拙文《书法自学等于自杀》在“书法屋”发表以来，两天内浏览量达3万余人，这一方面说明书法爱好者对该文的关注，另一方面说明书法爱好者确实有一定的数量。当然，由于才疏学浅，写得不到位，有些读者对文章提出了质疑，并提出了尖锐的批评，这些批评是善意的、有好的，也是书法批评所需要的。但是，对于一些微友提出的问题，我觉得有必要作进一步说明。
问题一：书法自学等于自杀中的“自杀”不是指个体生命的终结，而是指个人书法艺术生命的终止
有一位名叫xueping的微信朋友阅读了我的文章后发表评论说：“那贪官污吏别自杀了，在家练书法就是了。”
显然，这位朋友根本没有弄清楚本文中“自杀”的意思，“书法自学等于自杀”中“自杀”并不是指书法爱好者生命的终结，而是说书法爱好者书法艺术生命的终止。为什么这么说?大家不妨关注一下自己身边的书法爱好者，随着时间的推移，他们有多少人还能坚守在书法这块阵地上?这是值得书法爱好者反思的，也是很值得我们去研究、去思考的一个问题。
我是八十年代末师范毕业的，因为毕业后从事的职业是教师，因此，当时就读学校特别强调“两笔一画一话(粉笔、毛笔，简笔画，普通话)”，每学期都有这方面的比赛，通过比赛，也确实推出一批在这方面有一定天赋的人，但斗转星移，他们都已经“淡出江湖”、销声匿迹，或改弦易辙、洗手不干了，为何出现这种自生自灭现象?
著名心理学家威詹姆女士说：“人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏，获得他人的赞赏是每个人的心理需求。”不仅小孩子需要赞赏，作为成年人，我们一样也需要赞赏。如果一个人闷在家里死练书法，就像一名演员在台上表演，台下没有一名观众，其表演激情要大打折扣。因此，学习书法一方面要静心潜修，另一方面也要交流，要得到人们的赞赏,如果有人(有名望的专家最好)能及时给予鼓励和赞赏,强化其成功动机,这往往能成为他们积极向上、健康成长的突破口。如果缺少这种环境或这种氛围，随着时间推移，人身上的惰性就出来了，能一如既往地走下去就很难了，这也是现在不少书法爱好者在微信圈上传自己的作品一样，图的就是一种大众的赞赏，给自己一种前进的动力。
问题二：书法的起源与书法学习的师承
有位名为“打马啸西风”的微友评论说：“我就想知道这个世界上第一个写毛笔字的人自杀了没?他是和谁交流的?学习谁的?王羲之学习钟繇和卫夫人的，那么，这两人又学习谁的?”
这位微友也犯了上面微友一样的毛病：即把自杀看成了生命的终结。这里我不再赘述。初通中国书法史的人都知道，书法意识起源于涂抹和刻划，就是古人所说的书画同源。仰韶文化陶器中就有刻划的图形和符号，而且这种符号是用刀刻出来的，刀痕非常清晰。学者认为这就是简单的文字。
汉字是以象形为基础的符号系统,而符号的图案特征是书法创造的前提。如“艺术”一词的“艺”字，甲骨文表示人种植行为，英文的“Plant”也表示种植的行为，但是甲骨文本身在视觉上比“Plant”更生动，具有象征意义，这是一个图案化了的跪着的人在种植，包含了“仪式”的成份，体现“崇敬”的感情色彩，具有了造型的意义。这样以具有个性的笔法和图案构成把它书写出来，就具有了造型和书写的双重美感，即书法美。而“Plant”却只有一定的书写美，而没有象形图案的意象美。
我国书法的演变历史是：(甲骨文)-(金文)-(石刻文)-(篆书)-(隶书)-(草书)-(行书)-(楷书)。若要论起最早的有名有姓的书法家来，我个人认为当数秦朝李斯。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
小篆篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表。草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义，它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感、表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创，《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
晋时，书法大家辈出，二王(王羲之、王献之)妍放疏妙的简牍迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙。其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瓘、索靖、王导、谢安、 鉴亮等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
从上述我们知道，书法的发展，离不开继承，历代书家皆是如此。据唐代张彦远《法书要录·笔法传授人名》说:蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。有资料说，没有卫夫人，就没有王羲之的艺术成就。我觉得这样说不为过。
有不少书法爱好者认为，学习书法，不需要交流，不需要老师，埋头苦练就行。此言谬矣!唐代韩愈《师说》中云：“古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。人非生而知之者，孰能无惑?惑而不从师，其为惑也，终不解矣。”可见师之重要。
书法有法，书法是一门艺术，书法美是造型美和书写美的高度统一，在中国写意艺术传统中占据最重要的地位，成为古人表达自己思想感情的主要手段。韩愈曾这样地评价过张旭的书法:“旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之，观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火雷霆霹雳歌舞战斗，天地事物之变可喜可愕一寓于书。故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世”。可见书法艺术表现空间的博大精深。初学者若无师指点，必定要走不少的弯路，久而久之，必将断送自己的艺术前途，这不是书法自学等于自杀是什么?