明明就是魏碑，却写的隶意纷纷，也是够醉人的。

　　魏碑《吐谷浑墓志》北魏建义元年( 公元528年) 八月十一日刻。1921年于河南洛阳城北前海资村出土。该碑字口清晰，风格多样，碑楷里有些隶意，写的十分古拙可爱，意趣横生，得到了很多学者和专家的重视。

　　此碑现藏陕西西安碑林，于右任先生书法对此碑风格有所汲取。该碑高49厘米，广47.7厘米。正书。17行，行17字至22字不等，计280字。黄立猷《石刻名汇》、王壮弘《六朝墓志检要》等书著录。赵万里《汉魏南北朝墓志集释》收入图版。墓志是北魏书法风格的一个重要方面，因出土较晚，所以保存完好

　　《吐谷浑墓志》

我们经常听人提及晋士多风流，所谓魏晋风度，似乎是一个只可意会的词儿。今天，书思给大家带来一些晋代名流志士书法，结合轶事讲解，一起给大家讲述晋人的风流韵致。

　　晋太宗司马昱《庆赐帖》

宋徽宗文艺厉害吧，但不是个好皇帝。还不如晋太宗-司马昱(320年―372年)，字道万。晋元帝司马睿幼子，东晋第八位皇帝。历仕元、明、成、康、穆、哀、废帝七朝，先封琅玡王，后徙封会稽王，善书法，文采可观。善清谈，史称“清虚寡欲，尤善玄言”，可谓名副其实的清谈皇帝，在他提倡下，东晋中期前玄学呈现丰饶的发展，也或许因此成就了晋代平静。《淳化阁帖》收录有其书法作品《庆赐帖》。

　　山涛《侍中帖》

山涛(205年—283年3月3日)，字巨源。河内郡怀县(今河南武陟西)人。三国曹魏及西晋时期名士、政治家，“竹林七贤”之一，善书法。司马炎代魏称帝时，任山涛为大鸿胪。入为侍中，迁吏部尚书、太子少傅、左仆射等。每选用官吏，皆先秉承司马炎之意旨，且亲作评论，时称“山公启事”。袁宏在《名士传》中称山涛等七人为“竹林名士”。

　　郗超《远近帖》

郗超(336年-378年)，字景兴，一字敬舆，小字嘉宾，山东，东晋官员、书法家、佛学家，太尉郗鉴之孙，会稽内史郗愔之子。郗超出身于高平郗氏，历任抚军掾、征西椽、大司马参军、散骑侍郎、中书侍郎、司徒左长史等职。郗超善长草书，亚于二王，《书品》将其书法定为中品。

　　谢安《六月帖》

谢安(320年-385年)，字安石。河南人。东晋著名政治家、文学家、书法家。少以清谈知名，最初屡辞辟命，隐居会稽郡山阴县之东山，与王羲之、许询等游山玩水。公元372年简文帝崩后，谢安与王坦之挫败桓温篡位意图，并在淝水之战中作为东晋一方的总指挥，以八万兵力打败了号称百万的前秦军队，为东晋赢得和平。谢安多才多艺，善行书，通音乐。性情闲雅温和，处事公允明断，不专权树私，不居功自傲，有宰相气度。

　　皇族司马道子《异暑帖》

司马道子(364年-403年)，字道子，河内温县人。东晋宗室，东晋晚期权臣。晋简文帝司马昱第七子，晋孝武帝司马曜同母弟，母李陵容。

　　书圣叔父王廙《祥除帖》

王廙(yì)(276年—322年)，字世将。山东人。东晋著名书法家、画家、文学家、音乐家，是王导、王敦的从弟、晋元帝司马睿的姨弟、“书圣”王羲之的叔父。王廙书画被称为“江左第一”，晋明帝司马绍、王羲之等都曾随他学习书画。时人称“王廙飞白，右军之亚。”张怀瓘在《书估》中目其书法为第三等。

　　郗鉴《灾祸帖》

郗(xī)鉴(269年—339年)，字道徽。山东人。东晋书法家、将领，东汉御史大夫郗虑的玄孙。少年时孤贫，但博览经籍，躬耕吟咏，以清节儒雅著名，不应朝廷辟名。晋惠帝时曾为太子中舍人、中书侍郎。洛阳陷落后，聚集千余家，避难于峄山。咸康四年(338年)，进太尉。拒绝庾亮废王导建议，阻止了朝中的士族斗争。

　　瘐冀《故吏帖》

　　皇族司马攸《望近帖》

司马攸(248年—283年)，字大猷(yóu)，小字桃符 。河南温县人，晋文帝司马昭次子，晋武帝司马炎同母弟，齐武闵王司马冏的父亲，母文明皇后王元姬，西晋宗室、诸侯王、书法家。司马攸生性温和聪慧，有治理才能，因伯父司马师无子而被过继给他，袭封舞阳侯。西晋建立后封齐王，历任骠骑将军、司空、开府仪同三司等要职，所任颇有建树。司马攸善书法，南齐王僧虔《论书》云“晋齐王攸书，京洛以为楷法”。有文集二卷，今已佚。

民国三十年,傅雷先生说:“以我数十年看画的水平来说,近代各家除白石、宾虹二公外,余者皆欺世盗名。而白石嫌读书太少,接触传统不够,宾虹则广收博取,不宗一家一派,浸淫唐宋,集历代各家精华大成,而构成自己面目……我认为在综合前人方面,石涛以后,宾翁一人而已。”

当然,傅雷先生审美极高,他不光力捧黄宾虹,还捎带着骂了骂江湖画家,“……某某画会售款得一亿余,亦上海多金而附庸风雅之辈盲捧。鄙见于他素不钦佩,观其所临敦煌古迹多以外形为重,至唐人精神全未梦见,而竟标价至五百万元(一幅之价),仿佛巨额定价即可抬高艺术品本身价值者,江湖习气可慨可憎。”傅雷所骂的江湖画家是谁呢?正是被徐悲鸿誉为“三百年来一大千”的张大千先生。

