《兰亭序》是右军王羲之等41人在山阴（今绍兴）郊外兰亭饮酒赋诗，王羲之为诗集所作之序。

《兰亭序》324个字，因系酒后醉书，其中勾抹错讹近20处。他酒醒后，多次试图重新工整誊写，都不及当天写的那本好。所以传给后人的，还是那个第一稿，被称为“天下第一行书”。

书圣王羲之的兰亭真本已不得见，我们就按几个临摹本，来进行综合分析。

1.“岁在癸丑”。为什么“癸”字笔画写得很细。分析，王右军一定是只记得当年“地支”是丑牛年，而忘了“天干”排序，“癸”字，一定是后续填上的。地方又留得不够，所以“癸”字写的很扁。

2.“修稧事也群贤畢至”。“稧”应改“禾木”旁为“示补”旁，以“禊”为正确写法。

3.“有崇山峻领”。“崇山”是漏掉了后补的，没有地方，不得不写在旁边。王羲之喝多了老白干，写“嶺”字，误将上边的“山”丢了。

4.“恵风和畅”。显然。“惠”字少两笔，神龙本“和”字之“口”还多一笔，像“曰”。《兰亭序》开头“永和九年”的“和”字就是正确写法。今人临帖，照写错字，传承谬误，大可不必。

5.“悟言一室”。悟言，《古文观止》纠正为“晤”言，意为见面谈话。

6.“囙寄所托”。“囙”是“因”的异体字，而且是先写了“外”字，后又以“囙”字（神龙本冯承素摹本为“ㄈ”接右边）覆盖。

7.“怏然自足”。后人记载为“快”然（高兴）自足，其实“怏（yàng）然自足”翻译成“自负”“自信”是解释得通的。

8.“僧不知老之将至”。“僧”字只有在“定武兰亭”石碑上才有这个字。《古文观止》纠正为“曾”。

9.“向之所欣俛仰之间”。“向之”之下覆盖了“於今”二字。俛是俯的异体字，今已废弃。

10.“岂不痛哉”。“痛”字覆盖的有点像是“它”字。

11.“每揽”。有书说，“’每’字中画浓墨，其余淡墨，显然记录了其由’一’字改写的过程。”其实，北魏张猛龙碑上的“每”字一横，也是粗大的。而且，冯承素摹写时，随时可以蘸墨。

12.“未甞不临文嗟悼”。 “甞”是“尝”的异体字，今已不用。

13.“后之视今亦由今之视昔”。 “由”，后人已纠正为“犹”，当“如同”讲。

14.“■■悲夫”。重墨抹去的字，一说是“良可”，但更可能是“足可”，还可能是“是可”、“亦可”。“夫”字，看出是盖住了“也”字。

15.“有感于斯文”。神龙本的“文”字，特别模糊。唐.褚遂良的临本，一眼就看出是由“作”字改写。

转自：江苏书协

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徐渭，号青藤居士，明代人，天资聪颖，二十岁考取山阴秀才，然而后来连应八次乡试都名落孙山，终身不得志于功名。

仕途受挫后，徐渭深受刺激，一度发狂，精神失常，竟然先后九次自杀。又曾被冤枉入狱，出狱后已53岁，这时他才真正抛开仕途，四处游历，开始著书立说，写诗作画。

徐渭的书法与沉闷的明代前期书坛对比非常明显。徐渭处于祝允明之后，他和祝允明一样都学二王，他倾慕王羲之的人品书艺，对王羲之的法帖心摹手追，但对他影响最大的还有一人——米芾。

徐渭最擅长气势磅礴的狂草，但常人却很难接受，笔墨恣肆，满纸狼藉，与当时的书风格格不入。

因此他也曾说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书“。

有人这么评价徐渭的书法，说他成功的作品不多，但真正成功的作品都是惊世骇俗的，也就是说天才与白痴就差一步。

徐渭高超的用笔、结构以及章法技巧，笔墨苍润相间，满篇点画狼藉，笔画跌宕起伏而从容不迫，笔意奔放豪迈，有如狂风骤雨，酣畅淋漓而又苍劲浑厚，飞扬恣肆而又不失法度，令人叹为观止。

据说，八大山人朱耷、郑板桥、近代艺术大师齐白石等都是徐渭的追随者、崇拜者，这也足以说明徐渭艺术水平之高、对后人影响之深！

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学识与人品的关系

□ 白蕉

识由学而高，学又因识而进，二者是有相互密切联系的。“有所为，有所不为”这是由于学识。“好而知其恶，恶而知其好”这也是由于学识。

有些人不能说是没有学问，但为何他偏干不忠不义的勾当呢?那是由于不能分别义、利,于是淫于富贵，,移于贫贱，屈于威武。归结他原是并没有得到圣贤的真学问，因此便无定识,而影响到他的人格。

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白蕉书法作品

有些人学古人的书法，偏先学到他的恶习，有毛病的地方，这是好而不能知其恶，总是由于不学以致无识，而以丑为美，影响到书品。

宋代书家苏、黄、米、蔡，据说这个蔡原是蔡京，但是后人因为蔡京人格有问题，不配和其他三家并称，所以配上了一个蔡襄。元代赵子昂,本来是宋朝宗室，国亡之后，还做异族大官，这于人格上就有问题了。所以虽然他的书法功夫不仅好，也够很亮，但总觉得是浮滑一路，骨子差了。明末清初的王觉斯，天分真高，笔力比文徵明一辈强得多，《拟山园帖》的摹古功夫，更可见他的学力。但他自己面目的书法，粗乱得很。他又为宦官魏忠贤写生祠碑，于是人家便看不起他了。

