民国三十年,傅雷先生说:“以我数十年看画的水平来说,近代各家除白石、宾虹二公外,余者皆欺世盗名。而白石嫌读书太少,接触传统不够,宾虹则广收博取,不宗一家一派,浸淫唐宋,集历代各家精华大成,而构成自己面目……我认为在综合前人方面,石涛以后,宾翁一人而已。”
当然,傅雷先生审美极高,他不光力捧黄宾虹,还捎带着骂了骂江湖画家,“……某某画会售款得一亿余,亦上海多金而附庸风雅之辈盲捧。鄙见于他素不钦佩,观其所临敦煌古迹多以外形为重,至唐人精神全未梦见,而竟标价至五百万元(一幅之价),仿佛巨额定价即可抬高艺术品本身价值者,江湖习气可慨可憎。”傅雷所骂的江湖画家是谁呢?正是被徐悲鸿誉为“三百年来一大千”的张大千先生。
在当年,张大千似乎确有江湖习气,善于借势,结交权贵,以提升自己的社会影响。更有甚者,在当时拍卖行所拍的古画,一定有出自张大千及其弟子之手的赝品。傅雷还举例说明,他对张大千的厌恶,“最近,我看到两幅张大千与毕加索的合影照片,尤其是四人合影的那一张,四人正在谈话,张大千偷窥镜头,一脸惬意,与当今一些书画家凑到名人、官人身边的表情如出一辙。为了显示自己与毕加索的关系,张大千在与毕加索合影的一张照片的背后写了一段跋语:此当代大画家毕加索与爰在其别墅所摄,寄与建初贤婿。爰。”
傅雷不以润格的高低来评判艺术作品,在黄宾虹还不被大家所接受的时候,他就发现黄宾虹的与众不同,他赞誉黄的学识、才华,与中国传统文人的“士不可以不弘毅,任重而道远”的价值取向契合。同时,傅雷还猛批大画家吴湖帆,“……吴湖帆君近方率其门人一二十辈,大开画会,作品类多,甜熟趋时,上焉者整齐精工,模仿形似,下焉者五色杂陈,难免恶俗矣。如此教授为生徒鬻画,计固良得,但去艺术则远矣。”
这些过往的趣事,能够给我们什么启示?本期收藏周刊邀请了卢延光、张弘、王世国、朱绍正、朱光荣、张演钦等几位专栏作者,专门撰文讨论江湖画家现象。还有一位署名为江湖画家LWS的读者来信,与《江湖画家惯用九大招》作者过招,一一叙写名门正派“走江湖”的那些事儿。
为什么天堂会是天堂?因为周围人都是天使。为什么江湖会是江湖,或许因为有你。
■达利助手伊西德罗·比阿自称这幅名为 《最后的晚餐》的达利作品是出自他的手笔。
究竟是谁在画坛捣乱?是“名门正派”还是“江湖侠客”?
艺术“枪手”泛滥已成公开的秘密
有专家提出,艺术已成金融的延伸产品,艺术家就是半个企业家
斯坦·劳里森斯因伪造达利作品而入狱,他也许不是第一个因此而入狱的人,但绝对不是最后一个。近日,江苏展览发现数十名书法家有聘请“枪手”的嫌疑,“枪手”再次成为艺术界的关键词。而收藏周刊记者走访发现,日常创作聘请“枪手”的艺术家也不在少数。上海美协副主席、著名艺术评论家朱国荣直言,雇人
操刀作画,再由画家本人润色及签名后出售,已成为圈内公开的秘密。
■收藏周刊记者 梁志钦
频现艺术大展 “枪手”走向职业化
6月7日开幕的“江苏省第九届新人书法篆刻作品展”中,通过总投稿量4000多件作品筛选出的400件作品中,江苏省书协秘书长王卫军“意外”发现,“很多作品虽然署名作者不同,但感觉上就是同一个人写的。”
在疑点重重之下,“较真”的江苏省书协主席团果断下决心,临时增加面试环节,要求所有初评出来的参展作者都要参加面试。
让人想不到的是,通过复评的400件入围作品的作者中,有32个人弃权。在参加面试的人当中,经过比对,又刷掉了28个人。这28个人当中,一部分是因为有雇用“枪手”的嫌疑,一部分虽然现场创作和入围作品都是自己所写,但是现场创作作品与入围作品相比好坏很悬殊。最终,只有340个人进行了公示。
有书协的相关人士表示,“枪手”出现展场,早已不是新鲜事,“尤其青少年大赛,新人新作展等活动‘枪手’特别多。目前行业已经形成了一班职业枪手。他们的收费已经形成行规,例如全国大展参展需要请‘枪手’,一般是先交5000元订金,如果不能顺利入选,5000元也不退回,但如果入选了,则再交3万元。”
