大字《阴符经》用笔之美，可用字概括：活。

在其从容的书写之中，顿挫、轻提相衔，活力十足。此帖与褚遂良楷书《雁塔圣教序》有诸多相通之处，虽学界至今尚无定论它是否为褚遂良本人所书，但对我们来说，体悟此帖与褚体一脉的细微之处，对于丰富书写体验仍有裨益。

01、大胆收拾

全篇每字落笔处，往往不是虚入，而是重按而行，形成一种大胆落笔、大胆收拾之势。如此，为用笔轻重先行准备了一个变化起点，由重至轻，从而使用笔非常丰富，且有成竹在胸之意。

此帖中起笔较重，或体现在点，或体现在撇等，如“上、宇、立、移、我、宜、知”等字往往因为是首笔而易忽视其大胆之处，不可不察。

02、S形

“S”形运笔是《雁塔圣教序》的一个典型特征。而在《阴符经》中，可谓有过之而无不及，整体表现出一种柔韧之美。如长横、撇、捺等笔画，大致与唐楷书写法则一致。而其小竖尤其是左竖，波浪形尤为明显，如“根”字，达到了弧线摆动之极致。

但是，不可徒书其形。这种S形势只在部分字中出现，因其独特，故印象深刻。临习时，应结合其他笔画的自然衔接为根本。此类字包括“有、阴、亡、神”等。

03、1:7的对比

从楷书的自然书写法则来说，轻重的对比应当避免过大，而此帖的轻线条粗与细的对比可达1:6至1:7，重处理却并无突兀之感。在起笔或收笔处，重按而入，或重按后轻提，并未妨碍书写过程中的流畅与贯通，如“化、之、无、胜、象、发”等字。

在相同笔画的书写中，此帖亦从轻重方面形成对比。如字中含有的类似“口、曰”等，左右轻重明显区别。除了存在笔画之间的对比，还有字中不同部件的轻重对比，形成类似块面对比，亦为唐楷中少有。如“者、合、奇、可、倍、圣”，这些字中的封闭框，都以重笔画出现，对比强烈，可见匠心。

04、行云流水

楷书，亦不可忽视笔意的气脉贯通。任何书写过程，都是书者精、气、神的总体笔墨呈现。除了行草书，还有篆、隶书体，都存在气脉是否畅通的考察要素。此帖中，看似独立的笔画之间，通过乘势而入、顺势而出，在字里行间，如言语往来、问答之间无所障碍，有行云流水之意。这在所有的入笔与收笔之中明显可以看出，如“于、心、火”等字。

点，有短小与灵动之特点，见出前呼后应、左顾右盼之势，在“物、知、莫、机”等字中，就有明显近似行书之法，顿使全篇充满生机与动势。

05、隶书笔意

依汉字发展历程来说，楷书中愈多含隶意，则字法愈古。因隶书之便捷与书写速度提升等因素，也促成了章草的生成，因此从某种程度上讲，古意与流动，都可以作为楷法之源而被补充吸收。在此帖中可找寻到相关信息，如“胜”字，其右部写法就含有隶书或章草之韵。

此外，该帖的捺画，都有轻入-重按-轻提的渐变过程，为此帖添了些飘逸之气，如“象、根、取、于”等字，亦使全篇有了丰富的轻重变化。

06、势呈八面

该帖在笔势往来中，看似无意自然，却也蕴含着丰富的起收之势。如“万”字，在上部的两点收笔之际，不是左下收起在右下顿笔书写横画，而是先接近下行再反向左上轻松入笔写横，顿使该字灵动。

