1启功

东晋永和九年(公元三五三)三月三日,大文学家、大书家王羲之和他的朋友、子弟们在山阴(今绍兴县)的兰亭举行一次“修禊”盛会,大家当场赋诗,王羲之作了一篇序,即是著名的《兰亭序》。这篇文章,历代传诵,成为名篇。王羲之当日所写的底稿,书法精美,即是著名的《兰亭帖》,又是书法史上的一件名作。原迹已给唐太宗殉了葬,现存的重要复制品有两类:一是宋代定武地方出现的石刻本;一是唐代摹写本。

宋代有许多人对于《兰亭帖》的复制作者提出种种揣测,对于定武石刻本的真伪也纷纷辩论。到了清末,有人索兴认为文和字都不是王羲之的作品。

这篇《兰亭帖考》是试图把一些旧说加以整理归纳,并对存在的问题进行一些分析,然后从现存的唐代摹本上考察原迹的真面目,以备读文章和学书法者作研究参考的资料。不够成熟,希望获得指正。

2论真行书法,以王羲之为祖师,《兰亭序》又是王羲之生平的杰作,自南朝以来,久已成为法书的冠冕。这个帖的流传过程中,曾伴有种种传说,而今世最流行的概念,大略如下:唐太宗遣萧翼从僧辩才赚得真迹,当时摹搨临写的人,有欧阳询和褚遂良。欧临得真,遂以上石,世称定武本,算作正宗;褚临多参己意,算作别派。这种观念,流行数百年,几成固定的历史常识。但一经钩核诸说,比观众本,则千头万绪,不可究诘,而上述的观点,殊属无稽。如细节详校来谈,非数十万字不能尽,兹姑举要点来论,论点相同的材料,仅举其一例。

甲、唐太宗获得前的流传经过:一、原在梁御府,经乱流出,为僧智永所得,又入陈御府。隋平陈,归晋王(炀帝),僧智果从王借搨不还,传给他的弟子辩才(见唐刘餗《隋唐嘉话》卷下)。二、真迹在王氏家,传王羲之七代孙僧智永,智永传他的弟子僧辩才(见唐张彦远《法书要录》卷三载唐何延之《兰亭记》)。三、“元草为隋末时五羊一僧所藏。”(宋俞松《兰亭续考》卷一引宋郑价跋。《兰亭续考》以下简称《俞续考》)

乙、唐太宗赚取的经过:一、“太宗为秦王日……使萧翊就越州求得之。”(《隋唐嘉话》卷下)二、唐太宗遣御史萧翼伪装商客,与辩才往还,乘隙窃去(见《兰亭记》,赵彦卫《云麓漫钞》卷六引《唐野史》事略同)。三、“武德四年欧阳询就越州访求得之,始入秦王府。”(宋钱易《南部新书》卷四)

丙、隋唐时的摹搨临写:按双钩廓填叫做响搨,罩纸影写叫做摹,面对真迹仿写叫做临,其义原不相同。而古代文献,对于《兰亭帖》的摹本,三样常自混淆,现在也各从原文,合并举之。

3一、智果有搨本(见《隋唐嘉话》卷下)。

二、赵模等四人有搨本。何延之云:“太宗命供奉搨书人赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等四人各塌数本”(《兰亭记》)。

三、褚遂良有临写本。张彦远云:“贞观年,河南公褚遂良中禁西堂临写之际便录出。”(《法书要录))卷三载褚遂良《王羲之书目》后跋,“录出”者,指羲之各帖之文,其中有《兰亭序》)

四、唐翰林书人刘秦妹临本。窦臮云:“兰亭貌夺真迹。”(《法书要录》卷六载《述书赋》卷下)

五、麻道嵩有搨本。钱易云:“麻道嵩奉教搨二本……嵩私搨一本。”(《南部新书》卷四)

六、汤普彻等有搨本。武平一云:“(太宗)尝令汤普彻等搨《兰亭》赐梁公房玄龄已下八人。”(《法书要录》卷三载唐武平一《徐氏法书记》)

七、欧、虞、褚有临搨本。何延之云:“欧、虞、褚诸公皆临搨相尚。”(《兰亭记》)

八、陆柬之有临搨本。李之仪云:“一时书如欧、虞、褚、陆辈,人皆临搨相同。”(宋桑世昌《兰亭考》卷五引宋李之仪跋,按“陆”指陆柬之。桑世昌《兰亭考》以下简称《桑考》)。

九、智永有临本。吴说云:“《兰亭修禊前叙》,世传隋僧智永临写、后叙唐僧怀仁素麻笺所书,凡成一轴。”(《桑考》卷五引宋吴说跋)十、王承规有模本。米友仁云:“汪氏所藏《三米兰亭》,··…殆王承规模也。”(《桑考》卷五引宋米友仁跋)另有太平公主借搨之说,乃是误传,不具列。

后世仿习临摹和展转传搨的,也不详举。

4成亲王《临武定本兰亭序》

以上甲、乙、丙三项中多属得自传说和揣度意必之论,并列出来,以见他们的矛盾分歧。宋以后人的话,更无足举了。

丁、隋唐刻本:

一、智永临写刻石本。《桑考》云:“隋僧智永亦临写刻石,间以章草,虽功用不伦,粗仿佛其势,本亦稀绝。”(《桑考》卷五,未注出处。又卷七引宋蔡安强跋谓智永本为贞观中摹刻)

