李白的诗，世人皆知。李白的书法水平如何，答得出的人恐怕就不多了。在故宫博物院，珍藏着一件名为《上阳台帖》的书法作品，正文右上有宋徽宗赵佶的瘦金体题签。题签只有一行，内容赫然是：“唐李太白上阳台”。

《上阳台帖》，纸本，纵28.5cm，横38.1cm

李白书法飘逸雄健

《上阳台帖》为纸本，纵28.5cm，横38.1cm。正文以行草书写：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白。”

一共25个字，其书苍劲雄浑而又气势飘逸，用笔纵放自如，雄健流畅，很符合李白的诗歌风格。题跋包括了宋徽宗赵佶、元张晏、杜本、欧阳玄以及清乾隆皇帝等，每个人的题跋字数，几乎都是正文的两倍以上。引首还有乾隆皇帝楷书题“青莲逸翰”四字。

观看过《上阳台帖》后，赵佶的评论是：“太白尝作行书‘乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外’一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”(标点为编者后加)

赵佶提到的这件李白行书帖，今天的人们已无缘亲见。但赵佶自身书画造诣极深，他如此推崇李白的行书，可见李白的书法水平确实颇高，飘逸雄健，不流凡俗。

此外，从元代张晏的题跋中，也可略窥李白的书风：“谪仙书传世绝少，尝云：欧、虞、褚、陆真书奴耳。自以流出于胸中，非若他人积习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。尝遍观晋唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。”

从张晏的题跋中，很容易看出，此帖的书风与影响广泛的初唐三大书法家欧阳询、虞世南、褚遂良之风格不同。与其人个性奔放豪迈相一致，李白的书法同样不拘法度，超逸神妙。

毛泽东礼品转入故宫

《上阳台帖》在清代安岐《墨缘汇观》、清内府《石渠宝笈·初篇》等书中都有著录，是中国历代书法中的精品。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”、“ 斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”、“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府以及近代张伯驹等鉴藏印。

从这些鉴藏印中，可以看出这件珍品经过了怎样的曲折流转：在宋代宣和年间被收入内府，后入贾似道手中。元代，被张晏收藏，明代，入藏项元汴的天籁阁。清代先为收藏家安岐所得，再入清内府，清末流出宫外。民国时，近代收藏大家张伯驹以重金购得。

据有关资料透露，《上阳台帖》如何从张伯驹手中进入故宫收藏，还有一则佳话。新中国成立后，张伯驹怀着对毛泽东的崇敬，将《上阳台帖》赠给毛主席。毛泽东喜好书法，收到此帖后十分珍爱，反复欣赏把玩。1958年，毛泽东自己立下规矩，党和国家领导人所收礼品一律缴公，这件《上阳台帖》即被送到北京故宫博物院珍藏。

书法为诗名所掩

“唐家公子锦袍倦，文采风流六百年。不见屋梁明月色，空余翰墨化云烟。”这是元代以诗文闻名的欧阳玄在《上阳台帖》后的题诗。

史料载，唐玄宗曾命李白作宫中行乐诗，“二人张朱丝阑于前，白取笔抒思，十篇立就。笔迹遒利，凤峙龙拿。”可见李白书法之好。

其实，古代不少书法家对李白的书法都有好评。不过，在他们的赞叹中，几乎都透露出了一种相同的惋惜之意，即“书为诗名所掩”。正如宋代大书法家黄庭坚对其的评价：“观其稿书，大类其诗，弥使人远想慨然。白在开元、至德间，不以能书传，今其行、草殊不减古人”(《山谷题跋》)。

这也难怪。提到李白的名字，有谁脑海中不会浮现几句脍炙人口的佳句呢?无论是小学生都耳熟能详的“举头望明月，低头思故乡”，还是失意时用来自勉的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，抑或是友情深重的“桃花潭水深千尽，不及汪伦送我情”，都是那么才气纵横、直抵人心。

尽管李白的书法作品未能像他的诗一样广泛流传，至今仍被人们口耳传诵，但从种种相关的评述中，我们还是可以窥见到诗仙多才多艺的影子，遐想他在1200多年前，是怎样挥毫纵笔，写下一篇又一篇千古绝唱。

