舒同挥毫

舒同 (1905—1998) ，中国书法家协会第一任主席，被誉为人民的书法家。毛泽东主席赞扬他是“马背书法家”。

舒同之所以被誉为人民的书法家，是因为他这位马背上的红色书法家身居高位而没有官架，学识渊博而没有傲气。

舒同书法作品

舒同的书法，宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，点划润厚通畅，别具风格，是现代书法艺术的杰出代表之一。

舒同书法作品

舒同一生不办个人展览，不出书法集，不收弟子。但他的书法作品有求必应，他在济南疗养期间，由于许多人知道去求字，包括官员、文人、农民、司机、服务员、和尚等，几乎研墨都供不及，许多人甚至自己带研好的墨去求字。

舒同书法作品

舒同从不卖字，也没有太强的金钱观念。有一次,舒同出门坐公共汽车，上车后没钱买票，售票员要赶他下车。车上乘客认出他是大书法家舒同，抢着帮他买了票。他让那人把地址留下，好把钱还给人家。

舒同书法作品

还有一次,舒同请齐白石刻一枚印章，章刻好了,要付70元。那时候是供给制，舒同没钱，借了一圈借到70元才把钱付了。那笔欠款，他花了3个月才还清。 

从这些事可以看出舒同的为人，难怪启功先生很佩服舒同，题赞曰：“千秋翰墨一舒同”。 

舒同书法作品

舒同书法作品

舒同书法作品

舒同书写的“中国抗日军政大学”校牌

舒同书写的“团结、紧张、严肃、活泼”八字校训

舒同（左1）与毛泽东

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书法欣赏尤为重要，且审美缺失是当前书坛的重症。很多人先不说自己不懂欣赏，而是一味盲目骂作丑书，连颜真卿、米芾、王铎等都骂。

想要看懂书法，实践很重要。那么，掌握了一定基础的书法爱好者应该如何鉴赏、点评书法？可以从如下八个方面入手。掌握了这8点，你就有发言权。

一、变化是否合乎情理。

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。这种变化是有据可循，有法可依，合乎情理的，才能算作书法。否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉。

欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸一竖起来，看看它有没有“倒塌”。

三、字势是否自然。

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、布局是否一气呵成、融会贯通。

一幅好书法作品，犹如一幅好山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

五、看书法作品中的笔法是否有法度和新意。

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、作品是否具备时代性？

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作。

颜真卿晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗旷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。

七、欣赏书法要有想象力，要防止以实论实。

中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔画结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两画分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。

八、用实践去审美。

在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，既是对书法作品进行一次“内模仿”的复写。

通过这种心领神会的“内模仿”复写，可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔画之间的联系和向背，笔画的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。

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清代中叶是中国书法史上一个剧变时期，书坛呈现出奇姿异态的繁荣景象，而邓石如正是当时富有创新精神的书法家和篆刻家。他力矫时弊，融古开新，上承傅山、王铎等清初书家余绪，下启何绍基、康有为等晚清民国碑学新风，至今仍然有着深远的影响。是清代乃至中国书法史上承前启后的人物。

2月6日，由山西博物院、安徽博物院联合举办的“静观——邓石如书法艺术”在山西博物院开幕。此次展览共展出书画作品43件（组），从邓石如本人的书法、篆刻艺术和他的师友、传派、家族等角度，全方位对邓石如加以展示，勾勒出清代中期碑学中兴的蔚然大观。

邓石如像

邓石如（1743—1805），原名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长。安徽怀宁人。受其父邓一枝影响，少时即好篆刻，客居金陵梅镠家八年，尽摹所藏秦汉以来金石善本。遂工四体书，尤长于篆书，世称“邓派”或“皖派”，有《完白山人篆刻偶存》。时人对邓石如的书艺评价极高，称其“四体皆精，国朝第一”。

邓石如书法四体皆工，然而最大成就在于篆书。

他精研三代秦汉文字，创造性地将隶书笔法糅合其中，极大地丰富了篆书的用笔。特别是其晚年线条圆涩的厚重篆书，气象更是雄浑苍茫。臻于化境的笔法技巧和圆浑高古风格，引领了清代篆书的新风尚。