生动的气韵，与笔势关联度很大。书者挥运之时，笔锋顺势而为，可谓乘势八面。“道”亦如“万”字，灵动而不失气势。

起笔，是以技法到位的收笔为过渡前提。帖中收笔处也可看出，没有简书之，还带出明显的回环动作。如中篇的“天”字等。宋代米芾有“八面出锋”，《阴符经》可谓八面乘势了。

弹性物体都有个弹性限度的问题，在一定力的范围内，弹性物体可迅速恢复原状，超过限度。弹性破坏难以复原。毛笔性柔，弹性是很有限的，这要求我们：

董其昌《草书节临怀素自叙帖扇面》金笺草书 15.9×48.5cm 北京故宫博物院藏 

1、控制毛笔下按的程度

一般要在笔头一半以内，向来有一分笔，二分笔，三分笔的说法，用意即在使用近前端的笔锋，笔锋变形程度小，易于恢复。选择毛笔时，要选“大笔写小字”也是这个道理。

 ▲三分笔示意图

2、运行过程中，要不时将散卧软弱的笔毫扶立起来。

笔往前运走，就免不了要倒下来，弹性就会惭弱下去，需做个 “回顶”的动作立起笔锋，如折角处的挫锋，挑钩处的蹲锋，捺底出锋前的微微回缩（所谓挫、蹲、回，都是回顶用劲的一种），均使散败的毛笔在一定的程度得以复原立起，甚至使笔处于特殊的强劲状态，铮铮欲弹走，大大增强了“笔力”。

3、一笔完成之后，用收笔动作使笔头恢复成挺直齐顺的原状，如同掭过一般，可直接书写下笔，保持了行笔的前后连贯性。

关健是利用反作力弹直笔锋，反作用力有两种形式：

（1）、回锋反弹，回锋时正好逆着行笔方向提笔，将笔锋回顶弹直，所以回锋动作正确与否，应看笔锋是最有效地弹直顺利齐。

（2）用在出锋的地方，先以迅疾之笔作按势，借急按的反弹之力弹起笔锋。如悬针，长撇就应这样用笔，悬针和撇的中后段常常显出丰腴之态，就是借势出锋用笔的自然结果，其它捺、挑钩也是这样重按而提出的。

所以运笔的时候，笔毫总是一曲一挺，时展时聚地运行着，尤如钟表的发条，铮铮欲弹走，笔一提纸，笔头就能恢复挺直齐顺，这就是明代大书法家董其昌其所说的：“自起自倒，自收自束”，宋代苏轼说“方其运也，左右前后，却不免欹倒，及其定也，上下如引绳，此之谓笔正。”笔锋收起时象悬着重物的绳子一样挺直，古人是何等自如地运用毛笔啊!

提起今日“天下第一名社”——“西泠印社”，人们往往会想到第一任社长吴昌硕，而对创始人之一的丁辅之却很陌生。实际上，他是民国时期印坛、书坛、画坛叱咤风云的人物，也是印、书、画、诗四绝的大家。

丁辅之（1879 — 1949年）

原名仁友，后改名仁，字辅之。

号鹤庐，又号守寒巢主，后以字行。

浙江杭州人，近代篆刻家，书画家。

丁辅之出生书香世家，晚清著名藏书家“八千卷楼主人” 丁松生之孙，其家以藏书之丰闻名于海内。自幼受家庭熏陶，博学多能。甲骨文，尝以甲骨文撰书楹联编成册，又喜篆刻 ，名印金石，代有收罗，尤以西泠八家印作为多。并擅画花卉瓜果，极其璀璨芳菲。

辑有《西泠八家印选》、《砚林印存》、合辑《丁丑劫余印存》等数十种印谱刊行，皆弥足珍贵。作品集有《鹤庐印存》、《鹤庐诗词稿》、《商卜文集联》等多种。

出资出力，创办百年名社

1904年夏天，丁辅之、叶为铭、王福庵等几位朋友相聚于西湖孤山人倚楼消暑，讨论印学，大家想把自己收藏的古今印章集合成册，以便学习借鉴。

丁辅之首先提出创立印社，大家拍手叫好，叶为铭集众人意见修书一封寄往上海。吴隐听闻，当即来到杭州，积极支持并怂恿成立印社。

前排左边第一位坐者即“荔庵”俞人萃，边坐者平湖葛昌楹。葛氏后排左起者为丁辅之、王福庵、高野侯、高络园

于是众人以“保存金石、研究印学”为印社宗旨，对当时及以后的篆刻、书画艺术的创作、研究和发展起了积极作用，又因地邻西泠桥，“人以印集、社以地名”，所以取名“西泠印社”。有“天下第一名社”之盛誉。

丁辅之与叶为铭、王福庵、吴隐作为“西泠印社”的创始人，他们完全有这个资格、有这个实力坐社长的位子，但他们却推举了吴昌硕，当时印社影响巨大，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆等都是首批社员，杨宗敬、盛宣怀、康有为为赞助社员。