安岐评论此帖说：“此卷字画沉着，用墨浓淡适中，较丰墨者别有生动之趣。”

明代金冕跋云：“昔先生尝赞美杜子美诗、颜鲁公书皆求之于声律点画之外，今观先生书杜诗，后千百年，宛然若昨日挥洒者，盖寓精神于翰墨而才品所自到尔。倘拘以宇宙之得而论之，是未可同赏妙也。”

《桤木卷帖》又称《书杜工部桤木诗卷帖》

此帖多用正锋，精神凝聚，结构圆熟，字形匀称，其墨法最有特点。在这短幅中，苏轼以其笔墨骨肉赋其形，以其才学品性灌注其神情生气;吟物有所寓，咏诗有所悟，读杜有所思，挥毫有神助，使后人“爱玩不忍舍”。

临摹对于学书者来说，是一个相伴终生的过程，无论是初学者还是卓然大家，离开了这一点，创作便是无源之水。临摹过程可按照一定阶段进行层次划分，这样更容易把握碑帖精髓。临摹要经过格临、对临和背临等过程，但并不是一味地抄写。之所以提到这一点，因为很多人将临帖变成抄帖，并非真正意义上的临摹。真正深入某种碑帖，必须把握好一定的层次。最重要的是，一个人不可能一辈子只临一种帖，存在着从某帖到另一种帖的过渡问题，现存书体繁多驳杂，并不是所有碑帖都能做到相摩相荡。

一、临帖层次

笔者将临摹划分为三个层次：平面层次、立体层次和美感层次。

平面层次。了解所临碑帖的外在形式，如笔画形态、用笔、结字和整体章法等。在这一层次中，临摹者对碑帖的优劣之处，其中的精神趣味，一些创作背景和时代特色还缺乏一定的了解。一般是照葫芦画瓢一股脑地学，有的甚至将碑帖中的剥落和残断处当作精华一并学了去。笔者在临印过程中也有这样的体会，在对良莠不齐的印章缺乏鉴别力时，常“一锅端”，随着水平和眼界的逐步提高，将愈学愈少，愈学愈精，从盲目走向理智，这是一个循序渐进的过程。笔者认为，在这一阶段，如果有名师指点，对初学者来说，将大有裨益，会少走很多弯路。在选帖方面须谨慎，防止求异求怪，误入歧途。平面层次是对碑帖直观形式的理解，要注重积累。

立体层次。基于临帖者水平的提高，对相关历史背景的了解，增强了对碑帖的总体认识。如习米字时对米芾人格的了解，对他性格的深入研究，对了解米芾的书写方式、方法有很大帮助。再比如说，对盛唐审美风尚的认知，对颜字雄强和“俗姿”有切实认识，于把握颜字更有作用。此时临摹者对碑帖范本理解不再局限于一点一画，一撇一捺，而是立体的、丰满的艺术形象，逐渐从形式介入精神，从追求形似而达到神似。立体层次阶段临摹时务必做到有的放矢，真正入帖。

美感层次。基于笔者肤浅的经验，选择临摹碑帖的标准是出于对碑帖的喜爱，对碑帖的深入程度也取决于这一点。就象一个人干自己不喜欢的工作，自然不愿意全身心的投入。书法也是一样，在临摹时并不是所有碑帖都能得到所有人的认同，各持一端都是很正常的事。美感层次是临习者对碑帖神髓的把握阶段，从而产生特殊美感和心灵享受乃至情感的共鸣。笔者在临习中发现，只有临习者具备了一定的学识和修养，才可以自立门户，了解各种碑帖之间的差异和优劣所在，可以有选择地去学，主动地学，而不是被动地学。如果喜欢米字，觉得性格上很适合，自适己心，不一定要亦步亦趋，人云亦云，仰他人鼻息。美感层次应注重自我意识发挥，而不是盲从。