在当年,张大千似乎确有江湖习气,善于借势,结交权贵,以提升自己的社会影响。更有甚者,在当时拍卖行所拍的古画,一定有出自张大千及其弟子之手的赝品。傅雷还举例说明,他对张大千的厌恶,“最近,我看到两幅张大千与毕加索的合影照片,尤其是四人合影的那一张,四人正在谈话,张大千偷窥镜头,一脸惬意,与当今一些书画家凑到名人、官人身边的表情如出一辙。为了显示自己与毕加索的关系,张大千在与毕加索合影的一张照片的背后写了一段跋语:此当代大画家毕加索与爰在其别墅所摄,寄与建初贤婿。爰。”

傅雷不以润格的高低来评判艺术作品,在黄宾虹还不被大家所接受的时候,他就发现黄宾虹的与众不同,他赞誉黄的学识、才华,与中国传统文人的“士不可以不弘毅,任重而道远”的价值取向契合。同时,傅雷还猛批大画家吴湖帆,“……吴湖帆君近方率其门人一二十辈,大开画会,作品类多,甜熟趋时,上焉者整齐精工,模仿形似,下焉者五色杂陈,难免恶俗矣。如此教授为生徒鬻画,计固良得,但去艺术则远矣。”

这些过往的趣事,能够给我们什么启示?本期收藏周刊邀请了卢延光、张弘、王世国、朱绍正、朱光荣、张演钦等几位专栏作者,专门撰文讨论江湖画家现象。还有一位署名为江湖画家LWS的读者来信,与《江湖画家惯用九大招》作者过招,一一叙写名门正派“走江湖”的那些事儿。

为什么天堂会是天堂?因为周围人都是天使。为什么江湖会是江湖,或许因为有你。

　　■达利助手伊西德罗·比阿自称这幅名为 《最后的晚餐》的达利作品是出自他的手笔。

究竟是谁在画坛捣乱?是“名门正派”还是“江湖侠客”?

艺术“枪手”泛滥已成公开的秘密

有专家提出,艺术已成金融的延伸产品,艺术家就是半个企业家

斯坦·劳里森斯因伪造达利作品而入狱,他也许不是第一个因此而入狱的人,但绝对不是最后一个。近日,江苏展览发现数十名书法家有聘请“枪手”的嫌疑,“枪手”再次成为艺术界的关键词。而收藏周刊记者走访发现,日常创作聘请“枪手”的艺术家也不在少数。上海美协副主席、著名艺术评论家朱国荣直言,雇人

操刀作画,再由画家本人润色及签名后出售,已成为圈内公开的秘密。

■收藏周刊记者 梁志钦

频现艺术大展 “枪手”走向职业化

6月7日开幕的“江苏省第九届新人书法篆刻作品展”中,通过总投稿量4000多件作品筛选出的400件作品中,江苏省书协秘书长王卫军“意外”发现,“很多作品虽然署名作者不同,但感觉上就是同一个人写的。”

在疑点重重之下,“较真”的江苏省书协主席团果断下决心,临时增加面试环节,要求所有初评出来的参展作者都要参加面试。

让人想不到的是,通过复评的400件入围作品的作者中,有32个人弃权。在参加面试的人当中,经过比对,又刷掉了28个人。这28个人当中,一部分是因为有雇用“枪手”的嫌疑,一部分虽然现场创作和入围作品都是自己所写,但是现场创作作品与入围作品相比好坏很悬殊。最终,只有340个人进行了公示。

有书协的相关人士表示,“枪手”出现展场,早已不是新鲜事,“尤其青少年大赛,新人新作展等活动‘枪手’特别多。目前行业已经形成了一班职业枪手。他们的收费已经形成行规,例如全国大展参展需要请‘枪手’,一般是先交5000元订金,如果不能顺利入选,5000元也不退回,但如果入选了,则再交3万元。”

市场诱惑下艺术家私人“枪手”变产业化

记者调查发现,“枪手”的身影并非仅仅出现在展场,在日常的艺术创作中,“枪手”早已成为了艺术家最密切的“伙伴”。前几年收藏家郭庆祥就公开发文揭露已故画家陈逸飞请人代笔的事。而近日也有藏家向记者爆料,当代画家雇用“枪手”的情况也不少,“有的是通过助手用电脑模拟做图,然后利用投影仪把图像投影到画布上,前期构图让助手来完成,最后艺术家再寥寥几笔,收笔签名就完成了。”该藏家透露,“目前从事‘枪手’事业的人大部分是美院毕业或者学过美术的年轻人,有的画家并且已专门成立作坊,聘请大量‘枪手’专职复制自己早年的代表作品”。

郭庆祥也曾透露,一位很知名的某画家,也是长期使用“代笔”应付市场,并曾由于利益分配不均,双方为此争吵不休。

朱国荣直言,雇人操刀作画,再由画家本人润色及签名后出售,已成为圈内公开的秘密,很多画家都用过“枪手”。艺术评论家朱其认为,“很多企业家愿意将钱大把大把地投资在艺术上,然而,艺术家也并非是纯洁的,很多艺术家把艺术当成商品,这就给混乱的艺术市场扯出了一个大漏洞。”他指出:“艺术已经成为金融的延伸产品,艺术家就是半个企业家。他们进行符号化操作、出售符号化公司产品。”

　　■被怀疑由工作室助手完成的伦勃朗《戴金盔的男子》。

国画“枪手”普遍 油画多以平涂表现风格为主

与其说人们在购买艺术品,不如说是在购买签名。签名的价值甚至超过于作品本身。这就不难理解,为何现在的画廊、拍卖行往往会强调作者在世的重要性。作者在世就意味着真品,他随时随时地可以站出来指证,然而这恰恰为批量生产提供了便利。

广州美术学院造型学院副院长李全民更直言,“目前代笔的情况,国画等方面较为普遍,很多人跑到行画市场,低价找人模仿自己画画,然后自己改改签上名,当自己的商品画出售。很多人买的只是那个画家的名头、签名,并不是买他的作品,也不懂他的水平高低。”

