1一、三大创作原则

1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合,行笔要沉着痛快,做到稳健、轻便,重笔势(即趋向),根据字形大小排字的走向,线条斜势,整体纵向走势。

2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3.章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

二、七大布局要点

1.一字不能成行。

2.字与字之间有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。书眼放中央,可大些,字与周边气贯。

3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有错别字,异体字不过于冷僻。

5.作品整体布局上面重下面轻。

6.评作品好坏主要看总体视觉效果:节奏、墨色、用笔。

7.三三两两,似散还续,气脉一贯,此布局之妙也。

2三、十个书写关键

1.八面出锋。借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万,使作品富有节奏感。

2.刚柔相济。刚力—–铁划银钩(粗):柔力—–行云流水(细)。

3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字,甚至数字;行草一笔写3-5字,每笔结束笔毛复原,要求纸上调锋。

4.豁然开朗。留白处有宽有窄,宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾,到解决矛盾的过程。

5.中侧并用。中锋得法立骨,侧锋得势求变。中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。

6.深思熟虑。创作前要深思熟虑,反复推敲,做到“胸有成竹”。

7.一气呵成。书法是感情的流露,不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒,一气呵成。

8.错落有致。一般情况下,作品的行距要宽,字距要紧。字忌并列,要错开。节数间有空隙,排列组合要有节奏,大小字参差,突出中间书眼。

9.笔情墨趣。书法是无声的音乐,无形的舞蹈。求变化中有呼应,使整体和谐,有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔,用笔略慢,动中有静,写出墨趣。

10.重视贯气。书法的气,是指点划与不同字之间的呼应,字与字之间的趋向。

3四、十二条用笔细节

1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些,要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象,行处皆留,留处皆行。

3.墨淡无神。重新起笔用浓墨,浓墨字的笔画要交代清楚。

4.忌单字中的“眼”,防止“眼子”太多。

5.中间一行是作品重点。一作品中,要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6.长线条字很重要,收笔时要谨慎,一般笔势结束时用干笔。

7.笔墨重的字不能面积相等,字的重轻要有过渡,忌团状。

8.细笔要有韧性,粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔,又要有行云流水的细笔。

9.墨干时速度稍慢,湿时略快,粗时略慢,细时略快。行草有楷意,楷书要行写。

10.交笔时,起讫分明,每笔要交代清楚。

11.讲究提按:齐而不齐,直而不直,曲中含直,直中含曲。要“提着笔向下按”。

12.中锋侧锋并用,八面出锋,细处用中锋,厚处用侧锋。

4五、四条落款要点

落款是正文组成部分,不可轻视。要点:

1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低,不要换笔。

2.落款不能留空过多,要注意轻重比例。

3.盖章作品下垫玻璃加书本。

4.印章最好不要超过三个。

魏晋玄学与魏晋流美书风

主持人(胡湛)语:

魏晋帖学行草流美书风是中国书法史上抒情尚韵文人书法的高峰和典范,从笔墨技法到神采意韵都达到了一个后人难以企及的高度。它的形成首先在于其时代玄学思潮造就的魏晋士人风度之于文人日常生活的笔墨迹化,而其时的尺牍竞胜、雅集高会等活动,也促成了魏晋书法笔墨形式的完成。后世书法宗魏晋,若仅仅于点画,不明于此,则难得其要旨。

自我内在精神的尊崇和追寻

□支荣慧

魏晋时期出现了一种崇尚老庄、研究幽深玄远问题学说的思潮——魏晋玄学。与世俗所谓玄学、玄虚实有不同,“玄”这一概念最早出现于《老子》的“玄之又玄,众妙之门”。魏晋时期,文人士大夫在动荡不定的政治生涯中,生活与生命尚无保障,自然不再注重用于入仕进取的儒家经书。随着儒学全面崩溃,思想文化领域呈现出多元化格局。从汉末士大夫阶层人物中生发出来的意识形态——虚诞清谈,替代了烦琐的经学,成为魏晋时代思想界的主流。正始年间,何晏谈《易》《老》,作《论语集解》,王弼注《老子》《周易》,以老庄之说释经,崇尚玄虚。他们抛弃了两汉经学的传统,重新解释天道自然,提出了“贵无”的思想体系。钟繇的一句话可以说吹响了魏晋书法以人格本体为主的号角:“笔迹者界也,流美者人也。”魏晋玄学作为一种人本思潮对汉代儒学的反动,推崇老庄的“无名”“贵无”,主张“名教即自然”,从而将主体由对外在偶像的膜拜转向对自我内在精神的尊崇和追寻。这种精神风貌在他们的书法里得到了真实的显现,后来人把这种艺术风貌的精华概括地称为“韵”,成为中国书法艺术美的一大典型。

1王珣《伯远帖》

魏晋文人书法最重充溢浪漫色彩、飘逸流便的行草书,对后世的影响也主要在此,这也正是魏晋人因清谈玄学而崇尚简约审美理想的具体表现。随晋室南迁的世家大族,特殊的社会文化环境造就了这些贵族人物的独特情怀。能否清谈已成为评论上层社会人士文化修养高下的标准,影响了整个东晋社会的政治文化。身居庙堂时,他们也会像传统文人一样,心忧天下。但其他许多儒家伦理道德观念在他们的生活中已经失去了权威,因而当回到个人的生活中来时,虽然其中也许隐藏着深深的绝望和痛苦,但他们仍不拘不执、萧然放旷、纵意自适、寄兴高远,纵情享受人生。在魏晋善谈玄学的高层文人中,许多门阀士族如王门、谢门、都门、庾门的士大夫文人均是著名的书家。他们在纵谈玄理中崇尚风流倜傥,登山临水而放荡不羁,从而敢于打破传统礼教的束缚,高扬了人生的情感内容,突出了人生的价值,书法表情达性的功能被强化,蕴含的内涵得到扩展,发生了质的变化。魏晋最具代表性的书家王羲之正处于这样一个环境,作为上层人士的他也深受清谈影响。这种渗透在王羲之书论中得到明确的反映,书法不再是单纯的法天象地的自然附属物,而成为文化的象征符号:“夫书者,玄妙之伎也,若非通人志士,学无及之。”因此真正体味书法三昧者,必须具备玄的心灵状态。“须得书意,转折点画之间皆有意,自有言所不尽,得其妙者,事事皆然”,再清楚不过,王羲之表明玄学“得意忘象”之旨对书法渗透的程度,书法须“点画之间皆有意”,只有意才构成书法艺术表现的内在原则。再从书法创作实践来看,王羲之崇尚自然,浸淫于江南灵山秀水,放达于山水之中的清谈,造就了王羲之一代书风的新气质,“情驰神纵,超逸优游”。世人常用曹植的《洛神赋》中“翩若惊鸿,婉若游龙,荣耀秋菊,华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪”之句来赞美王羲之的书法之美。后人评曰“飘若游云,矫若惊龙”“天质自然,丰神盖代”。

