篆刻的章法，一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。它们不但左右着印章布局的多方面的美感，还影响着作品整体的艺术性。

一、布排印文

布排印文，是章法中一种根据印的形状，将印文有机组合成整体的方法.

印文的字体很多，从它们的形状结构来看，一般只分为两大类。其一为“就形”，印文为了适应布局的需要，内外形结构大幅变形，迁就在布局中可占范围的形状，一般成几何形，具有浓郁的装饰味。其二为“非就形”，印文的结构不迁就可占范围的形状，有的直接采用长规的书写法，笔势较舒展，有的稍作变形，以便笔画整齐。

两类形状结构的不同的印文，在组合布排时，因各自的特点，可作不同的利用，产生不同的效果。

1、平整规矩

平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差。

2、错杂放纵

错杂放纵，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错综，字与字的笔画互相穿插，时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。

二、经营虚实

虚实，在印章中是指笔画和笔画之间的空隙.前人论印中常提到的“分朱布白”，就是指经营虚实。

经营虚实，是处理印文笔画与笔画间隙二者关系的方法，它可使繁简不一的印文经过一定的调节和组合后，全局的疏密产生舒适的节奏感，在朱与白的分布方面给人不同的美的快感。

1、匀称

匀称，是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。

2、对比

对比，是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。

3、对称

对称，是在布排印文时将中心线两边的繁与简(笔画与笔画间隙)作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。

4、呼应

呼应，是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应，不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。

三、完善整体

一方印的布局，采用何种结构的字体较合理，以何种印文布排法为方便，用何种方法经营虚实为妥，安排完毕后，布局并没有因此而告结束，还要用各种方法去调节局部与局部之间的矛盾、局部与整体之间的矛盾，使各方面完美、和谐，获得统一。这种调节，从整体着眼、局部着手，是完善局部到整体美感的一系列方法。

1、协调

协调，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切处于和谐之中。首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。

2、求异

求异，是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重复，使整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。

3、破残

破残，在古印中的出现，并非古代印人之心画，皆为长年风化之故，合理得用于布局中，可以平衡布局的虚实和重心，又可生动气韵。

笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感;紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气;近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。

4、增损

增损，是汉代印人处理私印布局的重要方法之一，增其简者，损其繁者，使同一印中印文繁简差距缩小，使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。

5、相间

相间，就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文，繁者为白文，简者为朱文，用以调节虚实关系和平衡重心。

在朱白相间的印章中，朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似，白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。

6、移位

移位，是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下，移动字的某一部首位置，使诸印文形体阔狭相互适应。

7、挪让

挪让，是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置，以完善整体布局的虚实和重心。

8、巧拙

巧拙，是从印章布局的整体角度出发，将印文的笔画作不同的取势，以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点，关键在于用巧不过于妩媚，用拙不流于怪野。

9、伸缩

伸缩，是根据印文布排和虚实经营的需要，将印文笔画作不同的伸缩处理，使局部和整体融于一体、气势贯连。

10、镶合

镶合，就是将二字或镶嵌或一体，或合连在一起。镶合成一体的两个字，在语法中必须是一个词，为一繁一简，排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。

11、回文

回文，是将印文做逆向旋转的布排，调节布局的虚实效果，汉代大多用于四字姓名印，后来也有人把它用于闲章中。

12、粗细

同一印中印文的粗细不同，同一印文之中笔画的繁简不同，都属于矛盾现象，通过主观的调节，可以完善印章布局的虚实关系，使整体产生节奏。

13、边栏

边栏，即印章中的印边和栏格.在印章布局中，印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式，与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。