有藏家表示,油画出现“枪手”的情况多集中在表现主义和象征主义风格方面的作品,而写实的则较少。

年老艺术家找助手作画变成了欺诈

据了解,目前雇人创作的情况主要有三种,一种是上述代笔的“枪手”;第二种则是当代艺术,而这种艺术形式则需要多人协作完成;较具争议的则是第三种,漆画、版画和雕塑这些传统的造型艺术,对工艺要求相对较高,而且制作复杂,往往一个人难以完成。

在上海,当代艺术家张洹就开了一个100多人的大工厂,为他制作各种艺术品,而艺术家周铁海更是众人皆知的不怎么执画笔的画家。

李全民表示,也许是因为制作技术复杂,而单价又不高等原因,版画找人代笔的可能性比较少,因为一些名家形成自己风格以后,其他人要模仿他很难。

对此,著名艺术评论家皮道坚认为,装置艺术、影像艺术这些涉及多方面技术性的创作是需要助手帮忙完成的。而漆画方面,如果助手们始终遵循艺术家的思想理念,而艺术家又一直在旁边指导的话,这样的情况是合理的。

而对于一些因为年老不便的漆画家,作品依赖助手来完成的情况,艺术评论家江因风则持不同意见,“我觉得这本身就是一种欺诈的行为,既然艺术家年老眼花创作不了,就不应该创作了。这样已经不是助手的概念,而被别人取代了他的创作。除非最后是联名的,把相关参与创作的学生或者助手的名字一同签上。”

达利成立“梦工厂”雇人作画

根据斯坦·劳里森斯的叙述,达利晚年由于患帕金森症不能再画画,为了维持自己奢华的生活,靠助手帮助其完成作品,自己则在空白画布上签名造就了大量的“赝品”。

“有些人说你在制造现代艺术垃圾”,对于这样的疑问,达利反问道:“你希望我给你签名吗?因为你能用它卖钱。”很显然,他理解艺术,更理解人性中的贪婪。

上世纪70年代,达利受帕金森症折磨,双手不停抖动,连铅笔也握不住,他显然已不可能再作画。那么,从那时起到他1989年去世期间,不断推出的新作源自何处呢?

斯坦·劳里森斯透露,达利在拜访迪斯尼时发现他其实不会绘画,而是由助手们包揽了一切,他由此组建了一个“达利梦工厂”。他找来了第一位助手伊西德罗·比阿。达利总是递给他一摞从书本上剪下的景物——风景画、人物肖像、绘画图片等,伊西德罗·比阿便把这些图片放进投影机,将它们挪来挪去,以确定最佳位置。他甚至不用询问达利,就可动手绘制。起初,达利还会在成品上加上几笔。伊西德罗·比阿说,全世界重要博物馆收藏的达利画作:《最后的晚餐》、《克里斯托弗·哥伦布发现美洲》、《得土安之战》、《大圣人詹姆斯》等,都是他一人画的。

崇拜者的痴狂并没有因为达利罹患帕金森症而有丝毫减弱,订单仍蜂拥而至。伊西德罗·比阿一人应付不来,达利又钦点了画家“小达利”。在此后的十年间,“小达利”和伊西德罗·比阿为达利创作了几千幅画作,占全部作品的四分之三。有时,达利也会拿出画笔,支撑着画几下。

功成名就后,达利喜欢把自己的作品一遍遍复制重印,“每版限印900张,每张的批发价不能低于4000美元。记住,达利的作品可不是廉价货。”达利生前把所有的印刷复制业务,都授权给一位法国商人。

然而,到了上世纪60年代初,达利决定对早年绘画大师戈雅等人的旧画进行超现实主义的改头换面。对于这个只需十几分钟就能完成的活儿,达利开价50万美元。

　　“枪手”创作场地秘密 背景多为美院学生

久而久之,一线“枪手”对一些画家这种见不得光的行当也表示厌恶

记者走访发现,目前艺术“枪手”已经组成了一个群体,他们或是学过美术但没有考上大学的,或是美院的在读学生,又或者是已经毕业多年,一直尚未找到自己艺术方向的。本文将通过两个艺术“枪手”的经历,来对他们的工作方式、场所以及薪酬进行揭秘。

■收藏周刊记者 梁志钦

个案一

王路认为能和画家合作,做梦都梦不到

“枪手”团队有5个人 画家几天才来一次

王路(化名)已经在画家工作室里担任“枪手”有多年,但他太不喜欢“枪手”这个称呼,他觉得自己是画家的助手。他大学期间便被画家“相中”,聘请为助手。“画室有我们教室4个大,所有的颜料全是国外进口的高级货,单靠我的经济条件,在这样条件下画画,连这种想法都不要有;再者说,能和这样的画家合作,是我做梦都梦不到的机会,怎么可能说不呢?”

原来,哪怕是这样的招聘,也会做得异常“正规”,签署合约,但合约特别简单,每月给1000元,包吃住,还有一点就是保守秘密。距离现在,这已经是7年前的事。王路除了上课的时间外,就一直泡在画室里。他介绍,团队共有5人,分工各有不同。“画家也会来指导我,比如哪里画得暗了,颜色、细节该怎么处理……”

王路表示,画家一般几天才会来一次,查验已经画好的作品,然后布置下一次该画的内容和任务,“老师还特意强调,让我不要和任何人说起,就说在外面找了份工作,当助手”。

渐渐的,他开始厌倦了这份工作。“我觉得这样画更好,可是老师不这么认为,坚持要我按照他说的画。”更主要的是,王路认为自己丧失了自由,人家要画什么就画什么,“我经常问自己,你学画是为了什么?不能画自己想画的,为什么还要画画?”

就这样,他离开了这个工作室。他被收回了所有的材料,电子版也全部删除,他和画家有过关于保密的君子协定,只能带走记忆。

个案二

“枪手”孔小明称为了生活没办法,画家叫干什么就干什么

一幅画最高提成两三千 月入过万

而同样担任过“枪手”的孔小明(化名),则没有觉得跟画家合作有多神圣,近日,他接受记者采访时直言,“我就是一个打工的,为了生活没办法,别人叫我干什么就干什么。”孔小明目前已经没有再从事这样的工作,对于画家的这种行为,他现在表示“非常反感!”