魏晋玄学作为一种人本思潮与书法的结合,表现为对个体内在精神的追求。李泽厚在《中国古代思想史论》中指出:“从总体来看,魏晋思潮及玄学的精神实质是庄而非老,因为它所追求和企图树立的是一种富有情感而独立自足、绝对自由和无限超越的人格本体。”卫夫人则首次将“骨”“肉”“筋”引入书法审美领域,从而将书法从大自然的依附中解脱出来,渗透着玄学文化的参与。王羲之《书论》有“每作一字,须用数种意,或横画似八分,而发如篆籀,或竖牵如深林之乔木,而屈折如钢钩,或上尖如枯杆,或下细如针芒,或转侧之势似飞鸟空坠,或棱侧之形如流水激来。……若作一纸之书,须字字意别,勿使相同”之说。显然,这种以人格特点类比书法气质的思维方式是受到东晋人物品藻风气的影响,并明确地反映了书法艺术的审美功能。这种审美功能摒弃了魏晋以前强调艺术教化的实用功能,而将其与人格精神联系起来。诸如骨气与风韵、骨势与媚趣、形质与神采、姿态与法度等书法理论中最早出现的几对范畴,亦无不与人格象征论有直接或间接的关系。点画——笔法不仅要融注进书法的主体精神——意,而且从中还要表现出对自然——道的体悟。书法的人格象征化使书法艺术的内涵不仅超越了技巧的表现,也超越了对自然美的抽象和升华,而表现为人的心灵精神的映现。这是自汉末发端以来到魏晋时代书法艺术彻底进入自觉时代的标志。

2王献之《地黄汤帖》局部

道家崇尚自然的观念同样来自老庄的思想,因而在清谈玄学氛围中生活的魏晋时代的书家,受到道家思想的影响是很自然的。王羲之留下的《乐毅论》《道德经》《黄庭经》,杨羲所书《黄庭内景经》等即为佐证,或本身为道家经典,或表现了道家色彩。魏晋时期的佛教同样吸引了众多门阀士族,并开始注意以儒、道解释佛家的经义,因而佛经的内容也渗入了玄学清谈之中。以东晋高僧支遁为代表的一大批僧人书家,文献记载均善书法。

在南朝的书法中,我们可以清楚地看到在玄学清谈影响下,人们的审美认识是怎样折射出人格精神光辉的。在魏晋玄学直接影响下,南朝“气”“神彩”“骨”“妙”等审美范畴也随之建立起来,成为中心语境,表达的是对书法本体的生命关怀,这是书法理论的一个伟大内在超越。

磨刀不误砍柴工,不枉咱长久修炼书法,马上就要派上用场了。没错!书法人就任性,不买春联自己写春联!笔上功夫准备好了,下面咱们本文说说一些注意的细节,给大家参考下。

先扫盲:嘛是春联?

春联既是根据我国古代骈体文衍生出来的一种新文体,又是借鉴了我国诗歌传统的文学形式。它与古代的骈体文和诗歌不同,是一种特有形式的独立文体。尽管律诗或骈文中的对仗句,往往就是绝妙的对联,但只有在它们脱离律诗或骈文而独立存在时,才能称为对联。它的最显著的特征就是形式上成对成双,两联彼此相“对”,内容互相照应,紧密联系。一幅对联的上联和下联,必须结构完整统一,语言鲜明简练。

2怎么拟春联?

第一,上下联字数要相等。

譬如:“新春富贵年年好,佳岁平安步步高。”这副春联每联都是七个字,上下联字数相等,这是春联的最基本的要求。无论春联还是其他的对联,都必须做到上下联字数相等,如不相等,那只能是极个别的另类或典故,不提倡,不作讨论。

第二,上下联词组、词性要一致。

就是说组成上联的各个词组分别是几个字,下联的对应词组也必须分别是几个字。上下联的词性,就是说词的类别性质,如名词、动词、形容词等,要对等排列,既要相同,又要相对。如刚才列举的“新春富贵年年好,佳岁平安步步高。”每联都是三个词组,即:新春—富贵—年年好,佳岁—平安—步步高。上下两联词组相同。这副春联里的“新”、“佳”都是形容词。“春”、“岁”,“富贵”、“平安”都是名词。“年年”、“步步”都是副词,“好” 和“高”都是动词。这种要求,主要是为了用对称的艺术语言,更好地表现思想内容。

3第三,上下联平仄要相调。

对联上下联的表现方法,要注意声律相对,也就是平仄相调。这主要是为了音韵和谐,错落起伏,悦耳动听,铿锵有力。

第四,切忌合掌。

所谓“合掌”,语义重复,浪费笔墨。譬如旧时商家常用的春联,有一副是“生意兴隆通四海,财源茂盛达三江”。这副春联平仄合律,对仗工整,而且与爆竹声中“恭喜发财”的气氛相协调,很受商界欢迎。但深一步研究就会发现,“通四海”和“达三江”是一个意思,语义重复,对联的术语就叫“合掌”。七言联一共才十四个字,其中六个字表达的是三个字的内容,这就导致语义重复。对联是文章中最精练的文体,决不允许浪费笔墨。为了以较少的文字提供较多的信息,必须避免上下两联说同一意思。例如,在新春联中用“震乾坤”对“惊世界”,“发祥光”对“腾瑞气”,也都是语义重复,都属于“合掌”的毛病。 其实这个毛病是很多人的通病,还是注意的好。

4第五,选好对联的横披

横披,又叫横批,横额,横联。横披除挽联、寿联之外,大部分都要用。横披与对联内容有着密不可分的关系。好的横披,可起到锦上添花的作用。换句话说,一句横披,就是一副对联的内容的升华,是对联的主题,更是点睛之笔。横披在写作手法上,常见的可分为三种形式:

1,横披题名,如“欢度春节”、“新春大吉”等,直接点名贴春联的目的;

2,横额点睛,如“新春富贵年年好,佳岁平安步步高”的横披是“吉星高照”,则是揭示出实现对联内容的关键所在就是“吉星高照”,属于点睛之笔;

3,联披互补、相辅相成。横披多为四字,过去写横披是从右往左横写,现今多从左往右写,从右自左写当属正式写法。贴横披应贴在门楣的正中间,其字体应与上下联风格一致,上下呼应。

5恰如其分,写春联有忌讳

春联用语一般轻松欢快,喜气洋溢,切情切景,大红色彩配上吉祥话语,为春节平添了欢乐气氛。在古时,人们撰贴春联主要是突出其喜庆气氛,多用一些吉祥词句,而不过分追求其内容。新中国成立以后,时代赋予大地以新的生机,春联也相应有了新的变化,人们在突出其喜庆气氛的同时,注意形式与内容的和谐统一,以歌颂祖国、自由、劳动、团结等为主题的春联大量涌现,给人以全新的感觉。如:

1,春联的内容要求写吉利喜庆的话,避免用不吉利的字、词以及它们的同音、谐音字;

2,春联要注意用词恰如其分,不要过于浮夸、喧染;

3,避免用一些现成的套话、空话、大话,要注意内容的创新,体现出时代精神;

4,行业春联要注意写出自身特点。

6别闹笑话,上下联分清楚

1、按字调平仄分。对联比较讲究平仄,这是对联的特点。具体来说,上联的最后一个字一般是仄声,下联的最后一个字一般是平声,否则读起来常常感到别扭。如“家园似锦添春色,福运齐天赖党恩。