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蔡京 雪江归棹图卷跋

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（宋）蔡襄《谢郎帖》

讲书法关系到人品，或以为不是“在艺言艺”的态度，但我以上所讲的,即以艺术至上的立场而合到人品。我想，这并不离题。至于一辈嗜古的收藏家，珍贵新莽的泉货、蔡京的《党人碑》、秦松的书札，那是历史保存的意义，在我看来倒不单单是好奇与物稀为贵。

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弘一法师

李叔同（1880—1942），著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。后被人尊称为弘一法师。

余五十年来改过迁善之事，其事甚多，不可胜举。今且举十条为常人所不甚注意者，先与诸君言之。

1、虚心

常人不解善恶，不畏因果，决不承认自己有过，更何论改？但古圣贤则不然。今举数例：孔子曰：“五十以学易，可以无大过矣。”又曰：“闻义不能徙，不善不能改，是吾忧也。”蘧伯玉为当时之贤人，彼使人于孔子。孔子与之坐而问焉，曰：“夫子何为？”对曰：“夫子欲寡其过而未能也。”圣贤尚如此虚心，我等可以贡高自满乎！

2、慎独

吾等凡有所作所为，起念动心，佛菩萨乃至诸鬼神等，无不尽知尽见。若时时作如是想，自不敢胡作非为。曾子曰：“十目所视，十手所指，其严乎！”又引诗云：“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。”此数语为余所常常忆念不忘者也。

3、宽厚

造物所忌，曰刻曰巧。圣贤处事，惟宽惟厚。古训甚多，今不详录。

4、吃亏

古人云：“我不识何等为君子，但看每事肯吃亏的便是。我不识何等为小人，但看每事好便宜的便是。”古时有贤人某临终，子孙请遗训，贤人曰：“无他言，尔等只要学吃亏。”

5、寡言

此事最为紧要。孔子云：“驷不及舌”，可畏哉！古训甚多，今不详录。

6、不说人过

古人云：“时时检点自己且不暇，岂有功夫检点他人。”孔子亦云：“躬自厚而薄责于人。”以上数语，余常不敢忘。

7、不文己过

子夏曰：“小人之过也必文。”我众须知文过乃是最可耻之事。(注：不狡辩弯曲己过。不掩饰自己的过错。

8、不覆己过

我等倘有得罪他人之处，即须发大惭愧，生大恐惧。发露陈谢，忏悔前愆。万不可顾惜体面，隐忍不言，自诳自欺。

9、闻谤不辩

古人云：“何以息谤？曰：无辩。”又云：“吃得小亏，则不至于吃大亏。”余三十年来屡次经验，深信此数语真实不虚。

10、不嗔

嗔习最不易除。古贤云：“二十年治一怒字，尚未消磨得尽。”但我等亦不可不尽力对治也。《华严经》云：“一念嗔心，能开百万障门。”可不畏哉！

弘一法师明信片欣赏

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书法在用笔，用笔在用锋。对于笔锋的掌控能力，一直是书法临习与创作的要领。很多人写书法，笔锋软绵乏力，因为笔锋发力有很大问题。

毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因此，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。笔毫在不使用时，形状是锥状的，一旦濡墨落笔，锋毫即变，一写一变。

写字时笔毫始终是处在变化状态的，这就要求书者在书写中发力控锋、调锋，在控锋、调锋中书写。这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。

无论何种字体书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。研究用笔与笔锋，实际上，就是要集中在怎样控制笔锋之“锋变”的这一关键点上。

我们知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的，如下：

入—主要是完成笔画前端的造型；行—是完成笔画中部的造型；

收—是完成笔画尾部的造型。发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个细小环节之中。

在这三个环节中，每一个环节都会直接影响一个笔画的造型。因此，它是用笔最基本的技巧环节，对笔法的研究也就必须着眼于这三个具体的技巧环节。

如何控制笔锋？用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫，利用锋变来完成这三个环节，并进行点画的刻画，就是用笔的关键。古人研究笔法最经典的成果莫如”永字八法”，虽然它还是残缺的理论（如：心钩、鹅钩、之捺等，这些极为重要的笔画，只一个”永”字无法包含其中，说明它还是一个不完整的理论。），但其实践指导意义确是重大的。

我们仔细分析”策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字，其实，八法实际上讲的就是一个控笔发力的问题。

由于发力方法的不同而导致锋变的不同，又由于锋变的不同而导致点画的形状不同。故而才形成了”楷书笔法”、”篆书笔法”、”隶书笔法”、行书笔法”、”草书笔法”的五种笔法分类。

五种字体各有各的主要行笔特征，篆书的”铁线玉箸”、隶书的”蚕头雁尾”、楷书的”永字八法”、行草书的”绞转连绵”等既是。在同一种字体之中，无论其风格是怎样变化，在点画的刻画，或者说在发力方法和锋变上，都有着非常明显的共性特征和个性特征。

《张迁碑》与《曹全碑》比较，共性是”波磔”和”蚕头雁尾”，区别是一方一圆、一刚一柔。柳楷和颜楷比较，共性是”藏头护尾”与”八法”，区别是一骨一筋、一峻一朴。

这些差异的形成，无疑是锋变的结果。由此，我们又可以推断出，个性风格的形成，很大程度上是原于个性化的运笔发力方法和个性化的锋变上。人们称米芾的”刷”、东坡的”画”、山谷的”描”，就是对他们个性锋变技巧最典型最贴切的形容。

