欧阳询是唐初书家，其楷书世称“欧体”。《旧唐书》说“询初学王羲之书，后渐变其体，笔力险劲，为一时之绝，人得其尺牍，或以为楷模焉”。欧字结体以倚侧取势，即笔画安排右肩稍稍向上抬起，点划十分紧密、奇险。所谓奇险，即点划横竖斜正、长短粗细、虚实变化既巧妙又恰到好处。笔法以方笔为主，转折顿挫，棱角鲜明，笔力劲挺。形成一种结体严密笔力森挺、高间肃穆的险劲风格。

自唐以来，学欧者代不乏人，各朝各代亦出过以写欧为底学的大家。今天我们来欣赏当代的几位学欧名家的书法作品。

如果你喜欢欧体，多看看这些书法家的用笔、作品，对自己的学习领悟会有很大帮助。

欧阳询《九成宫醴泉铭》

【田英章先生书法作品】

【田蕴章先生书法作品】

【孟繁禧先生书法作品】

【康雍先生书法作品】

【康庄先生书法作品】

【卢中南先生书法作品】

张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。

张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。

张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。　张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。

张大千的画风，先后曾经数度改变，30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，雄浑激荡，颇具与天地融合之气魄。

爷爷奶奶学书法健康长寿

老年人学书法，其实是很有得天独厚的条件，因为其对生命的理解达到了一个很高的层次，若能走正途，很快便能见效的。但有有其致命的劣势，就是老年人的恋旧，舍不得放下固有的认识，不愿意从零开始，难以克服原来的书写习惯。所以老年人学书不宜宽泛，应当先其一项，先精后视自身能力再取其宽。

书法是一辈子的事，能成就大书家、大艺术家要有其机缘，机缘是可遇但很少而不能求。所以对于个体书家而言，沉下心来用全心去体悟，尽情享受其中的深沉与乐趣方为正事。

更重要的是老年人学习书法，得老年痴呆的比例少，还起到影响子孙后代的作用，家庭艺术氛围更加浓厚，家庭团结积极向上!

爸爸妈妈学书法家庭和谐

冶心练气——书法是一种陶冶心灵，练气养气的柔性运动，对于体能和心智的锻炼都有帮助。不仅能修心养性，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快。

肯定自我——以适当有效的方法学习书法，自能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得成就感，对事业和人生都有绝对的帮助。

忙闲兼宜——练习书法易于调配时间，在忙闲中取得平衡，是一种“闲人的忙事，忙人的闲事”。工作的人，在忙余提笔挥毫,，自能悠游其间，获得心灵的调剂;而较有闲暇的人，若能提笔练字，必能由于练习书法而充实生活。

提高素养——练写书法必需了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养，并因选用有益自身及社会教化的文字内容，而能促成良性的社会教育。

调剂情绪——挥毫是抒发个人情绪的良方，心情好时乐在其中，心情低潮时大笔一挥，自能去忧解闷。

成年人习书法的态度已和儿时大有区别。儿时是被逼练习，胸中充满怨气，草草了事，好出门玩，唯一的收获恐怕就是练习过后衣服上的斑斑墨迹;而今甘愿在闲暇时刻提笔练习，用毛笔那神奇、柔中带钢的笔触，来提升文学素养，充实生活内涵。

孩子学书法不会变坏 爸爸妈妈更放心

台湾教育界有句名言，就是“学书法的孩子不会学坏”，根据调查，一般学习书法的孩子学习成绩好的比例很高，而犯罪的比例却非常少。而最重要的是书法本身的潜移默化的教化功能，使得孩子在学习书法的同时在学习美，感受美，还在实践美。一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的。 写字是一项十分精细的活动。要想把字写好，必须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相配合，准确控制运笔的轻重缓急。久而久之就能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

我们可以从以下几个方面分析，为什么说“学书法的孩子不会学坏”?