2、按左右方位分。贴对联时应将上联贴在右边,下联贴在左边,左与右则以面对大门或壁柱来分。之所以这样张贴,是因为直行书写都是从右到左,所以念对联也是从右向左念。

3.按时序先后分。就是时间在前的为上联,时间在后的则为下联。如“门迎春夏秋冬福,户纳东西南北祥”。

4、按语言习惯分。比如“福如东海长流水,寿比南山不老松”。

5、按因果关系分。就是“因”为上联,“果”为下联。

12刘春霖(1872—1944),字润琴,号石云。直隶肃宁人,清光绪30年(1904年)甲辰科状元,亦是中国历史上最后一名状元,所谓“第一人中最后人”。

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  刘春霖楷书《儒甑轩》26.8×57cm

刘春霖在诗书画上均有极高的造诣,尤擅小楷,其小楷书法有“楷法冠当世,后学宗之”之誉,至今书法界仍有“大楷学颜(真卿)、小楷学刘(春霖)”之说。其状元及第后,授翰林院修撰,旋被派往日本,入东京法政大学深造。光绪33年(1907年)回国,历任咨政院议员、记名福建提学使、直隶法政学校提调、北洋女子师范学校监督等职。

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  刘春霖行书联立轴

辛亥革命后一度隐居家中,继而出任袁世凯大总统府内史,从事些文字应酬;1917年12月,任中央农事试验场场长。在徐世昌、曹锟当大总统期间,被授予总统府秘书帮办兼代秘书厅厅长。后又任直隶省教育厅厅长、直隶自治筹备处处长等。曾两次代表徐世昌到山东曲阜主持孔子大成节典礼,并因此名噪一时。1928年愤然辞官,在上海、北京以诗书自慰。

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  刘春霖行书联立轴

日本侵华时期,他退隐民间,以卖字为生。他从不献媚权贵,对上门求字的上海资本家他索价万元,但对平民百姓,则有求必应,因而他的作品深得人民珍视。华北沦陷后,伪“华北政务委员会”委员长王揖唐登门请他出山,刘春霖从藤椅上蓦地站起,怒将杯水泼在地上,几乎溅王揖唐一身,愤怒地说:“我绝不依附外国人!当汉奸不会有好下场!”

1931年“九·一八”事变、1937年“七·七”事变后,均能保持晚节。1944年因心脏病突发与世长辞,时年73岁。6

1 “报恩祈福,揽胜泛舟,天悬丽日三千丈。聚宝布新,申遗圆梦,春满中华第一门。”24日,南京城墙中华门瓮城南门挂上了色彩浓郁、年味十足的春联,吸引了往来行人的目光。这在南京城墙650年历史上,还是头一回。活动开始前,新华报业传媒集团党委书记、新华日报社社长周跃敏,中国银行江苏省分行行长王兵,南京市文广新局局长、党委书记刁仁昌,江苏省楹联协会会长秦志法,全国政协委员、中国书协顾问、江苏省楹联研究会名誉会长言恭达,中国银行江苏省分行副行长祁斌,南京市文广新局党委委员、南京城墙保护管理中心主任郑孝清,江南时报社社长、总编辑黄建伟等参与活动并亲手为楹联揭幕。未来几天,玄武门、太平门、中山门、武定门、集庆门、挹江门、仪凤门、神策门等八个城门,也将陆续挂出春联。

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3  自今年1月5日组委会面向全球发布征集春联的公告后,来自五湖四海的1800多位楹联爱好者,通过热线电话、官方微信、短信、“交汇点·大城小区”、读者来信等多种参与渠道,向组委会投来近4000副原创春联作品。有位热心的80多岁老人更是徒步一个多小时,送来自己手写的楹联。

经过加班加点的整理、初审、专家评审等多个环节,组委会最终选定中华门瓮城作为首个挂春联的城门。上午10时许,新华日报社党委书记、社长、新华报业传媒集团董事长周跃敏,中国银行江苏省分行行长王兵,江苏省楹联协会会长秦志法,南京市文广新局局长、党委书记刁仁昌共同拉动红绸,悬挂在中华门南门上的春联揭开神秘面纱:上联是“报恩祈福,揽胜泛舟,天悬丽日三千丈”,下联是“聚宝布新,申遗圆梦,春满中华第一门”。这副春联由著名书法家、中国书法家协会顾问言恭达书写,单幅高15米,宽2米,蔚为壮观,南京历史上所挂出的春联无出其右者。

红彤彤的春联,让650岁的城墙焕发青春,引来不少市民在寒风中驻足观赏。有的市民迫不及待地掏出手机,和春联“合影”,留下珍贵的记忆。

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5  刁仁昌在致辞中说,在古老的城墙城门上悬挂巨幅春联,让南京最重要的历史文化名片与传统年俗相结合,是南京城墙全面开放后“让文物活起来”的一次具体举措。“古老的南京城墙再次鲜活地融入到我们的生活中,正是对这一文化遗存最好的保护与传承。”刁仁昌透露,南京作为申遗项目“中国明清城墙”的牵头城市,将联合其他申遗城市,在2016年3月底前向国家文物局提交申遗文本,争取早日申遗成功,让南京城墙这一历史名片焕发出新的风采。

周跃敏在致辞中说,今年是“十三五”开局之年,也是南京城墙的申遗之年。“城门挂春联,古都开门红”活动的创意很好,得到了社会各界的高度关注,更表达出全社会祝福南京城墙成功申遗的心愿。他衷心祝愿南京城墙申遗成功。

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1  《天发神谶碑双钩临摹》

众所周知学习书法,临摹这一关是必须要有的,而且是重中之重,为以后的创作打下坚实的基础,对于练字的人来说也是一生的功课。但是对于临摹,初学者往往无从下手,即使下了功夫,有时也收效甚微,这就要我们在临摹中去寻找规律,找一条便捷有效的方法,以求在技术方面寻求突破,在最短的时间内达到最好的效果。

今天就给大家推荐一个非常有效的临摹方法——双钩。

什么是双钩?

“双钩”是用线条钩描物象的轮廓,通称“钩勒”,因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢,故亦称“双钩”。大部用于工笔花鸟画,旧时用来临摹书法。以前也用此种方法来复制书法作品。

双钩临摹有什么好处?

在“双钩”的过程中,必须认真仔细的观察原帖,这样才能与原帖更加相似。

1、对碑帖笔画的形态更加透彻。在“双钩”的时候,要注意笔画的形态,这样我们在临摹的时候就会更加注意笔画的形态是否与原碑帖一致;

2、对碑帖的结构更加清晰。在“双钩”的时候也要注意字形结构,比如,笔画收放、字形是纵向延伸还是横向延伸、字形是内劲还是外放等,这些都间接地是我们的结构意识有所提高;

3、对碑帖的章法更加了解。有了“笔画”与“结构”,章法自然也会更加轻松一些,要了解碑帖的章法,就必须熟悉作者本人,这个在前言里可以知晓;再就是看整体风格,是清秀一路还是苍茫一路,这一定要了解。

温馨提示:

临碑帖前,一定要读前言,因为在这里你可以了解到碑帖的作者、朝代、师承、书写风格、历史背景(写碑帖时的背景)等,以及当时的流行书风是怎样的,这些都是重要信息,切不可忽视!