也正因为，他们各自的这种独特的变锋技巧，才形成了他们各自的书风，才形成了宋代”尚意”的书风。这种例子俯拾皆是。下面，我们论述用锋的幅度与发力的方法有直接关系：

重发力：锋变的幅度大，笔画粗壮；

轻发力：锋变的幅度小，笔画纤细；

劲发力：笔画挺而弹，刚硬有力；

缓发力：笔画劲而朴，利用侧锋锋变，笔画方峻；

中锋调锋：笔画圆浑。

不管怎样发力与锋变，必须是以刻画准确而高质量的点画线条为宗旨的。若求点画线条造型的准确，首先是要发力与锋变的准确。不同的点画，不同的字体，不同的风格，需要不同的发力方法和锋变技巧。

笔毫的末梢：锋，是笔力集中到达，墨水集中流注的地方。善用笔者，能使笔站起来以锋芒运使，这叫“立峰”，笔锋挺而健，有效得传达指腕的力量。在曲张之间“杀”入纸中，获得力透纸背，入木三分的效果，如不能发挥锋的用场，单以笔腹扫顿按，笔画必质感薄弱，墨象虚浮。

古人强调“用笔在用锋”，包含两个要求：

1、“立锋”行笔。作书是否有“笔力”全看一支笔在你手中能否提得起来，“立”着运使。清代蒋和说：“（用笔）如善舞竿者，神泛竿头，善用枪者，力在枪尖也。”笔锋立得起来而不是偃卧平拖，才杀得入纸，才有“涩势”，写出来的线条如铸如刻，凝重，沉着。古人所谓“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”的比喻不外此理。“如利镂金，长锥界石，仿兹用笔，坐进千里”（唐·张怀瑾）。明董其昌说：“予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒，自收自倒，自处自束处耳”，又说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”这些都是甘苦之言。

“立锋”关健在善于利用笔毫的弹性，因势利导，更关系到功力，功力到时，虽极柔长锋羊毫亦铮铮作弹。初学者可能开始时体会不到锋端的弹力，锋立不起来，可用薄长如竹蔑一类柔而有弹性之物，做用力压下又竭力撑起的动作，注意力放在尖端上，领会其运动的技巧，再运用到毛笔上，相信不难掌握。

2、“笔锋无处不到”。任何一点一画，从始至终，四面八方，都应是笔锋运走形成的。如写一点顿下后，须顿中有提，使笔锋走至原笔腹按下的位置，使笔力充分作用于纸面，如此方得收笔处坚实凝重的笔触。

刘熙载《书概》说：“张文史(张旭)书，微有点画处，意态自足，当知微有点画处，皆是笔锋实实到了。不然虽大有点画，笔心反而不到，何足之可云!”“大有点画”指简单的笔腹按下，能按不能提，提而锋不立，笔画再大，也是笔腹形成的虚浮呆滞形象，而非锋端真力贯注的坚实笔质，细审王羲之行书诸帖，欧阳询行书，褚遂良《阴符经》，赵孟頫、文征明行楷书墨迹，无不如此。

理论上所说的笔锋的顶端，实际运用上，锋指的是锋端及笔毫近的那一段，再远些就是笔腰，笔腰是笔毫产生弹性的部位，也有不少书家惯用笔腰，如颜真卿等，“力点”常不在锋而在笔腰，腰一触纸即能弹走，所以顿重而能清劲。可惜很多学他的人，一顿即倒腰软无力，外形相似而神情大异。近代康有为，笔腹腰也运用得很精彩。

从学书的进程来说，初学者一开始就应努力练习立锋的本领，尽量以锋端运使。练到笔锋什么情况下都能弹起来的程度，则无论笔锋，笔腰、笔根、笔侧，无不能力透纸背，就如武功高强之人，无论拳、肘、肩、臂，全身各处，无一不能发力伤敌。

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苏轼大名鼎鼎，是北宋的一代文宗。诗词书画都留名后世。中国文化史很难找到第二个这样的显赫人物。

他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上 努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”

他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发 展传统技法，不是简单机械的去模古。

苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。

苏轼书法中年代表作为《黄州寒食诗帖》（下图）。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书 ”。

 

著名美学家蒋勋说，苏轼的作品表面看起来是很随意，看起来很柔软，可是他的刚硬都在里面。比如：

尤其是“花”跟“泥”这两个字最美。这两个字中间用了很多的牵丝，细的笔的牵丝把他们连在一起。如果我们不放大，我们可能就看不到苏东坡的用笔里面除了柔软，也有这种很细致的部分。

所以对于书法，第一是要读他的文学的意思，读完以后你必须把字放大，去读他的每一个的用笔习惯，你就会看到苏东坡用笔的某一种美学，是跟他的个性有关的。别人都说苏东坡这样的姿势写字是不够有力的，可是我们看“苦雨”这两个字，“雨”的横画这个部分，到顿的部分再下来，其实非常的刚硬。尤其是肩架写得非常好。

特别是“花泥”二字，反应出苏东坡对人生的领悟：从艳丽的花，回来做泥土。

下半首，尤其要注意“空、寒、破、湿”这几个字，人生不完美，但他还是希望自己在这样颓败的时间里活出一种意义。

《寒食帖》之所以被认为是苏东坡最了不起的书法，因为他把毛笔运用到最复杂的状况。苏东坡一直到中年以后，才出现这么大的变化。有柔软、有坚硬，有朴拙、有华美，变化最大。

在书法上，苏轼专长行书和楷书。他曾经自评说：“我书造意本无法，自出新意，不践古人。”从流传下来的苏轼真迹来看。苏轼的字既有天真烂漫的韵调，又有饱满强劲的丰腴之态。其下笔有神，流畅自然。他的书法汲取晋、唐、五代书法名家所长，揉以自己对生活、对诗文、对汉字的独特理解，不拘泥于古体，自成一派，创造出一种具有苏氏特色的书法风格。黄庭坚曾在《山谷集》中评价到：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

