据说监狱里面最受欢迎的课程是书法课。按照佛家的说法，这个世界就是一个大监狱，因此这么多人喜欢书法也就可以理解了。

监狱成立“服刑人员书法兴趣小组”

北京市监狱自2008年开始，组织了“服刑人员书法绘画兴趣小组”，目前书法班有50名服刑人员，绘画班有30名服刑人员。该小组仇科长还经常邀请一些书法绘画方面的专家到监狱里为服刑人员搞讲座和艺术节，并取得了不错的成绩。

臧天朔狱中还干“艺术活”

在展出的书法绘画作品中，记者看到，不仅有前著名歌星臧天朔的书法作品，还有国美电器前主席黄光裕的绘画作品，甚至还展出了国家食品药品监督管理局药品注册司原司长曹文庄的书法作品。

据介绍，臧天朔自去年入狱后就开始学习书法，今年春节后，他报名并获准进入“服刑人员书法兴趣班”。在兴趣班里，他活动积极， 并勤奋刻苦练习，从一个“从来没有拿过毛笔，连硬笔字都写得不怎么样的人”，到现在，能够掌握一些书法的基本常识，可以自己完成一整幅作品。

原药监局司长曹文庄：

“练书法让我心静了”

原国家药监局药品注册司司长曹文庄因受贿、玩忽职守案2007年7月6日在一中院宣判，曹文庄被判处死刑，缓期二年执行。曹文庄对一审判决不服，提起上诉，同年8月28日，市高院驳回曹文庄上诉，维持一审原判。此后，曹文庄被送往监狱服刑。

据了解，曹文庄目前在监狱专门面向服刑人员开办的报纸《北监报》编辑部当编辑，平时还会为市监狱局主办的《新生报》当通讯员。入狱至今，曹文庄已获得了“监狱改造积极分子”的奖励。

希望书法能良好地辅助他们改邪归正。

颜体要领十法口诀

颜体豁达字端正，气势外扩呈弧形。

自行略长进正方，点画各异不相同。

用笔裹锋避外露。苍劲有力才威风。

竖粗横细颜特征，字长横短竖须长。

短字长横竖短行，粗竖垂露悬针笔。

悬针五分之四行，撇捺行笔是关键。

撇细捺粗显奇功，短撇重写长撇直。

捺画收笔雁尾锋，写捺起笔出蚕头。

蚕头雁尾隶书形，钩笔转锋为暗过。

钩画各异看字形，口子上宽下方窄。

上方欲断字威风，画多字大点画细。

一、难在用笔

王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。“迟急”是说行笔速度节奏的变化;“曲直”是说行笔运动轨迹的变化;“藏出”是说起笔、收笔的变化;“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。

这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。通常情况下，“迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”;“曲”表现“多姿”;“直”表现“刚劲”;“藏”表现“浑成”;“出”表现“爽利”;“起”表现“灵动”;“伏”表现“稳重”。然而，这些又都不是绝对的，不同情况，不同对待。

▲北京·海淀 .北京思友会

就像厨师做菜首先讲究菜的质量，然后做成“形”、“色”俱佳、具有艺术品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲，看着就想“吃”。“吃”是厨师做菜的核心内容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鲜、香，我们要什么，有什么，回味无穷，吃了就忘不了能得到很好的享受。

书法也是如此，其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。

二、难在墨法

清包世臣《艺舟双辑?述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”墨法在书法中占着中要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。

素有“惜墨如金”的当代草圣林散之，用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎，用墨大胆、痛快沉着，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎地淋漓尽致。宋姜夔《续书谱•用墨》说的更为详细：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”这说明不同的字体对墨的要求也是不一样的，合理的用墨能使字体增彩。

书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都在自然形成之中。一味增多，过激都可以引起不良反应。如用墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神;不可过浓，浓则滞，滞则不畅(笔);不可过干，干则枯，枯则无华;不可过湿，湿则溢，溢则无韵;不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。否则，就会失去天真。

三、难在章法

古人作书很讲究章法，蒋骥《续书法论》：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”