二、唐勒石本。《桑考》云:“天禧中,相国僧元霭曾进唐勒石本一卷,卷尾文皇署“敕”字,傍勒“僧权”二字,体法既臻,镌刻尤工。”(《桑考》卷五,未注出处。”

三、唐刻版本。米芾云:“泗州山南杜氏……收唐刻板本《兰亭》。”(《桑考》卷五引宋米芾跋)

四、褚庭诲临本。黄庭坚云:“褚庭诲所临极肥,而洛阳张景元劚地得胭石极瘦,定武本则肥不剩肉,瘦不露骨,犹可想见其风。三石刻皆有佳处。”(《桑考》卷六引宋黄庭坚跋)这都是宋人所指为隋唐刻本的,并未著明根据,大概也多意必之见。

至于后世展转摹刻,或追加古人题署,或全出伪造的,更无足述。而所谓开皇本的,实在也属这类东西,所以不举。

戊、定武本问题:定武石刻,宋人说的极多,细节互有出入,其大略如下。石晋末,契丹自中原辇石北去,流落于定州,宋庆历中被李学究得到。李死后,被州帅得着,留在官库里。熙宁中薛向帅定州,他的儿子薛绍彭翻刻一本,换去原石。大观中,原石自薛家进入御府(《桑考》卷三引宋赵桎、荣芑、何薳等跋,卷六引宋沈揆、洪迈等跋)。

这块石刻,宋人认为是唐代所刻,赵侄云:“此文自唐明皇(《桑考》云:“是‘文皇’之误。”)得真迹,刻之学士院。”(《桑考》卷三引赵桎定武本)周勋引《墨薮》云:“唐太宗得右军《兰亭叙》真迹,使赵模拓,以十本赐方镇,惟定武用玉石刻之。文宗朝舒元舆作《牡丹赋》刻之碑阴。事见《黑薮》,世号定武本。”(《桑考》卷六引宋周勋跋。功按‘明皇’为‘文皇’之误,已见赵桎跋,显宗当即玄宗,宋人讳玄定武石刻出自何人摹勒,约有以下种种说法:一、出于赵模(见周勋跋)。二、出於王承规(见郑价跋)。三、出于欧阳询。李之仪云:“兰亭石刻,流传最多,尝有类今所传者,参订独定州本为佳,似是以当时所临本模勒,其位置近类欧阳询,疑是询笔。”《桑考》卷五引李之仪跋)又楼钥云:“今世以定武本为第一,又出欧阳率更所临。”(《桑考》卷五宋楼钥跋)又何造云:“唐太宗诏供奉临《兰亭序》,惟率更令欧阳询所搨本夺真,勒石留之禁中,他本付之于外,一时贵尚,争相打拓,禁中石本,人不可得,石独完善。”(宋曾宏父《石刻铺叙》卷下引何子楚跋,子楚,造之字)四、出于褚遂良。米友仁云:“昨见一本于苏国老家,后有褚遂良检校字,世传石刻,诸好事家极多,悉以定本为冠,此盖是也。”(《桑考》卷五引宋米友仁跋)又宋唐卿云:“唐贞观中……诏内供奉摹写赐功臣,时褚遂良在定武,再模于石。”(《俞续考》卷一引宋唐卿跋)五、出于智永。荣芑云:“定武《兰亭叙》,凡三本,其一李学究本,传为陈僧法极字智永所模。”(《桑考))卷七引荣芑跋)六、出于怀仁。米友仁云:“定本,怀仁模思差拙。”(《桑考》卷五引米友仁跋)

5沈尹默临《兰亭序》

从以上诸说看来,定武本是何人所模,也矛盾纷歧,莫衷一是,所谓某人临摹,某人勒石,同是臆测罢了。

定武石本,宋人已有翻刻伪造的,它的真伪的区别,自宋人到清翁方纲的《苏米斋兰亭考》,辨析已详,现在不加重述。而历代翻刻定武本,复杂支离,不可究诘,现也不论。

己、褚临本问题:《兰亭》隋唐摹搨临写的各种传说,已如上述,综而观之,不下十余人。北宋时,指唐摹本为褚笔之说,流行渐多。米芾对于刻本,很少提到定武本,对于摹本,常题为褚笔。例如他对于王文惠本,非常郑重地题称:“有唐中书令河南公褚遂良,字登善,临晋右将军王羲之《兰亭宴集序》。”好似有十足的根据似的。但那帖上原无褚款,所据只在笔有褚法就完了。他说:“浪字无异于书名。”(见《宝晋英光集》卷七)浪字书名,是指“良”字。当时好事者也多喜好寻求褚摹,米芾又有诗句云:“彦远记模不记褚,《要录》班班记名氏。后生有得苦求奇,寻购褚模惊一世。寄言好事但赏佳,俗说纷纷哪有是。”(见《宝晋英光集》卷三)则又否定了褚摹之说,米氏多故弄狡狯,不足深辨。但从这里可见当时以无名摹本为褚笔,已成为一种风气了。

自此以后,凡定武本之外唐摹各本,逐渐地聚集而归列褚遂良一人名下。至翁方纲《苏米斋兰亭考》(以下简称《翁考》)卷二《神龙兰亭考》说:“乃若就今所行褚临本言之,则此所号称神龙本者,尚是褚临之可信者矣。何以言之?计今日所称褚临本,曰神龙本,曰苏太简本,曰张金界奴本,曰颖上本,曰郁冈斋、知止阁、快雪堂、海宁陈氏家所刻领字从山本,皆云褚临之支系也。”又说:“要以定武为欧临本,神龙为褚临本,自是确不可易之说。”功按化零为整,这时总算到了极端。欧褚这两个偶像,虽然早已塑成,但是“同龛香火”,至此才算是“功德圆满”!