在担任“枪手”期间,孔小明主要以临摹画家旧作为主,但并没有固定风格,“我画的什么(风格)都有,有写实的、有表现的。”他补充说,“自己画得比较多的是表现主义、象征主义等,因为这些门槛比较低,而写实风格的要求都很高。”

孔小明说,当时自己就如同上班族一样,每天准时到达画家安排的工作室,“跟我一起工作的,有两三个人,他们比我早入行。”孔小明说,他们工作的工作室并非画家日常创作的工作室,“一般很少人会到这个工作室来。”他补充说,“有时候,我也会在他日常创作的工作室那里临摹,但通常只有我跟画家两个人在的时候才这样做,而且门是反锁的。”

单幅作品按提成 最高的月入两万

对于一些功底深厚的人来说,做“枪手”可以拥有一笔可观的收入,孔小明就属于这一类。他坦言自己一开始跟画家的合约是按单幅作品分提成,“小的作品(1平方米上下)是500元到1000元,如果尺幅再大一点,可以去到2000元到3000元。”而对于这样的提成,孔小明指的仅仅是表现或者象征主义风格的作品。

“写实风格如果一张画只有几千块钱提成,我是不会干的,耗时太长,而且我自己也会想,我该画到那个(画家要求的)水平呢,还是不该画到那个水平呢?如果画到那个水平,我干嘛替他画,不如我自己创作算了。”孔小明透露出自己当年矛盾的心态。

孔小明说,自己刚开始不太熟的时候,完成一幅小一点的作品,需要两三天,一个月下来,可以有6000元左右的收入,但随着自己的技法慢慢醇熟,尺幅大一点,难度高一点的作品也只需要两三天,“最高的时候,月入可以有两万多元”。

离开原因:有比自己低10倍价钱的“枪手”

孔小明回忆起来,自己离开那里的原因一方面是自己的创作可以慢慢有市场,虽然价格不高,但是长远来看,坚持创作的出路会比较光明。而另一方面,则是画家找到了一些价钱更低,更听话的“枪手”。

“他找到了一些毕业生或者一些学过美术但是没有考上大学的学生,一个月1000元、1500元,他们(枪手)就很乐意了,而且可以天天去。”孔小明强调,“更重要的是他们都很听话,很认真。”

延伸阅读

傅雷与刘海粟绝交 因其“待薄”枪手?

据说,刘海粟回到上海后,因为忙于和达官显贵交际,很少有时间画画,经常找人代笔,张弦就是其中一个。有一次,刘海粟叫张弦周日去他家吃饭,第二天,张弦去了,却让刘海粟安排在书桌前临摹一张画,刘海粟自己跑到另外的房间里和一帮人打麻将去了。张弦临到中午,临完了,刘海粟过来看了一下,说画得不错,就叫张弦出来吃饭。后来,刘海粟将张弦临摹的画署上自己的名字,张弦辛苦临摹了一上午的画就变成了刘海粟的作品了。傅雷与张弦是莫逆之交,这件事情傅雷当然也知道。

1936年暑假,张弦得病,郁郁而死,傅雷深为痛惜,写下了《我们已失去了凭藉———悼张弦》一文,文中满怀深情地评述了张弦的高洁人品与独特的画风。傅雷认为,张弦的悒郁而死,与刘海粟的剥削有直接关系,在筹备张弦遗作展时,傅雷当众宣布,与刘海粟绝交。

(摘自:《世纪恩怨:徐悲鸿与刘海粟》 作者:荣宏君)

对话孔小明

哪里的艺术市场最发达,那里的枪手就最多

画家一般都不改动 更多的是直接签名

收藏周刊:据您了解,跟您一样从事“枪手”工作的人多吗?

孔小明:很多,全国都很普遍。

收藏周刊:如果全国来说,哪个地方会更多?

孔小明:哪里的艺术(市场)最发达,哪里(的枪手)就最多。目前来说,北京是最多的。

收藏周刊:有没有说哪种艺术类别最容易出现“枪手”?

孔小明:第一,雕塑最多,他(艺术家)自己没那么多体力,必须找帮手;第二就是装置艺术,第三,就是当代艺术。我告诉你,这个事很好辨别,只要是一个画家的作品量过多,让你感觉他一个人难以在有限的时间里完成的时候,一定有助手或者是“枪手”。人是有极限的,不可能做得这么多。但是,油画中写实主义风格的情况会少点。

收藏周刊:为什么这么说?

孔小明:因为写实油画的“助手”确实不好找。大多数助手的水平可能跟画家本人水平差距很远。

收藏周刊:雇用您的画家在您画的过程中,会在旁边吗?他会动笔修改吗?

孔小明:有时候在,一般都不会再改动,有时候实在看不过去就动一两笔,更多是直接签名。

收藏周刊:您当时的月收入经常过万元,那临摹出来的作品能卖多少钱?

孔小明:具体我不太清楚,而且到底卖给谁,卖到什么地方,我都不清楚。画家从来不会说这些。但是我通过其他途径大概了解了一下,这些作品一般能卖几万到十几万元,最贵可以卖到上百万元。

收藏周刊:您还认识在其他地方从事“枪手”工作的人吗?

孔小明:认识啊,认识很多,但是我不能说。我知道他们的大概情况,有的还跟画家“打成一片”,关系比较融洽,他们在画室画画,画家做饭一起吃,就是一个工作坊一样。

众议艺术“枪手”

聘请“枪手”涉及道德甚至诈骗的行为,而“枪手”与助手的本质区别又在于哪里?不少人认为论“枪手”存在的数量,传统造型艺术中漆画、雕塑和版画居多,而当代艺术更是高发地,但相关的从业人士却认为这些艺术门类聘请的只能算助手而并非“枪手”。对此,艺术评论家、收藏家纷纷发表深入浅出的见解。