章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。

四、难在意境

意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。

意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是相互依托的关系。

在书法的审美过程中，意境的产生，是一种心理现象。“意境深远”：就是把书法艺术不同的美，展示在想象的空间里，把自然境界和艺术境界的完美结合在一起，创造出新的意境来。如颜体的开阔，表现出了豁达的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所说:比陆地宽广的是海洋,比海洋宽广的是天空,比天空宽广的是人的胸怀。胸怀宽宏是一种美德、一种风度、一种仁爱无私的境界。把这种境界表现在书法艺术中，就是意境。

意境表现的形式、方法是多种多样的，但意境应该是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用对比、夸张、意料之外的手法来吸引眼球，增加视角的冲击力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能让人回味无穷，激动、兴奋和感慨，并使人们的情感得到净化和升华。

在意境的表达上要考虑抒发情感，追求“情与景汇，意与象通”的境界，把作者的真实情感表现在作品中，就像《祭侄稿》一样悲愤胸中出，至性书正气，达到了内容与形式的高度统一，是颜真卿心情的真实流露。在极度悲愤的情绪下，顾不得笔墨的工拙，随着书家情绪起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。达到了技术和艺术完美结合的顶峰，在书法历史上树起了一座丰碑。

五、难在线条质量

笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣。

书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。

我这里总结出八个标准，希望给一些前赴后继的学习者和收藏者带来一点儿参考价值。当然了，也不要光听我说，更多的还是要您自己琢磨自己悟，我只不过想起个抛砖引玉的作用。

1、书法家的作品须有独特的个人风格，就是说，不看落款就能知道是谁的作品，当然这个风格是建立在无数次锤炼、经历起多数行家的推敲之基础。书家的功底与风格，也可以从获奖体现出来，一定程度上反映了作品的含金量(但不是全部)。

2、书法家在追求精品的同时，作品必须有创新，即使是在某一点上对前人的突破也是创新的表现。有创新精神和精品意识的艺术家，才能不趋炎附势，不做应酬之作，拒绝平庸。

3、作品必须符合人们的审美心理，最好是符合当代人的审美心理，既非如此，也要远瞻未来人们的审美心理。即使不符合一个民族的审美心理，也要符合另外民族的审美心理。

4、作品必须有高难度的技巧，或自有的独立纯熟而合理的技法。作品难度越高，越具有不可替代性，收藏价值越高。

5、书法家必须有自我检讨和反省的意识，稍有名气，不能“以我观我”“以我生我”，应该是跳出自己狭隘的思维和圈子，以历史的、文化甚至多元角度观我。站在更高角度提升自我，这个高度，甚至定向了书法家作品长远的收藏价值。

6、书法家必须有高尚的品格，纯洁的心灵和良好的修养。作品是作者心灵的折射，技巧达到一定程度，最后的竞争就是书法家人格和人品的竞争，艺术的升华也是人格的升华。

7、书法家要有学识，有思想，有扎实的字外功，这点很重要。所谓腹有诗书气自华。书法家必须勤奋刻苦，要有不断进取的精神。

8、书法家要有对艺术的虔诚和痴迷，攻其一点不及其余的作风，乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性。这是判断的书法家潜力的一个重要标准。

很多初学书法者都是从楷书开始入手，这是正确的，但很多人学了很多年甚至一二十年，很难有起色，其中成功者寥寥无几。不少人直扇自己耳刮子：“我怎么就写不好呢?!”为什么写不好?写不好固然有很多众所周知的原因，但根本原因是认识上有错误，也就是说和学习者本人的思维定势错误或僵化的思想观念有直接关系。那么，到底有哪些常见的错误意识呢?