他的隶书兼有三国及北魏书风，用篆籀之笔略掺行草之意，又佐以魏碑的气力，中锋运笔，逆入平出，风格自然独树一帜；结体紧密，体方势圆，使清代颓萎的隶书面目为之一新。展览中，其隶书《赠见源禅友》四条屏就是其中代表。

邓石如 隶书《赠见源禅友》四条屏

他的楷书追本溯源，直接取法魏晋南北朝体势，与当时雍容华贵的馆阁体判然异途，开拓了更加广阔的途径。其楷书以方笔居多，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高之法妍媚时尚，而求平稳正方、斩钉截铁的笔法，整肃秀逸与欧禇暗合、古茂浑朴的风格与当时雍容华贵的馆阁体判然异途，表现出勇于探索的创新精神。

邓石如 四体书《都门寓庐记古》

他的行草书则揉入了篆隶和北魏书意，打破了帖学行草圆熟平顺的法度，给当时的书坛新增了一股蓬勃的生命力；他的篆刻则得力于书法，书从印发，印从书出，冲破当时只取秦汉的局限，使印坛面貌为之一变。

邓石如 行书《和大观亭西泠女史题壁诗并序》（局部）

邓石如 《草书七言联》

邓石如之所以在书法篆刻艺术上取得如此之高的成就，首先来源于他不同与别人的生活经历：贫寒的出身、客游的经历、朋友的资助，这都使邓石如养成了独立的人格，也决定了邓石如人生艺术的高品位。更重要是他对艺术的不断追求，通过他师法百家、刻苦钻研的实践创新，将书法篆刻融会贯通，使他取得了前人少见的艺术成就，并形成了自己独特的艺术特色。故而，观察邓石如的师友群落，也是了解邓所处时代艺术风气嬗变的重要视角。

曹文埴 《行书七言联》

而后，邓石如开创了“皖派”之风。弟子包世臣既得用笔之法，并且著书立说，为恩师作理论代言，宣传和扩大了邓石如碑学艺术的影响。接着包又传技于吴让之，令其深悟邓氏行笔顿挫的韵律而青出于蓝。邓氏书法传人的核心成员还有洪亮吉、张祖翼、孙星衍、莫友芝等人，直至晚清，吴昌硕、康有为、沈曾植等书坛重将，无一不受其营养沾溉。

莫友芝 录《项羽本纪·矩鹿之战》轴

张祖翼 《隶书五言联》

另外，在邓石如的家族中，有着世代以专长技艺报国的优良家风。自邓石如开始，上溯祖先七代，皆为知识分子。清初，邓氏先祖恪守明末遗民的民族思想，拒不参加清代科举考试，终生凭文艺学术自活，命堂名曰“守艺堂”，书匾悬为庭训。虽然邓氏家族人丁并不兴旺，但从邓石如沿至当代，书法家、篆刻家、文学家、教育家、医学家、科学家代有传人，我国“两弹之父”邓稼先即是这个家族的优秀代表，可以说，为中华民族的崛起与科技强盛做出了不可磨灭的贡献。

邓传密 录《庄子·外篇·天道》四条屏

此外，据策展方介绍，此次展示邓石如的书学精品，不仅是因为他在当时振兴碑学、力挽颓风方面发挥了巨大作用，也因为他从“少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝”，到成长为一位伟大的书法家，全靠他坚定不移的人生信念、顽强的意志品质和刻苦磨练的奋斗精神。这也是他留给我们后人的一笔富贵财富。通过此次展览，我们能够领略和体会邓石如博大的艺术世界和不墨守成规的创新精神，从中受到教育和启迪。

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著名美术史论家、美术评论家陈传席先生在接受人民网-艺术收藏频道采访时对“新文人画”的概念发表了自己的看法。他说时下很多人标榜“新文人画”，可是不知道这个“新”体现到了哪里？陈先生认为，从文人画的表现规律来看，齐白石的画就很新！

陈先生说，齐白石是老农民，他画的题材有很多是农村题材，这些题材“旧文人”是不画的。齐白石画老鼠啊、钉耙啊，白菜啊，他用传统的方法画年轻时看到的一些东西。我认为齐白石是“新文人画”。