■收藏周刊记者 梁志钦

贾方舟(著名艺术评论家):这是艺术走向市场化以后的结果

传统绘画还是注重手工劳动,如果手工劳动不是本人做的,那是很大问题的。

毫无疑问,这就是艺术走向市场化以后的结果,如果不是市场化问题,他为什么要这样做呢?他目的就是要赚钱,说到底还是利益驱动,没有别的原因。

虽然历史上可能也存在过代笔的情况,但是任何一件事情的存在都有一定的合理性,我们不能因为曾经存在过这些情况,就可以作为合理化的理由。

关玉良(当代艺术家):雇“枪手”完全是毁灭艺术的手段

这种作品出来是没有思想的,什么情况下该用助手?什么时候该自己画?关玉良认为,如果是作为一个工程,有时间限定的情况下,也许聘请助手帮忙,作为一项工程来对待,而非个人的艺术品的话,是可以理解,但是如果平时创作,既没有时间限定,也作为个人的艺术创作结晶的话,当然是有问题的。

由于中国自古以来体现出的是一种师徒传授的现象,所以在古代包括近现代有一些大家的作品被发现是徒弟代笔的情况也是可以理解的,那个年代要考虑是承传,失传的问题。但是我个人觉得,现在不管是什么原因,这都是违背艺术本身的原则的。

艺术家这样做完全是一种毁灭艺术的手段。第一不纯粹,第二没有价值,第三把社会搞乱。

江因风(艺术评论家):请“枪手”就是一种欺诈行为

我们要搞清楚“枪手”和助手的概念,要分作品的类型,例如当代艺术,强调的是概念,而且一般的作品确实需要几个人才能合力完成。但如果是绘画或者书法的话,就没有什么理由请助手,因为绘画或者书法强调都是手工艺,是技术活,如果这样也请“枪手”就是一种欺骗、欺诈的行为。

国外的艺术家一般都会公开说哪部分是自己做,哪部分由有助手或者他人代工,一般都比较透明,但是在国内这种情况则少,甚至不承认。

传统艺术强调的是手工劳动,当代艺术强调的是思维模式,而不在于手工。因为当代艺术包括可以使用一些现成品。

郭庆祥(著名收藏家):画家找人代笔误导教育误导市场

有人说“代笔”现象,中国古已有之,如唐代的吴道子。当吴道子承接了一些大尺寸的壁画工程时,就需要有一些弟子为他充当助手。吴道子自己描线,他的弟子或其他工人替他着色,翟琰和张藏都是为吴道子的画着色的“代笔”。这时,吴道子的身份就是“创意设计师”,只有当他独立完成一件作品时才是真正的创作。而近现代乃至当今,某些画家的“代笔”现象,完全是由供需市场产生的商业行为,实际上就是商业欺诈。

又有人说西方也有“代笔”现象,如鲁本斯。我认为鲁本斯的某些绘画“代笔”现象就如同吴道子请助手绘制壁画一样,都是订单式的“工程画”。鲁本斯会事先给客户们看本人亲手绘制的创作草图。

这种草图,其实也是缩小的成熟作品,由客户亲自挑选,确定订购哪种画面。供求双方达成默契后,允许鲁本斯有绘画助手帮他一起完成任务。而每幅最终交货的绘画成品,必然是鲁本斯本人做最后的细节补画、订正、润笔。

无论是吴道子,还是鲁本斯,他们这种“代笔”行为是他们在阳光底下的团队合作方式,是经得起道德考验的,是有底线的,与那些具有欺骗性的“代笔”行为是有明确界限的。在现在审美缺失的时代,艺术品市场常常被一些投机者钻空子,把千篇一律的“流水线”、“机械流程”式的商业画美化成“个人风格”,不仅误导了院校的美术教育,也影响了学生不顾艺术追求而盲目追求虚名和金钱崇拜。同时,又无视画家“代笔”现象的存在,大肆宣传、包装这些商业画家是艺术家,误导了艺术品的收藏和投资,充满着“商业欺诈”行为。

冯峰(广州美术学院实验艺术系系主任):艺术家需要助手 骗子才需要“枪手”

“枪手”的概念怎么来的呢?就是像一些考试或者竞赛,双方或者多方处于一个竞争的处境上,然后,其中一人找了别人替代、冒充自己参与竞争,这就是“枪手”。

无论是古代还是西方,助手历来都有,比如米开朗基罗、达芬奇都有一个团队。而中国古代像吴道子也有一群弟子。像雕塑家罗丹,他也有助手。

艺术家作为一个创作核心,从他的创作到想法,再到他一直以来创作的方法和风格,都是由自己建立形成,那么助手只是帮他完成辅助性的工作。像当代艺术领域中意大利艺术家布兰迪,他自己不是学美术出身,从一开始大家就已经知道,他的创作并不是自己动手完成的,他像一个导演,利用了很多技术、公共常识,运用自己的能力组织起来,表达自己的想法,但这不能说他的助手就是“枪手”。

“枪手”是什么呢?艺术家聘请“枪手”是为了获取一个利益,去欺骗别人,而助手则是公开的,不需要欺骗隐瞒的。所以,艺术家需要助手,骗子才需要“枪手”。

故事

鲁本斯请绘画助手前 会与客户达成默契

在鲁本斯生前,他的绘画作品实在供不应求。再怎么卖高价,再怎么满足西方各国的需求,忙不过来,人家客户愿意支付高价,还是来不及画。怎么办呢?

他就跟客户实话实说:卖给您的绘画成品,我事先给您看我创作的油画草图,这种油画草图,其实也是很成熟的作品,是画在几十厘米乘以几十厘米的木板或画布上。这尺寸,跟我们现在的笔记本电脑屏幕差不多大小,携带也方便,装在箱子里,一次装个几十幅,面见客户,让客户亲自挑选,要订购哪几幅?

当时各国的皇宫、教堂,向他订购许多绘画作品,有些是几米乘以几米的大尺寸画布上的油画,有些是更大尺寸的教堂壁画?他一个人画,那得画很久才画得完。他晚年时,手指骨节都劳累过度、寒风刺骨酿疾甚至变形了,怎么办呢?