市场诱惑下艺术家私人“枪手”变产业化
记者调查发现,“枪手”的身影并非仅仅出现在展场,在日常的艺术创作中,“枪手”早已成为了艺术家最密切的“伙伴”。前几年收藏家郭庆祥就公开发文揭露已故画家陈逸飞请人代笔的事。而近日也有藏家向记者爆料,当代画家雇用“枪手”的情况也不少,“有的是通过助手用电脑模拟做图,然后利用投影仪把图像投影到画布上,前期构图让助手来完成,最后艺术家再寥寥几笔,收笔签名就完成了。”该藏家透露,“目前从事‘枪手’事业的人大部分是美院毕业或者学过美术的年轻人,有的画家并且已专门成立作坊,聘请大量‘枪手’专职复制自己早年的代表作品”。
郭庆祥也曾透露,一位很知名的某画家,也是长期使用“代笔”应付市场,并曾由于利益分配不均,双方为此争吵不休。
朱国荣直言,雇人操刀作画,再由画家本人润色及签名后出售,已成为圈内公开的秘密,很多画家都用过“枪手”。艺术评论家朱其认为,“很多企业家愿意将钱大把大把地投资在艺术上,然而,艺术家也并非是纯洁的,很多艺术家把艺术当成商品,这就给混乱的艺术市场扯出了一个大漏洞。”他指出:“艺术已经成为金融的延伸产品,艺术家就是半个企业家。他们进行符号化操作、出售符号化公司产品。”
■被怀疑由工作室助手完成的伦勃朗《戴金盔的男子》。
国画“枪手”普遍 油画多以平涂表现风格为主
与其说人们在购买艺术品,不如说是在购买签名。签名的价值甚至超过于作品本身。这就不难理解,为何现在的画廊、拍卖行往往会强调作者在世的重要性。作者在世就意味着真品,他随时随时地可以站出来指证,然而这恰恰为批量生产提供了便利。
广州美术学院造型学院副院长李全民更直言,“目前代笔的情况,国画等方面较为普遍,很多人跑到行画市场,低价找人模仿自己画画,然后自己改改签上名,当自己的商品画出售。很多人买的只是那个画家的名头、签名,并不是买他的作品,也不懂他的水平高低。”
有藏家表示,油画出现“枪手”的情况多集中在表现主义和象征主义风格方面的作品,而写实的则较少。
年老艺术家找助手作画变成了欺诈
据了解,目前雇人创作的情况主要有三种,一种是上述代笔的“枪手”;第二种则是当代艺术,而这种艺术形式则需要多人协作完成;较具争议的则是第三种,漆画、版画和雕塑这些传统的造型艺术,对工艺要求相对较高,而且制作复杂,往往一个人难以完成。
在上海,当代艺术家张洹就开了一个100多人的大工厂,为他制作各种艺术品,而艺术家周铁海更是众人皆知的不怎么执画笔的画家。
李全民表示,也许是因为制作技术复杂,而单价又不高等原因,版画找人代笔的可能性比较少,因为一些名家形成自己风格以后,其他人要模仿他很难。
对此,著名艺术评论家皮道坚认为,装置艺术、影像艺术这些涉及多方面技术性的创作是需要助手帮忙完成的。而漆画方面,如果助手们始终遵循艺术家的思想理念,而艺术家又一直在旁边指导的话,这样的情况是合理的。
而对于一些因为年老不便的漆画家,作品依赖助手来完成的情况,艺术评论家江因风则持不同意见,“我觉得这本身就是一种欺诈的行为,既然艺术家年老眼花创作不了,就不应该创作了。这样已经不是助手的概念,而被别人取代了他的创作。除非最后是联名的,把相关参与创作的学生或者助手的名字一同签上。”
达利成立“梦工厂”雇人作画
根据斯坦·劳里森斯的叙述,达利晚年由于患帕金森症不能再画画,为了维持自己奢华的生活,靠助手帮助其完成作品,自己则在空白画布上签名造就了大量的“赝品”。
“有些人说你在制造现代艺术垃圾”,对于这样的疑问,达利反问道:“你希望我给你签名吗?因为你能用它卖钱。”很显然,他理解艺术,更理解人性中的贪婪。
上世纪70年代,达利受帕金森症折磨,双手不停抖动,连铅笔也握不住,他显然已不可能再作画。那么,从那时起到他1989年去世期间,不断推出的新作源自何处呢?