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艺术家介绍：

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束新水，1970年10月出生于安徽省南陵县。1996年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。2003年毕业于南京艺术学院美术学院国画系，获文学硕士学位。同年留校任教。2010年考入南京艺术学院美术学院国画博士，师从周京新教授。现为南京艺术学院美术学院副院长，副教授，江苏省青年美术家协会副主席，南京市美术家协会理事。

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一路走来一路写

——束新水

故乡之景是我学画最初的冲动，那里有古树、清流、草甸、沙滩、竹园，我从五六岁到初中都一直在那里放牛，长时间地与那里的一草一木、一山一水待在一起，想或不想、想入非非或胡思乱想，思绪总与这些景牵连在一起，景触动着我的灵魂，欲说却忘言，无以言表，隐约觉得画或可表达，这也是我最初学画的冲动。但学画至今却从未动笔画过家山家水，总觉得自己的手段还不能够表达，或现有手段尚无以尽意。因为这儿山山水水不仅只是实物而已。

黄山亦然，它离老家70公里，算是很近，很多次机遇可以去，但都推却了，就因为黄山在心中有神圣之地位，冒然去观、冒然去表达怕缺憾甚多，这种两难局面在终结，单位组织老师为百年校庆去写生，徒然的兴奋与胆怯交织在一起，当坐在黄山一角写生时，心中似惴惴不安，许久不不了笔。

束新水老师作品

烈日当头从八点画到十二点，一气呵成，窃以为喜。笔含真情，画出当时真实所感之黄山。在狮峰又陆续画了《清凉山一望》《清凉胜景》《仰观狮峰》等画，多角度写出心中的狮峰，各有满意或缺憾之处，喜在自有我法于其中，缺在有时失之粗率，有时古法或别人黄山之法总不时显现，不能纯粹一以贯之。

应对熟悉得已经非常平常之形，其实更有挖掘的意味，此形虽已成定势，但我有我的视角、我的判断、我的塑造。这样想，就先以迎客松“俗”形正画，因为先前所见迎客松之形是间接或已历多次变过之形，第一次亲眼所见，先摆正心态，诚恳地亲眼亲笔过一遍，或许将来还会画，还会画出别样的迎客松，但此时恭敬正画是首要的。中国画的本质是笔墨语言及中国画的内在气韵格调，外在的客体之形再“美”，表现出的画面不合中国画内在之道也是枉然。

束新水老师作品

从黄山下山随导师先后在溧水、盱眙、常熟等地写生。这此地方之景若同黄山相比，可谓从仙境堕入凡间。先是在麦收时节在溧水写生，溧水以平原为主，些许有些很矮的小丘陵且长满高低树木及草丛，无有皴法，一眼望去，顿时茫然，更谈不上写生，可谓无景可写（在我看来），但观导师周京新却随处安顿见景即写，都在周老师笔下有开有合，有章有法，韵味十足，都以“周家笔墨”精彩纷呈，叹为观止，师兄弟们常开玩笑，给周老师一块水泥操场周老师都能画得饶有兴致，并会呈现精彩画面。自己也硬着头皮摆开画架开始写生，这溧水之景与黄山之景差别也太大了，黄山之景在奇在险在峻，溧水是典型江南水乡，平而无奇。眼前溧水的江南小景却能在数亩之内有数十种不同的结构层次，解析过景再画起来，头皮不再发麻，渐渐地也颇有兴致，依然用渴笔，写出麦收后的江南小景，此景却也有故乡景致的一些影子，虽然不敢画故乡，画溧水权当画故乡小景的练习，其中也含对故乡之景的情感注入，溧水小住几日，也画得几张满意之作。

束新水老师作品

写生的确妙处甚多，见景如人，一人一面，一景一况都那么不同，每每寻思以笔墨来表现来解决应对之道，虽苦亦甜，挫败有挫败的痛处，得胜有得胜的欣喜，但千山万水还要不断面对，笔底世界亦随山随水在转换，景永无边际，笔墨之道长无止境，关键每每小得每每触感，其心灵境界亦会日新又一日，会有一天想画家山家水，也许在别人看来，我的家山家水一如别处一样平凡，但在自己心中，全然不同，不知何时能画出带青草泥土香味的地道画来，“路漫漫其修远兮，吾将上下求索！”。

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周京新评束新水：

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课程内容与时间安排

第一节 中国山水画概述与陆俨少课徒稿
上课时间:2018.04.11 19:00
一、画材准备
笔墨纸的选择
二、中国山水画发展概述
三、山水画线质与笔墨要求
四、解读陆俨少课徒稿
五、示范树法
树叶法、枝干法等
第二节 树法精析与临创表达
上课时间:2018.04.18 19:00
一、解析宋人经典山水作品的树法、皴法
郭熙、李成、范宽、董源、马远、夏圭等
三、陆俨少课徒稿中树法详解与示范
丛树造型与分布、杂树法、竹草法等
四、培养观察自然的方法
五、临摹与写生的转换
第三节 树法在山水画中的运用与对景写生
上课时间:2018.04.25 19:00
一、以宋人山水画为例解读山水画的构图与意境营造
二、树法在山水画中的应用
三、训练对景写生与创作能力
四、示范以树为主的山水小品