1，孩子学书法，培养耐力和自信心。许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。

2，孩子学书法，开发智力，培养协调性。书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛 配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协 调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发 展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习 过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象 力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

3，孩子学书法，提高整体能力。我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过 书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大 的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法 的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也 同时是学校里成绩优秀的学生。

4，孩子学书法，提高个人修养与文化素质。学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好;写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

5，孩子学书法，促进生理心理的健康发展。书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。在这种操作过程中，神经要进行 不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大 脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改 善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促 进儿童生理心理的健康发展。

6，孩子学书法，培养对善美的辨别能力。自幼 学习书法，从书法的结构美、线条美、章法 美…都能很好地受到熏陶，尤其是在以儒学为 核心的国学文化的整体熏陶下，小孩对于真善 美的识别能力不断巩固和提升。从小开始，就 知道什么是美，什么是恶，什么该去欣赏，什么该去否定。从而，让自己从善若流， 近“书”者赤。

长期受到书法美感和传统儒学文化的熏陶，小孩的心境不断净化。所以说，热爱书法的人， 99%是好人，爱好书法的小孩，心底种下坚毅而善良之花。

1、无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等。

2、无大破：全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。

3、无势：则伤神。全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。

4、长横：如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。

5、多竖如束薪。直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。

6、忌平、散、挤、弱。平则无起伏变化;散则气势全断;挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目;弱则全篇无精打采。

7、首行不正：作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。

8、不熟：所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。行笔勿存思想，乃得放纵。书随心动，笔由心发。不熟者，处处断开，气息不通也。

9、字字断开：字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。

10、当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。

1.人生若只如初见，何事秋风悲画扇

如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀!

若只是初见，一切美好都不会遗失。

很多时候，初见，惊艳;蓦然回首，却已是物是人非，沧海桑田……

2.相濡以沫，不若相忘于江湖

泉水就要干涸了。为了生存，两条小鱼彼此用嘴里的唾沫来喂养对方。

与其这样，还不如在江湖之中畅游，忘记对方的存在。

很多时候，我们谴责“大难临头各自飞”，但是从理智的角度来说，这是对的。

与其两个人一起受苦，不如相忘于江湖!

3.执子之手，与子偕老

简简单单一句话，道尽了古今多少人的愿望。

就像那首歌，“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老……”

其实啊，人生在世，求什么呢，若有一个人，愿意与你生死相随，这一生，也就够了!

4.曾经沧海难为水，除却巫山不是云

永远是这样，人的心啊，看过辽阔的大海，就看不上寻常的小溪小河了;

去看过巫山的云，就不觉得其他地方的云是云了。

所以其实不要太早遇见好男人好女人，因为万一捉不住他/她，你会一辈子都活在这句诗句里。

“5.人面不知何处去 桃花依旧笑春风”

心爱的人早就不知道去哪了，桃花却依然是微笑地在春风中绽放。

以笑映悲，很不错的手法，令人不禁感慨万千!

6.众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处

百度搜索的名字，便是由此诗句而来。

很多时候，我们总是在往阴暗处寻找我们心中的她，却总不见其影踪;

蓦然回首，才发现她其实一直就在我们的身边，离我们只有一个转身的距离。

7.此情可待成追憶 只是當時已惘然

现在回想，旧情难忘，犹可追忆，只是一切都恍如隔世了。

一个“已”字，可怕至极。

若非当初年少无知，何至如此!

8.十年生死两茫茫，不思量，自难忘

哪怕是苏轼那样的豪迈男儿，对着亡妻的坟墓，也只有感伤的份。

苏轼一句“十年生死两茫茫”，流传千古，陈奕迅一首《十年》，竟也可风靡一时。

十年是一个恰好的跨度，看似不长，

却足以让一个呱呱婴孩变成一个懂事孩儿，

足以让一个满怀热血的青年变成一个老谋深算得过且过的平凡人，

足以让一个正值壮年的中年人步入人生的晚期!

9.纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜

这是我最害怕的一句，若是不见也就罢了

若是相见，却互不认识，就这样在岁月里蹉跎地擦肩而过。

那该是多么令人心碎的一幕……

10.回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴

风雨过后，回首走过来的路，才发现也不过如此。

只要你坚定前进的方向，或者说，归去的方向，那你又何须去管他路途上是风雨还是晴天!