【下面是一些古代的“双钩”作品,供大家参考学习。】

双钩《文徵明行书》

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  攀云阁临汉碑双钩本 (四册)

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  潘孝尧摹云峰山七种

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  清双钩刻本书法碑帖《褚遂良孟法师碑》36页 有杨守敬(1881年)等跋文

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  晚清或民国时期先贤(手写)双钩碑帖《陆润庠书大楷读书乐》

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今天为大家整编《中国10大书法家排行榜》,综合其历史评价、学术体系、影响力、作品量及前景评估,参考百度文库和360doc文库,予以整编发布。但是在整编时,第2名和第3名着实令人纠结,且留给诸位和后人评议吧!本排行榜单仅供娱乐参考,不必较真。因为我们都相信,还有很多诸位心爱的书法家并未入选,他是你笔下的,你心中的NO.1。

下面,我们隆重为大家发布《中国史上10大书法家排行榜》:

NO.10 “颜骨赵姿”:董其昌

董其昌(1555—1636),明代书画家。字玄宰,号思白、香光居士。汉族,松江华亭(今上海闵行区马桥)人,曾居松江。万历十七年进士,授翰林院编修,官至南京礼部尚书,卒后谥文敏。擅画山水,师法董源、巨然、黄公望、倪瓒,笔致清秀中和,恬静疏旷;用墨明洁隽朗,温敦淡荡;青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画,倡“南北宗”论,为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐,自成一格,能诗文。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》等,刻有《戏鸿堂帖》。他的书法兼有“颜骨赵姿”之美。

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  公元1589年,(万历十七年)三十四岁的董其昌举进士,开始了他此后几十年的仕途生涯。与睢阳(今河南睢县)袁可立同科,后来成为挚友,在蓬莱阁上留下了著名的《观海市诗》碑刻。他当过编修、讲官,后来官至南京礼部尚书,太子太保等职。他对政治异常敏感,一有风波,他就坚决辞官归乡。工书法,对后世书法影响很大。其书画创作讲求追摹古人,在笔墨的运用上追求先熟后生的效果,拙中带秀,体现出文人创作中平淡天真的个性。董其昌才溢文敏,通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书法、精绘画。他执艺坛牛耳数十年,是晚明杰出的书法家。董其昌的绘画追求平淡天真的格调,讲究笔致墨韵。

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  董其昌的书法成就很高,董的书法以行草书造诣最高,他对自己的楷书,特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代,但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风,自成一体,其书风飘逸空灵,风华自足。笔画园劲秀逸,平淡古朴。用笔精到,始终保持正锋,少有偃笔、拙滞之笔;在章法上,字与字、行与行之间,分行布局,疏朗匀称,力追古法。用墨也非常讲究,枯湿浓淡,尽得其妙。

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  作为中国书法史上颇有影响的书法家之一,董其昌的书法风格与书学理论对后世产生了深远影响。 明末书评家何三畏称董其昌的书法:“天真烂漫,结构森然,往往有书不尽笔,笔不尽意者,龙蛇云物,飞动腕指间,此书家最上乘也。”在赵孟頫妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后,董其昌以其生秀淡雅的风格,独辟蹊径,自立一宗,亦领一时风骚,以致“片楮单牍,人争宝之”,“名闻外国”,为中外文化交流增添了光辉。

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  NO.9 元人冠冕:赵孟頫

赵孟頫(1254-1322年),字子昂,号松雪,松雪道人,生于吴兴(今浙江湖州)。他的父亲赵与告(又名赵与訔),曾任宋朝的户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。南宋灭亡后,归故乡闲居。元朝至元二十三年(1286年)行台侍御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”。元世祖赞赏其才貌,两年后任从四品的集贤直学士。至1292出任济南路总管府事。在济南路总管任上,1295年因世祖去世,成宗需修《世祖实录》,赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重,为此,有自知之明的赵孟頫便借病乞归。大德三年(1299),赵被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举。至大三年(1310),赵的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣。延祐三年(1316),官居一品,名满天下。

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  赵孟頫传世书迹较多,代表作有《千字文》、《洛神赋》、《汲黯传》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。孟頫所著,有《尚书注》,有《琴原》、《乐原》,得律吕不传之妙。诗文清邃奇逸,读之使人有飘飘出尘之想。篆、籀、分、隶、真、行、草书,无不冠绝古今,遂以书名天下。天竺有僧,数万里来求其书归,国中宝之。其画山水、木石、花竹、人马,尤精致。前史官杨载称孟頫之才颇为书画所掩,知其书画者,不知其文章,知其文章者,不知其经济之学。人以为知言云。 子雍、奕,并以书画知名。

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  赵孟頫与夫人管道升同为中峰明本和尚(1263-1323)弟子。精通音乐,善鉴定古器物,其诗清邃奇逸,书画尤为擅名,篆籀分隶楷草书俱佳,以楷书、行书造诣最深、影响最广。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家赞誉很高。据明人宋濂讲,赵氏书法早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李北海。王世懋称:“文敏书多从二王(羲之、献之)中来,其体势紧密,则得之右军;姿态朗逸,则得之大令;至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。”此外,他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人;于篆书,他学石鼓文、诅楚文;隶书学梁鹄、钟繇;行草书学羲献,能在继承传统上下苦功夫。诚如文嘉所说:“魏公于古人书法之佳者,无不仿学”。虞集称他:“楷法深得《洛神赋》,而揽其标。行书诣《圣教序》,而入其室。至于草书,饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇,后世有人将其列入楷书四大家:“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人。

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  同时,赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献,不仅在他的书法作品,还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为:“学书有二,一曰笔法,二曰字形。笔法弗精,虽善犹恶;字形弗妙,虽熟犹生。学书能解此,始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖,悉知其用笔之意,乃为有益。”在临写古人法帖上,他指出了颇有意义的事实:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。况兰亭是右军得意书,学之不已,何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。

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  NO.8书法“宋四家”之首:米芾

米芾(1051-1107),北宋书法家、画家。祖籍山西太原,迁居湖北襄阳,后曾定居润州(今江苏镇江)。天资高迈、人物萧散,好洁成癖。被服效唐人,多蓄奇石。书画自成一家。能画枯木竹石,时出新意,又能画山水,创为水墨云山墨戏,烟云掩映,平淡天真。善诗,工书法,精鉴别。擅篆、隶、楷、行、草等书体,长于临摹古人书法,达到乱真程度。宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。因个性怪异,举止颠狂,遇石称“兄”,膜拜不已,因而人称“米颠”。宋徽宗诏为书画学博士。又称“米襄阳”、“米南宫”。

9  米芾的书法在宋四家中,虽排名位列苏东坡和黄庭坚之后,蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响,但就书法一门艺术而言,米芾传统功力最为深厚,尤其是行书,实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓:“吾尝评米字,以为宋朝第一,毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之,晚年一变,有冰寒于水之奇。”明里自谦而实点到精要之处,“刷字”,体现他用笔迅疾而劲健,尽兴尽势尽力。他的书法作品,大至诗帖,小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓,欹纵变幻,雄健清新的特点。从现存的近六十幅米芾的手迹来看,“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来,无怪乎苏东坡说:“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书,风樯阵马。

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  其实,米芾也是能诗文擅书画的才子。书画自成一家,创立了米点山水。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一,又首屈一指。其书体潇散奔放,又严于法度。《宋史·文苑传》说:“芾特妙于翰墨,沈著飞,得王献之笔意。”为人不似唐人狂放,险而不怪,奇正相生。