第一节课 一元试听

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王羲之传世经典作品，除了人尽皆知的《兰亭序》、《圣教序》之外，更有诸多行草手札。这些行草手札时而行楷夹杂，时而行草糅合，古人评之谓“飘若游云，矫若惊龙”，极言其用笔细腻，结构多变之美。其用笔的细腻非常值得我们深入探讨学习。下面我们来直接欣赏“书圣”的几幅手札。

姨母帖

 《姨母帖》，硬黄纸本。纵26．3厘米，横53．8厘米， 藏辽宁博物馆。

杨守敏说：“观此一帖，右军亦以古拙胜，知不专尚姿致。”此类作品可能是他早期所写，其结字和用笔都还存有较浓厚的隶书笔意，和现在出土的晋代简牍帛书有相近之处。如“一”“十”“痛”等字中的横画，隶书的笔意都很明显；“痛”“日”“何”等字的转折处都较生拗峭拔，并残存横式。这些都是隶书笔势孑遗。另外笔画质朴凝重，出笔入笔比较自然，不像唐以后那样强调一笔三折。这些都使此幅作品具有一种古朴高华的艺术魅力。

快雪时晴帖

 《快雪时晴帖》，纸本，四行，二十八字。现藏台北故宫博物院。

此帖其中或行或楷，或流而止，或止而流，形成特有的节奏韵律。圆劲古雅，无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的悠闲逸豫。

这件书蹟以圆笔藏锋為主，起笔与收笔，钩挑波撇都不露锋鋩，由横转竖也多為圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神閒，不疾不徐的情态，明代鑑藏家詹景凤以“圆劲古雅，意致优閒逸裕，味之深不可测”形容它的特色。

 王羲之书法的特点在於优美的“体势”，“体”是指结字的形状和姿态，“势”是指笔画產生的律动感，以“快”字為例，左右相向的两部份，有著呼应的关係，“夬”的右肩略微高耸，末笔右顿，调和了倾斜的姿势。“雪”字也有类似的情形，上部向左倾斜，末一横画收笔有向右下的笔势，所以也调整了整个字的重心。第一行感觉上下的“行气”一贯，為什麼有这样的感觉呢？如果只看每个字横向的笔画，可以发现倾斜的角度大致相同，而同一行字的重心也都在同一中线上，第二行则有些变化，“果為”有连笔，其他的字间距较疏，重心也有偏右偏左的变化。这些变化显得很自然，也使得这短短的三行具有丰富的美感。

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此次墨池学院特邀武盼龙老师精选王羲之手札中三种不同风格的经典作品为范本：从《平安•何如•奉橘三帖》探寻行楷相融的平和之美，从《远宦帖》中感受草书纯粹的律动之美，从《二谢•得示二帖》中感受行草糅合的纵逸之美，最终帮助广大学员由技入道，把握大王行草技法，体悟魏晋士人风骨。最后以王羲之的用笔技法与其他行书名家对比，探讨历代书家有哪些和而不同之处。

武盼龙，1990年生，河南开封人，毕业于西安工业大学书法专业，中共党员，中国书法家协会会员，河南省青年书法家协会理事，陕西省书法院特聘书法家，开封市第二批十佳青年文化英才之一。

作品获奖入展（中国书协）：
第二届“赵孟頫奖”全国书法作品展最高奖
第十一届全国书法篆刻作品展
首届“孙过庭奖”全国行草书法展入展
首届“王安石奖”全国书法作品展入展
“乾元杯”全国书法篆刻作品展入展
“孝行天下·埇桥杯”全国书法作品展入展
第四届全国西部书法篆刻展入展
首届“长江杯”全国书法篆刻作品展入展
首届“刘禹锡杯”全国书法作品展入展

其他重大展览：
“国英杯”全国书画大奖赛一等奖
第二届“黄庭坚奖”全国书法作品展三等奖
首届陕西书法院奖全国书法作品展获提名奖
河南省书画摄影作品晋京展
第四届四堂杯全国书法篆刻作品展
“好风相从”全国册页书法展三等奖

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第一课时 王羲之尺牍临摹要点及简单示范（上课时间:2018.03.28 19:00）

一、王羲之《姨母帖》、《快雪时晴帖》等尺牍的风格特点
二、特征用笔方法举例讲解演示
三、经典单字结构特征讲解演示
四、整体临摹讲解演示

第二课时 王羲之尺牍笔法详解及示范（上课时间:2018.04.04 19:00）

一、通过王羲之尺牍《平安、何如、奉橘三帖》等帖探析风格特点
二、特征用笔方法举例讲解演示
三、通过尺牍笔法训练来改变自己以往不良书写习惯
四、整体临摹讲解演示

第三课时 通过王羲之尺牍笔法训练后如何快速掌握其他行书特点(上课时间:2018.04.11 19:00)

一、王羲之尺牍笔法举例
二、以米芾、苏轼、赵孟頫行书笔法为例
三、历代书家的和而不同之处及如何转换

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祝允明（1461—1527年），字希哲，江苏吴县人，因右手有枝生手指，故自号枝山，明代著名书法家。与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”。他家学渊源，能诗文，工书法，特别是其狂草颇受世人好评。

其书法吸取唐虞世南、元赵孟頫书法之神，扬晋王羲之、王献之行书、唐怀素草书之势，融会贯通，遂自成一体，被誉为“明朝第一”，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。

祝允明行书《琼林玉树图歌》墨迹，绫本册页，纵34厘米，横22.5厘米，戚叔玉收藏。此歌乃祝枝山38岁时在秦淮京舍为《琼林玉树》一图所题的跋。其书法行中夹草，遒古萧远，结字纵逸，倾侧跌宕，酣畅流动，匀称妍妙，凝厚劲健如“绵里裹铁”。

