细心观察，培养眼力。对所临的每个字，都要细心观察，这就是读帖。对读帖要有“十看”，对培养眼力，真正认识书法作品与书道规律，是很有帮助的。“十看”是：

一、看其起笔处，看清露锋、藏锋。

二、看其运笔过程，看清顿挫轻重。

三、看其住笔处，看清如何收笔。

四、看其转折处，看清方笔、圆笔。

五、看其笔画连接处，看清是连还是断。

六、看其字的各部分关系，看清疏密与停匀。

七、看其字的整体，看清正侧与大小比例。

八、看笔墨神采，领悟字的精神气势。

九、看其章法布局，比较字距行距，认清字间摆布。

十、看其落款钤印，部位是否妥当。

由以上“十看”可知，读帖、临帖，精思细研，是十分必要的。所有的书法都在于用笔，核心就是把笔控锋的上下左右轻重缓急。还有肥瘦筋骨得势与失势等。

汉字表情达意，准确简洁，十分讲究“优化组合”，还要“顾全大局”，讲究“避让”。根据组合需要，有疏有密，有长有短，有松有紧，有粗有细，有大有小，有宽有窄，有方有扁…这种组合，汉代书家蔡邕说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”唐代书论家孙过庭说，察之者尚精，拟之者贵似。

曹鸿勋的《重修玉清宫碑铭》

曹鸿勋长于书法,专攻欧阳询《九成宫醴泉铭》,兼工汉隶,偶作墨竹亦善。立于潍县城北玉清宫内的《重修玉清宫碑铭》,为曹鸿勋欧体书法的代表作。

这个帖，民间称其为《四面碑》。因其碑铭长达三千余字,曹书立面四幅,刻碑四面,成为方碑,故称。曹书此碑时,四十八岁,正当盛年,雄姿英发。 实为一本不可多得的欧楷好帖!

栾金广

十届全国展最高奖、五届兰亭奖获奖者

栾金广，中国书法家协会青少年工作委员会委员，中国书法家协会会员，中国民主促进会会员，《青少年书法报》社副社长，全国七十年代书家艺委会委员，民进中央开明画院理事，清华大学美术学院行草临摹与创作高研班导师，北京人文大学特聘教授，大庆市政协委员，大庆市书法家协会副主席，大庆印社常务副社长兼秘书长。被评为全国最具升值潜质百名书法家之一。

作品获奖：

第五届中国书法兰亭奖(三等奖)

全国第十届书法篆刻展(全国奖)

第三届中国书法兰亭奖(获奖提名)

首届中国常熟江南文化节 翁同龢书法奖(获奖提名)

第二届翁同龢奖书法提名展(获奖)

全国第五届楹联书法大展(三等奖)

全国第六届楹联书法大展(三等奖)

全国首届册页书法大展(三等奖)等…

作品入展：

第四届中国书法兰亭奖佳作奖

第二届中国书法兰亭奖

当代篆刻艺术大展

林散之书法双年展

第三届林散之书法双年展

全国第八届书法篆刻展

全国第九届书法篆刻展

全国首届青年书法篆刻展

全国第二届青年书法篆刻展

全国首届楷书大展

全国第三届正书大展

全国第四届楹联大展

全国第五届篆刻大展

全国第六届篆刻大展

全国第二届扇面大展

全国第二届草书大展

全国第二届隶书大展

全国首届手卷展

“王羲之奖”全国书法作品展

作品出版：

著有《中国书坛名家手卷系列丛书—栾金广卷》

《栾金广书徐学阳诗词作品集》

《全国七十年代书家精品集—栾金广卷》

《书坛骁将栾金广其人其书断想》

○文：齐玉新

作为一个驰骋书坛十多年而战果累累的书坛骁将，我一直觉得栾金广就是一个散打高手，他在书法创作中注重的是实战性，这么多年来他在无数个大展中屡屡斩获大奖，这说明，他的实力和竞技状态一直保持着鲜活的战斗力，并没有随着时光的流逝和80后90后的崛起而怯战而落伍。

栾金广临《孔侍中帖》

放眼当代书坛，能够具有这样战斗力的书法家是不多的，很多颇有创作能力的书法家不是因为理念落后而被淘汰，就是内心保守而不敢继续在国展中拼杀。虽然金广没有夺取过兰亭奖最高奖，但是我却以为，一个书法家能够十多年连续在各种赛事中不断获奖，这比偶然获了一次大奖更有意义，这也说明他具有真正的实力和可持续发展的能力，这一点对于一个书法家来讲，尤其重要。