斯坦·劳里森斯透露,达利在拜访迪斯尼时发现他其实不会绘画,而是由助手们包揽了一切,他由此组建了一个“达利梦工厂”。他找来了第一位助手伊西德罗·比阿。达利总是递给他一摞从书本上剪下的景物——风景画、人物肖像、绘画图片等,伊西德罗·比阿便把这些图片放进投影机,将它们挪来挪去,以确定最佳位置。他甚至不用询问达利,就可动手绘制。起初,达利还会在成品上加上几笔。伊西德罗·比阿说,全世界重要博物馆收藏的达利画作:《最后的晚餐》、《克里斯托弗·哥伦布发现美洲》、《得土安之战》、《大圣人詹姆斯》等,都是他一人画的。
崇拜者的痴狂并没有因为达利罹患帕金森症而有丝毫减弱,订单仍蜂拥而至。伊西德罗·比阿一人应付不来,达利又钦点了画家“小达利”。在此后的十年间,“小达利”和伊西德罗·比阿为达利创作了几千幅画作,占全部作品的四分之三。有时,达利也会拿出画笔,支撑着画几下。
功成名就后,达利喜欢把自己的作品一遍遍复制重印,“每版限印900张,每张的批发价不能低于4000美元。记住,达利的作品可不是廉价货。”达利生前把所有的印刷复制业务,都授权给一位法国商人。
然而,到了上世纪60年代初,达利决定对早年绘画大师戈雅等人的旧画进行超现实主义的改头换面。对于这个只需十几分钟就能完成的活儿,达利开价50万美元。
“枪手”创作场地秘密 背景多为美院学生
久而久之,一线“枪手”对一些画家这种见不得光的行当也表示厌恶
记者走访发现,目前艺术“枪手”已经组成了一个群体,他们或是学过美术但没有考上大学的,或是美院的在读学生,又或者是已经毕业多年,一直尚未找到自己艺术方向的。本文将通过两个艺术“枪手”的经历,来对他们的工作方式、场所以及薪酬进行揭秘。
■收藏周刊记者 梁志钦
个案一
王路认为能和画家合作,做梦都梦不到
“枪手”团队有5个人 画家几天才来一次
王路(化名)已经在画家工作室里担任“枪手”有多年,但他太不喜欢“枪手”这个称呼,他觉得自己是画家的助手。他大学期间便被画家“相中”,聘请为助手。“画室有我们教室4个大,所有的颜料全是国外进口的高级货,单靠我的经济条件,在这样条件下画画,连这种想法都不要有;再者说,能和这样的画家合作,是我做梦都梦不到的机会,怎么可能说不呢?”
原来,哪怕是这样的招聘,也会做得异常“正规”,签署合约,但合约特别简单,每月给1000元,包吃住,还有一点就是保守秘密。距离现在,这已经是7年前的事。王路除了上课的时间外,就一直泡在画室里。他介绍,团队共有5人,分工各有不同。“画家也会来指导我,比如哪里画得暗了,颜色、细节该怎么处理……”
王路表示,画家一般几天才会来一次,查验已经画好的作品,然后布置下一次该画的内容和任务,“老师还特意强调,让我不要和任何人说起,就说在外面找了份工作,当助手”。
渐渐的,他开始厌倦了这份工作。“我觉得这样画更好,可是老师不这么认为,坚持要我按照他说的画。”更主要的是,王路认为自己丧失了自由,人家要画什么就画什么,“我经常问自己,你学画是为了什么?不能画自己想画的,为什么还要画画?”
就这样,他离开了这个工作室。他被收回了所有的材料,电子版也全部删除,他和画家有过关于保密的君子协定,只能带走记忆。
个案二
“枪手”孔小明称为了生活没办法,画家叫干什么就干什么
一幅画最高提成两三千 月入过万
而同样担任过“枪手”的孔小明(化名),则没有觉得跟画家合作有多神圣,近日,他接受记者采访时直言,“我就是一个打工的,为了生活没办法,别人叫我干什么就干什么。”孔小明目前已经没有再从事这样的工作,对于画家的这种行为,他现在表示“非常反感!”