——END——

 

胡适丨（1891年12月17日-1962年2月24日），原名嗣穈，学名洪骍，字希疆，笔名胡适，字适之。著名思想家、文学家、哲学家。徽州绩溪人，以倡导“白话文、领导新文化运动闻名于世。”

幼年就读于家乡私塾，19岁考取庚子赔款官费生，留学美国，师从哲学家约翰·杜威，1917年夏回国，受聘为北京大学教授。1918年加入《新青年》编辑部，大力提倡白话文，宣扬个性解放、思想自由，与陈独秀同为新文化运动的领袖。他的文章从创作理论的角度阐述新旧文学的区别，提倡新文学创作，翻译法国都德、莫泊桑、挪威易卜生的部分作品，又率先从事白话文学的创作。他于1917年发表的白话诗是现代文学史上的第一批新诗。胡适信奉实验主义哲学。“五四运动”后，同李大钊、陈独秀等接受马克思主义的知识分子分道扬镳，由“问题与主义之争”开其端，倡导改良，从此改变了他“20年不谈政治；20年不干政治”的态度。他于1920年代办《努力周报》，1930年代办《独立评论》，1940年代办“独立时论社”。1938～1942年出任国民政府驻美大使。1939年获得诺贝尔文学奖的提名。1946～1948年任北京大学校长。1949年去美国。1952年返台湾任中央研究院院长。1962年在台北病逝。

胡适一生的学术活动主要在文学、哲学、史学、考据学、教育学、红学几个方面，主要著作有《中国哲学史大纲》（上）、《尝试集》、《白话文学史》（上）和《胡适文存》（四集）等。他在学术上影响最大的是提倡“大胆的假设、小心的求证”的治学方法。

君子言而有信、行而有义

1912年正月，郭沫若屏住呼吸揭开盖头，
发现新娘竟长着“一对露天的猩猩鼻孔”，
他立马奋身奔出洞房，五天后离家出走。
郭沫若说：“隔着口袋买猫，交定要白猫，打开口袋却是黑猫。”
张琼华独守空房68年，一生无子女。
1906年，鲁迅被母亲骗回老家完婚。
新婚晚上，他独自睡进了书房。
第三天，他从家中出走，去了日本。
鲁迅说：“她不是我的太太，只是母亲送我的一件礼物。”
1926年，鲁迅赴上海与许广平同居。
朱安独守空房41年，一生无子女。
清末民初，喝过洋墨水或富贵显达者，
纷纷追求“没有爱情的婚姻是不道德的”之新观念，
抛弃包办婚姻与糟糠之妻遂成新潮流。
但新文化运动的旗手胡适却是一个例外。

胡适13岁时，母亲便做主给他定了婚。
订婚后15年，胡适与江冬秀从未谋面。
胡适内心也曾抗拒过、疑虑过、矛盾过，
但终因“不忍伤几个人的心”而没有推翻婚事。
“我深深懂得旧式婚姻中女性的地位。”
1917年，留美归来的北大教授胡适迎娶了江冬秀。
史学家唐德刚说：“这位小脚、眼有翳、爱打麻将的女人，成了传统中国社会最后一位福人。”
婚后，胡适写了一首诗自我宽解：
“岂不爱自由？此意无人晓。
情愿不自由，也是自由了。”
这便是胡适——言而有信，行而有义。

君子周急不济富

1919年，林语堂到美国哈佛大学留学。
没想到留学期间，经费用尽，生活断炊。
走投无路的他，只好求助于北大胡适。
“能否由尊兄作保他人借贷1000美元，待我学成归国偿还。”
不久，林语堂就收到了胡适的汇款。
胡适说：“这是工资预支款，君归国后，一定要回北京大学工作。”
哈佛毕业后，林语堂又赴莱比锡大学读博。
他电报胡适：“再向学校预支1000美元。”
后学成回国，林语堂如约到北大任教。
他找到校长蒋梦麟，万分感谢。
蒋校长感到意外：“哪两千块钱？”
林语堂这才知道：“学校根本没出过这笔资助——那都是胡适个人的钱。”
而且这件事，胡适从没有向外人说过。
胡适资助的不仅只有林语堂，还有吴晗、罗尔纲、周汝昌、李敖、沈从文、季羡林、千家驹等一众才子。
他不仅仅资助才子，也资助贩夫走卒。
因为胡适交友从不论贫富贵贱。

一次，卖烧饼的袁瓞来胡适家闲聊。
胡适说：“我喜欢游泳，可鼻孔长了小瘤，呼吸不便。”
袁瓞说：“好巧，我鼻孔也长了一瘤，恐是鼻癌。”
胡适立即提笔写了封信，让袁瓞交给台大医院院长。
信中说：“这是我的朋友袁瓞，一切费用由我负担。”
当年之民国，很流行一句话——“我的朋友胡适之。”
胡适之仗义疏财，由此可见一斑。
有一年，大学者陈之藩寄支票感谢胡适：
他留学美国时受过胡适400美元的资助。
胡适回信说：“你不应该这样急于还此400元。我借出的钱，从来不盼望收回，因为我知道我借出的钱总是一本万利，永远有利息在人间。”
陈之藩后来说：“我每读这封信时，并不落泪，而是自己想洗个澡。我感觉自己污浊，因为我从来没有过这样澄明的见解与这样广阔的心胸。”