栾金广书李白《赠汪伦》48*48cm

书法，是一辈子的事情，是否能够保持不断进取的精神也体现了一个书法家的综合能力。金广的书法风格是多变的，他没有固定的创作套路，也没有固定的风格模式，直到现在，我都无法具体的描绘出来他的作品风格到底是什么样的。从书体上说，真、草、隶、篆、行他都擅长，小楷也手到擒来，篆刻也非常好。甚至我想，在书法上，他已经完全打通了汉字的诸多写法，汉字的书写对他而言，就是一种无意识的事情，如同呼吸，是一种本能。

栾金广书李白《结袜子》35cm*137cm

这么多年，我一直在看金广各种书体的书法，他在创作中，用笔走的是一种大气磅礴的路线，线条跌宕跳跃，真力饱满，无论是行书还是草书抑或是篆隶书，用笔中流露着一种自信和任性，随意而为，自然变幻。结构也是，没有刻意安排的痕迹，由着笔性和心情书写，这种创作其实是非常畅快的状态，在这种状态下，书写者的真性情才可以通过笔端宣泄出来，这种创作也是一种真正的抒情，是最本真的创作，而不是为了创作而设计创作。我看过他写字，旁若无人的架势让人感觉到一种忘我和汪洋恣肆的任性。虽然，我没有看到公孙大娘在舞剑，但我感觉到了瀑布自上而下的飞溅，是一发不可收拾的痛快，让旁观者很有代入感。

栾金广演示笔法

我觉得，一个书法家经过长期刻苦的训练，完全摆脱了技术对自己的束缚之后，就是一种技术的解放，由此，创作才能够进入到“忘我”和“无我”的境界。古人说“技近乎道”，是非常有道理的，这个境界其实就是一种超级的自由状态：不计工拙、不拘陈规。欣赏他的作品，你一定会通感出他是一个什么性情的人，他的内心也真实的流露在他的作品中，很多人有这种真切的感受。

栾金广书李白《清平调》48*48cm

金广性格很豪放，人也大气，颇有点嘻嘻哈哈稀里糊涂的感觉。这么多年，我在书法圈东奔西走，居然没听见别人对他的一句非议，人能够在一个行业做到这一点也是相当不容易的。有人说，书法比的是四重境界，青年时候比才气，壮年时候比功力，中年时候比学问，老年时候比做人。看来，他提前把最后一重境界先完成了。

金广善饮，有朋友来唯恐陪不好你，总是没完没了的喝。可能因为人缘好、善饮，加上水平高，在黑龙江书法圈的民间范围内，有着一大帮和他水平不相上下的高手隔三差五的就聚在一起，这让外省的人非常羡慕，甚至连周边吉林、辽宁的高手都往他那边包围靠近。也正是如此，才让他们这些人不断的提高着自己和整个朋友圈子的水平。

这几年，他开始把自己的心得体会不断传授给他人，一时间又有了很多追随者和弟子，经他手打造出了很多中国书协会员，包括90后的学生已经开始在书坛不断攻城掠地，成绩斐然。

栾金广书李白《春夜洛城闻笛》35*137cm

金广是一个自由职业者，他的工作就是书法，他的生活也是书法，我以为，这样的人才是职业书法家，他对于书法的学习和研究，有着一种发自内心的爱，这种感情在书法上就是一种自觉的意识。这种自觉，与那些专门从事书法工作的人，诸如书画院、文联、书协的书法家更具有不断进取的精神和动力。

如果说，书法是一个江湖，那么行走江湖一定要有一身硬功夫，他靠的就是雄厚的实力才能够得以这么多年过关斩将。他没有套路，他善于向古人学习，也善于向今人学习，凡是对自己有用的他都吸收为己用，也正是这种善于汲取的能力，造就了他没有风格套路的创作能力。风格在某种程度上就是模式和套路，一个书法家一旦形成了套路，就会自我束缚，创造力就会被极大的削弱。爱因斯坦曾经说过“想象力比知识更重要”，对于栾金广的书法生涯来讲，创造力比什么都重要。他身上，拥有着让人羡慕的创造力，这种能力也一定是他在艺术道路上不断向更高处攀登的原动力。