供求双方达成默契,允许鲁本斯有绘画助手,那些助手们(有的是应聘的画家,有的是拜他为师、跟他学画画的绘画弟子),帮他一起完成任务。流程是这样的:每幅绘画作品,都由鲁本斯自己先创作油画草图。这些草图,如今几百年过去了,仍被西方许多国家的美术馆、艺术学院所珍藏。

然后那些代笔们(应聘画家和绘画弟子),把这些油画草图,临摹到更大尺寸的画布或教堂墙壁上,整个临摹以及添油加醋、增补细节的共同创作过程,允许客户到画家的制作大厅或制作现场,亲临参观。而每幅最终交货的绘画成品,必然是鲁本斯本人做最后的细节补画、订正、润笔。也就是创意、开头、收尾,都是鲁本斯本人的真功夫。中间某些放大描绘,是由高薪酬的代笔们配合完成的。客户们很满意。各方皆大欢喜。

　陈国斌

1948年生于广西南宁 别号一庐 广东新会人 13岁从黄锡葵先生学印 1980年毕业于上海工业大学 ， 1988年底调到广西书画院 1990年进修结业于浙江美术学院(1993年改名中国美术学院)书法专业、九十年代成为中国书法界广西现象的主要领头人物、是当前中国书法篆刻界重要而具有广泛影响的当代著名篆刻家。

　　《一庐金印》自序

陈国斌

也许人生总有守候，或者收拾行囊，天涯海角;或者轻轻拉着爱人的手，一直走到白头……然而我相信，这次能治金印，纯粹是一个五十多年癖于斯的老印匠的等候。

二十世纪九十年代末，由于王镛先生的推荐，容我捡署新旧印蜕刊行。又记得十年前北京吴砚君小哥寄来一包瓷土，让我闻到泥巴的芳香，烧制出百方陶印，参加京华雅集。如今饶州张国高兄拿出不少金子由我处置，双手难免有些颤抖。我一本七的老汉，这辈子肯定做不了富贵神仙，却可以托贵人之福，土豪一把，任性一回。历二年，老朽铸、雕、凿、刻，运斤虽力有不逮，一日之迹而已，无奈粗头乱服，交付主人，谨许付梓。此刻，我唯有减少言词，以免涂抹脂粉，让它们静静地、静静地……

一庐

二○一五年九月

我是上月中旬和馆中几个领导同志一同调去集训的，因身体关系，上星期被调回来参加学习。回来后，看过三半天大字报，才明白馆中文化大革命运动，在中央派来的工作组正确领导下，已搞得热火朝天。像我这幺一个微不足道的人，诸同志好意来帮助我思想改造，就为特辟专栏，写了几十张大字报，列举了几百条严重错误，我应当表示深深的感谢。因为首先想到的是，一切批评总在治病救人。我若真是牛鬼蛇神，自然是应当加以扫除的。

但自然也感到十分痛苦，巨大震动，因为揭发我最多的是范曾，到我家前后不会过十次，有几回还是和他爱人同来的。过去老话说，十大罪状已够致人于死地，范曾一下子竟写出几百条，若果主要目的，是使我在群众中威风扫地，可以说是完全作到了。事实上我本来在群众中就并无什幺威风，也不善于争取任何威风，只想在毛主席领导的新中国，平平实实做一个文物工作者。前十年，我的工作主要是在陈列室和库房里，就是最好的证明。痛苦的是若照毛主席所说，凡事应当“实事求是”，来作一点解释，我的神经和心脏实在不许可。因为目前低压总在一百一到一百二，高压在一百九到二百左右。我说这个数字，年青同志目下是不会明白的，因为缺少实践经验，到将来衰老时就会明白我的意思。

我只举一个例就够了，即范曾揭发我对群众最有煽动性的一事，说是丁玲、萧干、黄苗子等，是我家中经常座上客，来即奏爵士音乐，俨然是一个小型裴多菲俱乐部。这未免太抬举了我。事实上丁玲已去东北八九年，且从来不到过我家中。客人也十分稀少，除了三两家亲戚，根本就少和人往来。

来的次数最多大致便是范曾夫妇，向我借书主要也只有你夫妇。你怎幺知道丁玲常来我家中？这究竟是怎幺回事？别的我就不提了。即使如此，我还是对范曾同志十分感谢，因为他教育了我，懂事一点，什幺是“损人利己”。可说是收获之一。

至于其它同志对我的种种揭发批评，我在此再一次表示诚恳的感谢。说得对的，都要一一加以虚心考虑，坚决改正。

有不对的，也值得我深深警惕，要照毛主席的指示，善于对待批评和自我批评。我们在一处共事，虽说相处已十多年，表面相熟，事实上并不相熟。主观上我已够小心谨慎，非常怕做错事，总还难免会犯或大或小的错误，以至于比诸同志所说严重得多的错误，我深信是能一一改正过来的。

至于对馆中的事情，领导上面的矛盾问题，我历来是不大明白的（略）。同时也让像我们这种从旧社会来的臭知识分子，假专家，假里手，把灵魂深处一切脏、丑、臭东西，全部挖出来，得到更彻底的改造。在这个大革命时代，个人实在十分渺小，实在不足道！求世界观的根本改造，一定要好好学习毛主席著作，在“用”字上狠下功夫，个人一点点知识，也才会有使用机会，且不至于像三十年前从事文学创作时那幺害人，误己！

在别人看来，周建旭的行草已经达到了纯熟的境界，他并没有为此沾沾自喜，而是暂且搁置今草，沉溺于章草中潜心临习皇象、张芝、索靖、陆机，并把两汉简帛书的笔意与章草笔法有机结合，写出了开张、厚实而又灵巧的章草…(耕云斋主)

周建旭小楷《心经》

周建旭行书《心经》

周建旭章草书《心经》

周建旭

第十届全国书法展最高奖项获奖者

周建旭，中国书法家协会会员，国学修养与书法•首届全国青年书法创作骨干高研班成员，陕西省书法家创作委员会委员，陕西省青年书法家协会常务理事、行草书委员会副主任，榆林市书法家协会专委会副主任，榆林市青年书法家协会理事，靖边县书法家协会理事，政协靖边县第七届、第八届委员，榆林市有突出贡献专家，靖边县首届拔尖人才。

书法获奖/入展：

第十届全国书法篆刻展获最高奖项

全国第四届扇面书法艺术展获

第十一届全国书法篆刻展入展

首届中国书法院奖提名奖

“瘗鹤铭”奖全国书法展获提名奖

“信德杯”全国书法展获提名奖

九成宫全国书法大赛二等奖

全国第三届青年书法篆刻展入展

全国第三届草书作品展入展

全国第三届行草书大展入展

全国第三届隶书大展入展

第三届“林散之奖”书法双年展入展

第五届全国书法百家精品展入展

第二届全国书法册页展入展

全国首届小品书法展入展

首届“八零榜样”书法提名展入展

“邓石如奖”全国书法作品展入展

全国首届“陶渊明奖”书法作品展入展

首届“长江杯”全国书法展入展

“天下大同，魏碑故里”全国书法展入展

首届中国西部书法篆刻作品展

第二届中国西部书法篆刻作品展

…等数十项全国重大书法赛事大奖!