君子和而不同、周而不比

胡适是倡导白话文的旗手，
而黄侃是反对白话文的先锋。
一次，黄侃在讲课中举例说：
如果胡适的太太死了，其家人电报必云：你的太太死了！赶快回来啊！
“长达11字。而文言仅需四字——妻丧速归。”
胡适的回击也令人叫绝。
课堂上，胡适对学生们说：
前几天，行政院有位朋友给我发信，
邀我去做行政院做秘书，我拒绝了。
同学们如有兴趣，可用文言代我拟一则电文。
学生写完后，胡适选了一则字数最少的——“才学疏浅，恐难胜任，恕不从命。”
仅12个字，也算言简意赅。
但胡适说：“我的白话文电文就５个字：干不了，谢谢。”
学生们纷纷叹服。

胡适倡导白话文，遭遇无数讥讽和谩骂，
但胡适回击总是温文尔雅，从不进行人身攻击。
羽戈说：“你看他，哪怕与政敌论战，都是和风细雨，平心静气，连一句刻薄话都罕见，更不必说粗口了。”
1948年，胡适被迫离开北京时，
留在寓所的物品中有500多封信件。
往来的对象，几乎涵盖了国共两党主要领袖、军政要人以及社会名流。
胡适虽然朋友遍天下，但从来不曾丧失立场——既不加入国民党，也不加入共产党。
无论是对待持不同学术态度的“异己”，
还是对待持不同政治态度的“友朋”，
他始终保持着一种“和而不同”的君子之风——不站队、不妄议、不迎合、不谩骂。
这一点，民国能做到者，几人哉？

君子交绝，不出恶声

新文化运动后，因政见不同，
鲁迅与胡适交恶。
此后，鲁迅在报刊上多次挖苦、讽刺胡适。
面对鲁迅痛骂，胡适从不应战。
而对于鲁迅的文章，只要认为是好的，
胡适就会大力推荐，比如鲁迅的《随感录》。
胡适便在演讲中多次提到：“一夜不能好好地睡，时时想到这段文章。”
1936年，鲁迅去世后，
作家苏雪林给胡适写了一封长信，
称鲁迅是“刻毒残酷的刀笔吏，阴险无比”。
胡适回信说：“凡论一人，总须持平。爱而知其恶，恶而知其美，方是持平。鲁迅自有他的长处。如他早年的文学作品，如他的小说史研究，皆是上等工作。”
鲁迅死后，胡适从没发过一句恶声。
当许广平就《鲁迅全集》出版事宜给胡适写信，
请他“鼎力设法”介绍商务印书馆时，
胡适“慨予俯允”，立马出面推荐，
并担任了鲁迅纪念委员会委员，为《鲁迅全集》的出版奔波效力。
诛心是人类的通病，祸延千年，勿论中西。
能做到胡适般“恶而知其美”者，有几人哉？

君子立论，宜存心宽厚

一天早上，胡适喉部有点发炎，
胡颂平说：“肯定是昨晚喝的酒不太好。”
胡适说：“不要怪人！连医生也不敢随便说的话，怎么好怪人家的酒不好。”
这就是胡适一直倡导的：君子立论，宜存心忠厚。
何谓存心忠厚？就是“做学问要在不疑处有疑，待人要在有疑处不疑”。
1936年，丁文江因煤气中毒去世，
胡适撰文纪念他时说了一件事：
丁文江打牌，把输赢看得太重，
当他手握好牌，手心便会出汗，
因此常被胡适等朋友取笑。
罗文干说丁文江：“看钱太重，有寒伧气。”
但胡适则反思——
“及今思之，在君自从留学回来，
担负一个大家庭的求学经费，
有时候每年担负到三千元之多，
超过他的收入的一半。
他从无怨言，也从不欠债；
宁可抛弃他的学术生活去替人办煤矿，
他不肯用一个不正当的钱。
这正是他严格的科学化的生活规律不可及之处。
我们嘲笑他，其实是我们穷书生而有阔少爷的脾气。”
这就是存心忠厚、有疑处不疑的胡适。

君子之德，莫美于恕

“宽容比自由更重要。”
这是胡适流传甚广的一句名言。
宽容之于胡适，已深入他骨髓。
作为新文化运动和“自由主义”之旗手，
胡适誉满天下，也谤满天下。
面对别人的咒骂，胡适并不生气。
有一次，他在给杨杏佛的信中说：
“我受了十余年的骂，从来不怨恨骂我的人，
有时他们骂得不中肯，我反替他们着急。
有时他们骂得太过火了，反损骂者自己的人格，我更替他们不安。
如果骂我而使骂者有益，便是我间接于他有恩了，我自然很情愿挨骂。
如果有人说，吃胡适一块肉可以延寿一年半年，
我也一定情愿自己割下来送给他，并且祝福他。”

此前，胡适与鲁迅兄弟谈《西游记》时，
说第八十一难应该这样改最合佛教精神：
“唐僧取了经回到通天河边，
梦见黄风大王等妖魔向他索命。
唐僧醒来，叫三个徒弟驾云把经卷送回大唐。
自己念动真言，把想吃唐僧肉的冤魂都召请来。
他自己动手，把身上的肉割下来布施给他们吃。
一切冤魂吃了唐僧的肉，都得超生极乐世界，
唐僧的肉布施完了，他也成了正果。”
放眼20世纪，能说这番话者，唯胡适一人。
耿云志说：“中国最不缺的是极端的力量，最缺的是胡适这种温和而坚定，自由而悲悯的力量。”

