触摸经典 感悟笔法
——由撰写《智永草书千字文》(笔法临析)浅论草书笔法
文/刘品成
什么是笔法，笔法的功能和任务是什么，它在书法艺术中扮演着什么样的角色?笔者在进入清华大学美术学院名家工作室洪亮书画篆刻高研班之前，对这一问题可以说是若明若暗、不甚了了。一年高研班的研修，洪亮老师的导引，我们走进书法经典，亲近瀚海碑帖，临摹解析用笔，仿佛给了我们一把打开书法之门的金钥匙——笔法。走近笔法天地，探寻笔法原理，我们发现在这看似简单的运笔之中，蕴含着如此丰富、变化多样、充满哲理意味的方法技术技巧。在评价一幅作品时有人说法度谨严，其实主要是指笔法的严谨到位，也就是入古法、有古意。在书法艺术评价体系中，笔法占有极其特殊的席位，不可替代;欣赏或衡量书法作品，笔法是剪不断、绕不开，真可谓“笔法不牢，地动山摇”。由此，我们可以这样来认识，笔法指书法的运笔方法，也称用笔。我们知道，书法的基本特征产生或决定于线条的质感，而线条的质感又产生或决定于特定的用笔方法。笔法关系到线条的外廓、力度、速度，它是控制线条质感的，是书法技巧中最基本、最核心的内容。笔法其内在固有的法度和规定性，要求笔划必须符合质感的要求，一旦违背这个要求，就成为虚浮之笔，成为病笔。徐渭曾云：质感的线条或笔法在书法艺术中具有特殊与基础的地位，既是结字的基本要素，又构成书法艺术欣赏或评价的独立对象和内容。这就产生了书法评价或欣赏的最基本的艺术标准，即笔法要正确，不能有笔病，这是书法及格不及格的门槛。古人说，用笔千古不易。笔法作为书法艺术的基础环节和核心要素，一直是历代书家孜孜以求、不断探究的重要问题。
智永草书千字文
什么是草书笔法，其有哪些基本特征?通过撰写《经典碑帖笔法临析大全·智永草书千字文》，经过由此及彼、由表及里的过程，对草书用笔的规律、规则和法度，认识进一步深化。解析《智永草书千字文》的用笔，其基本特征主要表现为：稳重果断、丰满秀润、连带自如，圆劲流畅而又不失规范，笔法精熟、不激不厉、落落大方，飘逸之中古意犹存。该帖用笔求圆，以藏锋圆笔为主，行笔时笔锋运行有提有按，有驻有行，即使在纷繁复杂的钩环盘纡中，也能保持笔划圆浑。特别是调锋换向时驻笔的运锋非常细腻，须用心体会和把握，诸如重顿折笔换向、提行暗驻换向、略驻即行换向、牵丝引带后按笔换向等，富有起伏变化，不露痕迹，运笔十分精微。该帖用笔于圆润的同时，又具有秀劲的特点。其用笔涩而能疾，笔划线条瘦而能腴，疾中有徐，忽疾忽徐，纵横宕逸，极富节奏感，使字得秀润和劲健之美。该帖属今草之作，但从章草嬗变而来的今草，其用笔仍带有一些章草的意味，如该帖一些字的钩法，就带有章草的笔意，显得高古朴拙。该帖笔划线条纵横牵制、钩环盘纡，自然轻松。运笔忽来忽往、忽上忽下、忽驻忽行，笔划忽粗忽细、忽直忽曲、忽重忽轻，尽显空灵和清健。草书笔划连带性强，其用笔风格主要取决于全字的收笔。该帖各字的收笔以敛为主，以放为辅，笔短意长，擒纵得宜，显得蕴藉含蓄、静穆清雅。
智永草书千字文
智永《草书千字文》笔法有其自身的基本规律。就其点划而言，据不完全统计，该帖中的点划共有800多个，且无一个点重复雷同，这是何等的精妙和神奇!该帖中的点变化丰富，因势而生，尽态极妍，看似很难捉摸，但仔细归纳，还是有规律可循。从点的外观形态角度可以分为圆点和方点、长点和短点两组。点的方圆是书写时起落运动的两种不同变化所形成的。方笔是切毫形成的，或斜切、或直切、或逆切等，给人以锐利、雄建和精神的审美感受。点的长短一般是根据单字的需要而确定的，书写时应把握好长短的度，以及与其他笔划的呼应关系，同时写长点应与短横和短竖有所区别。