11  米芾平生于书法用功最深,成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”,对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟,这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾未卷入政治漩涡,生活相对安定,后当上书画博士,饱览内府藏书,熟谙千载故事,古人得失,如数家珍。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷,打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时,他去拜访求教,东坡劝他学晋。元丰五年(1082)开始,米芾潜心魏晋,以晋人书风为指归,寻访了不少晋人法帖,连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》,据说就是他的临本,形神精妙至极。米芾一生转益多师,在晚年所书《自叙》中也这样说道:“余初学,先学写壁,颜七八岁也。字至大一幅,写简不成,见柳而慕其紧结,乃学柳《金刚经》。久之,知其出于欧,乃学欧。久之,如印板排算,乃慕褚而学最久,又摩段季转折肥美,八面皆全。久之,觉段全泽展《兰亭》,遂并看法帖,入晋魏平淡,弃钟方而师师宜宫,《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆,而鼎铭妙古老焉。”

米芾以书法名世,他的成就完全来自后天的苦练。米芾每天临池不辍,史料记载:“一日不书,便觉思涩,想古人未尝半刻废书也。”、“智永砚成臼,乃能到右军(王羲之),若穿透始到钟(繇)、索(靖)也,可永勉之。”他儿子米友仁[3] 说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾作书十分认真,自己说:“佘写《海岱诗》,三四次写,间有一两字好,信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。

米芾对书法的分布、结构、用笔,有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”,大概姜夔所记的“无垂不缩,无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一,把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来,也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全,犹如一佳士也”。章法上,重视整体气韵,兼顾细节的完美,成竹在胸,书写过程中随遇而变,独出机巧。

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  NO.7书坛新境:黄庭坚

13  黄庭坚 (公元1045年-公元1105年),字鲁直,自号山谷道人,晚号涪翁,又称豫章黄先生,汉族,洪州分宁(今江西省九江市修水县)人。北宋诗人、词人、书法家,为盛极一时的江西诗派开山之祖,而且,他跟杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”(黄为其中一宗)之称。宋治平四年(公元1067年)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。诗歌方面,他与苏轼并称为“苏黄”;书法方面,他则与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋代四大家”;词作方面,虽曾与秦观并称“秦黄”,但黄氏的词作成就却远逊于秦氏。

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  黄庭坚书法,上溯晋唐、学习前人经典书法时,对其影响最大的,莫过于苏轼,甚至可以说黄庭坚的手札小行书在很大程度上是学苏轼的。黄庭坚作为游于苏门的四学士之一,不能不受苏轼书风的影响。在黄氏书论中,评东坡书颇多,且多为推崇备至者。苏东坡不仅是黄庭坚文学上的老师和提携者,而且也是其书法的学榜样。在山谷题跋中,即反映出黄庭坚从苏轼处学习书法的一些消息,如“予与东坡俱学颜平原。然予手拙,终不近业”,又如“东坡此帖,甚似虞世南公主墓铭草。余尝评东坡善书乃其天性。往尝于东坡见手泽二囊,中有似柳公权、褚遂良者数纸,绝胜平时所作徐浩体字。又尝为余临一卷鲁公帖,凡二十纸,皆得六七,殆非学所能到”。黄庭坚与苏轼相差八岁。二人交谊师友之间。从黄庭坚流传至今的行帮手札墨迹看,其撇捺开张、字形扁阔、字势向右上扬等,都明显表现出苏轼书法的特征,甚至有些夸张强调,唯嫌生涩,未有苏书圃熟也。而黄庭坚以禅悟书当与苏轼互为影响。如苏轼《祷雨帖》,笔意极似山谷,特别是其末尾数字,从容娴雅,行笔松缓,几若山谷代笔。

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  黄庭坚草书的成熟还得益于其书外功的参悟。除其上述“于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拔棹,乃觉少进,喜之所得,辄得用笔”外,他还有一段自道可说明因缘:“余寓居开元寺夕怡思堂.坐见江山。每于此中作草,似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒,忽五十年,虽欲善其事,而器不利,行笔处,时时蹇蹶,计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态,纵笼挥洒,往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒,其作草全在心悟,以意使笔。然其参禅妙悟,虽多理性使笔,也能大开大合,聚散收放,进入挥洒之境。而其用笔,相形之下更显从容娴雅,虽纵横跌宕,亦能行处皆留,留处皆行。山谷所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖,乃真得其妙理者。也正由此,黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。

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  NO.6 文艺全才:苏轼

17  苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号东坡居士,宋代重要的文学家,宋代文学最高成就的代表。汉族,北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。嘉祐进士。其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

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  苏轼擅长写行书、楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长,再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称:“我书造意本无法”、“自出新意,不践古人”。黄庭坚称他:“早年用笔精到,不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷,致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》,以及《中山松醪赋》《洞庭春色赋》《人来得书帖》《答谢民师论文帖》《赤壁赋》《江上帖》《黄州寒食诗帖》《李白仙诗帖》《次韵秦太虚诗帖》《渡海帖》《祭黄几道文卷》《梅花诗帖》《新岁展庆帖》《宝月帖》《令子帖》《东武帖》《北游帖》《致南圭使君帖》《次辩才韵诗》《一夜帖》

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  苏轼书法的美妙,离不开他人无法企及的“字外功夫”。苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣,堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学,他在书法、绘画等领域内的成就都很突出,对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说,苏轼的意义主要有两点:首先,苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式:进退自如,宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合,所以他能处变不惊,无往而不可。当然,这种范式更适用于士人遭受坎坷之时,它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界,这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次,苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式,他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界,所以凡物皆有可观,到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以,苏轼受到后代文人的普遍热爱,实为历史的必然。

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  NO.5 “天下第一草书”:怀素

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  怀素(725-785),字藏真,僧名怀素,俗姓钱,汉族,永州零陵(湖南零陵)人,唐代著名书法家。幼年好佛,出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草书家,他的草书称为“狂草”,用笔圆劲有力,使转如环,奔放流畅,一气呵成,与唐代另一草书家张旭齐名,人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。作品《自叙帖》被誉为“天下第一草书”。

古往今来的诗人墨客,对怀素草书的成就,赞不绝口。唐大诗人李白就曾吟诗赞美怀素草书:“少年上人号怀素,草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽山中兔……”(《草书歌行》)韩偓的《题怀素草书屏风》也称赞:“何处一屏风,分明怀素趴。虽多尘色染,尤见墨痕浓。怪石奔秋涧,寒藤挂古松。若教临水照,字字恐成龙”。贯休的《观怀素草书歌》:“张颠颠后颠非颠,直至怀素之颠始是颠。师不谭经不说禅,筋力唯于草书妙。颠狂却恐是神仙,有神助兮神莫及,铁石画兮墨须入。金尊竹叶数斗余,半饮半倾山衲湿。醉来把笔猛如虎,粉壁素屏不问主。……知师雄名在世间,明月清风有何极。”书法鉴赏家的评论就更多,几乎没有一本书法史著没提到怀素。由于怀素草书精妙绝伦,独树一帜,所以历来为收藏家所珍重。仅宋朝御府所收藏的怀素草书就多达101件。只可惜宋御府收藏的怀素草书大都已毁于兵灾。

在长安怀素声誉青云直上,歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千字文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《律公贴》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《律公帖》极为瘦削,骨力强健,谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同,风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》:“怀素如壮士拨剑,神采动人,而回旋进退,莫不中节。”唐代诗人多有赞颂,如李白有《草书歌行》,曼冀有《怀素上人草书歌》。