(1)朱文印的边、文关系：边和文的粗细一致，意在减少矛盾。

(2)白文印的边、文关系：边的粗细和印文笔画间隙相近，布局易得典雅和谐之趣。

(3)纹饰边：印文周围装饰图案，使印边产生华丽感。

(4)封泥边：宽窄不一，无雷同感，皆出于自然，非匠心之物。

(5)栏格：使用栏格，可使印章布局整齐，重心平稳，获得庄重效果。

(6)组合边：少字印，印文笔画很简单，布局时可将每一印文加一边栏排成一印式，数印式组成一整体，有奇特感。

(7)不用边：朱文印，印文布排成整体后，每面外沿的构成部分都存在若一定的长线条，印形以此明朗完善，可以不用印边，取其简洁之趣。

黄庭坚的书法正如其诗法。张耒评其诗句：“不践前人旧行迹，独经斯世擅风流。”用此句评论黄庭坚的书法是很恰当的。

黄庭坚行楷《送四十九侄诗卷》

黄庭坚《送四十九姪诗帖》纸本，行楷书，纵35.2厘米，横130.3厘米，凡13行，每行4字，其中3行为两字，共46字。帖后无名款。鉴藏印有“白石山房”、“宋荦审定”、“宣统御览之宝”。

此帖原为《宋元宝翰》册之一，后改装成卷。此诗在《山谷外集》中没有记载，四十九侄亦无考。该帖字大如拳，结体多取柳公权法，字大方可尽其笔势。撇捺特长，笔画多取横势，字势舒展俊朗，跌宕起伏，变化出新，极具挺拔之态。

作者简介 米芾长子。一名尹仁，小名寅哥、鳌儿，黄庭坚戏称他为“虎儿”，并赠古印和诗：“我有元晖古印章，印刓不忍与诸郎，虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章。”故字元晖，晚号懒拙老人。原籍襄阳(今属湖北)人，后定居润州(今江苏镇江)。与其父称大、小米。

早年即以擅长书画知名，徽宗宣和四年(1122)应选入掌书学。南渡后，官兵部侍郎，敷文阁直学士，高宗赵构曾命他鉴定法书。但对鉴别书画“往往有一时附会迎合上意者”。善行书，人谓其虽不逮其父，然如王、谢家子弟，自有一种风格。他和其父米芾，均为收藏家、鉴赏家。

其山水画，如《云山深意图》，墨钩细云，满纸浮动，山势拖迤逦，隐现出没，林木萧疏，屋宇虚旷，烘锁点染，有风雨云烟之势。自题《潇湘奇观图》长卷中说：“夜雨欲霁，晓烟既泮，则其状类此，余盖戏为潇湘，写千变万化不可名神奇之趣。”明董其昌曾携此图往游洞庭湖，惊叹米友仁的写生本领，说：“舟次斜阳，篷底一望空阔，长天云物，怪怪奇奇，一幅米家墨戏也。”传世作品有《潇湘奇观图》卷，现藏故宫博物院;《云山得意图》卷，藏上海博物馆。

☞米友仁作品欣赏

米友仁《手札》

米友仁《动止持福帖》 纸本 33.1×59.6cm 北京故宫博物院藏

《动止持福帖》又称《至性帖》，行书尺牍十五行，蓑衣裱，因经割裂而或有缺字所以文句有不甚通顺处。帖后有元人何谦光跋，称之为“笔底龙蛇飞动，纨素间虽颜筋柳骨未有能出其右者。”虽系赞美之辞而实不得要领，反不如《书史会要》所评：“作斜弩之笔，一字皆成横欹之势。”笔法颇类其父，注重结态造势，以险求夷，欹侧生姿。但也有自己的特点，较之老米书笔笔压纸、笔笔离纸的沉着痛快，小米书没有那般笔势凌厉，而是笔画柔和，结体收敛，显得有些紧迫、局促。

鉴藏印记：元代“郭氏秘玩之印”(朱文)、“审定真迹”(朱文)，明代“孙琦之印”、“翰墨林书画章”(朱文)等。

历代著录：《式古堂书画汇考》、《大观录》。

释文：

友仁皇恐顿首再拜，

宗丞学士至性坐右。即日伏惟

节抑顺变序之迁，

动止持福，不胜驰情之深。自

承庐

同封茔次，既未经百日，

义不敢遣人

上问。忽承

来过张罗之苍，复奉

手况，具审即。远在郊外。友仁

例不讲人事，无由诣

见，

伏纸弟深思跂而已。谨奉手启上

复。不宣.友仁皇恐顿首再拜

宗丞学士至性坐右

米友仁《潇湘奇观图题跋》 (局部) 纸本 21.7×111cm 北京故宫博物院藏

《瀟湘奇观图》是米友仁所绘水墨云山图的代表作品，画幅后又书有题跋一段。据其自言，系用羊毫笔所书，书法丰厚而遒劲。在宋以前的古代书法作品中，用羊毫笔作书的较觅罕见，且能用软笔写出笔划沉著，变化丰富的作品，确能表现出书家的艺术造诣。