原来，我曾经担心过，一个书法家真的能够永远保持着旺盛的创造力不断提高自己的艺术水平吗?没想到，在第五届中国书法兰亭奖上，他又获得了大奖。或许，一个艺术家最终能走多远，还是取决于他的人生态度和精神。栾金广这个人，有着乐观的人生态度，有着爽朗的笑声，一张嘴那语言就透着段子的意味，总是让人忍俊不禁，这就是人生态度。什么在他眼里都那么好玩都那么有趣，不仅书法。

艺术，最初是玩才产生的，而保持乐观的人生态度，用玩的心态搞书法，才不会累，才永远充满着乐趣，这必须是一个好玩的人才可以，金广，他具备。

一、先学做人 后学书法

学养是做艺长足发展的基础，没有强大的理论基础做后盾，所谓的“至高艺术境界”只能是空中楼阁，势必也将影响艺术的纵深发展;艺高人胆大，品高艺自远，为人为书为艺当表里如一、谦逊渐进。尽管我们看蔡京书法多妙，看汪精卫书法功底多深厚。再牢固的功底，都逃不出历史的审视。这是没办法的事情，中国人价值观就是这样。

二、眼和手 要同步

眼界高者，动手能力未必强;实际动手能力强的，眼界也未必高;眼是洞察鉴赏艺术的载体，手是具体的操纵者，只有看得多，眼才会分明;只要多看好作品，眼界自然高。常临常新，熟能生巧，若能眼手合一，则可心手两畅。

三、学和练 要统一

练是简单的去写，是在有意的去重复与模仿;学是将古今中外、天南海北的东西，有意识的去学而据为己有;练是注重数量，学是注重质量，练而不学则是不断重复自己，学而不练则不能渐臻佳境。以学促练，以练固学，则日进也。然学则学其上，否则焉得其中。

四、书论 是在实践中产生

可以没有理论，但不可无技法。技法是实际操作中的感悟与应用，技法的提炼与升华就形成了理论，理论又反作用于技法。有了实际的技法操作过程，理论自在其中并将引导技法操作，技近乎道也。

五、草书与正书 并不矛盾

两者皆畅其意、达其情，各恃己长。学草未必先学正书，学正书未必影响草书发展，两者实际吻合相承，只是所处阶段不一样。仁者见仁，智者见智，学书之初，正草皆可。

六、继承再创新 两手都要硬

继承重在借鉴重复古人，创新贵能变通古法。无继承则字不入古，无创新则僚为书徒;继承与创新实浑然一体，有如天与地，你中有我，我中有你;刻意追求偏激单一，犹如自然中不是洪涝即是干沽无雨。

七、形神不脱离

形为神之基，神为形之聚。形寓神意，神散形内;无形自然无神，有形神自在其中;只求神似而无形，则如魂不附体。形神兼备，则华彩通达，气象万千。

八、没有专，哪有博

先博后专或先专后博，两者皆有，惟途径不一罢了。专入一家而后博与博采众长而后专效果虽同，然感悟过程截然不一。没错，为艺当博，然，学海无涯，人生苦短，精力有限，窃以为当先专，而后集大成。

九、笔墨之协调

“好字不择笔”未必全对。笔不同书写效果也不一样，硬毫易呈爽劲之姿，软毫常现浑厚之态，长短大小各不相同，初学者益用硬毫或兼毫，易于把握，便于操作。笔当常写常洗，遂常用常新，五性常在;墨分五色，然常用黑、灰二色，适量加水为墨水，宜书;过量加水为水墨，宜画。宿墨易涨，故创作当用新墨，练习新宿俱可。

十、快和慢，情感到位方灿烂

“快”、“慢”都与“情”有关，只是感情控制程度不同而已。一味快则爽劲然笔画易流而显内涵不足，一味慢则庸滞然笔画厚重而缺意外之彩。当时快时慢，圆润相间，虚实对照，则佳作当现。

以上10个方面，千万要协调和统一好。它们相辅相成，以辩证角度，分解书法诸多难点，有效帮助我们理解书法实践和理论的关系，全明白了，对于我们系统提升书法认知我认为是非常具有很好参考价值的。

民国政府公认的民国四大书法家，分别为谭延闿(楷书)、胡汉民(隶书)、吴稚晖(篆书)、于右任(行书)。此四人，都是民国时期的超级牛人，在民国政坛都是呼风唤雨式的人物，在事业与学问上均有非同寻常的建树。