二、书体过渡及兼容

过渡是写作中的常用语，一般是文章转入另一层意思时应用，起到顺其自然、前后呼应的作用。在临帖过程中，临摹者所面对碑帖有无限性，而学书的时间是有限的，并且学书会存在不同程度的缺陷，甚至是书法大师也不能避免。写行书很好的未必能写好篆书，写草书的未必能写好楷书，反之亦然。所以说，并不是任何书体对所有人都合适，从一种书体到另一种书体，如何处理过渡很关键。比如说，从楷书到行书，笔者认为褚遂良最合适。褚书为行楷，以其来作过渡最合适不过。同时褚遂良属二王一脉，可以由此入手打好二王基础，再专攻其它碑帖则游刃有余。相比较而言，李邕和赵孟钜参锌铉吖谙站，而赵偏于俗态，赵从李出，笔画变得很平实，不容易出来，因而选择褚遂良最为理想。从一定程度上来说，书体的可塑性决定被选择的可能性，颜真卿和王羲之之所以强调必学，即在于其中的包容性，个性愈强自然可塑性愈小。一般说来，有了二王或颜真卿的基础，选择其它碑帖都可以上手。

所谓书体兼容，是指不同书体结构、气息等方面的衔接，包括两个方面，一是不同书体之间，如王铎行书与颜真卿楷书，《石门颂》和黄庭坚都属于开张大气一路，学起来会上手一些;二是相同书体之间，如当今盛行的“二王——米芾——王铎”的学书套路。概括起来讲，兼容需要把握的有两点，对碑帖来说，要么是风格默契的，有协调作用，要么是截然对立的，也能起到调剂作用。对书家来说，主要是看是否有继承和延续的关系，如前文所提及到的二王——米芾——王铎的路子。并不是所有的书体都是能实现柔和最终水乳交融，如果选择不当，则容易出现“夹生饭”。关键要对每种书体进行风格定位，在选帖时就要把握好，实际上是对于碑帖美感层次的把握。

临帖是一个非常复杂的过程，看起来只是照着样子学，但“他法——我法”有个消化吸收的过程。每个人的天资和勤奋皆有差别，面对同样碑帖的领略角度并不一样，有很大差别。关键在于要领悟其中精髓，不能浮光掠影，流于皮毛，应适合自身情感，寻找最佳突破口，才能事半功倍。

王献之《新妇地黄汤帖》 唐人摹本 纵25.3厘米 横24.0厘米

日本东京台东区书道博物馆藏

 

“地黄汤”是一种中药名，这是一篇谈及此药的尺牍，与王献之《鸭头丸帖》同。王献之真迹未能传承至今，作为模本墨迹有数种传世，其中之一即此唐摹本《地黄汤帖》。全篇书风柔韧兼备，沉着轩昂，一气呵成。原珍藏于宋内府，高宗赵构题签。为《淳化阁帖》卷第十所收。经贾似道，明代文徵明、王宠、文彭，清代孙承泽、吴荣光、罗振玉递藏后，于明治四十四年(1911)十二月三日，通过文求堂归中村不折(1866—1943)所有。卷末有文彭、常生、成亲王、英和等六家观记题跋。吴荣光获此帖时，模刻于所辑集帖《筠清馆帖》。2006年春见于上海博物馆《中日书法珍品展》。

【释文】新妇服地黄汤来，似减。眠食尚未佳，忧悬不去心。君等前所论事，想必及。 谢生未还，可(何)尔。进退不可解，吾当书问也。

吴大澄(吴大瀓)(1835~1902)，初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，晚年又号愙斋，江苏省吴县(今江苏苏州)人。清著名金石考古学家、书法家。

吴大澄精于鉴别和古文字考释，亦工篆刻和书画。吴大澄书法以篆书最为著名。他的篆书很有特色，将小篆古籀文结合，功力甚深，即平时书翰也常用工整精绝的篆字为之，规矩整齐，别有情致。早年从陈硕父学篆书，中年以后又参以古籀文，书法益进。他开始学秦代小篆刻石，书法酷似李阳冰。后受杨沂孙的启示，将小篆与金文相结合，并用这种方法书写《论语》、《孝经》以及信札。他的篆书大小参差、渊雅朴茂，在当时是一种创造。他对金石文字有精深的研究。

晋穆帝永和九年(353年)农历三月初三，“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，曾在会稽山阴的兰亭(今绍兴城外的兰渚山下)，与名流高士谢安、孙绰等四十一人举行风雅集会。与会者临流赋诗，各抒怀抱，抄录成集，大家公推此次聚会的召集人，德高望重的王羲之写一序文，记录这次雅集，即《兰亭集序》。