此卷后有薛羲、葛元喆等人题记，曾為清高士奇、宋犖等人鑑藏。《珊瑚网书跋》、《式古堂书画汇考》、《大观录》、《佩文斋书画谱》等书若录：

释文： 先公居镇江四十年田菴於城之東圃岡上以海岳命名一時國士皆赋詩不能(记)翰林承旨翟公(诗)楚米 仙人好樓居植梧崇岡结精廬(下)瞰赤縣賓蟾烏東西跳丸天馳駐腹藏(万)卷胸垂胡論□□河決九渠掀 髯送目□八區欲叫虞舜□蒼梧云云餘不能記也卷乃庵上所見山大抵山□奇觀變態萬(层)□在晨晴 晦雨間世人鲜復知此余生平熟瀟湘奇觀每於登臨佳虑輒復寫其真趣□卷以悦目交□□使為之此 豈悦他人物(者)乎此纸滲墨本不(可)(运)筆仲謀勤請(不)容辭故為戲作绍興□□孟春建康□□官舍友仁 题羊毫作字困(如)此纸作画耳。

米友仁《文字帖》 纸本 25.8×21.2cm 台北故宫博物院藏

释文：

友仁悚忽承

录文字深荷

勤意并候，

面谢

友仁悚忽再拜

米友仁《跋隋人出师颂》

米友仁《跋研山铭》

米友仁《跋米芾苕溪诗卷 》

(导读：书法市场正逐步兴起，当代书法板块如春天的一片沃土，也不断萌发着新苗，谁能成为其中的园丁，将来定能享受到金秋的喜悦。)

近年来，无论书画市场如何调整，当代书法板块并没有受其过多影响，反而有了比较长足稳健的发展，正是因为书法这种更具文化内涵的艺术在市场上越来越受重视。目前，市场上流通的大部分是中低价格的艺术品，从这个角度来理解，“物美价廉”名家书法就是整个艺术品市场的黄金底座。

中国书法艺术，源远流长、绵延不绝，其蕴涵的神奇独特的东方精神吸引着一代代书法人士耕耘跋涉，一方面体验古人心迹，接受文化密码;另一方面读万卷书，行万里路，捕捉世界万象，修心修德，诉诸笔端，创造出了与时代相适应的不同的书法风貌，与其它艺术形式一起，汇成了浩瀚的中华民族文化的大海，其价值理应得到充分的重视。

尽管从长远来看，市场的好坏并不能完全决定一门艺术价值的高低，但毕竟市场表现了当下人们对于一门艺术的价值的认可程度。从目前的市场情况来看，书法，尤其是当代书法收藏，被一直认为是“艺术品市场中最后的价值洼地”。 之所以下如此论断，原因在于：

一、当代书法价格低廉，作品价格与艺术价值形成了巨大的落差。

许多人会认为当代书法作品与古代作品相比价值相差很大，孰不知，中国书画历来就有“今不如古”的感叹，世界艺坛也莫不如是。客观而言，艺术都是具有时代性的，当代书法家在笔墨工夫上因种种原因可能难与古代大师相比，但在书法趣味、装饰效果、体制章法、展览效应等方面因为时代的进步还是有所突破的。

当前，绝大部分成名的当代书法家的作品每平尺不过几百元、几千元，最贵的大家也只有几万元。与姊妹艺术——国画动辄每平尺几万、几十万甚至上百万元的价格相比，差距不是一丁半点。大家都知道“书画同源”的道理，古代大家大多书画皆精，而当代很多成名画家在书法上都很薄弱，这不仅影响了其作品的水准，也制约未来的发展，然而市场还是给予了高度认可。不少功力深厚、风格独特的书法作品却得不到市场认可，这是不正常的。市场迟早会做出修正。