吴昌硕

其实在印社成立的前九年，四位创社先贤都互相谦让，皆不肯出任社长。直到印社创立第十年，1913年的首次社员大会上，才公推时年69岁的海上金石书画大师吴昌硕为首任社长。

从左至右分别为：吴昌硕、马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功、饶宗颐

而吴昌硕先生之后的继任者，为马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功与饶宗颐。这其间，在共计110多年的时间里，社长空缺的年限，累计长达60年！

丁辅之才华横溢，诗、书、画、印无所不涉、无所不精，并在民国时期享有很高的声誉。

书法擅长楷书、行书、篆书，尤精于甲骨篆文，结字停匀，虽瘦而有劲力，变恣意天然的古朴卜文书风为整齐工丽且带有装饰效果，颇具整体感。尤需指出的是，他的绘画作品常常配上甲骨文题跋，别具一格，并成为丁氏特有的标志和符号。

丁辅之学画很晚，约46岁开始学画，无师自通，悟性极高，自学成才，尽管从学画到70岁去世只有26年的时间，但绘画成就很高，让人刮目相看。尤其是学画2年后即颁布润例，可见丁辅之对自己画作的自信。

>>>丁辅之作品欣赏<<<

 

细看

就是要对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。                                          

在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对线条分割平面后留白的分布予以重视，弄懂空间分布之理。

而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，疏密等因素。在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。

前人法帖的妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，都是充满神韵的。临帖的时候，眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“细看”，关系到眼界是否能高，眼不高手必不能高。因此临习者不能盲目机械照抄，应多读帖，多观察。 

精临

孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手熟”不仅是指临得形似，而且要神似。要做到形神兼备，初临下笔自然要缓慢而精到。久而久之，练到一定程度，熟能生巧，而神采自生。事实上，“精临”对于每个学书者来说固有难度，可这是一切的基础。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。其原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚难达火候。

深悟

“学而不思则罔”。用心去感悟，感悟点画的形态和呼应，感悟结体的神态和照应，感悟字与字间的动态和顾盼，感悟行与行之间的分布和亲疏，感悟整篇上布阵与和谐。所谓“形似”不过是对法帖外在形态上的深刻理解；要做到对法帖的风格意境和精神风貌的把握，必须“心悟”——去遐想和感触前人在挥毫时的情绪变化、运笔动态及作品内在涵养。

所以，王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”即是说，书法贵在神采，字写出来要有生命，有神情动态；而在字形结构和笔画上精细，却神采不足的，只能算是次一等的水平。一个人如果写的字既有形质之精美，又有神采之鲜活，那么他就等于从古人那里继承到了精华的东西。

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怎样自学书法？历来学书者方法不一，亦多有成者，总结这些成功者的规律可有以下几点：

一、以先贤书论为写字依据

历来书论皆是历代书家总结的经验教训经过几百上千年的书家实践，流传于世的书论皆是经典不二之法则，以免重蹈旧辙。

二、先写字，再书法

书法的本体还是写字，刚开始入门建议从实用方向努力学习，包括汉字的基本字法、笔顺，以及书写内容的典雅通顺，艺术欣赏方面为辅切忌本末倒置。

三、临帖始终贯穿

历来书家成功者无不是临帖大家，古人之法帖均是书法之准则，笔法、结体都应有来历，方能入雅，长久不懈的临帖兼创作，是最有效最直接迹近古人的一条捷径。当然，这里的“帖”值得是值得效法的法书，古人碑帖众多，需有慧眼，择优而学。

四、宜从楷书入门

古人的法帖，真（楷）、草、隶、篆种类多样，从何入手最为合适呢？历来书家（书论家）各持言辞，认识不一。我以为，相对而言，楷书是基础，从楷书入手更为妥帖：

1、初学书法，应先重规矩和法度，方能步入正确轨道。

楷书八法（横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折）齐备，最为严格，以此绳之，可算严师严教，定能精进。楷书笔势稳健，如慢动作，一招一式，皆完整到位，规范有致。其点画和结构，非常精细，最能训练基本功夫，最能培养不浮不躁的心境。是得法、入门的正道。近人潘天寿说得好：“开始学书法，必须求法则，要正规，要从正楷开始。”