综观以上资料,我们得知,围绕《兰亭》一帖,流行若干故事传说,而定武一石,至宋又成为《兰亭》帖的定型,自宋人至翁方纲,辨析点画,细到毫芒,而搜集拓本的,动辄至百数十种。但是一经钩稽,便看到矛盾百出。到了清末李文田氏,便连这篇序文和这帖上的字,都提出了怀疑,原因与这有一定的关系。现在剥去种种可疑的说法和明显附会无关重要的事,概括地说来,大略如下:!王羲之书《兰亭宴集诗序》草稿,唐初进入御府,有许多书手进行搨摹临写。后来真迹殉葬昭陵,世间只流传摹临之本。北宋时发现一个石刻本在定武,摹刻较当时所见的其他刻本为精,就被当时的文人所宝惜,而唐代摹临之本,也和定武石刻本并行于世。定武本由于屡经搥拓的缘故,笔锋渐秃,字形也近于板重;而摹临的墨迹本,笔锋转折,表现较易,字形较定武石刻近于流动;后人揣度,便以定武石刻为欧临,其他为褚临,《兰亭》的情况,如此而已。

我又曾疑宋代所传唐人钩摹墨迹本,自然比今天所存的要多得多,以传真而言,摹本也容易胜过石刻,何以诸家聚讼,单独在定武一石呢?岂是这一石刻果然超过一切摹本吗?后来考察,唐人摹本中的上品,宋人本来也都宝重,但唐摹各本中,亦有精粗之别。即看《桑考》所记,知道粗摹墨迹本有时还不如精刻石本,并且摹本数量又少,而定武摹刻精工,又胜过当时流传的其他的刻本,再说拓本等于印刷品,流传也容易广泛,能够满足学者的需求,这大概也是定武本所以声誉独高的缘故吧!

现在唐摹墨迹本和定武原石本还有保存下来的,而影印既精,毫芒可鉴,比较观察,又见宋人论述所未及的几项问题,以材料论,古代所存固然比今天的多,但以校核考订的条件论,则今天的方便,实远胜于古代,《兰亭》的聚讼,结案或将不远了。

1【先秦书法】

甲骨文

章法特点 :字行有自右向左,也有自左向右。

艺术特点:结体简洁,清俏劲健

2甲骨文

金 文 商周时期

定义:古代刻铸在青铜器上的文字

图形文字指的是金文

艺术特点:均匀对称线条圆润富有装饰性和表现性

大盂鼎,毛公鼎,墙盘,散氏盘 虢季子白盘

石鼓文 战国时期秦国的石刻文字

石刻之祖 是中国发现的最早的刻石

艺术特点:结体方整匀称,舒展大方;

线条饱满圆润,书写笔意浓厚

古 文 是指战国时期东方六国所用的文字

大 篆

狭义:石鼓文

广义:小篆以前所有的文字

3石鼓文

小 篆

代表碑刻:泰山刻石,峄山刻石 ,琅琊台刻石,会稽刻石

艺术特点:笔画圆转流畅,结体呈纵势长方形,

左右对称均衡,结构严谨工整

玉箸篆:秦小篆 /铁线篆:唐篆

秦诏版

统一法度衡石丈尺的诏书,刻在衡器上的铜版中

秦 简

《青川木牍》:甘肃;《云梦睡虎地秦简》:湖南

4《青川木牍》

5【汉代书法】

隶 书

隶变:圆转笔画变为方折,纵势字形变为横势

中国古今文字的分水岭

在东汉时期,篆、隶、真、行、草五体都已具备,

并在民间流行

西 汉

代表作(记住出土地)

孙膑兵法:山东; 居延汉简:内蒙; 武威汉简:甘肃; 鲁孝王刻石

东 汉 碑刻三大风格

一:优美整齐,秀逸端庄: 《礼器碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《熹平石经》

二:古朴劲健,方整雄浑:《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《衡方碑》

三:古朴自然潇洒,意趣盎然而浪漫多姿(摩崖): 《石门颂》、《西峡颂》、《杨淮表记》

西峡颂末尾刻有书写者仇靖,是迄今见到的最早的署有书写者姓名的碑刻石 ※

后人评价:汉隶正则 ※

秦八体与汉六体的对应:小篆→小篆;隶书→佐书;摹印→缪篆;

最早的书法理论家:蔡邕 他最著名观点:书者,散也

第一部书法理论专著:东汉崔瑗《草书势》

最早探讨书法理论:萧何

6《乙瑛碑》

7《西峡颂》

章 草 隶书的快写体

艺术特点:大小均匀,字字独立,上下两字绝不连笔,章法取直行纵势

皇象《急就篇》、索靖《出师颂》

草圣:张芝 在章草基础上创造今草

8《急就篇》

汉名家代表作

蔡邕 《熹平石经》

— 草书:皇象《急就章》; 索靖《月仪帖》《出师颂》; 张芝《秋凉帖》《冠军帖》

— 汉篆:《袁安碑》,《袁敞碑》,《祀三公山碑》《嵩山开母庙石阙铭》

— 书论:蔡邕《笔论》,《九势》、《大篆赞》、《小篆赞》、《隶书势》

— 许慎《说文解字》 归纳六书:指事,象形,会意,形声,假借,转注。

9《说文解字》

10【魏晋南北朝】

行 书

定义:行书是伴随着楷书的流行而产生的一种字体,

它介于楷书和草书之间,是楷书的直接快写体

第一行书 王羲之的兰亭序

第二行书 颜真卿的祭侄文稿

第三行书 苏轼黄州寒食帖

钟 繇

楷书之祖(真书绝世,刚柔备焉)

