学院王申勇，郑雅风工笔花鸟走兽高级研修班。
参加四川省第四届工笔画大展。（获奖）
参加四川省文华奖四川美术大展。（获奖）
2016年进修于清华美术学院王申勇，郑雅风工笔花鸟走兽高级研修班。
受邀成为四川将星书画院特邀艺术家。
参加纪念朱德总司令诞辰130周年书画展获优秀奖。

导师作品

第一节课 一元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

序文

江南问梅小记

戊戌新正初三至十一，铁岭艺坛诸友应刘郎兄尊夫人王素艳女士之盛邀，作“江南问梅”之行。
一路经行八省(二直辖市)，行止七市，所到景点二十许。沿途各地皆可见梅，或梅林满园或梅株紧簇或梅开街头巷口，处处有梅可问，可人心意；梅有多种，或红或白或黄或绿，或虬枝铁干或疏枝柔条，色彩纷呈，欣人眼目；梅讯各异，或含苞或始开或半展或绽放，千姿百态，撩人幽思。所到之处皆古迹名胜，朱家角、邓尉山、虎丘、西津古渡、焦山、北固楼、瘦西湖、秦淮河、乌衣巷、桃花潭、查济古镇、宋代御街、西子湖，不一而足，历史悠久，人文厚重，风月无边，可吊古怀人，可幽赏讽咏，陶醉山水之乐，惊羡自然之美，赞佩人力之能，欢欣当世之盛。京口皖南，胜友相邀，导游偕行，品茶对酒，论艺叙旧，染翰挥毫。旧雨新知，不亦说乎？观佳景而拍照，对梅花而写生，见碑陵而揖拜。开阔视野，扩张胸次，积学储宝，散虑消忧。尤为可喜者，诸友行游之际抑或旅舍车上，诗兴勃发，敲诗炼句，奉和酬答，或纪游或揽胜或怀古或抒情明志，赋得诗词几十首。虽仓促急就，颇多佳什，皆源于生活，得江山之助、相互砥砺所致。
故 “ 江南问梅 ” 之行，可谓踏青强身之旅、采风写生之旅、考古发现之旅、学习交谊之旅、爱国励志之旅也。同行者董德敏、刘文革、于一丁、范君、卢宇及小儿云开也。是为记。

王 荐戊戌上元夜于放斋

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七友名片其一:

王荐           1968年生于辽宁昌图，祖籍山东蓬莱，号放斋、梅鹤庐等。 中国书协新闻出版传媒委员、辽宁省书协副主席、铁岭市书协主席、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、辽宁诗词学会原副会长、国家画院沈鹏书法精英班成员、辽宁省政协委员，现供职于铁岭市文联任调研员。

七友名片其二：

 

刘郎 原名刘文革，字弃之，号蔷薇谷主，网名耶律阿格尔。1966年生于康平，1989年毕业于辽宁大学中文系，喜爱诗、书、画和考古。从事诗词创作三十多年，中华诗词学会会员、辽诗联盟常委、辽宁省楹联家协会副秘书长、铁岭诗词学会秘书长、龙首诗社常务社长。其作品散见于《中华诗词》《辽海诗词》《长白山诗词》等杂志，曾获“铁岭新城八景诗全国征文”大奖赛一等奖、“辽河行全国征文”大奖赛赋类一等奖、西泠印社成立百年诗书画印大展诗类入展。书画方面，为杨一墨指画高研班一期学员，现为铁岭中山画院副院长，中山四君子之一。

七友名片其三：

董德敏 号石梅斋，1958年8月生，祖籍辽宁铁岭。中华诗词协会会员、辽宁省美术家协会会员、辽宁省书法家协会会员、铁岭市书法家协会顾问、铁岭市政协书画院特聘画家、铁岭中国手指画研究院画家、《指画研究》杂志编委。沈阳师范大学书法研究所在职硕士研究生学历，结业于杨一墨指画高级研修班。原铁岭县人大副主任、铁岭市书协副主席、铁岭县书协主席。

七友名片其四：

于一丁  原名于学彪，中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、辽宁省书法家协会理事、铁岭市书法家协会副主席兼秘书长、铁岭中山画院院长、铁岭师范高等专科学校客座教授、中国手指画研究院画家、《指画研究》杂志编委、铁岭印社副社长、龙首诗社副社长、铁岭市历史协会理事，1970年生于山东聊城，现籍铁岭。