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  《自叙帖》是怀素代表作,纸本,纵28.3厘米,横755厘米;126行,共698字。帖前有李东阳篆书引首“藏真自叙”四字。原迹如今在台湾故宫博物院。《自叙帖》是怀素草书的代表作。最初的六行,据说是由此帖收藏者苏舜钦(宋)所补写,与第七行以下的相比,确有天壤之别,这在打开全卷俯瞰时,更加让人一目了然。通篇为狂草,笔笔中锋,如锥划沙 怀素书法盘,纵横斜直无往不收;上下呼应如急风骤雨,可以想见当年操觚之时,心手相师,豪情勃发,一气贯之的情景。明代安岐谓此帖:“墨气纸色精彩动人,其中纵横变化发于毫端,奥妙绝伦有不可形容之势。”就草书而言,在晋唐以来的传统之中,有以羲之父子为最具学究派特质的主流,而属于反传统者,当推怀素的自叙帖式的“狂草”一路。据说颜真卿曾以张旭笔法授与怀素,所以或许可说是“张旭-颜真卿-怀素”是一脉相传的,从遗留下来的作品看来,颜真卿在楷书及行书方面,已呈现出反传统的趋向。就草书言,怀素大概是从张旭的作品中,悟得了他独自的书法。

在草书艺术史上,怀素其人和他的《自叙帖》,从唐代中叶开始,一直为书法爱好者谈论了一千两百多年。怀素,十岁出家为僧,字藏真,俗姓钱,永州零陵(今湖南零陵)人。少时在经禅之暇,就爱好书法,贫穷无纸墨,他为练字种了一万多棵芭蕉,用蕉叶代纸。由于住处触目都是蕉林,因此风趣地把住所称为“绿天庵”。又用漆盘、漆板代纸,勤学精研,盘、板都写穿了,写坏了的笔头也很多,埋在一起,名为“笔冢”。怀素善以中锋笔纯任气势作大草,如“骤雨旋风,声势满堂”,到“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”的境界。虽然如是疾速,但怀素却能於通篇飞草之中,极少失误。与众多书家草法混乱缺漏相比,如圣母、食鱼、苦笋、藏真、诸帖,保留晋法甚多,藏真帖且多有颜真卿作风。如小草千字文、圣母帖,与其狂肆作风,大异其趣,完全换过一番面目,也可说是他过人之处。


  NO.4 挺秀柳骨:柳公权

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  柳公权(778—865) 是唐代最后一位大书法家。字诚悬,生于京兆华原(今陕西耀县)一个官宦之家。官至太子少师,故世称“柳少师”。其书法初学王羲之,后学颜真卿书,溶汇自己 新意,然后自成一家,自创独树一帜的“柳体”,成为历代书艺的楷模。他的字取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力遒劲,结体严紧,故有“颜筋 柳骨”之称。柳公权的传世作品很多。传世碑刻有《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《冯宿碑》等。其中《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。另有墨迹 《蒙诏帖》、《送梨帖跋》。

唐代文化瑰丽堂皇,书法艺术名家辈出。初唐有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷;盛唐有张旭、颜真卿、怀素诸人;晚唐有柳公权、沈传师诸大家。柳公权从颜 真卿处接过楷书的旗帜,自创“柳体”,登上又一峰巅。所写楷书,体势劲媚,骨力遒健。较之颜体,柳字则稍清瘦,故有“颜筋柳骨”之称,成为历代书艺的楷 模。也是唐朝最后一位大书法家。

柳公权酷爱书法艺术,但他不想以此作为自己全部的生活;建功立业的进取雄心,时时跃动在胸间。而随从皇帝的侍书,其地位仅与“工祝”一类相等。于是改为右司郎中,累换司封、兵部二郎中,弘文馆学 士。唐文宗颇爱柳公权书法,又召为侍书,迁谏议大夫,后改中书舍人,充翰林书诏学士。开成三年又转工部侍郎,累迁学士承旨。武宗朝,罢内职,授右散骑常 侍。宰相崔珙用为集贤学士、判院事。宣宗时,左授大子詹事,改宾客,累迁金紫光禄大夫、上柱国、河东郡开国公。复为左常侍,国子祭酒,历工部尚书。懿宗 时,咸通初年,柳公权改为太子少傅,改少师;在咸通六年(八六五)卒,赠太子太师,时年八十八。

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  柳公权从小就受到良好的诗书教育,幼嗜学,十二岁能辞赋。书法初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法,然而自成一家。各朝皇帝都喜欢他的书法,爱他的诗 才,甚至他的谏议也乐意接受。柳氏的一生,除了少许时间在外任官,基本上都在京城,在宫中,在皇帝身边。其一生,一直在不断地为皇家、为大臣、为亲朋书 碑。从二十几岁时就开始为贵族写书,虽然这些书迹都已不存,但可以看到他二十多岁时的书艺已被那些权贵所青睐的。在五十岁以前的作品有《金刚经》、《洛神 赋十三行跋》等,从中可见其学钟繇、王羲之的书体,仿虞世南、欧阳询、褚遂良的体态。五十岁以后的作品有:《李晟碑》、《大唐元观钟楼铭》及墨迹《送梨帖 跋》,可见其楷书概貌,但尚未大成。六十岁以后的十年中,柳书进入鼎盛时期,如丽日当空。这一时期作品有《冯宿碑》、《玄秘塔碑》和《神策军碑》等二十通 碑,而以《玄秘塔碑》和《神策军碑》为柳体的代表。他一变中唐肥腴之风,用笔骨力深注,爽利快健,以方为主,济之以圆,且在蹲锋与铺毫之间显示瘦硬劲挺之线条,这便是“柳骨”。在笔画之间已有自家面目,横之长者瘦挺舒展,横之短者粗壮有力;竖画较之横画为粗,以为主笔,求其变化;其撇,长者轻,而短者重; 其捺必重,显示矫健力度;其钩、踢、挑必顿后回锋迅出。柳体在结字上,也似颜真卿书正面示人,左右较均衡,但纵长取势,且中密外疏。在整体书风上,柳体如 “辕门列兵,森然环卫”。柳体法度森严,面目又变颜体之肥,而为清劲挺拔,瘦硬通神,在晚唐以一种新的书体及其劲媚之美引起了人们对柳体的赞赏。

作为晚唐宫廷的重要一员,柳公权默默无闻,虽居高官却淡泊处世。他志耽书学,潜心书艺,以毕生的精力在书法艺术的殿堂竖立起一座与颜真卿比肩的丰碑, 为后世所景仰。他高耸的丰碑有着多重意义。一是楷书艺术到颜真卿、柳公权已大成,柳同颜一样以楷书嘉惠后学;二是柳与颜一样以人格和书艺相结合,成为后世书家的楷模。确实,“柳体”与“颜体”已成学习书法之津筏;“心正笔正”之说,为书法伦理标准之一;“颜筋柳骨”已是书法审美的一种类型。柳体以创造一种新的书体美,征服了当代,也赢得了后代,“一字百金,非虚语也”。


  NO.3 比肩二王:颜真卿

21  颜真卿(709—785)是唐代中期杰出的著名书法家。字清臣,京兆万年人,祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。官至吏部尚书、太子太师、封鲁郡开国公, 世称“颜太师”、“颜鲁公”。颜真卿是继“二王”之后成就最高,影响最大的书法家。其书初学褚遂良、张旭、初唐四家,后广收博取,一变古法,自成一种方严 正大,朴拙雄浑,大气磅礴的“颜体”,对后世影响巨大。与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。传世墨迹有楷书《自书告身》。碑刻有《多宝塔碑》、 《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《裴将军帖》等极具个性的书体。行草书有《祭侄文稿》、《争座位帖》等,其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高 艺术境界,被称为“天下第二行书”。