在担任“枪手”期间,孔小明主要以临摹画家旧作为主,但并没有固定风格,“我画的什么(风格)都有,有写实的、有表现的。”他补充说,“自己画得比较多的是表现主义、象征主义等,因为这些门槛比较低,而写实风格的要求都很高。”
孔小明说,当时自己就如同上班族一样,每天准时到达画家安排的工作室,“跟我一起工作的,有两三个人,他们比我早入行。”孔小明说,他们工作的工作室并非画家日常创作的工作室,“一般很少人会到这个工作室来。”他补充说,“有时候,我也会在他日常创作的工作室那里临摹,但通常只有我跟画家两个人在的时候才这样做,而且门是反锁的。”
单幅作品按提成 最高的月入两万
对于一些功底深厚的人来说,做“枪手”可以拥有一笔可观的收入,孔小明就属于这一类。他坦言自己一开始跟画家的合约是按单幅作品分提成,“小的作品(1平方米上下)是500元到1000元,如果尺幅再大一点,可以去到2000元到3000元。”而对于这样的提成,孔小明指的仅仅是表现或者象征主义风格的作品。
“写实风格如果一张画只有几千块钱提成,我是不会干的,耗时太长,而且我自己也会想,我该画到那个(画家要求的)水平呢,还是不该画到那个水平呢?如果画到那个水平,我干嘛替他画,不如我自己创作算了。”孔小明透露出自己当年矛盾的心态。
孔小明说,自己刚开始不太熟的时候,完成一幅小一点的作品,需要两三天,一个月下来,可以有6000元左右的收入,但随着自己的技法慢慢醇熟,尺幅大一点,难度高一点的作品也只需要两三天,“最高的时候,月入可以有两万多元”。
离开原因:有比自己低10倍价钱的“枪手”
孔小明回忆起来,自己离开那里的原因一方面是自己的创作可以慢慢有市场,虽然价格不高,但是长远来看,坚持创作的出路会比较光明。而另一方面,则是画家找到了一些价钱更低,更听话的“枪手”。
“他找到了一些毕业生或者一些学过美术但是没有考上大学的学生,一个月1000元、1500元,他们(枪手)就很乐意了,而且可以天天去。”孔小明强调,“更重要的是他们都很听话,很认真。”
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傅雷与刘海粟绝交 因其“待薄”枪手?
据说,刘海粟回到上海后,因为忙于和达官显贵交际,很少有时间画画,经常找人代笔,张弦就是其中一个。有一次,刘海粟叫张弦周日去他家吃饭,第二天,张弦去了,却让刘海粟安排在书桌前临摹一张画,刘海粟自己跑到另外的房间里和一帮人打麻将去了。张弦临到中午,临完了,刘海粟过来看了一下,说画得不错,就叫张弦出来吃饭。后来,刘海粟将张弦临摹的画署上自己的名字,张弦辛苦临摹了一上午的画就变成了刘海粟的作品了。傅雷与张弦是莫逆之交,这件事情傅雷当然也知道。
1936年暑假,张弦得病,郁郁而死,傅雷深为痛惜,写下了《我们已失去了凭藉———悼张弦》一文,文中满怀深情地评述了张弦的高洁人品与独特的画风。傅雷认为,张弦的悒郁而死,与刘海粟的剥削有直接关系,在筹备张弦遗作展时,傅雷当众宣布,与刘海粟绝交。
(摘自:《世纪恩怨:徐悲鸿与刘海粟》 作者:荣宏君)
对话孔小明
哪里的艺术市场最发达,那里的枪手就最多
画家一般都不改动 更多的是直接签名
收藏周刊:据您了解,跟您一样从事“枪手”工作的人多吗?
孔小明:很多,全国都很普遍。
收藏周刊:如果全国来说,哪个地方会更多?
孔小明:哪里的艺术(市场)最发达,哪里(的枪手)就最多。目前来说,北京是最多的。
收藏周刊:有没有说哪种艺术类别最容易出现“枪手”?