先说谭延闿。

谭延闿，湖南茶陵人，生于浙江杭州。其父谭钟麟为进士，曾任陕西巡抚和陕甘、闽浙、两广总督等职。家学渊源的谭延闿聪颖好学，年少时即被光绪帝的师傅翁同龢称之为“奇才”。

他的书法名满天下，是继清代钱沣之后的又一个颜体大家，享有民国四大书法家之首的美誉。他的字亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄，为世人所叹为观止。从民国至今，写颜体的人没有能出谭延闿其右者。

谭延闿诗书俱绝，善诗联，擘窠榜书、蝇头小楷均极精妙。书法作品兼有艺术和文物双重价值，现在南京中山陵半山腰碑亭内巨幅石碑上“中国国民党葬总理孙先生于此”两行巨大金字，即为谭延闿手书。

谭延闿书法

再说胡汉民。

“若论胡汉民先生为人，兄弟知之最深，……其学问道德，均所深信。不独求于广东难得其人，即他省亦所罕见也……嗣兄弟蒙参议院举为临时总统，一切布施，深资臂助。迹其平生之大力量，大才干，不独可胜都督之任，即位以总统，亦绰绰有余。”这是当年孙中山对胡汉民的高度评价。

胡汉民工于隶书，在书法艺术上获得了相当高的成就。对书法颇有研究,自成一体,别具风格。其隶书端庄雄 健,颇负盛名。有论者赞他：“胡汉民，工书法，清挺峻拔，能合褚遂良、米芾为一体。晚工曹全碑，极神似，集字为诗如己出。”其传世作品有临摹《曹全碑》8 条屏等，南京中山陵大厅正面壁上是阴刻的《总理遗嘱》巨幅匾额，亦为胡汉民手书。

胡汉民书法

接着说吴稚晖。

有民国怪人之称的吴稚晖是中央研究院院士，他学贯中西，臻力教育，影响甚巨。蒋梦麟料称赞他是中国学术界一颗光芒四照的彗星;胡适誉之为中国近 三百年来四大反理学的思想家之一;1962年联合国教科文组织授予吴稚晖“世界学术文化伟人”称号，为二十世纪获此殊荣的首位中国人。

吴稚晖的篆书很有名气，是民国无敌的篆体书法大家。在重庆时，蒋介石请他写“蒋金紫园墓碑”。全文800余字，吴稚晖已77岁了，仍能凝神贯注，用两个半天一丝不苟完成。陈布雷赞赏说：“圆浑凝重，苍劲有力而力不外露，是楷书篆化的精品。”

吴稚晖书法

最后说说大家：于右任。

“三间老屋一古槐，落落乾坤大布衣。”这是人们对生活极其简朴的于右任先生一生的评价。

作为近代书法史上的书法艺术大家，于右任尤擅魏碑与行书、章草结合的行草书，首创“于右任标准草书”，被誉为“当代草圣”、“近代书圣”、“中国书法史三个里程碑之一”(另外二位为王羲之、颜真卿)。

于右任精书法，早在20年代便有“北于南郑”之称(“南郑”指郑孝胥)。于右任1932在上海创办标准草书社，以易识、易写、准确、美丽为原 则，整理、研究与推广中国汉字的草体书法，整理成系统的草书代表符号，集字编成《标准草书千字文》(1936年由上海文正楷印书局初版)，影响深远，至今仍在重印。著作有《右任诗存》、《右任文存》、《右任墨存》、《标准草书》等。(刘继兴)

我们见过天下第一行书《兰亭序》的隽永流畅，韵味十足;我们也见过楷书《兰亭序》，虽是后人集字或写就，但也是香艳清雅。而今天，书思给大家带来的却是小楷版的《兰亭序》分页欣赏，也是极美的。

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var query = url.split('?')[1].split('#')[0].split('&'),
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for (var i=0; i小楷《兰亭序》，真美！

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写字，可以延年益寿，这似乎已为大家所公认。至于说，写字可以直接治病，则恐怕会有人认为是忽悠，不敢贸然赞同或半信半疑了。其实，写字对于治疗神经衰弱、精神萎靡、腰痛背酸，甚至动脉硬化等一系列慢性病来说，具有显著的治疗效果。这里，不妨先举几个实例：