代表作品、:《贺捷表》、《荐季直表》、《宣示表》、《力命表》、《调元表》

其中最能代表钟繇风格的是《力命表》※

11《宣示表》

书 圣

有两位:皇象 王羲之

皇 象

代表作《急就章》,《天发神谶碑》

索 靖

代表作《月仪帖》、《出师颂》

12《月仪帖》

王羲之

定义了中国行书的审美标准

小楷代表作有《乐毅论》、《黄庭经》、《曹娥碑》

行书代表作有《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《怀仁集王书圣教序》

草书代表作有《十七帖》

13《乐毅论》

王献之

又名“王大令” 一笔书

代表作楷书《洛神赋十三行》

—行草《中秋帖》、《鸭头丸帖》、《十二月帖》

14《中秋帖》

中秋月圆赏名帖——《中秋帖》逐字放大

三希堂

王珣 《伯远帖》 王献之《中秋帖》 王羲之《快雪时晴帖》

15《伯远帖》

文徵明在书法史上以兼善诸体闻名,尤擅长行书和小楷,王世贞在《艺苑言》上评论说:“ 待诏(文征明)以小楷名海内,其所沾沾者隶耳,独篆不轻为人下,然亦自入能品。所书《千文》四体,,楷法绝精工,有《黄庭》、《遗教》笔意,行体苍润,可称玉版《圣教》,隶亦妙得《受禅》三昧,篆书斤斤阳冰门风,而楷有小法,可宝也。”

1草堂十志

文徵明书法温润秀劲,稳重老成,法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势,却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气,在尽兴的书写中,往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气,而大器晚成却使他的风格日趋稳健。

2文徵明 书法 立轴

文徵明的小楷特别精细工整,主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询,法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄,风格清秀俊雅,晚年八十岁以后的小楷,尤其见功夫。

3文徵明 赠友诗 立轴

他的传世墨迹很多,有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》;行书有早期的《南窗记》,中期的《诗稿五种》,晚期的《西苑诗》。他的所有的作品,都笔笔工整,即使是快到九十岁时,也是如此,这在我国书法家中是极为少见的。

4文徵明 书法 立轴

文徵明是“吴门画派”的领袖人物,对吴门书风影响很大,他的儿子文彭、文嘉在书法上也很有成就,其中文彭还是明清篆刻的一代宗师。5 8 7 6 13 12 11 10 9

1、时时只见龙蛇走。——李白

2、飘若浮云,矫若惊龙。

3、人貌有好丑,而君子小人之态,不可掩也,言有辩讷,而君子小人之气,不可欺也。书有工拙,而君子小人之心,不可乱也。——苏轼《书论》

4、玄妙之意,出于物类之表;幽深之理,伏于杳冥之间;岂常情之所能言,世智之所能测。——张怀谨

5、若教临水畔,字字恐成龙。——韩渥

16、且其浩浩落落之怀,一皆寓于笔墨之际,所谓品高,韵自胜焉。——张沅《石涛画语录》

7、引笔奋力,若鸿鹄高飞,邈邈翩翩。

8、书,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。

9、笔秃千管,墨磨万锭。——苏轼

10、拳要打,字要练。

11、欲书之时,当收视反听,绝虑凝神,心正气和,则契于妙。心神不正,书则欹斜;志气不和,字则颠仆。——虞世南《笔髓论》

12、故以道德、事功、文章、风节着者,代不乏人。论世者,慕其人,益重其书,书人遂并不朽于千古。——朱和羹《临池心解》

13、用笔在心,心正则笔正,笔正乃可法矣。——柳公权

14、得时不如得器,得器不如得志。——孙过庭《书谱》

15、夫书禀乎人性,疾者不可使之令徐:徐者不可使之令疾。——蔡邕《石室神授笔势》

16、古人论书云:一须人品高,二须师法古,是书之法,学者习之,故当熟之于手,必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身,书之于手,如是而为书焉。——《书法三味》

17、夫人灵于万物,心主于百骸。故心之所发,蕴之为道德,显之为经纶,树之为勋猷,立之为节操,宣之为文章,运之为字迹。——项穆《书法雅言》

18、如清风出袖,明月入怀。——李嗣真

19、龙威虎振,剑拔弩张。——袁昂

20、笔下龙蛇似有神。——张怀谨

21、书尚清而厚,清厚要必本于心行。不然,书虽幸免薄浊,亦但为他人写照而已。——刘熙载《艺概》

22、凡善书画者,未有不品学兼长,居官更讲政绩声名,所以后世贵重。——松年《颐园论画》

23、学书则知识学可以致远。——张彦远

24、书画清高,首重人品,品节既优,不但人人重其笔墨,更钦仰其人。——松年《颐园画论》

25、夫书者,英杰之馀事,文章之急务也。虽其为道,贤不肖皆可学,然贤能之常多,不肖者能之常少也,岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉!——朱文长《续书断》

26、立品之人,笔墨外自有一种正大光明之概。——王妤

27、字无百日功。

28、言,心声也;书,心画也。声、画形,君子小人见矣。声画者,君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》

