诗，传统文化的昵称
诗，是中国古代文艺文学的总称。孔子说：“不学诗，无以言”。可见诗是文化人读书人的基本生活技能。东汉•许慎在《说文解字》指出：“诗，志也”，强调了诗是表达内心世界的所思所想，在心为志，发言为诗。中国诗，往往和文相提并论，称之为“诗文”。很多与诗相关的词，比如诗兴，诗意，诗境，诗情，诗韵，诗仙，诗圣，诗神，都是赞美、赞颂、褒扬的好意。从中可见“诗”是高尚圣洁的字眼。
最早的文学作品《诗经》，同时又是历史作品、哲学作品，这不仅仅是一部诗歌作品，历史上很多的经典篇章都采用诗的形式表述，比如《千字文》、《三字经》、《百家姓》虽不是诗，但也有着诗的形式和音韵的美。《道德经》、《庄子》虽是哲学作品，但也可以作为诗歌作品来读，从诗意、诗境去看，古代所有的优秀的经典作品都不愧于“诗”这个字眼。都是杰出的、伟大的，这不仅在于思想深刻，也在于其形式的美，意义的美，有着诗意的美和诗境的美。甚至是我们日常的顺口溜、打油诗也是以押韵的形式出现，都有诗的意味。大户人家门口常常写上这样的对联：“忠厚传家远，诗书继世长”。诗与书是中国古代读书人、即文化人的基本功课，基本技艺，基本修养。有教养、有身份、有声望的家族和个人的象征与标志。诗便成为了中国及中国传统文化的雅号和昵称。
五四运动以后，诗在生活中逐渐落寞，人们总感觉吟诗作赋平平仄仄与社会是脱节的，是旧形式，旧玩意儿，新诗经过一百年的发展，尽管取得了很高的成就，但也慢慢成为了一种“象牙塔”的文学形式。对于社会大众来说，新诗是难以理解的怪物，既不押韵又朦胧难懂，难以得到大家的关注，传统的格律诗渐渐远去，我们丧失了这种欣赏和创作的基本技能。
今天就是这样的一种情形，但是“诗”这门艺术并没有绝，不管是格律诗还是现代诗，都有许多很优秀很杰出很伟大的作品。对于学习书画的我们来说对这些伟大的诗歌作品不应该感到陌生，而要去熟悉，不仅仅要去熟悉它，还要去学习它。要努力加强这方面的修养，要自己尝试着推敲着写出格律诗或者是现代诗。为什么要这么讲?有一个诗人说的好“诗在今天生活，虽然看起来很无用，也许不能改变我们的处境，但是诗能改变我们的心境，因为在诗歌世界里边我们会发现自我的内心和世界真处的秘密，诗歌在今天对理想生活得想像，对现实世界的缺陷的否定”。诗歌是关系到文化人灵魂世界的。大家学习书画艺术，也算文化人，如果找不到表达情感的突破点，可以用诗歌来诉说内心世界。或者说，诗歌文学的体验可以使你的书画增加新的含量和更重要的成分。
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书，汉字和诗文的艺术
中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能：礼、乐、射、御、书、数。礼：礼节，德育。乐：音乐。射：射箭技术，锻链体格，品格修养。御：驾驭马车的技术。数：算法，数学。那书什么?书不仅书写技艺，更重要正确理解使用汉字的学问。
传统文化当中书画是不分的，书画同源。 但在八千年前的刻符是书是画难以解读，而且随着新出土考古，历史也将不断向前推进，基于这一点闻一多提出“异源同流”，我比较认可，指的是书画的用途意义不同，而是在长期发展中，相互拉拢，分别逐步的走上高级，怎么走上高级?就是书画变成文人心性的艺术，比如画在魏晋跟之前多为宗教题材，多在庄严的场合，从魏晋之后画和画家的内心逐渐结合。唐代王维“画中有诗，诗中有画” 。这诗是什么?便是画的灵魂。而且书法在魏晋也成文人内心世界情感的表达，二王书法也正是魏晋风度的情感表达，就这样书画在发展中不断拉拢。魏晋开始了文人书法，唐宋完成了文人画蜕变过程，在这整个过程中诗文对书画发展起到了很大作用。画如何要变成文人画? 这跟书法和诗的加盟分不开，题跋成为文人画重要不可分割的组成部分，文人唱和，见境作画，欣赏传看，吟诗作跋，题跋越来越多，印章越来越多。如果除去题跋和印章，中国画便没有了它应有的分量，甚至不能成为严格的中国画。
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诗书画印一体呈现
文人艺术作为高级的综合的艺术，古人讲“四绝”，潘天寿讲“四通”。苏轼讲：“诗画本一律” 。钱钟书曾说过“中国传统诗画批评标注不同的，相当南宗画风的诗如果是拿到诗里，未必是最高级的，未必是最正宗的，但是相当于神韵派的诗拿到画里，一定是高品高境界的”。这说明诗的格调境界是更高的，诗推崇的性灵神韵为高标准为高境界，而书画的追求的正是神韵性灵，而不是外在的表现形式。性灵和神韵是什么样的?那就是诗的境界。印，方寸之间，反映大千，好的印章，讲的也正是诗的境界。
诗书画印作为一体的文人艺术，顺序不能颠倒，是有序的 ，诗书画印，诗是统领的，是灵魂。有诗意的书画印章一定是高级的。叶浅予说：“诗书画印是不可分的，都是文人的基本修养，但这四者之间不是简单的加法关系，而是乘法。” 诗性是会让作品的格调翻倍的，这种例子有很多，古代王羲之、孙过庭、李白、杜牧、苏轼、赵孟頫，徐渭、金农……尽管他们没有诗集留下来，但从他们的书画作品中来看，他们都是会写诗的，更能作文，诗文的修养他们是很精绝的。近现代康有为、于右任、吴昌硕、沈尹默，林散之、启功、王学仲……他们诗文都是非常好的，林散之一生写了三千多首诗，作为一个大书法家，当代“草圣”，他为自己写了墓碑“诗人林散之之墓”。沈尹默作为新文化运动的干将，写过很多的现代诗。王学仲是画家、书法家，他写过很多格律诗，也写现代诗，其中一首是写井上有一的，写的非常好。他们的内心都是有诗性的，诗书画印一体的文人艺术，诗是统领，是灵魂。
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书法，超越行迹的诗意
“欲书先散怀抱”。书就是“达其性情，形其哀乐”。评价书法也往往用这些哎：“神采”、“性情”、“风韵”、“风采”。明代人评论诗喜欢用“神韵”和“性灵”，这两个词同样可以来评价书法和画的境界，王国维讲境界，境界也是诗性的，袁枚《随园诗话》里借用了两个人的说法：“浦柳愚山长云：‘诗生于心，而成于手;然以心运手则可，以手代心则不可。今天描诗者，东拉西扯，都从故纸堆来，不从性情流出，是以手代心也’。吴西林处士云：‘诗以意为主人，以词为奴婢。若意少词多，便是主弱奴强，呼唤不去矣。’二说皆妙”。这两个比喻很形象，如果拿来评价书画艺术也非常切合，书画笔墨也是从心里来，用手来完成，以心运手则可，以手代心则不可。画便是以意为主人，以笔墨为奴婢。如果只有技术，而没有自我的性情心境，便呼唤不去矣。
作者简介：于明诠，山东艺术学院美术学院教授、硕士生导师。山东省高校重点学科首席专家，1980年开始写诗，偶有发表，出版诗集《单衣试酒》