不过陈先生认为： “新”不一定就好， “新”和“旧”不是一回事。现在有些人家里装修为了显示品味，还装成古典样式，有些旧画还是比新画贵，像陈淳的一张画就过亿了，有些人批评说齐白石的画比唐朝还落后，那当然了，唐朝的艺术就是高！就像书法确实一代不如一代！魏晋时候达到高峰，唐不如晋、宋不如唐，……。

现在经常有人讲“人心不古”，现代人不如以前人的品质好了、这不是我们这一代人讲的，早在老庄的时候就已经在讲不如古代了，孔子早年志在推行周公之道。文化积淀、人心一代不如一代，如何让人心变好，我想：唯有教育。

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颜体书法，是唐代著名大书法家、忠烈将领颜真卿创作的一种楷体，运笔方圆并用，起笔藏锋，收笔回锋；结体宽博丰肥，骨力苍健，气势磅礡；结构严谨端庄，气势开张，别具一格。所以，颜真卿书法与其高贵品格，在我国书法史上居于很重要的位置，历来有“学书先学颜”的说法。

华国锋（1921年-2008年）

大唐之后的中国历史上，学习、临摹颜体的书法学习者多如川流不息。

在70年代曾担任我国最高领导人的华国锋同志，便是其中取得优异成就的一份子，他以较高颜体水平被赞誉为“华氏颜体”，近些年来在网络上广为流传，让我们对华主席有更为饱满和深厚的认识。

粉粹四人帮、拨乱反正及恢复农业生产与国家建设，在混沌历史背景下的华国锋同志，不仅是一位改变中国命运的杰出政治家，也是一位凭借出色颜体书法堪比专业水准的书法高手，被后世景仰。著名书法家启功先生也曾对华国锋的“华氏颜体”给过很高的评价。

华国锋以其“华氏颜体”，之所以成为被群众甚至专业界认可的高手，原因有两点：

一方面，华国锋对颜体书法不止于临摹，而是在继承的基础上，有自己独到的理解与创造，他强化了颜书的方圆用笔、粗细、节奏对比（如下图），增强了笔性筋韧，难得以“行楷”貌呈现出颜体风范，灵气十足，且浑然大气；

再一方面，华国锋同志作风正派，光明磊落，谦虚谨慎，忠坚爱国，维护团结，关爱人民，顾全大局，这种人格魅力，赋予颜体书法独特书品。因而，观华国锋书法，华丽正气，不失为一种家国胸怀的笔墨表现。

所以，相对古代专业书法家而言，华主席的颜体有一些不足，比如对收笔的处理有些草率，不够凝练。但是在近现代书坛尤其在领导人当中，属于佼佼者，作品值得品味。

1980年10月，为破除个|人|崇拜，华国锋提出要求，今后在公共场所不再悬挂华国锋像和题词。于是，华国锋的画像，及语录和书法题词纷纷被取下。至今，唯一被官方保留下来的华国锋题词，就是天安门广场上的“毛主席纪念堂”六个镌刻在大理石上的硕大金字。

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他在中国文化上的造诣让大部分的中国人都会为之汗颜不已，

这样一个真正的外国人何以成为一个中国通的？
高罗佩，这个名字现在的年轻一辈很少有人识得了，
可是在老一辈人的心中，
他是一个神人，
为什么呢？
首先，
别看他的名字有模有样的，
其实他是一个外国人，
本名罗伯特·汉斯·古利克，
是荷兰的职业外交官。

高罗佩

高罗佩于1910年8月9日生于荷兰扎特芬，父亲是驻荷属东印度（今印度尼西亚）荷兰殖民军队的一位军医。父亲退役后，高罗佩全家定居尼曼根附近的毕克村，这是归国侨民喜爱的定居地之一。那时，家中花瓶上的中文文字使他对中国产生了浓厚的兴趣。

高罗佩年少时在印尼爪哇岛留影

高罗佩通晓15种语言，曾派驻泗水、巴达维亚、东京、重庆、华盛顿、新德里、贝鲁特、大马士革、吉隆坡等地，职务从秘书、参事、公使到大使。他不是中国人，但他留世的书法作品却能让各位书法界大家惊羡！

高罗佩给沈尹默先生写的对联

他给沈尹默先生写的这幅书法，至今挂在沈家故居，落款为“荷兰高罗佩”。中国汉字的难写程度非常大，很多的外国人也“写”得出来不错的汉字，不过，他们是用画画的方法，一笔笔描出来的，可是，高罗佩的汉字却真的是写出来的！