29、婉若银钩,源若惊鸾。——索靖

30、学书者有两观:曰观物,曰观我。观物以类情,观我以通德。——刘熙载《艺概》

31、无声之音,无形之相。——张怀谨

32、一点成一字之规,一字乃终篇之准。——孙过庭

33、书法不过一技耳,然立品是第一关头。品高者,一点一画,自有清刚雅正之气;品下者,虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露楮外。——朱和羹《临池心解》

34、学术经论,皆由心起,其心不正,所动悉邪。柳公权曰:心正则笔正。——项穆《书法雅言》

35、字要骨格,肉须裹筋,筋须藏肉,帖乃秀润生。——米芾

36、写字如画狗,越描越丑。

37、或寄以骋纵横之志,或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高,虽妙算不能量其力。——张怀谨

38、字不可重笔,话不可乱传。

39、人品既殊,性情各异,笔势所运,邪正自形。——项穆《书法雅言》

40、书肇于自然。——蔡邕

41、喜即气和而字舒,怒则气粗而字险,哀即气郁而字敛,乐则字平而字丽。情有重轻,则字之敛舒险丽,亦有深浅,变化无穷。——陈绎曾《翰林要诀》

42、手与神运,艺从心得。其志一于书,轩冕不能移,贫贱不能屈,浩然自得,以终其身。——朱文长《续书断》

43、正书法,所以正人心也,所以闲圣道也。——项穆《书法雅言》

44、故书也者,心学也;写字者,写志也。——刘熙载《艺概》

45、云鹤游天,群鸿戏海。

46、龙跳天门,虎卧凤阁。

47、高韵深情,坚质浩气,缺一不可以为书。——刘熙栽《艺概》

48、览天地之心,推圣人之情,折疑论之中,理俗儒之诤。——赵壹《非草书》

49、凡人各殊气血,异筋骨。心有疏密,手有巧拙,书之好丑,在于心手。——张彦远《法书要录》

50、笔性墨情,皆以其人之性情为本。是则理性情者,书之首务也。——刘熙载《艺概》

51、字怕练,马怕骑。

52、体象卓然,殊今异古。落落珠玉,飘飘缨组。——张怀声

53、挥毫落笔如云烟。——杜甫

墨池学院简介

墨池学院是墨池开办的网络和线下课堂,针对千万书画爱好者想要提升书画欣赏,临摹和创作水平的意愿,我们邀请部分墨池入驻书家通过墨池手机软件和微信进行网络授课,同时根据情况,我们鼓励有条件的老师和学员进行面授。

张俊东

本班由张俊东先生职教:

1,张俊东老师为北京大学书法硕士毕业,具有深厚的书画理论功底和指导培养学生经验。

曾于1999年-2004年,5年间先后指导大庆市37名中青年入选各类国家级展览,并加入中书协。

在中国书协首届青年展上,张老师时任主席的大庆青年书协有15人入展,占整个展览入展作品数量的近三十分之一,被书法界称之为“大庆现象”。

2,为考虑照顾一些墨友要求,本班可采取分季度付费方式报名入学。

3,非省级书协会员,要先看习作再决定是否招收入学。

1招生对象

凡有志于提高书法水平、提高书法修养、参加国展省展的各级书协会员、书法爱好者,均可报名参加。省级书协会员优先,非省级书协会员先看习作再决定。

2学制及效果

一年制。招生人数:15人。学习一年后达到报名时上一级会员水平,即原来省级(市级)会员经一年学习达到国家级(省级)会员水平。

3学习形式

网络教学兼面授。

网络教学:通过墨池、微信、QQ等软件进行语音、视频交流学习;并提供一定视频、图片、文字等学习资料;学员可通过墨池提交作业,由老师及时进行作业点评。

面授:定期举办艺术沙龙,面对面进行教学、点评、示范以及讲座。

4上课时间

1)每两周集中微信语音点评作品1次,平时随时有问题随时微信、电话请教。

2)一年进行3到5次、每次不超过两天的面授教学,具体时间地点根据大多数学员情况安排。遇国展及重要赛事为学员设计并调整作品。

5学习方法和内容

1)本着“眼高手低”先提高眼力后提高技法和表现力的学习法进行教学。

2)因人施教,根据学员基础不同、选择碑帖不同进行具体辅导和训练。

3)经典碑帖讲解和临摹;书法用笔、结构、章法训练;同时涉及楷、隶、篆书体及书法史等方面的知识普及,强调扎实的基本功和坚实的理论基础。

4)临创转换。从临摹到创作的过渡技巧、集字创作等等训练专题。

5)关于书画艺术创作观念的讲解,以及聘请相关专家进行一定讲座交流。

6报名及学费

报名:从即日其开始报名,先报先得,计划4月份正式上课。

学费:8000/年(可按季度分期付费,每季度学费2000元)。

报名微信:913319

汇款账号:6212 2602 0009 2872 064

开户行:中国工商银行 北京永泰支行

收款人:余子玉

支付宝账号:yuziyumail@163.com

* 转账后请及时联系我们告知汇款人姓名、汇款行及卡号,以便我们查收。

7学员待遇

1)赠送学员导师作品集以及相关学习资料一套。

2)为学员题写斋号、书名一次。

3)在书画类相关报刊杂志、微信平台宣传推介。

教师简介

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张俊东,北京大学书法硕士,中国书法家协会会员,中国石油美术家协会副主席,著名中青年书画家、书画评论家,甘肃电视台《当代书画名家访谈》嘉宾主持。其专著《拒绝光滑——张俊东谈艺录》获得新华网与中国出版传媒商报社跨媒联合主办的“2013年度中国影响力图书”110本图书奖。