2、初学书法，应遵次序，先静后动，方能提高效益。

楷如立，气象稳静。行如行，草如跑，气象飞动。学过楷书，再学行书和草书，正是先静后动，符合操作程序，更加方便转换。所以宋朝苏东坡很有哲理地说：“书法备于正书，溢而为行。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无足道也。”唐人张敬玄甚至义正词严地说：“初学书，先学真书，此不失节也。若不先学真书，便学纵体，为宗主后，却学真体，难成矣！”

3、初学书法，应从方便之处入手，方能早见成果。

在汉字书体形成和演变的时序上，楷书是最后定型的字体，是今天我们使用最广和最普及的字体。我们对它的面目更感到熟悉可近，从此入手，比起从篆、隶草（行）入手，减少了识辨方面的困难。而且学了马上益于日常实用，又多了一项成果，何乐而不为呢？

五、笔法是学书的关键

“笔法是写字点画用笔的方法”（沈尹默《论书论》）。“书法以用笔为上，而结字亦须工，盖结字因时相传，用笔千古不易”（赵孟　《兰亭十三跋》）。“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙”（康有为《广艺舟双揖》）。对于笔法，古人都赋予了极高的评价和极大的重视，因为它是书写的关键。写字因用笔不同，或称刷字，或谓填字，或叫涂鸭……，其效果大径相庭。

笔法，在运用过程中，表现为提、按、绞、翻或使、转、缓、疾等等，而在写出的笔迹（墨迹）上，则表现为轻、重、圆、方或连、断、润、躁等等。这正是艺术风格的展现处，正是艺术语言的深邃处，差之毫厘，则异之千里。笔法的精湛、丰富和复杂，最不容忽，也很费功夫。掌握了各种笔势的写法，点画才更富变化，书写才更加生动。若能运用自如，出手入化，可以说就掌握了书法的关键。

六、注意修行字内功

古代书法家无不是文人，而今人“书法家”可谓泛滥矣。学习书法到了一定阶段最终决定书者高度的还是学养，学养的丰厚与否决定此人的艺术高度。所谓字内功是指国学、艺术等等有关传统文化的学习和积累，需努力打造。

七、坚持不懈地学习

米芾说：”一日不书便觉思涩，想古人未尝片时废书也。“学书不可一曝十寒，古人有日课三千之说，日日临帖更是提升自身艺术水准的必要之路。

八、水到渠成

何绍基说：”书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家”。学好传统最终的目的是要转化和活用。这种“转化”是自然而然，水到渠成的过程，非刻意而能为之。

王国维曾为一代国学大师

名噪一时

却纵身一跃

殒命昆明湖

人生天地，来去匆匆

只留下“五十之年，只欠一死

经此世变，义无再辱”的遗书

王国维遗书

释文：五十之年,只欠一死,经此世变,义无再辱。我死后,当草草棺敛,即行藳葬于清华茔地。汝等不能南归,亦可暂于城内居住。汝兄亦不必犇葬,固道路不通,渠又不曾出门故也。书籍可托陈、吴二先生处理，家人自有人料理，必不至不能南归。我虽无财产分文遗汝等，然苟谨慎勤俭，亦必不至饿死也。五月二日父字。 

王国维，字静安，号观堂，晚清秀才。中国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等方面成就卓著的学术巨子。

王国维遗书

现藏北京国家图书馆

他的字不乏晋韵唐法

作品中所蕴含的中和之境与儒雅之概

颇具学者风范

无疑与他的为人性格、

读书品质都有相似之处

此遗书法度谨严、气清质朴、平静泰然

弘一法师绝笔

释文：悲欣交集

李叔同，字息霜，别号漱筒。近代著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，中国话剧的开拓者之一。从日本留学归国后，做过教师、编辑，后剃度为僧，法名演音，号弘一，后被人尊称为弘一法师。

弘一在临终前3天

书“悲欣交集”四字并自注

将“见观经”一纸交侍者妙莲法师

为其绝笔

笔情墨性中传递出

一缕悲怆而恬然的韵致

“见观经”三字墨色较前愈见枯淡

一面欣庆自己的解脱

一面悲愍众生的苦恼

有说不尽的“香光庄严”