不信，你来看，他写的便笺和他抄的诗词，一个荷兰人，字居然写得这么中国，着实令人惊叹。

高罗佩的便签

高罗佩抄写的诗

高罗佩从20岁开始练书法，终生不辍，他偏爱行草书，笔力雄健，功底深厚。

高罗佩书法作品

高罗佩书法作品

1967年9月24日，高罗佩在海牙辞世，享年57岁。

作为一个业余爱好者，高罗佩把整个身心都投入到中国文化里，痴心追慕中华古典文化精神及其生活方式，他在西方是为数很少的几个之一。因为爱所以爱，或许正是他不远万里来到中国的真正原因，这也使他和中国书法、中国文化结下了不解之缘。

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▲ 倪瓒像

倪瓒（1301～1374），元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，号云林子。江苏无锡人。家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。与黄公望、王蒙、吴镇合称”元四家”。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。著有《清閟阁集》。

古来文人就好高洁，但倪瓒确是身心俱洁的艺术家范例，正是他的干净通透，后人透过历史的迷雾，给他贴上了各种错乱的标签。

就像水晶球越是干净，人们都想去摸摸，最终却遮蔽他最干净纯粹的光辉。

他不隐也不仕，漂泊江湖，别人都不了解他，他也不想被人了解。

所谓壮怀激烈，不一定非要像民族英雄岳飞、辛弃疾那样外显；作为一介文人，倪瓒一直被人们调侃是洁癖，但是我们却从另外的角度看到他内心中，最为壮怀激烈的文人风骨。

▲  倪瓒 《谿山图轴》 纸本墨笔 上海博物馆藏

处在混战的元末明初，倪瓒就是这样一个外表波澜不惊，内心壮怀激烈的人。

▲ 倪瓒《渔庄秋霁图》

倪瓒曾作一诗以述其怀：”白眼视俗物，清言屈时英，富贵乌足道，所思垂令名。”同样的道理，黄宾虹看起来也是瘦成一根藤条，但为了支持革命，也可以私铸钱币援革命。

▲ 倪瓒《 秋亭嘉树图》（局部）

不管哪个时代，私自铸币是违法的事情，是冒杀头危险的！倪瓒拒绝军阀时的处境也一样。

遇到喜欢玩凌迟的混蛋军阀，随时可以把他这个小洁癖，砍成血肉模糊的五花肉，但是什么给倪瓒这么足的底气呢？正是纤尘不染的文弱外表下，干净的文人风骨！杀了我也不给你画，打死我也不吭一声！

▲ 《倪瓒画谱册》台北故宫博物院藏

那么这和他的艺术有啥关系？

其实书法家的一笔一画皆源自起心动念，人格境界不高，书画作品也会流俗。当我们慨叹倪瓒的书画境界之时，其实就是仰观他的精神境界。

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日前，“中小学书法教育暨书法智能书桌”研讨会在中国科学院自动化研究所召开。来自北京各中小学、青少年宫、书法培训机构的一线书法教师，自动化所及其产业化公司——中科君胜（深圳）智能数据科技发展有限公司的科研人员等参加此次会议。会议围绕“人工智能＋书法”这一问题展开，可谓一次关于中小学书法教育何去何从及如何用现代技术加以解决的头脑风暴。

据介绍，在新一轮人工智能浪潮来临的今天，中国科学院自动化所在2015年研制了使用真实毛笔在电子屏幕上进行书写的智能化书法体验台，并提出“书法智慧化”这一概念，成为人工智能＋传统文化的典型。据介绍，随着书法体验技术的渐趋成熟，自动化所为配合“书法进课堂”，拟着手研发一款集书法教育、文学教育、文化教育于一体的智能书桌，为新时期中小学的书法教育、艺术教育和人文教育提供全新的智能化解决方案。