作品入展第七届全国书法展,第八届中青年书法展,首届青年展,第二届中国书法艺术节百家精品展,全国第二届行草书大展,第三届楹联书法展获奖提名。论文《书法艺术审美标准建立的心理描摹》入选全国第六届书学研讨会。

完成书画理论研究专著《王羲之笔法及其流变研究》、《北京大学书法研究生班作品精选集•张俊东卷》、《流行书风档案》;尤以其《中国二十世纪画家书法艺术》、《二王书风在当代》、《第三届流行书风印象批评》等系列评论文章在书画界引起反响。并有百万字书画理论、评论文章发表于《中国书画》、《书画艺术》、《美术报》、《收藏界》、《中国书法》等专业报刊、杂志。

墨池学院常见问题
1,什么是墨池学院?

墨池学院是墨池开办的网络和线下课堂,针对千万书画爱好者想要提升书画欣赏,临摹和创作水平的意愿,我们邀请部分墨池入驻书家通过墨池手机软件和微信进行网络授课,同时根据情况,我们鼓励有条件的老师和学员进行面授。

2,墨池学院的授课方式是怎样的?

目前墨池学院以网络授课为主,授课方式主要分为三种:

1)通过墨池手机软件进行在线点评,在授课期间,每位学员每周需提交一次作业,老师会对作业进行语音或文字点评,学员可以到作业本中进行查看;

2)通过墨池手机软件或微信进行每周公开授课,老师会针对学员常见问题进行解答,并对教授内容做系统讲解;

3)通过墨池手机软件或微信,老师会分享一些学习资料,尤其是视频,学员可以自行学习。

3,墨池学院发毕业证书吗?

学员学习期满后,如果老师认可学员的进步水平,将由墨池统一颁发毕业证书。

4,如果报名后对老师不满意怎么办?

两周以内免费退款,两周后按照剩余课时进行退款。

5,如何付款?

可以通过加墨池官方微信913319为好友,进行微信转账,或者通过银行卡号转账。

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老师是否会挑选学员?

学员报名后,老师会查阅学员在墨池上发的帖子,判断学员水平决定是否招收。同时在授课过程中,如果老师对学员不满意,老师同样有权力对学员进行劝退,只退剩余课时款项。

自从唐朝颜真卿对于书法提出了“屋漏痕”的概念以来,吸引了众多书法实践和美学评论者的眼光。以此为实践目标者有之,以此为审美评判标准者有之,以此为研究对象者也有之。从总体上来看,都认为“屋漏痕”这种线条是无起无止,圆融苍茫,凝重自然,这种痕迹显得朴茂自然,沉雄有力,不矫揉造作。把这种自然现象加以提炼和升华,并运用到书法当中,写出的字也就显得力透纸背,入木三分,沉着而凝练,实在是颜书的一大贡献。但由于“ 屋漏”一词在古代有二种解释,一是“漏光”,为室内透光所需,二是“漏雨”,房屋破败,墙被雨淋。所以“屋漏痕”也就分成了两种不同的理解。我觉得有必要正其本、清其源。还颜真卿一个真实的想法。

1生活中“屋漏痕”现象

一、“屋漏痕”的本意应指草书用笔

唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载:颜真卿与怀素论书法,怀素称:“吾观夏云多奇峰,辄常效之。其痛快处,如飞鸟出林,惊蛇入草,又如壁坼之路,一一自然”,颜真卿谓“何如‘屋漏痕’”怀素起而握公手曰:“得之矣”。从这段话产生的背景去分析,应是三位在中国历史上赫赫有名的高人,作为朋友相聚,喝茶聊天,闲谈书法的心得。作记录的是中国唐朝的陆羽,被誉为茶圣,茶圣不仅对茶有研究,能与书界高人成为朋友,应当对书法也情有所钟。对话的是两位书坛高人:怀素事佛,境界超凡入圣,所书自叙帖狂草,至今无人能出其右;平原入儒,真书被誉为楷书四大家之一,行书《祭侄稿》被奉为天下第二行书,当官忠烈,为世垂范。此二人能与茶圣为伍,当对茶也情有所钟。所谓茶禅儒三位一体,既是朋友小聚,也是巅峰对决。

从怀素对自然界的观察来看,有夏云奇峰之厚重,有飞鸟入林、惊蛇入草之迅捷,更有壁坼之路的诡异、深邃。而颜真卿仅用“何如‘屋漏痕’”五字就对怀素的心得作了概括和总结。这里可以看出,“屋漏痕”是具备了动和静,快和慢,厚和薄,淡和浓,直和曲,转和折,枯和润,迟和涩等等各种矛盾的综合、和谐、协调在里面了。所以才会让一代草圣心悦诚服,从座位上站在身来握着颜鲁公之手,真诚地说其已“得之矣”。得的是什么?是对书法的大彻大悟,对书法线条的心领神会,是长辈的训示被悟到后的欣喜之情。

2郑和新作品

二、“屋漏痕”是自然界赋予的灵感

所谓“屋漏痕”,顾名思义是屋子漏雨,雨水顺着墙壁往下流,时间久了,墙壁上留下了水流的痕迹。水顺着墙壁往下流,具有自然的形态,因为地球是有吸引力的,地球上除了比空气还轻的物体外,都会向下坠落,雨比空气重,所以也向地面坠落,遇到墙而被挡住了,但向下落的势头不减,所以这里是二种物体遇到一起后产生了反应,反应被客观地留下了痕迹,使我们从这些痕迹中可以想像、领悟到一些与书法想通的东西。