其五：

范君 网名东北军，中华诗词学会会员、铁岭市书协党支部书记、铁岭市文化促进会副秘书长、中国手指画研究院特聘画家，《指画研究》编委、铁岭中山画院副秘书长。     2016辽宁文学院中青年作家培训暨诗歌研修班学员，《藏书报》全国首批特约通讯报道员。作品曾获得《五月文学》全国文学新人作品优秀奖，铁岭市首届纳兰性德端木蕻良文学奖一等奖，“辽河行”全国征文大赛一等奖。作品散见《诗潮》、《芒种》、《五月文学》、《诗选刊》、《中国诗赋》、《诗词世界》、《辽沈晚报》、《藏书报》、《辽北文艺》、《调兵山文学》、《在路上》、《白天鹅》、《渤海潮》等报刊。

其六：

卢宇        号逸堂，祖籍黑龙江，现居辽宁铁岭。中共党员，文学学士，美术学硕士。中书教甘肃青少年书画院副院长，辽宁省大学生书法协会联合会讲师团团长，辽宁大学、沈阳建筑大学、沈阳工业大学、沈阳工学院大学生书协外聘书法指导教师，辽宁工程职业学院团委书法客座教授，辽宁省书法家协会会员，铁岭市书法家协会理事、行书委员会副主任，铁岭县书法家协会副主席，铁岭乐儒教育副校长。

其七：

王云开                8龄童，乳名小於菟，铁岭籍，就读于银州区第十八小学。

第一站：上海

 

《戊戌正月初三抵沪口占》
——王荐
春归塞北尚冰天，
南下寻梅自怡然。
今夜安眠青浦上，
万家灯火雨如烟。

减兰 • 雨中赏梅
——刘郎
江南烟雨，
湿了园林春几许。
霞起湖边，
树树梅花真可怜。
含苞吐蕊，
纵令凄凄犹艳美。
堪笑诗人，
欲为卿卿拭泪痕。

忆江南
——董德敏
梅花好，
正月到江南。
万树仙姿香雪海，
千秋禅寺古诗篇，
把酒效先贤。

点绛唇 • 淀湖雨中赏梅
——于一丁
细雨梅梢，
淀湖西畔仙姿妙。
蕊寒花俏，
绿水芳香绕。

却是江南，
懒散放翁好。
春来早，
东君最晓，
骚客怜清照。

沪上梅园探梅
——范君
点点疏枝锦绣堆，
红苞绿萼遍山隈。
江南独让游人醉，
初次探梅几忘回。

《朱家角之美》
——王云开
上海朱家角，
一条秀水好多桥，
古镇这边独好。
江南烟雨美，
有时是晴天，
有时烟雨飞。
江南云对雨，
东北雪对风，
景色不相同。

第二站：苏州

梅花赞
——王荐
不愧梅花是国花，
仙姿侠骨自高华。
经风经雪迎春早，
占取仙班第一家。

江南问梅
——董德敏
身淋细雨问江南，
历历游来慕古贤。
邓尉名园传四海，
冰肌玉骨似天仙。

减兰 • 邓尉山赏梅
——刘郎
蕾多蕊少，
邓尉山间花正好。
万亩芳林，
绿后红先开未匀。
梅花亭外，
谁个题诗碑尚在。
胜比刘郎，
毕竟前朝一帝王。

点绛唇 • 邓尉探梅
——于一丁
邓尉峰前，
纤枝铁干芳姿好。
万花争俏，
移入画图妙。

曲径前来，
重踏冷红道。
探春早，
笑康乾老，
萧瑟山阴草。

点绛唇 • 雨游虎丘
——于一丁
又到虎丘，
微风细雨游来好。
塔斜不倒，
鹤涧水犹少。

试剑石前，
古冢真娘早。
刘郎到，
笑唐寅老，
露滴牡丹俏。

登邓尉山赏梅
——卢宇
曲径登高望，
风侵满谷花。
康乾寻冷艳，
雪海忆芳华。

第三站：镇江

问梅消息向吴乡，辽北江南万里长。
碧玉苍枝凝冷雨，黄金珠蕾浸寒霜。
姑苏城外吟诗瘦，京口樽前放笔狂。
今日君来寻旧约，扬州骑鹤富奚囊。
戊戌正月初六，铁岭王荐兄一行江南探梅，过京口，于翡丽汇阿得宝雅集，诗酒留连，笔歌墨舞，不亦乐乎！孙彤并记。