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  书法艺术星空,第一颗最亮的是王羲之,第二颗最亮的是颜真卿。王以行书称绝,颜以楷法盖世。书学在唐代为鼎盛时期,凡及楷书,言必称虞、欧、褚、颜, 颜真卿即是其中最富革新精神的大家。其突出的书法成就不仅在书学史上矗立起一座巍峨的丰碑,他那高尚的人品也深为后人所景仰,颜真卿其人其书都是后人学习的典范。

颜真卿为人笃厚耿直,一向以义烈闻名于官场,宦海浮沉,不以为意。天宝十四年(七五五)安禄山反,“河朔尽陷,独平原城守具备,使司兵参军 平驰奏”。正当唐玄宗伤心地喟叹:“河北二十四郡,无一忠臣邪?”恰逢颜真卿派人报告平原郡有备独完时,唐玄宗大喜,盛赞真卿忠诚。安史之乱平息后,颜因 抗贼有功,入京历任吏部尚书、太子太师,封鲁郡开国公,故世又称“颜鲁公”。颜真卿的一生,一半是在朝廷的错综斗争中度过的。德宗建中元年(七八○),鲁公已七十一岁。这位声名颇重的四朝元老,由于其正直,仍不为宰相杨炎、卢杞所容。适时淮西节度使李希烈有蓄谋反叛之意,卢杞便怂恿皇帝派真卿劝降,朝中公 卿闻言失色,而真卿毅然前往。真卿见到李希烈,严正宣旨。希烈养子等千余人拔刀威逼,要他投降,真卿面色不改。希烈软硬兼施,俱不得逞,遂派人将其吊死。一代名臣、伟大的书法家颜真卿就这样屈死贼手,享年七十六岁。颜真卿死后,三军恸哭,皇帝废朝五日,赠司徒,谥“文忠”。

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  颜真卿从小就热爱书法艺术,初学褚遂良,后师从张旭得笔法,又汲取初唐四家特点,兼收篆隶和北魏笔意,完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作。颜在书法上,不求小处的巧妙,字形宽绰丰厚,拙笔中涵雄秀,笔饱墨酣,突破了初唐楷书的规范,暗合古法,陶铸万家,自创新意,形成独特的艺术风格,把唐楷推上顶峰。颜真卿以悲壮的“忠义之节”,“明若日月而坚若金石”的人品,贴和壮美的时代风格,一寓于书,把雄豪壮伟的气势情绪纳入楷书规范,在规矩方圆中去寻求美、开拓美和创造美。

颜真卿,这位书坛巨灵,千百年来,惟颜鲁公能比肩书圣王羲之,雄视阔步于书坛。唐代书坛以颜真卿为冠冕,他的书魂已形成了巨大的影响力,而又积淀成中华民族书魂的重要部分。《新唐书·颜真卿传》赞曰:“虽千五百岁,其英烈言言,如严霜烈日,可畏而仰哉!”英烈的日月人生,便是浇灌其书艺奇葩的不竭源泉。


  NO.2 “承王启颜”:欧阳询

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  欧阳询(557—641) 是唐代初最具代表的著名书法家。字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人。官至弘文馆学士,封渤海县男。其书初学二王,吸收汉魏晋以来隶法,别创新 意,笔力险劲瘦硬,意态精密俊逸,自成“欧体”,对后世影响深远。张怀《书断》称其书:“八体尽能,笔力劲险,篆体尤精,飞白冠绝,峻于古人。”欧阳询与 虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”。存世书迹尚多,墨迹有《梦奠帖》《卜商帖》《张翰帖》等,碑刻有《化度寺碑》《九成宫碑》《皇甫诞碑》 等。

欧阳询是我国历史上颇有影响的一位书法大家,他经历了南朝陈、隋、唐三代,主要活动在隋朝。隋统一中国后,不仅在政治上结束了南北对峙的局面,而且也 使包括书法在内的文学艺术等开始了南北融合。在南北合璧的大潮中,一代书家积极吸收以“二王”为代表的南派和以魏碑为代表的北派的南北两派特点,并力求书 法艺术有所发展。到了唐朝以后,楷书风格尽管不一,但皆法度严谨,结字端庄,有匀称、协调、和谐之美,“唐人尚法”正体现出这一时代的风貌。在初唐诸家 中,欧阳询是最具代表的著名书法家。

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  据史书记载,欧阳询“虽貌甚寝陋,而聪司绝伦,读书即数行俱下,博览经史,尤精三史。”早在隋代,他的书法就已很 有名,“尺牍所传,人以为法”,曾经做过太常博士。到了唐朝,官至银青光禄大夫、太子率更令、弘文馆学士,封渤海县男,人称“欧阳率更”。率更书学“二 王”(王羲之、王献之父子)及北齐刘珉等人,后自成一格,人称“欧体”,与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大书家。

欧阳询的书法以“二王”为基础,继承北派魏碑传统。他能撷采百家,善学思变、刻意求新,故能将南朝风采、北派精粹熔为一炉,创出风貌独具的“欧体” 来。“欧体”的点画基本上以方笔为主,间用圆笔。落笔为藏锋,行笔雄健含蓄,收笔多回锋。点画讲究相互呼应、贯气相同的点画并列便讲求变化。“欧体”的结 构稳重,法度森严,于平正中见险劲。越是险劲的字,越是显得稳重。虽然欧书字形长短、大小、欹斜不一,点画气势开张,极尽变化,但仍然感觉极其沉稳。唐张 怀瓘《书断》云:“欧阳询真行之书出于大令,别成一体,森森焉若武库矛戟,风神严于智永,润色寡于虞世南。”

26  欧阳询的书法成就以楷书为最,笔力险劲,结构独异,后人称为“欧体”。其源出于汉隶,骨气劲峭,法度谨严,于平正中见险绝,于规矩中见飘逸,笔画穿 插,安排妥帖。其他书体,也无一不佳,唐张怀瓘《书断》中说: “询八体尽能,笔力险劲,篆体尤精,飞白冠绝,峻于古人,犹龙蛇战斗之象,云雾轻宠之势,风旋雷激,操举若神……其草书迭宕流通,视之二王,可为动色,然 惊其跳骏,不避危险,伤于清雅之致。”虞世南说他“不择纸笔,皆能如意”。欧阳询的楷书,用笔精到,笔画方润,结构爽健,意态精密,腴润有致,纤浓得中, 峻挺险峭,被历代学书者所重,多奉为范本,对后世影响很大。所写《九成宫碑》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《虞恭公碑》被称为“唐人楷书第一”,行书以 《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等为最著名。欧阳询的《九成宫碑》是记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。此碑用笔方整,且能于方整中见险绝,字画 的安排紧凑、匀称,间架开阔稳健。明陈继儒曾评论说:“此帖如深山至人,瘦硬清寒,而神气充腴,能令王者屈膝,非他刻可方驾也。”明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”。《皇甫诞碑》为欧阳询早年所书。此碑用笔紧密内敛,刚劲不挠。点画重在提笔刻入,此为唐初未脱魏碑及隋碑的瘦劲书风所特有的笔法特点。