1、“屋漏痕”是一种自然现象留下的痕迹。人类崇拜自然,向往自然,摹仿自然,创造自然,反对矫揉造作,反对险躁过甚,所以觉得书法的最高境界是一个人内心的自然流露,书家会追求返朴归真。孙过庭书谱就有“初学书法,但求平正,既知平正,务追险绝,既知险绝,复归平正”的说法。这里虽然指的是学习书法的三个阶段,但最后的阶段依然是与自然相融合的境界。

2、墙面是粗糙不平的,水滴落在墙面后产生了阻力,所以水不能一泻而下,要克服阻力往下流,留下的痕迹就曲里拐弯,时直时曲,时斜时正,在极短的距离内作出了极多的变化和反应。墙面的不同,也使水流的痕迹不同,墙面光滑,留痕就相对较直,较细;墙面凹凸不平,留痕就较粗重,甚至会有块面。因为水有往低处流的特性,所以墙面上自然也是凹处流水多,凸处流水少。

3、水滴是有后续的。一滴水在墙面上可能留不下痕迹,只有在一定时间内有一定量的水滴在同一处地方落下,才能使墙面流出水道来,让人能明显地能看见痕迹。所以水滴在一定时间内要连绵不断,有后续之备。在一定时间内所倾注的水滴量越大,墙面被冲开的痕迹也越大;后续之备的水滴量越小,墙面被冲开的痕迹就越小。当然因为下雨天雨漏的地方多,远不止一处漏,所以墙面留痕也会有多条线同时呈现。

4、墙面是干燥的,对水具有吸附力。数量不多的水滴被墙面一吸收,可能留不下痕迹,只有水滴量大于墙面的吸附力时,水滴才能继续往下流,也才能在终止水流后在墙面留下痕迹。

5、水滴在墙面上的留痕在不同的气候条件下会有不同的反应。天气潮湿,连绵阴雨,留痕也湿润、模糊,有时甚至会整堵墙湿润一片;天气干燥,把墙壁的水分也蒸发了,原来从水道里冲出来的泥痕在墙壁都能显现出来,甚至有了壁坼,这样的“屋漏痕”才能看上去明静,清晰。

3郑和新作品

三、对“屋漏痕”不可误解。

屋漏:房子的西北角,《尔雅•释宫》:“西南隅谓之奥。西北隅谓之屋漏,东北隅谓之宦……”

《辞源》修订本“屋漏”条的第一义项是“房子的西北角。古人设床在屋的北窗旁,因西北角上开有天窗,日光由此照射入室,故称屋漏。”

清朱履贞《书学摘要》解释屋漏痕为:“‘屋漏痕’者,屋上天光透漏处,仰视则方圆斜正形象皎然,以喻点画明净,无连绵牵制之状也。”

如仅从房屋天光透漏处来看,并不具备线条。因为阳光照射只是一种透光现象。我家旧屋为木结构四面落水的房子。为采光,在几处仰瓦上,揭去青灰瓦,代之以玻璃瓦,躺在床上也常常透过玻璃看天空,玻璃瓦也使屋内增加了光亮,但这种光是散的,尤如一灯明而满室亮,是看不到光线发射的。真有如阳光穿透黑云般的万丈光芒,也是一种直线,不可能是曲线,所以朱履贞所说的仰视则方圆斜正形象皎然,只是一种想象,所以才会有后面的比喻:“以喻点画明净,无连绵牵制之状也”。这很明确地是把屋顶漏光与不漏光的边线看成了书法的用线。而怀素与颜鲁公两位书法大家是在淡草书的用笔和领悟,怀素请鲁公为他的诗歌作序。颜写了《怀素上人草书歌序(见《颜鲁公文集》卷五)。“开士怀素,僧中之英,气概通疏,性灵豁畅,精心草圣,积岁有时,江岭之间,其名大著……忽见师作,纵横不群,迅疾骇人,若还旧观”。作为草书,怎么可能是以直线为主呢?如果该光照射在墙壁上,使墙壁上的“屋漏痕”更明显,更富立体感。那也应该说此光起到了衬托的作用,而不能取代了线条本身的存在,再加上颜真卿当时是在问怀素“师亦有自得乎?”从怀素的回答“……如飞鸟出林,惊蛇入草,又遇壁坼之路,一一自然”而引发了颜真卿“何如屋漏痕”的总结来看,这又是一种对同一话题相互启发,互为因果的,应该是指与壁坼之路最接近的“屋漏痕”,壁坼是墙壁干裂,干裂的墙缝相对较纤细,羸弱,变化少,与墙壁的屋漏遭雨淋所留下的痕迹最接近,更壮实有力,变化多端,也更能让人产生与草书的联想。所以无论从谈话的议题本身还是从语境的先后时序上来判断,都不可能是朱履贞所谓的“仰视则方圆斜正,形象皎然的‘屋漏痕’”。