比如：说起当代书法，已逝国学大师启功——“启体”的创造者，可谓是家喻户晓，1993年至2013年3月5日启功个人书法作品上拍3483件次，成交2579件次，总成交额约为4.3亿元。最近几年，启功的书法、绘画作品价格一路上扬，从2005年先生逝世时的1万/平方尺到目前的15-20万/平方尺，8年翻了15倍以上，而且目前价格增势依然强劲。

尽管启功先生驾鹤西去，而人们对“启体”的喜爱却有增无减。书法爱好者或者收藏家们不仅热衷收藏启功先生本人书法，而且“爱屋及乌”，对启功弟子所创作的启功体书法作品也是争相收藏，尤其是启功先生大弟子李传波，其所创作的启功体书法作品在当代书法拍卖市场中亦是表现非常抢眼，被称为“当代书法拍卖市场的硬通货”。

二、古代、近现代书法作品近几年原来越受到市场重视，必然助推更多的人来关注当代书法。

黄庭坚《砥柱铭》价格已达4亿多元;一平方尺的曾巩《局事帖》也超过1亿元;过千万的古代书法作品也越来越多。某些同等尺寸的书法作品超过了同时期绘画作品的价格，“好字不如烂画”的老观念在当今收藏界正在逐步扭转。当代书法直接胎息于古代书法，那些笔墨精湛、有所创新的当代书法作品必然会乘势而上。

三、当代书法的一级市场已经打下了较好的基础，不少作品只要价格合适也基本成为“硬通货”。

改革开放以来形成的“书法热”至今兴盛不衰。艺术品市场的活跃也带动了不少画廊、画店代理、经销、推广当代书法作品，再加上近些年书法网站的大步发展，催生了数以千计的网店经销当代书法作品，且销售额动辄就能达到数百万元。楼堂馆所、私人宅邸挂上书法作品也已司空见惯。这些都为书法市场的发展壮大提供了上升空间。

四、当代书法的创作形成的“百花齐放”的格局，为市场提供了丰富多样、数量充足的书法作品，基本能满足喜好书法人士的需求。

目前，书法的学习、培训、创作已形成了立体的良好格局：长期学习有各大学、专业院校的书法专业;中期学习有学院开设的高级研修班、导师工作室培训班;短期学习有公立、私立的培训班等等。平常还有各种大赛、展览、笔会、采风、研讨等方式，为书法爱好者切磋交流提供平台。这些无不为书法家创作水平的日益提高提供了良好的条件和动力。同时各种大赛、考级、权威专家的认可以及一级市场“以脚投票”的方式也为书法家分出了一定的层级，为收藏投资者提供了充分的选择便利。

总之，在众多艺术门类中，当代书法就是值得关注的一个版块，因为当代书法在艺术创作、社会认识度等方面都处于一个较高水平，而且尚没有跳出投资价值洼地的处境。谁能率先预感并抓住这个机会，谁就能从艺术市场留给我们最后的价值洼地——当代书法中获取丰厚的回报。

《乐毅论》四十四行，褚遂良《晋右军王羲之书目》列为第一。梁陶弘景说:”右军名迹，合有数首:《黄庭经》、《曹娥碑》、《乐毅论》是也。”真迹早已不存一说真迹战乱时为咸阳老妪投于灶火;一说唐太宗所收右军书皆有真迹，惟此帖只有石刻。现存世刻本有多种，以《秘阁本》和《越州石氏本》最佳。

《乐毅论》是三国时期魏夏侯玄(泰初)撰写的一篇文章，文中论述的是战国时代燕国名将乐毅及其征讨各国之事。传王羲之抄写这篇文章，是书付其子官奴的。

有人考证说，官奴是王献之。这一书迹，早在去东晋未远的南朝曾被论及。梁武帝在与陶宏景讨论内府所藏的这篇书迹时说：“逸少迹无甚极细书，《乐毅论》乃微粗健，恐非真迹”。