陶博吾绝笔

释文：慎独。

陶博吾，字博吾。当代隐逸派书画大家之一

陶博吾

化用吴昌硕、齐白石笔墨

自我挥运，炉火纯青

迥出时流笔墨厚重

虽少了豪迈气力，但返璞归真

不失自然率意，耐人寻味

林散之绝笔

释文： 生天成佛。

林散之字散之，号三痴。将绘画中的墨法用于书法，开创了草书艺术新天地。

1989年10月15日

林散之92岁生日

之后的一个中午

老人写下“生天成佛”

此后，再没有拿过毛笔

这幅作品笔墨清淡、墨色淋漓

布白精道、空灵有禅意

邓散木绝笔

释文：北斗七星高，哥舒夜带刀。至今窥牧马，不敢过临洮。

邓散木，字纯铁，斋名厕简楼。真行草篆隶各体皆精。艺坛上有“北齐（白石）南邓”之誉。

此楷书取法欧体

将欧体的险绝劲峭

表现得淋漓尽致

含而不露

流露出碑刻本身的金石气息

极为可贵

孙中山绝笔

释文：学成致用。

孙中山，字载之，号日新。近代民族民主主义革命开拓者，民主革命伟大先行者，首举彻底反帝反封建旗帜，“起共和而终两千年封建帝制”。

这幅作品取法

颜真卿、苏轼和魏碑

以厚重示人

笔画瘦硬细劲

魏碑笔法为主

平淡谦和，无疲弱之相

殊为难得

潘天寿绝笔诗稿

释文：千山复万山，山山峰峦好。一别四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心随天地宽。倘能免罗织，自古有沉冤。不因罗罪深，逃名痛未遐。知应得回乎，痛下砭针时。

潘天寿，字大颐。受教于经亨颐、李叔同等。写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大山人。中国现代书画家、教育家。

此作品在非常条件下仓促写就

已无须细论笔墨

看淡生死，才能如此镇定

前人说，诗言志

用在此处至当不过

陆维钊绝笔

释文：画家潘天寿墓。

陆维钊，原名子平，字微昭。南京高等师范文史地部毕业。精书法，擅山水、花卉、治印。晚年以书法驰名于世，融篆、隶、草于一炉，圆熟而精湛，凝练而流动，晚年独创非篆非隶亦篆亦隶之新体——“蜾扁”。中国现代高等书法教育的先驱者之一。

王蘧常的绝笔

释文：十八日书悉。屡欲我书十八帖，何敢续右军之貂？但以足下情辞恳款，又不忍拒。此书首有十八日字，置之卷前，即谓之十帖，可乎？一笑。其庸弟。兄蘧。

王蘧常，字瑗仲，号明两，别号涤如、甪里翁、玉树堂主、欣欣老人。早年曾从师沈曾植治学。毕生致力于书法，精心研究汉简，欲化汉简、汉帛、汉陶冶于一炉，拓展了章草之领域和表现力。

《十八帖》也是王蘧常的绝笔

此处选为《十八日帖》

王蘧常留下了大量手札

回顾其一生，以章草为主

书风老辣，个性强烈

以上各家的绝笔

都有属自己的故事

每一种绝笔

都是一种人生

证明你曾经在世上

活过，爱过，写过

 

弘一法师（1880–1942），天津人。俗名李叔同。大师在书画、诗文、戏剧、音乐、艺术、金石、教育各个领域都有极深的造诣。

如上图，这幅作品是弘一法师最为著名当然是晚年成就最高的“弘一体”，尽管我们能感受到字里行间的空灵气息与定化禅意，而事实上，你不！一！定！喜！欢！具体原因不好说，也许太高冷了。对不对？

事实上，弘一法师早期的作品，不是这样的，或许是你很喜欢的那种。下面我们来看看他的书法之路的三个阶段：

1、早期书法

章法紧凑，笔锋锐利，才气纵横，逸宕沉稳。脱胎于《张猛龙碑》并自成一格。三十九岁之前的书法作品集于《李息翁临古法书》中。

2、中期书法

日臻成熟，跳出北碑影响，骨骼挺劲，笔画稍瘦，起落严谨，放少敛多。一九一八年他出家于杭州虎跑寺，法名演音，号弘一。大师50岁左右的书法能感受到其平淡、恬静、冲逸的神韵。