（孙彤，系江苏省镇江市文联副主席）

江南问梅过镇江步孙彤道兄原韵
——王荐
江南春事异家乡，问讯梅花寄意长。
嫩瓣新苞争翘楚，冰肌玉骨傲寒霜。
敲诗旅舍嫌思涩，访旧丹徒舞墨狂。
古渡焦山多韵事，岂容俗物入行囊?

江南问梅过镇江步孙彤主席韵
——董德敏
魂牵梦绕那花香，问古寻梅逸事长。
水榭山台添雅兴，冰肌玉骨耐寒霜。
江南墨客用情爽，塞北诗家纵酒狂。
秀美岩崖思瘗鹤，犹唐典故入书囊。

江南问梅归来步韵和寄孙彤兄
——刘郎
管是他乡抑故乡，弟兄一见自情长。
交心许欠三杯酒，把臂应期两鬓霜。
君去关东行笔健，我来京口赋诗狂。
这般高谊原无价，已共梅花入绣囊。

江南问梅过镇江步孙彤道兄原韵
——于一丁
问梅一路到他乡，塞北江南情意长。
邓尉虎丘多喜雨，孤山小岭少寒霜。
徐行青舍琴音袅，漫饮石街酒兴狂。
瘞鹤崖前天水阔，清芳雅韵满诗囊?

江南问梅和孙彤先生次原韵
——范君
经年梦里是吴乡，相约南行感念长。
写进画屛千点墨，展开书案几痕霜。
文章笔下因花癖，韬略胸中作酒狂。
望断云端烟水外，编成诗卷入行囊。

▃▃

拜谒《瘗鹤铭》有感
——王荐
从来都道榜书难，
近岁常为大字联。
能得刚柔和放旷，
恨无仙气与精严。
焦山顶上观云海，
瘗鹤铭前参道禅。
忽觉心法兼技法，
才能破茧打通关。

焦山观瘞鹤铭
——董德敏
焦山隐隐水连天，
瘞鹤铭文万代传。
墨客骚人争祭拜，
一心梦想作书仙。

忆江南
——董德敏
镇江好，
最美是三山。
万里江波云里望，
千年庙宇雾中观，
春雨正如烟。

▼
菩萨蛮 • 与诸友夜游西津古渡
——刘郎
云台幽暗临江渚，
西津古渡多文物。
小巷万灯红，
楼窗烟雨中。
贤愚都作古，
莫把风流数。
不见大江流，
同来饮一瓯。

菩萨蛮 • 与诸友游焦山
——刘郎
浮图高矗焦山岛，
大江东去烟波渺。
胜迹遍双峰，
情钟瘞鹤铭。
古人来过了，
我辈焉能少。
只恨寺门西，
有诗无处题。

临江仙 • 与诸友游镇江金山
——刘郎
醉后江边寻胜迹，
檐牙簇起金山。
巍巍宝塔耸云天。
亭台依旧好，
不像水曾淹。
法海如今何处去，
佛前几柱香烟。
千秋神话尚流传。
高层相斗法，
危害到民间。

临江仙 • 与诸友往北固山未得登
——刘郎
千古江山风雨后，
不容我辈登攀。
重楼叠榭渺茫间，
英雄无觅处，
依旧有遗篇。
满眼风光诗句好，
兴亡最是相关。
无缘拍遍玉栏杆，
身为刘氏子，
此刻正难堪。