常见错误观念1

“横平竖直”

受启蒙老师机械教学影响，一般的启蒙老师都是要求写字要“横平竖直”，“横平竖直”是写字启蒙老师对蒙童的基本要求，对他们来讲，刚学写字，毫无规范可言，为了走上正轨，必须把字写得端端正正，所以写横时要平，写竖时要直，方能横直相安，四平八稳。但从书法艺术角度来看，这恰恰是反艺术的，如果按此要求死练，必在观念上形成顽固的思维定势，动作上形成动力定型，改过来相当困难。

常见错误观念2

“方块字”

把方块字等同于方形，在处理笔画和部首时，短的拉长，长的写短，高的写低，低的写高，整齐划一，以将就方形，王羲之曾就这个问题说过：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。”

常见错误观念3

“中线对齐”

按对称原理写字，以为字在格子中间，就要以中心线为对称轴来布局笔画和部首，其实错了，大多数看似对称的字，实际并不对称，比如“木”、“光”等字，一般都把“木”字的中竖钩、“光”的中竖点写在中线上，以为这样写就有对称美，其实错了，这样写无法突出“捺”“竖弯钩”这两个主笔，显得字形呆板，缺乏生气和动感。

正确的写法是：为突出这两个主笔，“木”字的横画和竖钩、“光”字的中竖点和横画都应适当偏左，写完之后，你会发现主次分明，笔画所占空间各得其所。就是“十、中”这些字，中竖也并非在正中，而是略偏左或偏右的位置最佳。

观念的变革是行动变革的先导。所以要想楷书的学习取得实质性的进步，不是靠盲目的勤奋或不加分析的临帖就能解决的，关键是要洗去存在于头脑中的这些根深蒂固的甚至被一些人认为是古训或真传的错误观念。

临帖是书法学习的唯一门径，离开了临帖则书法不能进步。世界上的各门艺术中，恐怕只有书法与他的传统联系的如此紧密，离开了对传统的正确继承，书法几乎不能前行。历史上有多少狂妄的“创新”者，在推倒了传统之后，也都在还没有摸到书法大门的时候就倒下了。

所以，聪明绝顶的米芾在45岁以前竭力集古字，临帖可以达到乱真的程度，45岁以后才一变，遂卓然成大家。明末清初的王铎在中年后，自己个人风格已形成，但仍然大量临习阁帖，以至于能熟练的将不相连属的阁帖中王羲之的信札，随意剪裁，写成一幅，足见其对阁帖的熟悉程度。当代写碑大家陆维钊先生，至晚年临《兰亭序》数百通，且慨叹说，如果我能早一点临《兰亭序》，我的字还会更好一些。

临帖，成为很多名家的必修课!而成名后的自诩者，放弃临帖学习，我们看到他们或停滞不前，或出现大幅度下滑，所以“有空多临帖”，是走向书法颠峰的捷径。然如何把握临帖过程的诸多问题?余不才，据自己多年实践，试述其由。

一、专与博的问题

这是个老话题，但处理好这个问题，从近处看，可以解决如何迈步的问题;从远处看，可以解决将来能成个什么样的家的问题。由此可以看出它的重要性。我认为应先专，后博，然后再专。先专是选自己喜欢的一家碑帖，集中精力，花3—5年时间，日临夜读，仔细研究，达到闭目能诵的程度，则完成任务。以此为基，对此系列书风前后各代的名家诸碑帖，做系统化的观摩与了解，不在精，而重在会于心，着于眼，各家形态各异，能明辨差别。但要注意这些形态俱为表象，不要被表象所迷惑，要能透过表象看到本质。在这个过程中，要在思想上形成对此书风的历史与现在系统化的认识，找准自己在这个系统中所处的位置。再扩展到对整个书法史的全面认识，对历代书法家的风格与作品应如数家珍，然后，再加强对中国传统文化的文、史、哲的了解与学习，此为博。经过上述专与博的首轮学习，大致可以了解自己在哪个方面能有发展，自己有那些缺点，所谓“知己者明”，此时便可扬长避短，找准自己的兴奋点，花大力气钻研下去，穷究所发现的每一个问题，找出原因、解决方法、以及效果如何?“衣带渐宽终不悔”，此谓之再专。人生苦短，精力亦十分有限，不可能面面俱到，尤其是在现在这个竞争激烈、飞速运转的社会中，可自由支配的时间更少，欲全面开花，不现实，也是不可能的，学书法的道理是一样的!