读帖，是一种有着鲜明特色的中国人特有的文化现象，是书法艺术领域审美现象中一种极其高雅的精神活动。中国书法，虽然是写出来的，但内功却在“读”。

得闲，找来一部字帖，尽管字迹洇蚀，黑白交映、星星点点，有如老者寿斑，难以辨认，但读起来仍然让人感到一种浸润着文化色调的温煦。

常人都不好理解：为何有人捧一本帖子能出神入化地看半天，手指还半空中划拉半天，一页帖子能目不转睛盯上一两小时，并且乐此不疲。确实，读帖能使人沉浸在一种艺术陶醉的快感和美不胜收的境界中。迷进帖子的人，常常是“静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形”，眼前一本帖子，便被引入另一个境界，政治上升迁沉浮，官场仕途上顺逆进退，绵亘不绝的个人憧憬，伴着如影随形的兴奋、躁动、起伏和凄惶，都会被拒之脑外，心灵淡然如一泓安恬宁静、波澜不惊的秋水，任凭日出月落……因此，读帖养心。

读帖似在读史。先不说帖子的许多内容本身是当时社会的一种原始记录和真实写照，光就帖子本身——那仍然散溢着那个时代陈年墨香和书写习惯的各类手札，那斑驳不清、风格迥异的各种字迹，便让我们仿佛徜徉于历史长廊—经历了篆隶纷呈的先秦，再经历牍简双星的两汉，经历了二王雄起的魏晋，接下来是人诗双旺的盛唐、词藻瑰丽的两宋，以至色彩斑斓、倾覆多变的元明清，林林总总，历代更迭，都在帖子中能找到某种踪迹…

读帖，很有讲究。

1，读帖不仅是用眼读，更要用心读。

读帖，是历史的法眼和现实的肉眼的两目相视，能撞出许多光芒穿越历史隧道却又逼射现实星空。帖子中有许多细微之处需要细心、尽心、专心揣摩和观察体味。比如《圣教序》中“大”字的一撇末端有个回锋，是裹笔回钩，像个“小月牙”，这个月牙像是隐匿在云层深处若隐若现，时出时没，如不仔细观摩，只见云层难见“月牙”。那个月牙究竟有多大?“牙”向上挑是低于90度还是高于90度?你都要仔细观摩才能“读”懂。细心，是书法家最纯真的天分，是书家眼之“瞳孔”，是艺术家能走远的标志。有人也读帖，但读得不细，不细等于白读，没读。细节决定成败，一切事情如此，书法更是

2，读帖要有哲学眼光。

书法是体现中国哲学思想最为形象的艺术形式，以对大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯湿、断连、方圆、粗细、偏旁、正倚等辩证关系的运用，构成了字与字、组与组、块与块、行与行，经纬出一片片神奇变幻的哲学天地，只有用哲学的慧眼，你才更能领悟到书法中蕴藏着的哲学意境和深层次的文化底蕴。比如，书法尤其是草书要有正斜变化、阴阳向背、枯湿断连，才能摇曳生姿、错落有致，但又不能偏离中轴线，好像放出的风筝，可以随风左摆右动，千姿百态，但始终离不开牵动它的那根线。从这种“中轴”说，你可以领会了解中国哲学的中庸说的要妙，感悟静动的哲学、虚实的辩证、禅宗的机锋、佛教的思辨。书法自身有哲学，帖子之外驰骋着哲学大天地，正可谓片纸尺牍、方寸之地、点画之间驰骋着更广阔的哲学空间。儒之中和、庄之玄妙、道之博大、佛之空灵，无不在书法的线条和笔画之间体现。