《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。

祝允明(1460-1526)，字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山。世称”祝京兆”，长洲(今江苏吴县)人，自幼聪慧过人。

祝允明擅诗文，尤工书法，名动海内，与唐寅意气相投，遭际与共。与唐寅、文徵明、徐祯卿并称”吴中四才子”。与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。楷书早年精谨，师法赵孟頫，褚遂良，并从欧，虞而直追”二王”。草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。

《名山藏》云:”允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”

代表作有《太湖诗卷》、《箜篌引》、《赤壁赋》等。所书”六体书诗赋卷”、”草书杜甫诗卷”、”古诗十九首”、”草书唐人诗卷”及”草书诗翰卷”等皆为传世墨宝。

明代祝允明草书欣赏《手卷曹植诗四首》又名《箜篌引》，台北故宫博物院藏。

初学书法，最先纠正的不是字形，而是书写动作。这是个容易被忽略的问题，而且即便意识到，自己也不容易做到。这时如果有个朋友或者老师在一旁观察纠正，会起到事半功倍的效果。

常见错误动作如下：

1、小拇指藏到了掌心。有些人手指无力，所以希望用更多的手指来支撑毛笔，从而使得动作更加稳定，于是把小指和无名指都收到掌心作为辅助的力量。但是这样一来，掌心被堵死，运转会受到限制。发现这种情况，可以稍微把小指翘起来一点。过去有些人写字动作来似兰花指，小指翘得很高固然不合适，但对于解决掌心不虚的问题也算是个办法。

2、手指乱挑。手指不是不可以动，而是初学先不要动为宜，否则对于腕部的运转无法清晰体察。手指乱动的情况，以儿童为多见。这是就要求掐笔更加用力一些，掐笔的位置更加靠近指尖一些，虎口撑得更圆一些。这样，手指就暂时被锁住了。

3、胳膊乱动。胳膊乱动分为两种，一个是左右横移，一个是前后抽动。针对前者，将肘部放到桌沿会好一些，也就是说初学不要悬肘为佳。但前后抽动的动作一般很细微，自己不容易发现。如果发现有抽动胳膊的动作，那么可以将左手放到右腕下部桌子上做支撑，仿佛臂搁。至于用手背撑还是手掌撑倒无所谓，关键是让左手来监督右臂有没有做无意识的抽动动作。

4、架肩。肩部不容易放松，也会影响到腕部动作的发力。解决这个问题，要将腕部稍微提起来一点，肘部要沉到桌面下面，而且肘要离得肋部稍微近一些。也可以尝试在立面上书写，对沉肩有一定效果。

5、身斜。成人的脊椎大部分都不太正，坐着坐着就歪了。纠正这个问题，可以将脚部平踏到地板，然后十趾稍微用力踩地，这样身形会较为中正。

这是用身体动作来纠正书写，其实书写合理了也会纠正身体动作，两者是相辅相成的。

周慧珺，中国著名女书法家，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。

 

王宠(1494–1533)，宇履仁，后改字履吉，号雅宜山人。他一生用心诗文书画，兼擅篆刻，放意山水，才高志远，于诸方面都取得了较高成就，与祝允明、文徵明并称于世，并称“吴中三家”。其中尤以书法最为知著，他诸体皆能，以小楷、行、草最为擅长，取法魏晋，浸淫于钟、王，道正功深，书风趋于端庄古雅，在吴门诸子中，他的书法之趣味尤高，这原因就是他心不降唐宋以下，手熟于法度之内，他的笔下无狂怪之病，点画、结体皆有来处，心境旷达而使字势开阔正大，无琐小习气。草、行法《十七帖》、《圣教序》等而形神兼备。

明代嘉靖五年，王宠应朋友之请，书录唐代著名诗人王昌龄诗作十二首，成《王宠书王昌龄诗卷》。据书家在卷后跋语中讲述，此作用纸为吴中新制蓝色粉纸。全卷纵28.1厘米，横635.6厘米，上海博物馆藏。