二、被动与主动的问题

对新碑帖进行临习的开始阶段，应该是以帖为主，克己入帖，我认为是被动阶段。此时可先将此碑帖悬于壁间，仔细观摹月余。对其形、神、用笔有了较为感性的认识后，再动手去临写。临写时做到“察之尚精，拟之贵似”(孙过庭语)，此时，可以用双钩，幻灯放大，等等手段对原帖进行全方位的分析研究与临写，临写的量要大，尽量去掉自我理解的因素在手上出现，尽量做到熔入原帖。经上述学习，此时对原帖已了如指掌，可以以其一点作阐发，笔法、形态、神韵俱可，忽略其它各点，如同照像的聚焦，进行有目的的临写，则由被动转为主动，找出自己喜欢的一个点，融入自我的书风，则帖为我所用，帖已成为我。

三、像与不像的问题

在上述临帖的被动阶段首先要象，做到毕肖。南宋姜夔在〈续书谱〉中说“夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨”。

在这个过程中要不断寻找、分析能与碑帖象的因素，一个细节也不要放过。尽量达到照相式完美复制。包括用纸、用印、用墨、用笔、字形、章法等等。然后分析我为什么象了?对不象的部分认真分析为什么不象?差在哪里?找出原因，重新临摹。不象有两种情况，一是根本临不象。临者在书法各要点运作功力上与碑帖相差较大，眼界、理性的分析能力都有很大差距，是能力不高的表现，是必然的。临象对他们来说是一个高度，是一个难点。也是一个进步。二是不想临象。不想临象的原因很多，但这往往是建立在临者有极高的控制书法诸要素的能力上。以原帖作为引子而进行的创作实验，性相近者则留之，不可取则弃之。是一种主动的摄取，是建立在临者对原帖清醒的认识和分析的基础之上的。如清王铎，有数量众多的临二王的巨幅大轴，用笔、结构、章法与原帖全无一点相象之处，是不象的临帖，已转化为主动的准创作!象是基础，没有毕肖，则不象无所依傍。取其一点浅尝辄止，如果眼力不高，往往失去对原帖本质的认识和理解，极易学成习气，如果以此方法涉猎多帖，往往会习气缠身，无可救药。尤其是初学者，更不可多用此法，最终会毁了自己对书法的良好感觉。

四、抄帖与信笔的问题

很多人临帖非常刻苦，但收效却甚微，究其原因，是抄帖而不是临帖。抄帖是漫无目的，没有思考，不加分析，翻开字帖就写，写完后脑中一片空白，或只保留一种书写的感觉，记住的东西很少。抄帖收效甚微，实在是浪费学习时间的“绝妙方法”。抄帖劳而无功，是无效临帖，是学习者在不知不觉中最容易犯的问题，会严重打击学习者的积极性，危害很大，不可小视。可以用下面的方法纠正：每天临帖定时、定量，量不可过大，要视时间多少而定。先读帖，后临写，写后反思，今天收获是什么?记住了什么?并做出记录。如此往复，则抄帖的毛病可以纠正。而且还可以养成勤思考，写书后感的习惯，这样可以为以后的进步提供参照，便于更好的拾漏补缺，及时修正前进的方向，时间长了，也便于形成自己的艺术思想。如稍加整理也可能形成理论著作。历史上的大书法家有很多都是如此。信笔是笔不在书写者的控制之下的乱画，是技巧不熟练的原因，同时，也是书写时不加分析、不动脑的原因。在初学者中存在，在老手的书写中有时也存在。老手的信笔往往表现为一种习气，更令人讨厌!初学者的信笔多是临帖的方法不正确所致，如抄帖，纠正了抄帖的毛病则信笔也会随之解决。而老手则比较麻烦，是不思考，不学习等等。。。。。。原因较复杂，有时要完全纠正信笔，须推倒重来!