孔小明:第一,雕塑最多,他(艺术家)自己没那么多体力,必须找帮手;第二就是装置艺术,第三,就是当代艺术。我告诉你,这个事很好辨别,只要是一个画家的作品量过多,让你感觉他一个人难以在有限的时间里完成的时候,一定有助手或者是“枪手”。人是有极限的,不可能做得这么多。但是,油画中写实主义风格的情况会少点。
收藏周刊:为什么这么说?
孔小明:因为写实油画的“助手”确实不好找。大多数助手的水平可能跟画家本人水平差距很远。
收藏周刊:雇用您的画家在您画的过程中,会在旁边吗?他会动笔修改吗?
孔小明:有时候在,一般都不会再改动,有时候实在看不过去就动一两笔,更多是直接签名。
收藏周刊:您当时的月收入经常过万元,那临摹出来的作品能卖多少钱?
孔小明:具体我不太清楚,而且到底卖给谁,卖到什么地方,我都不清楚。画家从来不会说这些。但是我通过其他途径大概了解了一下,这些作品一般能卖几万到十几万元,最贵可以卖到上百万元。
收藏周刊:您还认识在其他地方从事“枪手”工作的人吗?
孔小明:认识啊,认识很多,但是我不能说。我知道他们的大概情况,有的还跟画家“打成一片”,关系比较融洽,他们在画室画画,画家做饭一起吃,就是一个工作坊一样。
众议艺术“枪手”
聘请“枪手”涉及道德甚至诈骗的行为,而“枪手”与助手的本质区别又在于哪里?不少人认为论“枪手”存在的数量,传统造型艺术中漆画、雕塑和版画居多,而当代艺术更是高发地,但相关的从业人士却认为这些艺术门类聘请的只能算助手而并非“枪手”。对此,艺术评论家、收藏家纷纷发表深入浅出的见解。
■收藏周刊记者 梁志钦
贾方舟(著名艺术评论家):这是艺术走向市场化以后的结果
传统绘画还是注重手工劳动,如果手工劳动不是本人做的,那是很大问题的。
毫无疑问,这就是艺术走向市场化以后的结果,如果不是市场化问题,他为什么要这样做呢?他目的就是要赚钱,说到底还是利益驱动,没有别的原因。
虽然历史上可能也存在过代笔的情况,但是任何一件事情的存在都有一定的合理性,我们不能因为曾经存在过这些情况,就可以作为合理化的理由。
关玉良(当代艺术家):雇“枪手”完全是毁灭艺术的手段
这种作品出来是没有思想的,什么情况下该用助手?什么时候该自己画?关玉良认为,如果是作为一个工程,有时间限定的情况下,也许聘请助手帮忙,作为一项工程来对待,而非个人的艺术品的话,是可以理解,但是如果平时创作,既没有时间限定,也作为个人的艺术创作结晶的话,当然是有问题的。
由于中国自古以来体现出的是一种师徒传授的现象,所以在古代包括近现代有一些大家的作品被发现是徒弟代笔的情况也是可以理解的,那个年代要考虑是承传,失传的问题。但是我个人觉得,现在不管是什么原因,这都是违背艺术本身的原则的。
艺术家这样做完全是一种毁灭艺术的手段。第一不纯粹,第二没有价值,第三把社会搞乱。
江因风(艺术评论家):请“枪手”就是一种欺诈行为
我们要搞清楚“枪手”和助手的概念,要分作品的类型,例如当代艺术,强调的是概念,而且一般的作品确实需要几个人才能合力完成。但如果是绘画或者书法的话,就没有什么理由请助手,因为绘画或者书法强调都是手工艺,是技术活,如果这样也请“枪手”就是一种欺骗、欺诈的行为。
国外的艺术家一般都会公开说哪部分是自己做,哪部分由有助手或者他人代工,一般都比较透明,但是在国内这种情况则少,甚至不承认。
传统艺术强调的是手工劳动,当代艺术强调的是思维模式,而不在于手工。因为当代艺术包括可以使用一些现成品。
郭庆祥(著名收藏家):画家找人代笔误导教育误导市场
有人说“代笔”现象,中国古已有之,如唐代的吴道子。当吴道子承接了一些大尺寸的壁画工程时,就需要有一些弟子为他充当助手。吴道子自己描线,他的弟子或其他工人替他着色,翟琰和张藏都是为吴道子的画着色的“代笔”。这时,吴道子的身份就是“创意设计师”,只有当他独立完成一件作品时才是真正的创作。而近现代乃至当今,某些画家的“代笔”现象,完全是由供需市场产生的商业行为,实际上就是商业欺诈。