陶宏景表示赞同，曰：“《乐毅论》愚心近甚疑是摹而不敢轻言，今旨以为非真，窃自信颇涉有悟。”那么，梁朝内府的藏本，宜是摹本而非真迹。

尽管如此，陈、隋之际释智永却视《乐毅论》为王羲之正书第一。据他说：“梁世模出，天下珍之。自萧、阮之流，莫不临学。“

1907年，一名英籍葡萄牙人斯坦因在甘肃敦煌发掘出789枚汉简，轰动了世界，并由此拉开了敦煌汉简大规模出土的序幕，时至今日，已出土11批，总数超过25000枚。在这一批汉简里，几乎让我们看到了汉代书法之全国水平。

敦煌汉简，不仅具有极高的学术价值，而且因其极高的艺术价值在书法界引起强烈震动。就其书法而言，承上启下，开启了后世的楷、行、草书。被后世奉为草圣的东汉书法家张芝，就是在改良汉简书法的基础上脱颖而出、自成一家，晋代书圣王羲之的作品就具有汉简遗风，近现代的沈曾植、于右任等书法大家，也曾从汉简书法中汲取营养。

可就是这样令后世书法家无比敬仰，叹为观止的艺术珍品，却并不是由专职或著名的书法家撰写。其实，只是戍边将士对戍边活动及生活情况的档案记录：有中央、地方发布的号令，调动军队的警备通知，燃举烽火信号的规定，追捕逃亡的通缉令，官吏任免的文书，上下级及同级间互通的公文;有官吏、戍卒及马匹的花名册，各种兵器与生活器具的登记簿，购物账单，借贷契约;有出入关的记录，传递信件的记录及书信;还有人医方、马医方、历谱、阴阳占术、相马刀剑术、九九算书等。

我不能不感叹，汉代是个全民习书法的时代。为什么在那时普通人写的字都能成为被后世敬仰的书法艺术呢?这和当时朝廷的制度有关。据《汉书·艺文志》载，“汉兴，萧何草律，亦着其法，曰：‘太史试学童，能讽书九千字以上，乃得为史。又以六体试之，课最者以为尚书御史、史书令史。吏民上书，字或不正，辄举劾。’”这也难怪，老百姓字写不好都要被治罪，就更不要说对大小官吏和戍边将士写字的要求有多高了。

当时朝廷为什么要出台这样奇怪而苛刻的律令?《汉书·艺文志》又说，“古制，书必同文，不知则阙，问诸故老。至于衰世，是非无正，人用其私。”意思是古代法制规定，书写必须使用共同的文字，若不知怎么写就要空着，去请教那些老学者。到了衰乱时代，文字混乱错误，每个人都根据自己的喜好乱写，是非就没有一个统一的标准了。汉朝之前，秦始皇虽已统一文字，但短暂的统一不可能使其稳固下来，汉初显然还处在一个衰乱时期，运用法律制度的形式来强制人们规范写字，就不能不说一种政治远见了。即便普通百姓上书的机会有限，而官吏、将士对文字的掌握和规范，却影响着国家政令的能否统一和通行。

萧何的这道“要做官，先练字”的律令，相比历史上那些轰轰烈烈的重大改革，也许只是小菜一碟，但对汉字规范的推动及后世影响却不容忽视，过去的读书人，哪一个不是写得一手好字呢?直到上世纪末，人们仍然认为字是一个人的门面。只是随着计算机与打印技术的普及，写字不再被人所看重。

今天，不要说官员们不再需要写字，就是我们老百姓间的书面往来，也由机器代劳了。至于官员、公务员、医生等社会要员大多字迹潦草、难辨。与此同时，我们还在一边高喊弘扬传统文化。

1、想学没时间学!

想学没时间?那时间都去哪儿了?周末还要学这个学那个!那唯独没有时间学写字?这怎么能是想学呢?如果真想学，你会放掉其他选择写字，你会挤出时间学写字!不是吗?所以说没时间的，只是不想学的一个借口而已!高三的学生还每周来一次呢，何况小学、初中呢?

2、天生写不好，学也没有用!