▼
点绛唇 • 过焦山
——于一丁
千古镇江，
江间浮玉焦山好。
天阔水淼，
古塔禅音袅。

瘞鹤铭文，
圣迹人人道。
天知晓，
米公已老，
我醉作狂草。

点绛唇 • 过金山寺法海洞
——于一丁
古寺金山，
洞天法海声名杳。
假公卫道，
还是骚人扰。

古塔争高，
炉鼎香烟袅。
许仙老，
断桥难找，
戏里姻缘好。

▼
南乡子 • 游焦山定慧寺
（其一）
——卢宇
宝磬韵悠扬，
妙相庄严几柱香。
何日尘心归净土，
怏怏!
江阔云低正返航。

南乡子 • 游焦山定慧寺
（其二）
——卢宇
宝磬韵悠扬，
仙驭常居不远航。
回探殿中僧侣座，
伥伥！
似有经文待诵忙。

第四站：扬州

铁岭七友戊戌正月游扬州有寄
——王荐
常思三月下扬州，
邀友新正作胜游。
湖上桥边说故事，
园中馆里揖清流。
三杯浊酒轻人我，
两首歪诗忘乐忧。
不羡怀金骑鹤往，
逍遥散虑更何求?

▼
问扬州
——董德敏
延陵游罢向扬州，
一路梅花饱眼眸。
八怪已然都作古，
瘦西湖水为谁流。

忆江南
——董德敏
扬州美，
碧柳伴泉鸣。
湖瘦花香藏古韵，
画奇书妙露诗情，
桥畔品箫声。

扬州慢 • 游扬州瘦西湖(用姜白石韵)
——刘郎
梅蕊争红，柳丝竞绿，湖边再续游程。
看山亭水榭，问谁绘丹青。
叹如此繁华昌盛，曾经几度，遭遇刀兵。
到而今，游客如云，还赖名城。
春风十里，柳堤边多少鸿惊。
纵廿四桥头，吹箫人去，也富诗情。
休道杜郎词好，卷朱帘、他自先声。
恨苍天不义，偏偏令我迟生。

点绛唇 • 瘦西湖
——于一丁
梦里扬州，
游来已觉西湖瘦。
太湖石皱，
二十四桥口。

名种琼花，
历史烽烟久。
徐园后，
吹台依旧，
斗艳梅边柳。

点绛唇 • 个园
——于一丁
真个名园，
寻来曲径隐幽树。
竹西佳处，
月洞兰芳路。

墙外喧嚣，
院内静清好。
豪情赋，
峨眉谁妒，
撇捺闲庭步。

点绛唇 • 过采石矶
——于一丁
扬子江边，
你凭吊我亦凭吊。
诗词谁妙，
空惹诗仙笑。

流水放舟，
一日扬州到。
汉唐早，
新城更好，
只探花人老。

扬州瘦西湖望梅
——范君
千点珍珠香雪海，
江都独望第一春。
梅花一朵相思寄，
偶不题诗便怨人。

点绛唇 • 五载之后再游瘦西湖
——卢宇
犹忆当年，
烟花三月广陵驻，
莺歌燕舞，
廿四桥边路。

今又逢春，
堤上梅花簇。
谁催渡，
频频回顾，
月下吹箫处。

第五站：南京

与诸友夜访秦淮
——刘郎
风流最是古秦淮，妓院门朝贡院开。
灯火煌煌迎夜至，人潮滚滚奔谁来。
六朝尽作伤心史，八艳皆为咏絮才。
我辈无关商女恨，乌衣巷末访名斋。

点绛唇 • 夜探秦淮
——于一丁
夫子庙前，
秦淮画舫任来往。
哪风月场，
黄酒来三两。

王谢刘郎，
梦入后庭帐。
青楼上，
春宵半晌，
灯火人惆怅。

第六站：泾县（安徽宣城）

游桃花潭忆李白汪伦
——王荐
桃花潭水可人行，
万姓酒家难解酲。
赠别踏歌多缱绻，
一诗唱绝万年情。

江南春游途中作
——王荐
风光到处欣人眼，
路上塞车宜做诗。
索句何须劳力甚，
轻描淡写自成词。

忆江南
——董德敏
宣州美，
浓墨绘千山。
查济风光如画卷，
桃花潭水引诗仙，
纸艺万年传。

桃源忆故人 • 游桃花潭暨赠包氏兄弟
——刘郎
云飞雨落桃花渡，
巷口万家屋古。
人道踏歌行处，
剩有汪伦墓。
当年曾叫诗仙误，
今日刘郎来顾。
为报多情地主，
也把清词赋。