又有人说西方也有“代笔”现象,如鲁本斯。我认为鲁本斯的某些绘画“代笔”现象就如同吴道子请助手绘制壁画一样,都是订单式的“工程画”。鲁本斯会事先给客户们看本人亲手绘制的创作草图。
这种草图,其实也是缩小的成熟作品,由客户亲自挑选,确定订购哪种画面。供求双方达成默契后,允许鲁本斯有绘画助手帮他一起完成任务。而每幅最终交货的绘画成品,必然是鲁本斯本人做最后的细节补画、订正、润笔。
无论是吴道子,还是鲁本斯,他们这种“代笔”行为是他们在阳光底下的团队合作方式,是经得起道德考验的,是有底线的,与那些具有欺骗性的“代笔”行为是有明确界限的。在现在审美缺失的时代,艺术品市场常常被一些投机者钻空子,把千篇一律的“流水线”、“机械流程”式的商业画美化成“个人风格”,不仅误导了院校的美术教育,也影响了学生不顾艺术追求而盲目追求虚名和金钱崇拜。同时,又无视画家“代笔”现象的存在,大肆宣传、包装这些商业画家是艺术家,误导了艺术品的收藏和投资,充满着“商业欺诈”行为。
冯峰(广州美术学院实验艺术系系主任):艺术家需要助手 骗子才需要“枪手”
“枪手”的概念怎么来的呢?就是像一些考试或者竞赛,双方或者多方处于一个竞争的处境上,然后,其中一人找了别人替代、冒充自己参与竞争,这就是“枪手”。
无论是古代还是西方,助手历来都有,比如米开朗基罗、达芬奇都有一个团队。而中国古代像吴道子也有一群弟子。像雕塑家罗丹,他也有助手。
艺术家作为一个创作核心,从他的创作到想法,再到他一直以来创作的方法和风格,都是由自己建立形成,那么助手只是帮他完成辅助性的工作。像当代艺术领域中意大利艺术家布兰迪,他自己不是学美术出身,从一开始大家就已经知道,他的创作并不是自己动手完成的,他像一个导演,利用了很多技术、公共常识,运用自己的能力组织起来,表达自己的想法,但这不能说他的助手就是“枪手”。
“枪手”是什么呢?艺术家聘请“枪手”是为了获取一个利益,去欺骗别人,而助手则是公开的,不需要欺骗隐瞒的。所以,艺术家需要助手,骗子才需要“枪手”。
故事
鲁本斯请绘画助手前 会与客户达成默契
在鲁本斯生前,他的绘画作品实在供不应求。再怎么卖高价,再怎么满足西方各国的需求,忙不过来,人家客户愿意支付高价,还是来不及画。怎么办呢?
他就跟客户实话实说:卖给您的绘画成品,我事先给您看我创作的油画草图,这种油画草图,其实也是很成熟的作品,是画在几十厘米乘以几十厘米的木板或画布上。这尺寸,跟我们现在的笔记本电脑屏幕差不多大小,携带也方便,装在箱子里,一次装个几十幅,面见客户,让客户亲自挑选,要订购哪几幅?
当时各国的皇宫、教堂,向他订购许多绘画作品,有些是几米乘以几米的大尺寸画布上的油画,有些是更大尺寸的教堂壁画?他一个人画,那得画很久才画得完。他晚年时,手指骨节都劳累过度、寒风刺骨酿疾甚至变形了,怎么办呢?
供求双方达成默契,允许鲁本斯有绘画助手,那些助手们(有的是应聘的画家,有的是拜他为师、跟他学画画的绘画弟子),帮他一起完成任务。流程是这样的:每幅绘画作品,都由鲁本斯自己先创作油画草图。这些草图,如今几百年过去了,仍被西方许多国家的美术馆、艺术学院所珍藏。
然后那些代笔们(应聘画家和绘画弟子),把这些油画草图,临摹到更大尺寸的画布或教堂墙壁上,整个临摹以及添油加醋、增补细节的共同创作过程,允许客户到画家的制作大厅或制作现场,亲临参观。而每幅最终交货的绘画成品,必然是鲁本斯本人做最后的细节补画、订正、润笔。也就是创意、开头、收尾,都是鲁本斯本人的真功夫。中间某些放大描绘,是由高薪酬的代笔们配合完成的。客户们很满意。各方皆大欢喜。