元帅朱德在七十五岁时，右臂患严重的酸麻疼痛之疾，打针服药，未见有效。他就干脆坚持每天写大字，写时，有意识地悬肘运腕。不久，终于治愈了右臂麻痛的毛病。以后，再也没有复发。

上世纪有一位国务委员方毅接见中国书法家代表大会代表时，深有体会地说：“练习写字，可以治病。我长期患有失眠症，虽经多方治疗，都没有见效。后来，有人劝我坚持天天写毛笔字。我练了半年，不再失眠了，睡眠正常，身体也好。现在，我每晚睡前，总要写几张毛笔字，已经养成习惯。”

第一届中国书法家协会主席舒同曾说过：“平时每天坚持写个把小时的字。这对身体很有好处。经常写字、畅通，精力旺盛，疾病也少。”宋代诗人陆游也说：“一笑玩笔砚”、“病体为之轻”。

那么写字可以治病的原因在哪里呢?

原因就在：写字本身是一种高尚的艺术享受，它可以从书法艺术中吸取“营养价值”很高的精神食粮，来陶冶人们的性情，排除心中不利于健康、助长毛病发展的忧虑和烦恼;另外，也是更主要的则是，写字要求“凝神静虑，端己正容，秉笔思正，临池志怡”，必须集中精神，心正气和，宠辱皆忘，灵活自若地运动手、腕、肘、臂，调动全身的气和力，通过笔端，有机地输送到字的点、横、竖、撇、捺和字里行间去，即所谓“以通身之力而送之”。这样，就会很自然地通融全身的血气，使体内的各部分机能得到柔和而不是生硬的调整;使大脑神经的过度兴奋或抑制得到平衡，使手臂甚至腰部的肌肉得到活动和锻炼，痛位的部分神经由此而恢复正常。从而，有力地促进血液循环和新陈代谢的旺盛。疾病也由此而潜移默化、不知不觉地消除了。为人们所一致公认的书法家的寿命比一般人长的原因就在这里。

总之，写字对于患有类似上述慢性病的人来说，是一种除打针吃药以外的最佳治疗方法。它既能收到药物所起不到，且又没有副作用的特殊效果;又可以不受天气、时间、场地、体力诸多方面因素的限制，也不会因用力不当或不得法而疲劳或扭伤肌肉。练习书法好处无穷，如果哪位有病，赶快练习书法吧!不妨一试。

刘小龙

十一届全国展最高奖项获奖者

刘小龙，1982年生于甘肃泾川。现为中国书法家协会会员、甘肃书法院特聘书法家、平凉市书协副秘书长、泾川书协副主席、西王母印社副社长，平凉市十佳读书标兵、西部书界楷书研修班成员、中国书协国学班成员。

作品获奖：

第十一届全国书法篆刻展优秀奖

全国第七届新人新作展最高奖

欧阳询杯全国书法展最高奖

羲皇杯全国楷书展一等奖

美丽甘肃教师书法展一等奖

甘肃省环保书画展一等奖

山丹红杯全省书法展二等奖

甘肃首届电视书法大赛银奖

古河州杯全国书法大赛二等奖

西雁杯全国书法展三等奖

第四届“梁披云杯”书法大展提名奖

全国中青年书法百强提名奖等。

作品入展：

第十届全国书法篆刻展、

首届全国手卷书法展

第三届全国青年书法篆刻展

第三届全国行草书大展展

第三届全国隶书大展

第二届全国册页书法展

第二届平复帖杯全国书法展

大爱妈祖全国书法展

全国首届小品书法展

孙过庭奖全国书法展

魏晋风度全国书法展

王安石奖全国书法展

沈延毅奖全国书法展

第五届、第六届中小学艺术节教师作品展

信德杯全国书法展

中国贵州百里杜鹃全国书法展

第四届西部书法展等。

溯古中求变 笔墨里流韵

张改琴

近年来随着对书坛的广泛关注，伴随着一系列书法展赛的举办，一大批青年书法作者脱颖而出，80后的刘小龙便是其中的佼佼者。他娟秀灵动典雅沉雄的笔墨艺术博得了业内外的广泛青睐和高度赞赏，已然成为甘肃乃至全国书坛里有一定影响的一颗新星。