天生写不好?这是谁下的死定义?谁天生就会走路、天生就会说话?不学怎么证明可以学会呢?那些说天生写不好的，只是为自己没努力学好找块遮羞布而已，没有天生就会写字的，也没有天生写不好的!这样只能给孩子写不好早早找个借口，万万要不得!

3、学过一次，没进步停了!

学过一次就想学好，把写字把书法当成什么了，那不是学穿袜子，一学就会，不要说学一次，就是学一年，你能写好字，那也是天赋极高的孩子了，写字是慢活儿，急不得，需要时间，如果一学就会那就不叫艺术了，那人人都成书法家了!

4、看人家写的挺好，他不是那块料!

不能拿自己孩子的短板比人家孩子的长板，家长更多要从孩子身上找优点，善于发现孩子一点一滴的进步，用肯定的语言去鼓励孩子，而不是一棍子打死，再说，进步的方式也各不相同，有的是跳跃式的，有的是缓坡式的，只要有进步都需要肯定和鼓励。

5、可能现在还小，等等再说吧!

学习写字不能等，否则等来的只是“后悔莫及”。小有小的优势，越小越有利于良好书写习惯的养成，越小越能打下深厚的童子功，反之，越大书写陋习越多，越不容易纠正，就好比是“旧城改造”，先得需要拆，而后才能盖!

6、先学学试试吧，看看行不行!

很多家长抱着试试看的态度来的，其实这无形中给了孩子偌大的余地，什么余地?学不好的余地。其实学习是不能试的，告诉孩子你来了就是要在这里踏踏实实的学，而且要学好!没有任何余地!你上学还能试试吗?你人生还能试试吗?

7、字就是练出来的，不用找人教!

很多人认为字人人都会写，想写好就是多练练就行了!这是错误的理解，没有孙海平，可能我们不知道刘翔是谁。找老师教只是为了帮你找到学习的方法、找到你的错误所在，让你少走弯路。正所谓：师者，传道授业解惑也!

8、我孩子写的很好，还用学吗?

孩子写得好，是家长的福气，但有时候也是障目之叶。你所谓的好很可能就是写得正规而已，不一定合乎书法美学的要求哦!如果家长满足于这个标准，那很可能耽误了孩子的写字学习，甚至埋没掉了一个书法家。

9、离得有点远，就近找个看看!

学习地点的选择，我感觉更应该注重教师的选择，而不是只考虑到地理位置，能找到好的老师舍近求远也值得，距离不是问题，教师的差距才是大问题。

10、学的时候还行，一写作业又回去了!

相信这是每一个书法教师都头痛的问题，其实这是个再正常不过的现象，学习初期还达不到学以致用的程度，正如学武术，开始练的蹲马步、站桩是基本功，打起仗来可能用不上，不是很正常吗?当练到一定程度，达到一定境界，一出手一投足都是真功夫。

书法艺术的意境是书法作品的灵魂，形式美构成对于书法意境的产生有着十分重要的作用。意境蕴含于形式美之中，形式美是意境产生的基础。

中国艺术与外国艺术相比，外国艺术重在写实，而中国艺术注重 “意”的表达，有意境。意境是中国美学思想的一个重要范畴。意境是通过有限的文字或形象，传达给读者的一种美的艺术感受，它是客观(生活、景物)与主观(思想、感情)相融铸的产物。“意境是情与景、意与境的统一”。

中国书法的意境美有哪些表现呢?

1壮美

(一) 宏大磅礴

典型者莫过于唐代颜真卿的楷书了。颜真卿为人忠介耿直，刚正不阿。在朝为官敢于同权贵、歼党进行不屈不挠的斗争，终以身殉国。一身正气，为后人敬仰。其楷书除早年的《多宝塔》尚具唐楷书风拘于点画、结构外，《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《东方画赞》等都是雄强之作，给人以宏大磅礴、咄咄逼人之感。如《勤礼碑》，用笔圆润，横细竖粗对比强烈，筋力丰满，刚劲郁勃。笔势从传统的“相背”变为“相向”，造成体式开张、宽舒、博大的效果。《麻姑仙坛记》虽横竖变化不大，但时出蚕头雁尾，骨力挺拔、刚快雄伟，多有隶篆笔意。其结构则“展促方正、大小合一、多期满格”，重心也明显低移，表现了颜体楷书的典型特征。