 

3、晚期书法

火气消尽， 脱掉旧貌，用他自己的说法是：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”他强调书法如佛法：“见我字，如见佛法。”世人感受到的是涤荡俗念的宁静淡远，超凡入圣的至情，童趣与高度修养相结合的博大深邃。

 

落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。

在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。

创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。

钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。

用印的忌讳

书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。

国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。

盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

盖二印，一大一小，匚可匹配。同样大小可匹配。

盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

盖二印，上阳文，下文，不可匹配，。而上阴下阳可匹配。

盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。

已经落款盖印字画，款後不可再落上款赠人，就失敬了。

花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。

普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。

盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

画上不可题打油诗，一来识者奚，落二来作品就贬为低俗。

上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。

盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。

盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。

落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

书画上，不可盖劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。

小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。

书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。

盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。

画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。

书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

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他不是一个好皇帝，

但绝对是一位伟大的艺术家。

在书法上，

他独创的“瘦金体”是书法史上一笔抹不去的光彩，

后世练书法者，多有临摹。

然而他的草书却不常被大众提及，

从艺术角度来看，他的草书艺术也十分精妙！

这个人就是宋徽宗。

宋徽宗 《草书千字文》（局部）

宋徽宗草书，笔势奔放流畅，一气呵成，颇为壮观，艺术水准很高。他的狂草杰作《草书千字文》，被誉为“天下一人绝世墨宝”。此作品是赵佶四十岁时的精意之作。

作品书于全长三余丈的整幅描金云龙笺之上。其底文的精工图案，是由宫中画师就纸面一笔笔描绘而出，与宋徽宗的墨宝可谓相得益彰，共同成就了这篇空前绝后的旷世杰作！

《草书千字文》全卷   现藏于辽宁博物馆

（请将手机横过来欣赏）

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【《蔡行敕卷》】

宋徽宗《蔡行敕卷》，原本书于1119—1125宣和年间 《三希堂法帖》刻本，原帖为满行7字，《三希堂法》改为满行4字，原帖由于后人将黄庭坚等的伪跋裱在后面，称是为太宗所作，所以作者一直传为太宗，实际上乃徽宗真迹。   

宋徽宗《蔡行敕卷》行草  辽宁省博物馆藏

此卷是宋徽宗不准蔡行辞去领殿中省之职所颁的敕书。此敕行间佈白疏朗得体，笔划纤细，写来墨韵流畅，潇洒清劲，有如飘藤荡柳之势，具有瘦而劲，秀而润的艺术效果。

宋徽宗《蔡行敕卷》（局部）

【《草书纨扇》】

在他的草书作品里，还有一个不能不提及的《草书纨扇》，那上面集中了14个字和一个符号。据说，这是宋徽宗自作的两句诗“掠水燕翎寒自转，坠泥花片湿相重”，符号为“天下一人”四字的缩。

宋徽宗《草书纨扇》上海博物馆藏

该团扇虽然距今已经有900多年的历史，但那上面的草书字体却依旧清晰明秀，如出水芙蓉般生动，跃然。短短14个字在有限的空间里散落，两个诗句与书法构成一种完美的意境，独到且精妙。

【《临怀素圣母帖》】

宋徽宗《临唐怀素圣母帖》（局部）

《临唐怀素圣母帖》是现存宋徽宗流落民间最长的草书手卷，2008年4月20日的香港春季拍卖会上，以1.28亿港元的价格成交，创下当时中国书画作品在全球拍卖市场上的最高成交纪录。

明代书画鉴藏家王世贞评道“素师诸帖皆遒瘦而露骨，此书独匀稳清熟，妙不可言。”

 

想靠“秘笈”速成吗？

想用“拔助长”的方式快速入国展吗？

想傍上名校名家然后游走江湖吗？

想成为名噪一时的“国际书法大师”吗？

……

如果你抱着这样的目标，

那就千万别去尚艺书院学习。

我是说真的，

理由有1000个，尚艺书院没啥了不起！

首先  尚艺书院的创办人董玮没啥了不起

董玮没啥了不起，就是在书法教学一线工作才13年之久（任中国书法院教学部主任8年），比起你们身边那些昨天刚拿起笔来写字今天就开班授徒的人差多了。

董玮没啥了不起，也就十多年前书法作品在全国获奖、入展20多次（2006年后没再投稿），比起现在一年国展20多次，三年动辄获奖100次的书法名家差多了，毕竟现在展览那么多，谁让你不抓住机会呢！ 