欧阳询最大的贡献,是他对楷书结构的整理。他的楷书无论用笔,结体都有十分严肃的程式,最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”,就是从他的楷书归纳出来的结字规律。欧阳询虽以楷书名,但是他的行书也很出色,其中以《梦奠帖》为最佳。此帖结体富于变化,集中代表了欧体劲险而姿妍的特色。墨色浅淡,结构严谨,修长挺拔,锋 芒劲厉,硬笔急书,转折自如,无一笔凝滞,气韵流畅,妩媚而刚劲。

在我国书法史上,从“二王”到欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,再到张旭、怀素、颜真卿、柳公权,是一个非常重要的时期。欧阳询经过潜心钻研、刻苦临池,其楷法较之前人更为完备,起到了上承“二王”,下启褚、颜的关键作用。

  NO.1 千古书圣:王羲之

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  王羲之,(303—361)是东晋著名书法家、文学家。字逸少,琅琊临沂(今山东临沂)人,后徒居山阴(今浙江绍兴)。官至右军将军、会稽内史,故世称 “王右军”。早期师从卫夫人,后博览名家法书,博采众长,精研体势。草书多取法张芝,楷书师法钟繇,一变汉魏朴质书风,创立了妍美流便的王体书风,被后代 尊为“书圣”。王羲之楷、行、草无所不能,所书《兰亭序》尤为脍灸人口,被称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》等书法十分珍爱,死时将 其殉葬昭陵。传世唐代摹本有各家所临的《兰亭序》、《十七帖》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《初月帖》等。

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  书圣王羲之,以其冠绝古今的书法艺术,成为中国书法艺术星空中最耀眼的辰星。他的书法,对后世产生了巨大的影响,历代许多著名的书家几乎无不深受其遗泽。

小时候,王羲之由于口讷,不善言辞,没有引起人们的注意。七岁开始学书,拜师于著名女书法家卫夫人。十二岁时经父亲传授笔法论,“语以大 纲,即有所悟”。二十岁时,被当朝太尉郗鉴选为佳婿。王羲之因为少有美名,而立之年,被征西将军庚亮请为参军,累迁长史,很受信任。王羲之为政清廉,朝廷 公卿都喜爱他的才干,屡次征召为侍中、史部尚书等职,可王羲之的志向不在做官,他一次又一次推辞不就。当他不得已而任官时,他决不尸位素餐。在他任职期 间,曾对宰相谢安和参与朝政的殷浩提出过重要而又切实的政见。他还对饥民开仓赈济,经常上疏,要求减免赋役,在他的力争下,终于取得了一些积极效果。王羲 之五十三岁时,因耻于在骠骑将军王述部下供职,便借机称病告退官场。此后他清茶淡饮,脱尘去俗,幽处颐养,了此一生。三六一年,五十九岁的王羲之过早地谢世了,但他的艺术成就却永彪史册。

千古名迹《兰亭序》号称为“天下第一行书”,在中国书法艺术史上具有特殊的价值。晋穆帝永和九年353年3月3日,王羲之和友人谢安、孙绰等四十余 人在会稽郡山阴的兰亭举行宴会。当时正值良辰佳节,面对山水美景,大家尽情欢娱,饮酒赋诗。最后由王羲之当场挥笔,为诗集作序,这就是文书俱绝的《兰亭 序》。《兰亭序》上承蔡邕笔论之旨,集篆、隶、章草之法,线条如行云流水。在字体结构上极尽变化,有的像楷书,有的如草体,平稳中寓险峻,婀娜多姿。字有 重者,皆构别体,全文有二十余个“之”字,都变转悉异,无一相同。明董其昌评曰:“古人论书,以章法为一大事。右军《兰亭序》章法为古今第一,其字皆映带 而生,或大或小,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”千百年来,《兰亭序》倾倒了无数帝王将相和墨客骚人,历来被认为是我国书法艺术的珍品。传说唐太宗 李世民对此十分珍爱,推为王书第一,玩赏一生,死时将其殉葬昭陵,今人所见皆为《兰亭序》临摹本。行书是王羲之成功的主要书体,除了《兰亭序》外,还有 《快雪时晴帖》、《姨母帖》、《平安帖》、《何如帖》、《丧乱帖》、《奉橘帖》等。《快雪时晴帖》列为“三希”之首,此帖用笔圆转流利,风格妍媚,书法精 美,久负盛誉。《姨母帖》勾摹精妙,有“天下真迹一等”之誉,其书法风格端庄凝重,笔锋圆浑遒劲。《初月帖》行笔自然洒脱,气势连贯。《奉橘帖》妍美遒 丽,神采宛然。在众多的行书字帖中,反映出王羲之两种不同的风格:一曰古质,一曰流便。《姨母帖》为第一类,是王羲之早期的作品,其结字和用笔都存在较浓 厚的隶书笔意。《平安帖》、《何如帖》、《奉橘帖》等为第二类,是王羲之晚年的作品,行笔流便,雍容酣畅,与《姨母帖》书风迥然不同,姿致之态跃然纸上。

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  王羲之行书名垂千古,草书亦直追张芝,为“草圣”后又一位伟大的草书家。王羲之草书的代表作有《初月帖》、《行穰帖》、《远宦帖》、《长风帖》、《十七帖》等。其中《初月帖》是王羲之存留最好的书帖之一,此帖用笔中锋为主,结字大小不一,或长或短,或平正或欹斜,皆随字形和性情而定,行字不求垂直匀 称,行距不求密疏划一,体现出一种错落跌宕、变幻莫测的风格。《十七帖》是王羲之草书的代表作,亦是王羲之传世著名的刻帖之一,因卷首有“十七日云”而得 名。其书法端庄凝重,顿挫有力,笔势婉柔圆润,以浑劲见长,转折收笔用方,一刚一柔,对比鲜明,妙趣无穷。宋朱熹曾说:“十七帖玩其笔意,从容衍裕,而气 象超然,不为法缚,不求法脱。真所谓一一从自己胸襟流出者。”昔日唐太宗好右军书,收集王书三千纸,以一丈二尺为一卷,此即其中一卷。此帖内容为信札,书 写随便,颇见天趣。笔力雄健,法度谨严,故历代多以其为学习草字的范本。

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  王羲之的书法影响了一代又一代书苑,后人对其有极高的评价。庚肩吾将其与张芝、钟繇相比:“功夫不及张,天然过之;天然不及钟,功夫过之。”梁武帝萧 衍评其书曰:“王羲之书,字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阁。”唐太宗李世民更是酷爱其书,赞道:“详察古今,研精篆素,书善书美,其惟王逸少乎!观其点曳 之工,裁成之妙,烟霏露结,壮若断而还连;凤翥龙蟠,势如斜而反直。玩之不觉为倦,览之莫识其端。心摹手追,此人而以,其余区区之类,何足论哉!”

中国书史上推崇王羲之为“书圣”,他以毕生的精力在书法艺术的殿堂上竖立起一座“尽善尽美”的丰碑,永远为后世所景仰。

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丙申岁渐进,画猴迎新春轮播

丙申岁渐进,画猴迎新春!
传统上,为了迎接农历新年的到来,汉族人家里都会帖年画,表达对春节的美好祝福。
年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”,汉族民间艺术之一,亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间,正式称为年画,是中国汉族特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。
墨池将在春节期间用年画作为主题启动页,我们也给墨池贴年画。
现向墨友们征集年画作品。

【参与方式】
将作品发布到#丙申年画#话题中。

【活动要求】
我们将偏重于选取以猴为主题的画作,但该话题也可发布其他主题的年画作品。

【截稿时间】
2016年2月2日