汲传统之厚蕴 得造化之灵妙

—管窥周建旭书法

耕云斋主

建旭走的可谓是根正苗红的“二王”路子。早几年专攻《兰亭序》、《十七帖》、《圣教序》、以及孙过庭《书谱》，之后又遍临王氏信札、尺牍。每个字帖，建旭总是逐字、逐行临习上百遍，系统分析其运笔、取势、布局特点，总结其结体、章法中的规律，再通篇临写数十遍，直至形神兼备。建旭说：“学书必须虔诚，形不似者，何以神似，古人笔法，精神溢于毫端，差之丝毫，失之千里，”古之书论亦复如是。正是这种精雕细琢的临摹精神，才奠定了他作品立意高古，笔法纯正，章法迭宕，气韵生动的基础。

周建旭临《兰亭序》

建旭擅写行草，其作品运笔、草法、章法、墨色可见二王、孙过庭、怀素、张旭诸家影子，却没有过早地形成自己的面目，这点值得庆幸，如若过早的“成一家之体”我觉得那只能叫“习气”而并非“风格”。在别人看来，他的行草已经达到了纯熟的境界，他并没有为此沾沾自喜，而是暂且搁置今草，沉溺于章草中潜心临习皇象、张芝、索靖、陆机，并把两汉简帛书的笔意与章草笔法有机结合，写出了开张、厚实而又灵巧的章草。

2011年，他一举在第十届全国书法展中获得全国最高奖，令陕西众多书家为之惊叹。而据我所知，每次备战国展，建旭总是累月不出，彻夜伏案，寝食两忘，所用纸墨可谓车载斗量。其中之苦，其中之乐，个中三味绝非外人可知。“功夫不负有心人”，从量的积累终成质的转变，在其作品接二连三入选国展并获得大奖的过程中，其人其书也渐为人们所称道。

建旭学书涉猎极广，秦汉、魏晋、唐宋、元明，南帖北碑，真草隶篆，凡经典之作无不汲取养份。其实在行草、章草之外，他的小楷、隶书以及篆刻也无不精妙。近来观其册页、扇面、手卷等更是行云流水微妙微肖，小中见大，在线条的丰富性和章法经营上有了新的突破。正如书友们所言，建旭的书法“士别三日，当刮目相看”，这正是厚积薄发的功力体现，而他依然坚定地朝着既定的目标孜孜不倦的探索着!

周建旭书李白《渡荆门送别》

周建旭书李白《送友人》

胸中剑气，笔底波涛

—品读青年书法家周建旭

霍竹山

品味建旭的书法，我常想起余光中写李白，“酒入豪肠，七分酿成了月光，还有三分啸成剑气，秀口一吐，就是半个盛唐”。建旭的草书正是这样，有着月光的飘逸，也有剑气的凌厉。这得益于建旭对于用笔疾驰与枯润的良好把握，还有他每次书写时对于所书作品恰如其分的情感释放。孙过庭在《书谱》中就运笔的疾驰与枯润关系这样写道：“留不常迟，遣不恒疾;带燥方润，将浓遂枯。”建旭善用“浓墨”，亦精通“燥笔”，浓燥之间，起伏有致，迅驰自如，浓墨处雄浑，枯燥处劲健。这样的书法作品有如马奔草原，日落黄沙，浑然一体。

建旭的书法情绪通过笔底也就呈现出来了，如月色扬扬洒洒平静的宣纸上面，顿时波涛汹涌而至，又如剑气从面前一闪而过，心中不甚凛冽。建旭写出了这样好的作品，斩获第十届全国书展等等的数十次书法大奖，也就成了自然而然的事情了。而这自然而然的背后，是建旭多年的努力——透过建旭的书法作品，我甚至看到他汗水浸湿的背影了!

建旭书法取法“二王”，一写就二十多年，而他自己也才是三十才出头的年轻人。在当今时代，学习、临摹“二王”的书法无疑是个大热门，建旭也学，也摹，可他不像许多人只是一味的搬袭前人，把字写的越像“二王”就越是好。他自知这样的书法，只能是照猫画虎的模仿，这样的书家永远无法

完美表达自身的艺术追求。建旭学“二王”，学的是“二王”儒道二家的审美思想，是晋人崇尚自然的胸襟，虚灵的玄学意境，及其内心那股风流蕴藉之气在艺术层面上的外化。而“二王”的笔法也正是其精神气质的体现，是“意到即可”。墨润笔梢，笔落纸上，大笔一挥，神、气、骨、肉、血，就都跃然纸上了。建旭能达如此境地，这点最是令我为之欣喜。我想，这也为建旭今后取得更大的成就奠定了结实基础。

去年年底搬入新家，客厅里想装两书法横幅，其中一幅便是求得青年书法家周建旭的作品。建旭前段时间写好一幅行草《陋室铭》，让我眼睛为之一亮，清秀潇洒之间，正是令我赏心悦目的那种豪放、飘逸之气啊!因为还没有悬挂起来，常常没事就拿出来欣赏。一次我看到“苔痕上阶绿，草色入帘青”一句，突然觉得那“草”字竟真仿佛从地上长出了一般，长的满家满屋子都是。夏天炎热的午后，在那一刻，凉快了许多下来。

又想，有建旭的书法陪伴，以后闲暇的日子，会更有情趣。

若想把书法搞到高层次，必须熟悉政治、历史、哲学、古文学、绘画、音乐、戏曲、舞蹈等等等书法之外的知识，没有其它艺术作为基础，补充营养，书法只能在低层次徘徊，尤其古文学，写个诗，填个词了。知道的越多、越精，你的书法就越有味道，这是书法弄到高端所必须的。那么，古文学都有哪些经典呢?