董玮没啥了不起，师承王镛老师这么多年，还在教学的第一线，苦心经营一个培养书法家的破书院，也没个一官半职唬人走穴捞钱，简直跟我们今天跪拜名师另有所图的人差远了。

导师董玮授课现场

其次说说尚艺书院教学方法没啥了不起

尚艺书院教学方法没啥了不起，学员来了也不让学员学老师的作品，比起田英章理直气壮的非老师不可学的做派差远了。

尚艺书院教学方法没啥了不起，也就是中国书法院七、八年积累下的教学经验反复打磨给你看，比起人家承诺“三个月包上国展”的机构差远了。

尚艺书院教学方法没啥了不起，也没什么名家，也就 刘正成、程大利、王镛、石开、胡抗美、沃兴华、崔志强、曾翔、齐剑南、刘彦湖、于明诠、张羽翔、李强、陈忠康、杨涛等这些人，比起人家的导师团队都是“文化大师”、“部级领导”简直差太远了。

王镛、刘正成、石开胡抗美、沃兴华、崔志强、曾翔、于明诠、程大利、梅墨生、刘彦湖、陈忠康等名家讲课及现场创作示范

第三 我们再说下尚艺书院更匪夷所思的地方

人家学习都是要快，尚艺书院偏要告诉大家慢慢来，涵泳其中，深入经典，互相陶染，你太不尊重“消费者”了吧，你要培养“书法家”你早说啊。

人家学习都是要“肤浅”，浅尝辄止最好，大家都轻松，尚艺书院非得告诉大家要专精，博采众长，谁跟你有时间深入啊，大家都挺忙的。

人家学习都是为了写得漂亮，写出来跟花似的，尚艺书院非得给大家讲线质量、讲构成、讲造型，尚艺书院你知道你在做什么？你在试图挑战大家衰弱的审美观好不好！

书院师生到全国各地参观考察、采风交流

走访名家工作室，零距离接触名家

众多名家亲笔签名、颇具收藏价值和纪念意义的结业证书

好了，不说了，尚艺书院你还是不要去了，今年秋季班快要开始招生了，还是把名额留给那些想真正写好字的人吧！

尚艺书院秋季班招生简章

【招生人数】       一年制非脱产班15人  【授课方式】       每两个月集中一次，全年授课6次，每次5天（一般选择周末或节假日，不授课期间增加网络教学）。 【拟邀讲授名家】（以年龄为序） 张景、何应辉、刘正成、程大利、李刚田、王镛、石开 、胡抗美、崔志强 、徐正濂、沃兴华、曾翔、齐剑楠、化建国、燕守谷、刘彦湖、李晓军、蔡大礼、朱培尔、邵岩、于明诠、程风子、张羽翔、岳黔山、魏广君、王家新、孟会祥、李强、肖文飞、陈忠康、王东声、杨涛、王乘、蔡梦霞     （每次集中，书院将从以上名单中邀请2—4位名家为学员讲授） 【主讲导师】       董玮，师从王镛先生。现为尚艺书院院长、中国人民大学书法篆刻院副院长、清华美院书画高研导师、河北美院董玮书法工作室导师，中国书协考级中心考官。       董玮先生曾担任中国艺术研究院中国书法院教学部主任多年，长期工作在教学一线，协助王镛、刘正成、沃兴华、何应辉、石开、曾翔等众多名家授课，积累了丰富的教学经验。并通过自己的潜心研究，综合众家之长，总结出一套系统、高效的教学方法。近年在中国书法院、清华美院、北京大学、中国文联、人民大学、河北美院以及全国各地授课，教学成效显著，赢得了学员们的高度评价，被刘正成先生誉为“当代书法教育工作者中的杰出人物”。 【教学特色】       1、专业系统：潜心研究十多年、融汇众家之长的教学方法，极为专业、系统。       2、注重实效：不急功近利、拔苗助长，注重夯实“根基”、提升真实水平，让人受益终生而非见效一时。       3、技道双进：临创训练与名家理论讲座相结合，注重审美能力与临创能力同步提升。       4、个性培养：深入摸底，因材施教，因人定向，为学员找到真正适合自己个性发展的学书之路（后附的学员作品可以看出取法的多样性）。       5、触类旁通：教学中注重书与画、印相结合，揭示三者共通的“理”，使之相互裨益、相得益彰。 【课程设置】      1、专业训练课：准确性临摹训练，解析式临摹训练，章法形式训练，临创转换训练，主攻碑帖指导，各级展览参展辅导。       2、拓展理论课：《中国画赏析》、《书画印漫谈》、《中国书法史》，《书论导读》、《当代书法的创作与审美》、《书法、篆刻的欣赏与创作》，《古今名家风格剖析》等。       3、课外安排：参观展览，考察采风，艺术游学，走访名家工作室，文体活动，师生联谊活动。