研讨会上，书法教师们从书法师资、书法教材、授课模式、评价系统、教学效果等多个方面畅谈了书法教育的现状及对智能书桌的设想和预期。北京大兴区德茂中学的卢成君认为，传统教学模式的更新换代，以及人工智能进课堂是大势所趋，不可逆转，网络及大数据的信息共享、人机交互，将为课堂教育提供极大便利，他举例提到的基于大数据技术和云平台系统的学生作业评价模式，具有很强的可操作性，精准性、效率也大幅度提高。北京教育科学研究院丰台学校老师王亚男表示，当前书法教学尚未形成完备的教学标准，很多学校的书法教师也多是由语文老师或者具有书法特长的其他科目老师兼任，师资力量严重匮乏。智能书桌的研发或许可以降低学校对书法教师水平的要求，实现书法教育标准化；清华大学附属小学老师贺军峰指出，中小学书法教育的主要问题在于教学方式成人化，很多老师以教成人的方式教孩子，课堂语言充斥着专业名词，孩子们听得似懂非懂，难以形成对书法艺术的确切理解。中小学生的书法课堂应该生动活泼，让孩子们在玩中学，学中玩，通过讲故事的方式让学生对书法艺术产生兴趣；中国人民大学附属小学老师董立昌认为，书法教育应该对中小学生进行正确的审美引导，不能忽视口传手授式的训练。此外，还有一些老师希望智能书桌具有海量的书法和传统文化资源库，拥有强大的信息检索能力，可以通过大数据技术进行学生的学习情况分析等。

研讨会的发起者、书法体验台和智能书桌项目的参与者王海钧博士总结了此次会议达成的共识：

第一，传统书法教学需要在备课的过程中广泛查阅大量古籍碑帖资料，耗时耗力，学生们在枯燥的练习中也容易产生厌学情绪。而智能书桌可以提供海量书法资源，能让老师在备课时一站式找到所有原碑原帖和作品信息；

第二，通过智能技术进行在线系统批改作业，可以通过大数据技术记录和分析每位同学学习中的薄弱环节，提供针对性的练习，能更精准地了解学生的学习状态；

第三，在教学中为老师和学生提供一个良性的互动平台，让学生们在乐趣中记忆书法知识，感受书法艺术，培养良好的审美能力。

据悉，该项目将会在2018年下半年完成研发，进入市场，其能否真正助力中小学书法教育，还有待实践检验。

来源：中国文化报

作者：闫敏

 

书法艺术历数千载之演进，在宋代亦达到了一个高峰。

与宋代山水画一样，宋代书法形成了独特的审美趣味与美学特色：不满足于追求事物的外在形似，而要表达出内在风神，作品不过是通过笔墨借以表达书法家不能不尽主观心意灵气的形式。

在书法美学理论上，文艺韵味、意境、情趣的讲究，成了宋代书法美学的中心。

论及书法，有“晋尚韵，唐尚法，宋尚意”之说。“尚意”也就是说书法家在作品中张扬个性，表达性情，不受法度拘束，任由感情自然流露，纵横驰骋。

宋 李建中《贵宅帖》

宋代书法，承唐继晋，上继五代，开创了一代新风。

宋代书法，不是简单否定唐人，也不是简单回归晋人，禅宗“心即是佛”“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。

在强调意趣的前提下，宋代书法家重视自身修养，胸次高、读书多、见识广，为前人所不及。

宋人尚意，表现在书法上，重行草、崇流美的尚意书风，韵外之致，意在笔先，不仅在当时成为一种时尚，而且对后世有深远影响。

宋 范仲淹《边事帖》

而开创尚意书风的便是中国文化史上少有的全才苏东坡。

苏东坡诗词文章雄放豪迈，书法造诣深厚，他倡导的文人画，开一代新风，成为中国绘画发展史上的一个重要的里程碑。

苏东坡书法转益各师，自成一家，其书早年姿媚流美，中年端厚圆劲，晚年性稳意沉，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。

他用笔厚重劲健而又纵横洒脱，融雄伟与清逸于一体，笔势欹斜而神气横溢，开尚意一代书风。

苏轼的书法美在“妙在藏锋”“淳古遒劲”“体度庄安，气象雍裕”“藏巧于拙”， 有“气势欹倾而神气横溢”的大家风度。

苏东坡开创尚意一代书风，其后米芾的风樯阵马，黄山谷长枪大戟，把尚意书风推到了极致。

宋 苏轼《次韵秦太虚诗帖》

米芾曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎，他诗文俱佳，书画自成一家。他在书法也有极高造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