长点其实就是一般点的延续，短点则是一般的点，而短点在该帖中出现的机率很高。从点在单字中组合方式角度可以分为单点、双点和多点。单点并非孤立存在，它与其他笔划存有呼应关系。单点作为首笔或末笔时，通常用俯势，笔毫入纸后向右下稍顿提起;也有取仰势的情况，起笔与横划类似。此外，不同结构的单字的点，书写时要留意其角度的变化。双点一般是笔势相连、相互顾盼，其可分为上下点和左右点。左右点，有点象写“八”字，大多分布在单字的起首(上部)或收尾(下部)，也有少量分布在单字的中部，两笔或遥相呼应、或偃仰相互、或形断意连。多点一般有横向和纵向两种形式。多点并列应注意各点的不同写法、相互间的呼应和点与点之间的顾盼关系，同时也要注意笔势的起伏、提按顿挫的节奏。
刘品成作品
笔法是最难以掌握的技术，又是最为重要的环节。智永《草书千字文》的笔法如此丰富多彩、变化无穷、气象万千，如何求得该帖用笔之真谛、把握永师笔法之真传?系统、扎实而长期不间断的笔法训练是书法艺术的基本功，临摹则是笔法训练的不二法门。对于临帖笔者一直颇为重视，但反思以往的临帖实践，看上去写得倒是蛮象，细究写的多是笔形，而不是笔法，总觉得既然是临帖，就应该临得象、不走样，尽可能与原帖一模一样。其实，这是临帖的一个误区，看看名家临写经典碑帖的墨迹，我们方知临摹并不简单，临帖之道重在临写笔法，并非照葫芦画瓢，更非复制，而是一种具有探索与发现性质的实践。临帖是为了创作，要准确判定前人笔法的特点，并在分析比较前人笔法特点的基础上自己能够消化运用于实践。如果只临写碑帖的外形，就很难进入创作里面，即使是在进行所谓的创作，仍然是临归临、创归创，形成临帖与创作两张皮。经验告诉我们，笔法是打通连接临帖与创作之间通道的桥梁和纽带，没有捷径，无法投机取巧。
刘品成著作
深刻认识和把握笔法的本质,建立笔法自信、笔法自觉和笔法担当，非一日之功，更非一蹴而就，必须经历一个由认识——实践——再认识——再实践的过程。比如，对智永《草书千字文》中反捺的认识就是如此。开始时翻遍整个帖子只找到两个比较典型的反捺，而有的看似象又非象，一时难以确定，于是就先将其放下。几个月之后，随着对外形和内在笔法的认识逐步加深，回过头来再看反捺，就有种茅塞顿开、豁然开朗之感，又从该帖中找出多个反捺，而且很肯定没有任何犹豫。又比如，草书笔法与其他书体笔法是不是一回事，起初是模糊的，通过老师辅导、课堂辨析、同学交流，认识到从本质上讲各书体的笔法是相同的，但不同的书家个体在书写时所强调的重点不一样，呈现出具有个性笔法特点和作品风格。正如笔法的组合单元，正书是一笔一个单元，草书却是多笔组合，二者表现形式有明显差异，如刘熙载《书慨》所云：“正书居静以洽动，草书居动以洽静”，但其内在规律是一样的，不过草书的提按顿挫更丰富，写意性和抒情性更强。
撰写《经典碑帖笔法临析大全·智永草书千字文》一书，是对我学书历程的一次系统清理和再启蒙，是对我以往书写状态的一次颠覆和归零，更让我触摸到经典的优美和崇高，而持久的笔法历练使我们与经典的距离不再遥远。
供稿:洪亮工作室书法高研班，作者：刘品成，转载请注明作者及出处。
刘品成，1957年8月生，浙江安吉人，海军某部原政治委员。现为洪亮书画艺术馆馆长、洪亮工作室书法高研班第二、三期班长、研究型书法家。作品多次入展全军、海军书法大赛并有获奖，出版著作《经典碑帖笔法临析大全·智永草书千字文》。
在中国当代研究型书画家”笔法研究“专题学术研讨会上作学术报告
在中国当代研究型书画家作品汇报展上致词
(编者注：文章原标题为“触摸经典 感悟笔法——《经典碑帖笔法临析大全·智永草书千字文》撰写过程中对于草书笔法之认知”)