全年系统课程安排

授课 次数 授课 主题 主要内容 一（5天） 结构 训练 运用形式构成三要素进行结构训，短时间帮助学员解决结构问题。广泛临摹历代行书碑帖，为下一步确定主攻方向做准备。 二（5天） 帖系用笔训练 结合大量帖系经典作品，从起、行、收、转折、笔势等方面进行分解训练，让学员掌握帖系用笔的要点及精微所在。并指导确定各自的主攻碑帖。 三（5天） 碑系用笔训练 通过分析古今的篆书、隶书、魏碑、碑体行草书作品并与帖系作品对照，讲解碑帖用笔的区别、碑系笔法的要点。 四（5天） 解析式 临摹训 在学员掌握精准临摹的基础上，进行用笔、结字的原理性训练和强化，做到 “知其然”又 “知其所以然”，为运用原理、塑造个人风格奠定基础。 五（5天） 解析式临摹加强训练 结合背临，加强解析。带领学员对某一碑帖进行全面分析、临摹、模拟创作，让学员掌握从临摹到创作的一般程序、方法。对主攻书家进行个案研究，每人写出不低于1000字的研究心得。 六（5天） 章法形式训练，参展指导 详解章法原理及当代在章法形式上的突破。进行分解训练和完整作品的打造，创作出2—4幅带有一定探索性的参展作品。

【招生对象】各地书法爱好者、各级书协会员、书法教师、国画家等。 【报名条件】品性好、真心热爱艺术。有国画基础更好。 【学     费】14800元/年（凭中国书法院及尚艺书院老学员推荐信均可优1000元） 【开课时间】2018年9月。 【环境优势】        尚艺书院位于北京宋庄。宋庄是国际知名的艺术区，有近万名艺术家在此聚集，入驻画廊、书画家工作室达1000多家，大型展馆、美术馆30余家，书画用品店、装裱店上百家。这里艺术氛围极其浓厚，交通方便，食宿价格远低于市内，非常适合书画爱好者学习深造。 【学员待遇】        1、入学后即可获赠海量书法资料。        2、学习结束后，尚艺书院将继续与学员保持密切联系，给予学习上的帮助。        3、凡正式注册学员均可自愿参加尚艺书院书友会，免费听取书院组织的名家讲座，参加尚艺书院组织的相关书法活动。        4、辅导参加全国各级展览投稿。        5、组织毕业创作展览。        6、符合条件者有机会留书院工作。 【报名程序】    1、微信或电话联系18211016344索要报名表。（或发邮件至shangyishuyuan@126.com索要报名表）       2、报名表填写完整后，连同书法作品图片3—5张（至少一张创作）发至邮箱shangyishuyuan@126.com；       3、收到录取通知后汇款（学费）至书院帐号（名额有限，依报名缴费先后录取）；       4、按规定时间报到入学（报到时提供汇款证明及身份证复印件）。 【汇款账号】农行北京通州宋庄分理处6228 4800 1860 9113 271（王邱燕） 【联系电话】       18211016344（郝老师）（微信同号）       18515800252（王老师） 【地   址】北京市通州区宋庄艺术工厂路A区9排1号尚艺书院 【网   址】http://www.freehead.com/forum-1006-1.html 【电子邮箱】shangyishuyuan@126.com