刘小龙书李白《清平调》

出生于甘肃泾川县的刘小龙，自幼承蒙家学，与笔墨结缘，数十年如一日，笔耕砚田临池不辍。他注重碑帖结合，内外兼修，与古为徒、悉心临帖，潜心钻研金石碑学，广泛阅读书法理论，书艺不断精进，渐入佳境，形成了气韵生动、意蕴古朴的书法风格。

刘小龙书李白《独坐敬亭山》

观其作品，字里行间充溢着浓郁的书卷之气。无论是大幅长卷，还是小品册页，皆能匠心独运、精心设计，其技法之纯熟、点画之精到、墨色之变化，布局之巧妙，无不展现出作者较强的线条驾驭和空间架构能力。其楷书取法魏晋北魏，兼收并蓄，博采众长，用笔爽利、结体平整、法度严谨，大楷雄强有力，小楷精致秀润;隶书宗法《礼器碑》，融通张迁、西狭，又参以行书、篆籀笔意，气息贯通，古雅朴拙而灵动洒脱;行书以“二王”为圭臬，汲取宋人书法之精华，笔法灵活多变，笔触跳跃生动，线条刚健优美，通篇一气呵成，酣畅淋漓，气势跌宕，疏密开合错落有致，极富视觉上的流动性和节奏感。

小楷《文心雕龙》节句

细细品读小龙的作品，或宁静幽远、意境高古，或飞舞灵动、潇洒飘逸，或磅礴雄浑、古拙朴茂，既是作者承继传统，取法乎上的艺术坚持，又不乏洞察生活、体悟人生的时代精神。小龙这种不随流俗、溯古求变、勇于探索的精神让人感佩，值得肯定。近来小龙在楷书领域里又开始了新探索。后生可畏，我们可以看到，书法后继有人，并期待着他的新成就。

小龙还年轻，书法创作之路还很漫长。期望小龙潜心研究，在书法创作的道路上走得更远、更好…

刘小龙更多作品欣赏

魏楷《水能性淡为吾友》联

魏楷《好书益友》联

通临《沙丘城碑》

魏楷《天地关山》联

唐代大中十三年，一个空前的盛世王朝覆灭。

张艺谋在其电影《十面埋伏》里是这样讲述唐代大中十三年的：那时，皇帝昏庸，朝廷腐败，民间涌现不少反官府的组织，其中以飞刀门的势力最大。飞刀门旗下高手如云，以“杀富济贫、推翻朝廷”为旗号，甚得百姓拥戴…光听剧情都觉着心惊肉跳!

那么，真实的大中十三年呢?

图/唐大中十三年古砖砚

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古砖鉴史。眼前这枚砖砚，书法细致、硬朗。这方大中十三年古砖，经历了一个令人遗憾的年代。这个年代的主人叫李怡，公元846年登基为唐宣宗，历史评价其：明察沉断，用法无私，从谏如流，重惜官赏，恭谨节俭，惠爱民物，故大中之政，讫于唐亡，人思咏之，谓之“小太宗”。可见这位主子并不是电影中的昏君(下图)。

只能说不辛吧。黄巢起义、唐昭宗逃亡、朱全忠弑君，以及让御赐“忠贞”的镇国军节度使韩建火烧十六宅…唐宣宗在无力回天中死不瞑目、抱憾而去时，心中感到无限悲凉，或许他只想说：“这不公平!”这话明朝崇祯皇帝也说过。

在中晚唐那段不幸的历史中，任何人都是不幸的，既包括不幸的制造者，也包括不幸的承受着。每一个人都深深地感受到了失败的屈辱，无论是卑贱的人，还是高贵的人;无论是正直的人，还是奸邪的人，命运都没有多少差别。在充满血性和高贵气节的大唐王朝，英雄、俊杰比比皆是，但是在这段历史时期却十分暗淡。这就让唐宣宗显得非常突出。

图/唐末民间起义

大中十三年八月，唐宣宗驾崩，吹响了大唐王朝彻底溃败的号角，中土盛世，就此落幕。历史学家评价说：唐宣宗毕生的理想和付出，都是为了重现盛唐灿烂景象，尽管他所统治的大中十三年间成为大唐最后的辉煌，但是依然无力阻止大唐帝国的覆亡。

令人惊讶的是，在宣宗之后，这种为辉煌的努力导致覆亡的速度和过去相比不是减缓了，而是加快了。

历史就是这样，有时像小孩，有时像怪兽。