浪淘沙 • 游皖南查济古镇
——刘郎
小巷傍溪湾，
流水潺潺。
白墙灰瓦紧相连。
佛寺宗祠随处见，
刻木雕砖。
古镇越千年，
古韵留传。
浣纱依旧向桥边。
想那阁楼春梦好，
绣榻珠帘。

桃源忆故人 • 游桃花潭
——于一丁
梅花小巷桃花渡，
宽窄石桥寻古。
墙内竹林最深处，
人道汪沦墓。

赏花品酒谁曾误，
千载纷纷来顾。
堪谢包家庄主，
更把浓情赋。

点绛唇 • 古镇查济
——于一丁
查济老村，
白墙黑瓦岑溪路。
宗祠空肃，
神祖牌何处。

满目风情，
古韵异中土。
画家住，
骚人莫妒，
流水桃花护。

点绛唇 • 赴杭州途经宣州遇堵车高速有作
——于一丁
舆过宣城，
敬亭远望北楼上。
路迢惆怅，
雾霭诗心荡。

直道苏杭，
好把孤山访。
途难畅，
群峰叠嶂，
四面云烟傍。

桃花渡口漫想
——于一丁
打一柄油纸伞
在细雨中的江南小巷
湿滑的石板路
又窄又长
捡块桃花潭畔顽石
带着千年前的酒香
不见当年的桃树
也不见了万家酒幌
一抔黄土
把当年的歌星埋葬
千年相思
写进那黑瓦白墙
斯人已去
青弋江旁
只有那深深的桃花潭水
犹自徘徊流浪

南乡子 • 游查济古镇
——卢宇
溪水绕街流，
黛瓦白墙水墨绸。
禅寺宗祠依旧在，
幽幽，
香火传承楼外楼。

世外小山沟
信是桃花水尽头。
古镇千年多故事，
悠悠，
我欲隐居谁与俦。

第七站：杭州

江南问梅得句
——王荐
佳朋佳节下江南，
佳水佳山春意阑。
佳雨佳花添雅趣，
斗诗拼酒散襟颜。

戊戌新正拜祭林处士和靖先生
——王荐
新正又得到孤山，
放鹤亭边祭逋仙。
喜见冢前梅一束，
千年知己意相牵。

忆江南
——董德敏
西湖美，
佳景逸文多。
印月断桥千古事，
听荷曲苑万人歌，
把酒颂东坡。

鹧鸪天 • 酒后与一丁夜探西湖
——刘郎
醉死杭州又若何，
西湖边上美人多。
雾迷碧水寒无棹，
灯映白堤夜走车。
思北宋，忆东坡，
千秋胜迹未消磨。
明朝还向西泠去，
苏小坟前一放歌。

鹧鸪天 • 再谒苏小小墓
——刘郎
又向西泠谒古坟，
往来宾旅已纷纷。
谁为前世怜香客，
我是他乡好色人。
吟旧句，吊芳魂，
管他故事假还真。
千秋称颂才华好，
哪解卿卿一片心。

鹧鸪天 • 谒林和靖墓
——刘郎
放鹤亭边梅正开，
千秋古墓卧高台。
先生弃子抛妻去，
晚辈赏花撷韵来。
钦野性，慕高才，
亲山乐水亦悠哉。
笑吾空有蔷薇谷，
偏问人间兴与衰。

鹧鸪天 • 孤山赏梅
——刘郎
游罢苏南游皖南，
问花一路到孤山。
吟僧墓侧含苞久，
处士家中吐蕊欢。
观胜迹，慕先贤，
赏梅原是赏高坚。
今宵辽鹤归华表，
信有佳篇后世传。

点绛唇 • 孤山访林逋墓
——于一丁
一路寻梅，
算来只道孤山好。
蕊寒花俏，
放鹤闲亭角。。

黄土一抔，
和靖诗魂老。
芳香绕，
便生幽草，
剩有骚人吊。

杭州西湖醉梅
——范君
二月问梅春似梦，
英云朱蕊欲遮天，
人间惊破霓裳舞，
只有西湖醉八仙。

点绛唇 • 戊戌重游西子湖
——卢宇
又到西湖，
摩肩接踵白堤路。
水天相顾，
画舫桥边渡。

最爱孤山，
丽日梅开处。
凭谁赋，
名贤来驻，
风雅神仙妒。

在百年西泠来个集体合影吧

七友江南问梅行程圆满结束

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