3，读帖要“反串”。

一个字，一篇书法，不外乎两个功能：一方面直指造型，另一方面隐喻神韵。读帖第一要善于浮想联翩，要看形，也要读韵，精于形韵。把平时记忆中的碎片加以连接整合，去粗取精，汰劣选优，日积月累，才能渐成气候。书法家像一个考古工作者，在古墓中掘出一片片散玉，经过悉心整理，才能把这些散落的碎片连缀起来，变成一件完整的价值连城的金缕衣;读帖第二要触类旁通、举一反三，比如同一个字的写法，要善于比较各个朝代书法大家不同的运笔、结体、纵横取势，你涉猎的越繁，掌握的就越多、越好。不仅是在书法创作中货比三家、择优录取，同时在一篇作品中遇有相同的字时，你能信手拈来，加以区分。从中可以看出，一个书家学养的深浅和素质的高低，是一种循序渐进的积累和由量变到质变的过程。

4，如同吃饭要细嚼慢咽，读帖也不易快。

读帖提倡背帖。背帖要一个字一个字地刻在脑子里，急不得。这就要求读帖要像背外语单词那样背书法字，否则光读不“背”，字还在帖子上，没在你脑子里，永远是古人的东西，变不成你自己的。“文选烂，秀才半”，过去是说把《昭明文选》翻烂了、背熟了，你不会写文章也是半个秀才。书法也是这个道理。中国洋洋几千年的书法大观，就像秋天大地里五谷丰登的庄稼，楷书如挺直的高粱，草书如风中撩动的稻谷，篆隶如埋在泥土中盘根错节的马铃薯根系，而行书如翻滚麦浪。背会一个字，就收获了一捆稻谷;记在心里一个字，又如同挖出一个马铃薯，都会成为你的书法粮仓里的粮食。反之，如果背不进脑子里，那些五谷永远搁置在大地上，而你的书法粮仓仍然空空如也。因此，从某种意义上讲，书法的功夫，是考验记忆力，是背功、苦差事，是积小苦得大甜。

读帖，是多么快乐，多么怡情，多么有价值。读着，读着，你在这些字中，隐见几个青衫长发的身影在黄灯宣纸前飘然而至，穿过千年时空隧道，和你漫步、交谈。

细心观察，培养眼力。对所临的每个宁，都要细心观察，这就是读帖。书法家、书法教育家吴汝贤先生对读帖所总结出的“十观”，对培养眼力，真正认识书法作品与书道规律，很有参考价值。

“十观”是：

(一)、观其起笔处，看清露锋、藏锋。

(二)、观其运笔过程，看清顿挫轻重。

(三)、观其住笔处，看清如何收笔。

(四)、观其转折处，看清方笔、圆笔。

(五)、观其笔画连接处，看清是连还是断。

(六)、观其字的各部分关系，看清疏密与停匀。

(七)、观其字的整体，看清正侧与大小比例。

(八)、观其笔墨神采，领悟字的精神气势。

(九)、观其章法布局，比较字距与行距，认清各字的位置摆布。

(十)、观其落款钤印，部位是否妥当。

由以上“十观”可知，读帖、临帖，精思细研，是十分必要的。

所有的书事都在于用笔，核心就是把笔控锋的上下左右轻重缓急。还有肥瘦筋骨得势与失势等。

汉字表情达意，准确简洁，十分讲究“优化组合”，还要“顾全大局”，讲究“避让”。根据组合需要，有疏有密，有长有短，有松有紧，有粗有细，有大有小，有宽有窄，有方有扁……这种组合，汉代书家蔡邕说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”

唐代书论家孙过庭说，察之者尚精，拟之者贵似。其意义即在于此!

董其昌的书法成就很高，书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。

书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。

董其昌《邠风图诗卷》，纸本，墨迹。为董其昌六十七岁时所作。用笔清润精劲，含筋裹骨，表里莹润，疏淡耐看，风格独具而无一点尘俗之气，可谓董其昌的行草佳作。

此卷书为赵孟淆《他风图》年作诗。结构端庄，用笔厚重，可谓『笔势峥嵘，文采绚烂，渐老渐熟，乃造平谈，实非平淡，绚烂之极也』。