(二) 森严峻拔

森严是指笔画线条和结体法度的谨严，峻拨是一种挺拔、昂扬的精神面貌。唐代欧阳询的作品就具有这种意境。他的《九成宫醴泉铭》被推为以“法”著名的唐楷之冠。此碑运笔刚劲而凝重，峻利而含蓄，撇捺坚挺，竖弯钩则全用隶法，向右上挑出，气势开展。体貌似平稳，但平稳中却不失险峻。他的《仲尼梦奠帖》属行书，郭天锡在跋记中说:“此本劲险刻厉，森然若武库之戈戟，向背转折深得二王风气。”此帖笔力险劲，锋芒露而精神耀，结体紧而形体长，安稳而险绝，平正而欹极。

(三) 慷慨潇洒

苏东坡的《黄州寒食诗》就是这种意境的典型代表。苏东坡受儒、佛、道三家思想的影响，人生中既有积极入世的一面，也有面对人生波折乐观、潇洒慷慨的一面。这一性格也必然地反映在他的书法作品中。《黄州寒食诗》写于他被贬黄州任团练副使期间，苍劲遒健，沉着痛快，称天下第三行书。此帖倾注了作者强烈的感情色彩，自首自尾，随着书家感情的起伏波动，书作的气势也越写越盛，字亦前小后大，由平稳趋于跌宕。当写到“哭途穷，死灰吹不起”最后八个字时，可以说书家完全打开了感情的闸门，到了无法控制，一任自然的程度。故写出又大又重的字来，形成了内敛外张的气势，把面对人生的痛苦和慷慨一泄于笔端，给人以强烈的震撼。

(四) 高古浑穆

远到殷商、先秦时期的许多碑刻铭文，就具有这种意境。如《石鼓文》，画如屈铁，结体疏朗、朴厚雄浑。由于它是大篆至小篆的过渡书体，所以兼有二者之美，同时又避免了李斯小篆那种过于机械的工艺色彩，加之上千年的自然风蚀，更增添了一种残破高古的美感。清康有为《书镜》中说：“金钿落地，芝草团云不烦整截，自有奇采。”潘迪《石鼓音训》则说：“字画高古，非秦汉以下所及，而习篆籀者，不可不宗也。”近代书法大师吴昌硕正是从石鼓文得书法的高古浑穆的金石之气。

2优美

(一) 飘逸自然

王羲之的行书是最典型的代表。世人评价王羲之的字“飘若浮云，矫若惊龙”。梁武帝赞曰：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之。”唐太宗赞曰：“观其点画之工，裁成之妙，烟雨露结，状若断而还连，凤翥龙蟠，若势斜而反直，玩之不觉为倦。”其行书以《兰亭序》为最，被称为“天下第一行书”。此帖运笔跌宕起伏，有藏有露，中侧互用，变化莫测。结体欹正多变，章法有疏有密，一气呵成。通篇字形宽窄相间，错落有致，一如敦煌壁画上的一幅幅优美多姿的舞姿，给人一种微妙的、流动的美感，其秀丽清逸，风流自然，真恰似行云流水一般。

(二) 妍媚秀丽

以赵孟 、董其昌的书法为代表。赵孟 的《兰亭十三跋》、《胆巴碑》、《三门记》等皆取法二王和李邕，但趋于妍媚，用笔较为含蓄，骨肉匀净，结体雅洁而谨严。因其由宋入元而为官，故后人对其人其书都用一个“媚”字来概括。董其昌书法则是以“秀”而著称。他曾把自己和赵孟 比较并自作结论云：“吾书因生得秀色，而赵书因熟而媚。”一个“秀”字道出了其书法的意境特征。其《烟江叠嶂图卷跋》章法上以疏为则，字与字、行与行均分的很开，用墨上浓、淡、枯、湿极尽其妙，尤其擅用淡墨，加上流畅的行笔，空灵的题款，的确将人带入一个超越尘世的秀丽境界中去。此外，魏碑中的各种墓誌都具有秀丽的意境。