五、精临与泛临的问题

精临是对一本字帖，从字形、用笔、用墨、章法等等各方面做全面的、细致的分析和研究，结果是毕肖此帖。是在学书法阶段必须经过的一步，没有精临则自己的书法大厦是永远也建立不起来的，这里没有捷径，任何漂亮的言辞和完美的想法都是代替不了的。泛临是在精临的基础之上，所做的一种了解性的临习，属于博的阶段用的方法。现在有很多人，过多的依赖自己的眼睛，以为认真看过的就会了，当然也有这样的天才，但现实中是不多的，用眼睛临帖，往往学的是表象，很容易染上习气，泛临阶段的书写是非常必要的，它是建立在分析思考的基础上，会纠正视觉的偏差，更准确的把握原帖的特点和风神，对碑帖有一个正确的认识。

六、优点和缺点的问题

我认为书法是优点与缺点并存的艺术。观历史上那么多的书法大家，他们的优秀作品的优点是那样的依赖他们的缺点，以至于当你想去掉缺点的时候，就会连他的优点一同扔掉!临习时如不能毕肖，又怎能得其优点，明其缺点?靠眼睛临帖者更要正视作品的优、缺点，仔细区分，看那些可以去掉，那些不能去掉，须保持清醒的头脑，作谨慎、合理的取舍。书法在历史上，存在碑和帖两大系统，这两大系统各有优缺点，学习任何一个系统的书风，都必然存在缺点，从另一个系统的视角来审视就会看得一清二楚，我们应有清醒的认识。帖学的内部，又存在者正与反的两个方面，如二王为正，则隋智永，唐孙过庭、高闲，五代杨凝式，宋米芾、苏轼、蔡襄，元赵子昂、鲜于枢、康里子山，明刑侗、董其昌，清王文治、朱耷俱为正;而唐颜真卿，张旭、怀素，宋黄庭坚，元杨维桢，清王铎、傅山等等，则为反，正反两方面，可以互补，不可偏废。

七、虚与实的问题

虚与实是一对相对的概念，如果把临象作为实，不象则为虚;优点看作实，缺点则为虚;被动看作实，主动就是虚;帖中可见的物质化因素，如结构，材料、印章为实，则不可见，但可以感受到的，用笔的方法、作者的书写状态、精神因素、性情的表达等形而上的，帖外的东西为虚;把技巧的到位看成实，则弱化技巧注重感情表达为虚。虚与实是相辅相成的，离开了实，虚无所依傍，离开了虚，实失去了存在的价值。实易得，虚难求。古人云“高手运虚”!虚不是一句“字外功”就能概括得了的，他存在于优秀作品的每一个角落。离开了虚，那些优秀的作品会失去很多光彩。

学书者离开了对虚的把握和体会，则作品没趣味，个性亦不能突出。对虚与实的辨证认识和反复体悟，伴随整个书法学习和创作的全过程，观历史上的一流名家，其熠熠生动的作品中无不透露出对虚与实的恰当的把握和体验。当我们学书法多年，作品仍然不能够令人满意时，可以审察：是否对书法虚与实的东西体验不够?当我们从心底体验到虚与实的存在时，那么你的作品一定会大有改观。

道光十四年(1888年)，陕西蒲城出土一个一字不损的墓志，正书，三十七行，行三十七字，共一千二百九十二字，隋文帝仁寿三年(公元603年)立。我们先看几个高清放大的单字，感受下。

此志书法结字谨严，用笔劲利，神采飞动，是隋代书法的代表作，与唐代的楷书十分接近，是唐代欧阳询一派楷法的先驱。也是后世初学正书者的极佳范本。

此碑笔姿秀润兼刚劲，结体平实寓险绝，实开初唐楷书之先河。康有为在《广艺舟双楫》曰：“《苏慈碑》初入人间，辄得盛名。”此碑名曰《苏孝慈墓志》。我们看一整页：

此碑端整妍美，是为干禄之资;而笔画完好，较屡翻之欧碑易学。于是翰林之写白折者，举子之写大卷者，人购一本，期月而纸贵洛阳。信哉其足取也!”足见此碑之影响力。我们继续欣赏单字：

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中，这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求，要求具有力量感、节奏感和立体感。

1、力量感

即为点画线条的力量感就是线条美的要素之一，它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉，汉代期间，蔡邕的《九势》就对点画线条做出了专门的研究，并指出“藏头护尾、力在字中”，“令笔心常在点画中行”，要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的，书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。

2、节凑感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。

3、立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中缝用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

任何一种书体都有其特有的规律和表现力，而楷书作为中国书法中最为常见的书体，楷书是有其独特的地位的。它不仅使汉字的结构能够简化，而且弥补了隶书和草书的不足，完美地继承了两者的优点。