先秦文学

先秦文学有两源，现实主义和浪漫。

《诗经》分为风雅颂，反映现实三百篇;

手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。

浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原。

先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全。

儒墨道法属诸子，各有著作传世间;

儒家《论语》及《孟子》，墨家《墨子》见一斑;

道家《老子》及《庄子》，法家韩非著名篇。

历史散文有两体，分为“国别”和“编年”;

前者《国语》《战国策》，后者《春秋》与《左传》。

两汉魏晋南北朝文学

两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高：

“乐府双壁”人称赞，建安文学推“三曹”;

田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操。

《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”;

班固承续司马意，《汉书》断代创新招;

贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄;

“出师”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥。

辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛。

文学批评也兴起，《文心雕龙》真高超。

骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。

唐代文学

唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不平凡：

王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全。

浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》。

现实主义有杜甫，“三吏”“三别”不一般。

乐天倡导新乐府，“琵琶”“长恨”留名篇。

田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱塞边。

中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间。

晚唐崛起“小李杜”;此后衰败如尘烟。

韩、柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年。

唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。

宋代文学

宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。

柳永秦观李清照，风花雪月多感伤。

苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂;

爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬。

三苏、王、曾、欧阳修，继承韩、柳写文章;

范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒。

南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦;

人生自古谁无死?后世感怀文天祥。

编年通史第一部，《资治通鉴》司马光。

《梦溪笔谈》小百科，作者沈括美名扬。

元明清文学

元代散曲分两种，小令、套数各不同。

杂剧代表四大家，成就首推关汉卿：

窦娥悲剧传千古，人物形象最鲜明;

其余三家郑马白，还有《西厢》留美名。

明清戏剧精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》。

长篇都是章回体，“四大名著”是高峰。

《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行。

尚有短篇拟话本，编订“三言”冯梦龙。

方苞开创姚鼐继，散文流派叫桐城。

清末大家龚自珍，《己亥杂诗》劝天公。

写字的人不可能终生只临摹一种字帖。换帖是必然的，重要的是看字帖是在何时因何而换。初学习字的人最爱换帖。因为他总认为手头所临的帖是世界上最难临的一种，或者是最不适合他的。这种人并非少数。

书法家当众挥毫的英姿和各处悬挂的优美的书法作品，使其下了学习书法的决心。然而，学书的第一步：临帖，是那样枯燥和不见效果。这时，他很容易产生以上的怀疑，想另换一种好临而见效快的字帖。当然，结果是可想而知的。

或者，他因此退出了学书的队伍，这种人并不少见;有的人或许又去换别的帖。甚至经过三换五换、七换八换，终于明白了一个道理：“天下字帖一般黑，哪个也不好对付。”到头来还要老老实实把一种帖从头临起;还有一种人，不象前边的人能“吃一欠长一智”，最终找到临帖入门的真谛，而是继续频繁换帖，不但未在任何一种字帖上有些真实体会，却标榜自己“遍临百帖，五体俱能。

在我们身边，可以见到这样的朋友：忝列书法行列多年，却终似浮萍漂于水面，而未能对书法有些许的深入。从他对待临帖的态度，不难看到他对工作、生活及为人的态度。

我认为，在初学书法之时，对于自己选定的那一种字帖，应如对待自己的老婆，是不能轻易换的。如果你连把一种字帖临摹下去的耐心与长性都没有，说明你确实应该通过练字，来磨练一下浮躁的性情。这对学书与做人都是十分有益的。当然，前提是你所选的字帖是古人的精品、传世经典。而不是黄自元之流的平庸之作。更不是今人书法。因为，那些都是误人的。

又是新年将至，这段时间，大家都爱走亲访友，我们经常看到一些富裕的亲友家里墙上挂着字画。为什么越是富贵人家，越爱挂字画?难道这只是巧合吗?下面，我们和大家分析原因。

首先，体现家人尤其是主人修养

中国书画是最彰显生活品味与情操的。上好的字画作品，十分能体现、烘托全家人，尤其是主人的艺术鉴赏能力。另外，不同题材的，如梅兰竹菊字画等，也是主人内心志向的一种雅趣表达。

第一，装饰门面，增添活力

无疑的，作为一种装饰品，书画第一个作用便是使枯燥单调的墙壁充满活力，无论是黑白山水或者是富贵牡丹，挂在墙上，都能起到很好的点缀作用。让整个家居气氛都活起来。

第二，提升情趣，愉悦身心

魏武曹操，酷爱书法，即便在战争年代，也常常半夜起床，观摩欣赏各种书法作品，以此放松身心;李世民，汇聚八方书法能人，常以书法衡量大臣心思与气节，也以此与众人同乐，愉悦身心。对于我们现代人，同样如此，好的书画，挂在屋中，时时欣赏，绝对是一种上等雅趣。

第三，改善风水运势

字画同源，不少字画题材都有着很好的寓意，对于改善运势有很好的作用。如新房里挂一幅富贵牡丹，就有锦上添花，愈加富贵的含义，而挂上一幅水墨兰花，则有品质高洁，影响子孙以兴旺百年的含义。

书画虽是装饰，但是其本身也有着自己风水上的意义，题材上来说，如果五行缺水，就可以在家中挂上一幅山水，而从位置上来说，如果在客厅沙发背后挂上山水，也有“大山有靠，流水进财”的含义。

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第四，增值传家

遇到一幅好的书法、绘画作品，不仅是一种艺术，可以观赏，可以置景，可以愉悦身心，更是一种可以升值的收藏品，或出卖或传家，都是非常有益的。很多富贵人家，收藏字画，投资有道，越来越富有。