(三) 天真烂漫

这是一种以“真”取胜的美。这种美表现出一种天真烂漫，不事规矩的审美情趣和返朴归真的特征。《高勾丽好大王碑》、西汉的简牍书法(如《居延汉简》、《马王堆帛书》等)可为代表。这些作品中的书法，笔画结构似无法度，夸张与收缩皆非常之随意。初看似不懂书艺的儿童胡涂乱画，仔细品味却余味无穷，“不期工而自工”。他打破了世俗规范的束缚，显得不十分经意，却又天机自动，真率简朴，从而表现出一种“大智若愚”、“归朴返真”的审美意境。明代董其昌的书法在秀丽中也有这种天真烂漫的意境，何三畏于《书林藻鉴》中评论曰：“玄宰精旨八法，不择纸笔辄书，书辄如意，大都以有意成风，以无意取态，天真烂漫，而结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”

(四) 空灵静气

这是一种因受佛教文化影响而呈观出萧散静穆，沉着周到，雍容自若，意态端庄的美。典型者如《泰山石峪金刚经》，用笔圆润，结体扁平，为隶书。但比之其他汉碑隶书，则显出其雍容、空灵与静气。笔画粗，变化不大，造型平稳，疏朗而不失谨严。一个个肥大的字如佛祖之安详打坐，肚中容天下万事，宽广而博大。此外，八大山人、近代的弘一法师、于右任等人的书法，也具有空灵静气的意境。

北宋传奇状元宰相吕蒙正有一则流传了1000多年的《寒窑赋》。 如今读来，朗朗上口，其状物之精、明理之深，堪称一代奇文。发来大家共赏。

全文如下

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天有不测风云，人有旦夕祸福。蜈蚣百足，行不及蛇;雄鸡两翼，飞不过鸦。马有千里之程，无骑不能自往;人有冲天之志，非运不能自通。

盖闻：人生在世，富贵不能淫，贫贱不能移。文章盖世，孔子厄于陈邦;武略超群，太公钓于渭水。颜渊命短，殊非凶恶之徒;盗跖年长，岂是善良之辈。尧帝明圣，却生不肖之儿;瞽叟愚顽，反生大孝之子。张良原是布衣，萧何称谓县吏。晏子身无五尺，封作齐国宰相;孔明卧居草庐，能作蜀汉军师。楚霸虽雄，败于乌江自刎;汉王虽弱，竟有万里江山。李广有射虎之威，到老无封;冯唐有乘龙之才，一生不遇。韩信未遇之时，无一日三餐，及至遇行，腰悬三尺玉印，一旦时衰，死于阴人之手。

有先贫而后富，有老壮而少衰。满腹文章，白发竟然不中;才疏学浅，少年及第登科。深院宫娥，运退反为妓妾;风流妓女，时来配作夫人。 青春美女，却招愚蠢之夫;俊秀郎君，反配粗丑之妇。蛟龙未遇，潜水于鱼鳖之间;君子失时，拱手于小人之下。衣服虽破，常存仪礼之容;面带忧愁，每抱怀安之量。时遭不遇，只宜安贫守份;心若不欺，必然扬眉吐气。初贫君子，天然骨骼生成;乍富小人，不脱贫寒肌体。

天不得时，日月无光;地不得时，草木不生;水不得时，风浪不平;人不得时，利运不通。注福注禄，命里已安排定，富贵谁不欲?人若不依根基八字，岂能为卿为相?

吾昔寓居洛阳，朝求僧餐，暮宿破窖，思衣不可遮其体，思食不可济其饥，上人憎，下人厌，人道我贱，非我不弃也。今居朝堂，官至极品，位置三公，身虽鞠躬于一人之下，而列职于千万人之上，有挞百僚之杖，有斩鄙吝之剑，思衣而有罗锦千箱，思食而有珍馐百味，出则壮士执鞭，入则佳人捧觞，上人宠，下人拥。人道我贵，非我之能也，此乃时也、运也、命也。

嗟呼!人生在世，富贵不可尽用，贫贱不可自欺，听由天地循环，周而复始焉。