君子不受虚荣、不祈妄福

1929年，胡适从北京到上海的旅途中，
意外碰见了老朋友瑞典探险家斯文·赫定。
赫定是瑞典国家学会十八名会员之一。
赫定说：“我想提名你做诺贝尔文学奖的候选人。”
胡适果断而婉转地拒绝了。
胡适在日记中写道：“我可没有那厚脸皮。我是不配称文学家的。”
后来，李敖写了《播种者胡适》一文，
充分肯定胡适对国家、民族的贡献。
胡适读罢此文后，给李敖写了一封信：
“说我在纽约‘以望七之年，亲自买菜做饭煮茶蛋吃’，其实我不会‘买菜做饭’。”
“说我‘退回政府送的6万美金宣传费’，其实政府从来没有送我6万美金的事。”
“说‘他怀念周作人，不止一次到监狱看他’，我曾帮过他小忙，但不曾到监狱去看过他。”

信中指出的错误，全是给胡适贴金的。
倘若胡适好虚名，完全可以缄口笑纳。
但他却毫不含糊，对多处贴金拒不接受。
胡适难道不好名吗？
他给别人写的信都要誊抄一份留下来，
其日记也明显可以看出是为了日后发表，
显然，胡适非常之“好名”。
但他之“好名”，有两点非常值得如今熙熙于名者学习。
一是“君子好名，取之有道”。
“不接受来历不明、言过其实的虚名。”
二是“成名后，就不要辜负这个名声”。
“对名誉始终保持着一种警惕和反省。”
这就是胡适——不受虚荣、不祈妄福。

君子不随众、不盲从

1937年，罗尔纲赶时髦，
出版了《太平天国史纲》一书。
《书人杂志》将其选入“中国最新十部佳著”。
胡适读后，当面批评罗尔纲：“做书不可学时髦。”
“你写这部书，专表扬太平天国，
而太平天国之乱，让中国几十年不曾恢复元气，
你却只字未提，这样盲从做史是不对的。”
正因胡适的耳提面命，罗尔纲后终成著名历史学家。
胡适学术上的伟大，不在于他的著作，而在于他的治学之方法——“大胆的假设，小心的求证。”

“读古人的书，一方面要知道古人聪明到怎样，一方面也要知道古人傻到怎样。”
“世间有一种最流行的迷信，叫做‘服从多数的迷信’。人都以为多数人的公论总是不错的。”
所以胡适觉得应该“大胆的假设”，
不大胆地假设、怀疑，就不会有进步和创新。
但大胆假设、怀疑之后，应该“小心的求证”，
“有几分证据说几分话，有七分证据不说八分话。”
“没有证据，只可悬而不断；证据不够，只可假设，不可武断；必须等到证实之后，方才奉为定论。”
胡适学术上的伟大之处，正在于此。
史学家顾颉刚说：“我的研究古史的方法，直接得之于胡先生，而间接得之于辩证法。”
这种治学方法，也被胡适运用于做人做事中。
所以他从来不站队、不妄议、不盲从，不把别人的耳朵当耳朵，不把别人的眼睛当眼睛，不把别人的脑力当脑力。

君子不降志、不辱身

1952年，胡适应邀到台湾讲学，
他当面对蒋介石说：
“台湾今日实无言论自由。
第一无人敢批评彭孟缉。
第二无一语批评蒋经国。
第三无一语批评蒋总统。
所谓无言论自由是‘尽在不言中’也。”
当时的台湾，连钱穆都没胆这么说。
1954年，台湾召开“国民大会”，
商议改选“总统”、“副总统”，
蒋介石假意推荐胡适做总统候选人。
胡适拒不接受：“我有心脏病，连保险公司都不愿保我的寿险，怎能挑起总统这副担子？”
有人问：“如果你真被提名甚至当选时怎么办？”
胡适答：“如果有人提名，我一定否认；如果当选，我宣布无效。我是个自由主义者，我当然有不当总统的自由。”

1958年，蒋介石邀请胡适就任“中央研究院”院长。
就职典礼上，蒋介石提出明确要求：“应担负起复兴民族文化之艰巨任务”，要配合当局“早日完成反共抗俄使命”。
蒋介石讲完后，胡适站起来，一开口就说：“总统，你错了。”
然后逐条驳斥蒋介石，说学术与政治无关。
蒋介石怫然变色，气得全身发抖。
蒋介石原来是去“致训”的，结果成了“聆训”。
蒋在当天日记中愤慨记录：“今天实为我平生所遭遇的第二次最大的横逆之来。”
这就是“不受左右”的胡适。
“不降志，不辱身，不追赶时髦，也不回避危险。”
学者王元化说：“我这辈子，最欣赏胡适这句话。”

君子之本，知行合一

1962年2月24日，一场庆祝酒会上。
胡适发表即席演讲，不料讲到一半，
突然心脏病猝发，倒地而亡。
整个天下，哭声一片。梁实秋说：“但恨不见替人。”
但蒋介石心里的石头终于放下了，
他在日记中写道：“胡适之死在革命事业与民族复兴的建国思想言，乃除了障碍也。”
当年，胡适在赠言北大哲学系毕业生文章里，
曾引用禅宗的一位高僧所言：
“达摩东来，只要寻一个不受人惑的人。
我这里千言万语，也只是要教人一个不受人惑的方法。”

之所以说胡适是君子的榜样，
正因为他一生都在坚持——知行合一。
既告诉别人怎么做，又做给别人看！
李敖说：“40年来，能够一以贯之地相信他所相信的，宣传他所相信的，而且在40年间，没有迷茫，没有‘最后见解’的人，除了胡适之外，简直找不到第二个。”
不由又想起了胡适欲改写《西游记》的结尾：
“唐僧动手，把身上的肉割下来布施给他们吃。
一切冤魂吃了唐僧的肉，都得超生极乐世界，
唐僧的肉布施完了，他也成了正果。”
胡适，实实在在、的的确确就是这样的一位唐僧。

——END——