米芾书法上不为法囿，下笔奇纵变幻，痛快淋漓，有风樯阵马、快刀利剑之势，《苦溪诗卷》《蜀素帖》是其杰作。

北宋 米芾 《苕溪诗卷》局部

黄山谷即著名诗人黄庭坚，是北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。

黄庭坚书法独树一格，不愿步前人陈迹，力求创造自家面貌，最突出的成就是行草书。他用笔善藏峰而巧于顿挫，逆入平出，变化丰富，如长枪大戟，气势宏伟。有《诸上座帖》《松风阁诗》等传世。

黄庭坚《松风阁诗》局部

在“宋四家”中，年龄最大的是蔡襄，北宋著名书法家、政治家，他曾主持建造了中国现存年代最早的跨海梁式大石桥泉州洛阳桥。

蔡襄为人忠厚、正直，讲究信义，且学识渊博，书艺高深。蔡襄书法取法晋人，正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法，浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体，《行书尺牍》流传至今。

蔡襄《虹县帖》

苏、黄、米、蔡为大家，前三家书法都具有开创精神，奇纵雄放，意态昂扬，体现了尚意的时代精神。

除了这几个大家之外，宋徽宗赵佶所创的瘦金体，在书法史上独树一帜。

瘦金体运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。

赵佶瘦金书 “天骨遒美，逸趣霭然”，又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。 宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多，有名的有《芳诗》《夏日诗贴》《怪石诗贴》《牡丹》《风霜》《大观圣作碑》《神霄玉清万寿宫诏》《瘦金体草书千字文》。

北宋 赵佶《千字文瘦金体》局部

除了上述大家、名作之外，宋代的阁帖收集也有很大成就。

唐末五代，战乱不已，宋立国后广收前代墨迹，精拓成册，称为《淳化阁法帖》。阁帖收入上古仓颉至唐百名书家书帖419件，被后世称为“法帖之祖”。其后，《大观帖》《续阁帖》《戏鱼堂帖》相继出现，帖学风行天下。

宋代金石学的兴起，对后世亦有重大影响。

古人将重大事件用文字刻于铜器或石碑上，以求长久传世。这些金石刻辞成为后人研究古代历史的重要依据，在宋代形成了一个专门的学科——金石学。

宋人搜集铜器、拓片并进行研究，形成一种风尚，《考古图》《博古图》《金石录》等流传至今，成为研究古代历史文化的重要资料。

有宋一代，重文抑武，文化极度繁荣，书法艺术较之前代注入了更多的个人情思与生命活力，成为一种真正意义上的表现性艺术，尚意书风对后世影响巨大，至今仍然为世人所重。

——END——

你说你是书法家，他说他也是书法家，其实你们都不是。

书法家是人民群众眼里嘴里出来的，具体就是这样的：

1、风格

书法家的作品须有独特的个人风格，不看落款就能知道是谁的作品；而且，经得住时间的考验。

2、传统+创新

书法家传统功夫要扎实、要过硬，绝不可能是街头杂耍，更不会是练个两三年就自吹自擂。书法家在追求精品的同时，作品必须有创新，即使是在某一点上对前人的突破也是创新的表现。有创新精神和精品意识的艺术家才能不趋炎附势，不做应酬之作，拒绝平庸。

3、雅俗共赏

作品必须符合人们的审美心理，最好是符合当代人的审美心理，既非如此，也要符合未来人们的审美心理。即使不符合一个民族的审美心理，也要符合另外民族的审美心理。

4、高难度

作品必须有高难度的技巧 。难度越高，越具有不可替代性，收藏价值越高。

5、高尚人格

书法家必须有高尚的品格，纯洁的心灵和良好的修养。作品是作者心灵的折射，技巧达到一定程度，最后的竞争就是书法家人格和人品的竞争，艺术的升华也是人格的升华。

6、有思想

书法家要有学识，有思想，有扎实的外功。所谓腹有诗书气自华。书法家必须勤奋刻苦 ，要有不断进取的精神。

7、对书法的虔诚

书法家要有对书法艺术的虔诚和痴迷，攻其一点不及其余的作风，乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性 。这是判断的书法家潜力的一个重要标准。

所以，没达到或没靠拢这七点，请别说自己是书法家！

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