4郑和新作品

四、“屋漏痕”是多种力度的体现

针对“屋漏痕“这一自然现象它给我们从内在所含的力度,线条的外形走向,以及与墙面的干湿隐显等方面都给予了一定的启示。先从线条的力度来判断:“屋漏痕”是雨水通过地球吸引力作用于墙面而产生的。毛笔在宣纸上游走所呈现的线条则是书写者用腰力、臂力、腕力、指力透过笔尖在起作用的。水流在墙面上或下或左或右的运动可以与毛笔在纸面上或上或下或左或右的运动相对应,我把它称为向前的引力。水流在墙面边流边向外渗透,与毛笔蘸上墨落纸以后,墨迹的渗透相对应。我们把它称为向外的张力。水流不断冲刷并向里渗透,使墙面上流下了深沟,与毛笔垂直而下,力透纸背后在纸面上留下了深厚的墨痕相对应,我们把它称为直力。水流在墙面上遭到阻拦,屋漏痕呈现曲里拐弯的状态,与毛笔在纸上行走,笔与纸所产生的摩擦力相对应,我们把这种摩擦力称为阻力。毛笔在纸面上行走,比水流在墙面上行走多了一种力,就是毛笔自身的弹力。引力、张力、直力、阻力、弹力这五种力互为因果,互相作用,才使书法的线条出现了浑厚、内含、深邃、运动的立体感,这五种力是书法最基本的力。引力、张力、直力、弹力是书写者自由掌控的力,阻力是必须克服的力,这五种力的综合运用,必须加进速度才更加完美。速度慢了,线条容易湮化,产生丰肥、臃肿而乏筋骨的感觉。东晋卫大夫《笔陈图》就把这种线条称为“墨猪”。“善笔力者多骨,不善笔力者多肉,多骨微肉谓之筋书,多肉微骨者,谓之墨猪,多力丰筋者圣,无力无筋者病”速度快了,就产生浮滑、轻飘,使线条缺乏立体感,所以书法家要善于运用速度,使毛笔在宣纸上运行与音乐的节奏韵律相联系,形成了或高亢、或低迴或激进、或慢妙的节奏感,让人浮想联翩。

从线条的外形来看,“屋漏痕”的线条是圆融的,无起无止的,是时而舒缓,时而急迫,时而顺畅,时而磨难,时而纤细,时而厚重的。它所对应的是书法的藏露、提按、缓急、转折、迟速、滞涩。

在墙面上所反映的干涩、隐显,则与书法的用墨相关,有浓淡、干湿、枯润、险燥、厚薄等等。

所以现代国画大师黄宾虹画语录在论述用笔之要时说:“笔有回顾,上下映带,凝神静虑,不疾不徐,善射者盘马变弓,引而不发。善书者笔欲向右,势先逆左;笔欲向左,势必逆右。算术中之积点成线,即书法如屋漏痕也。。。。。。颜鲁公书透纸背,停笔迟滞,是其留也,不涩则险劲之状无由而生,太流则变成浮滑,笔贵遒劲,书画皆然。”

5郑和新作品

五、“屋漏痕”既是新创的,也是传承有序的。

“屋漏痕”虽然是颜真卿首先提出来的,但颜真卿是师从唐代草圣张旭的。真卿二十二岁时曾游长安师事张旭二年,三十五岁时又特往洛阳去访张旭,继续求教。述张长史笔法十二意中,经颜真卿再三恳请,张才说:“笔法玄微,难妄传授。非志士高人,讵可与言要妙也。书之求能,且攻真草,今以授之,可续思妙”……

长史曰:“予传笔法,得之于老舅陆彦远,曰:“吾昔日学书,虽功深,奈何迹不至于殊妙。后闻褚河南云:‘用笔当须知如锥画沙,如印印泥’……始乃悟用笔如锥画沙,使其藏锋,画乃沉着,当其用锋,尝欲使其透过纸背。真草字用笔,悉如画沙,印泥则其道至矣”。

可见颜真卿之笔法传自张旭,张旭之笔法传自陆彦远。陆彦远传自褚河南,再往前应推王献之、王羲之,直至钟繇了。这在真卿后来在写给怀素的序文中可以得到印证:“夫草稿之作,起于汉代,杜度,崔瑗,始以妙用。迨乎伯英,尤擅其美。羲献兹降,虞、陆相承,口诀心授,以至于吴郡张旭长史,虽姿性巅逸,超绝古今。而楷模精详,特为真正,真卿早岁,常接游居,屡蒙激昂,教以笔法”。

所以说“屋漏痕”既是颜真卿从日常生活中所悟的,也是从历代师承的“锥画沙”, “印印泥”中传承和发展的,更是他自己对书法的坚持不懈的追求中得来的。

结论:

一、“屋漏痕”是房屋破旧,屋顶漏雨,雨水顺着墙面流,因时久日长,在墙面上留下的痕迹,而不是在墙的西北角为透光而设立的“屋漏”所留的痕迹。

二、“屋漏痕”与书法密切相关,能让人与书法创作中的诸多元素产生联想,特别是草书的线条,无论从外延和内含上看,都有非常多的相同因素。

三、书法家是从自然界获得灵感的。“屋漏痕”与“印印泥”“折钗股”“万岁枯藤”都是大自然赋予人类的灵感。艺术家不仅要取法自然,更要提升自然,创意自然,化自然为我用,才能创作出永世不朽的大作来。

在儒家“礼”的影响下,书法艺术的品评以人论书、首论其人,书法艺术不是独立的,要来自于个人的品格、修行、艺术修养,并受阅历、学识、气质、性格等影响。

1赵壹(资料图 图源网络)

在书法发展史中,赵壹《非草书》的出现,标志着儒学对书法进行全面渗透、融合的发端,并对后世书法以及书法理论批评史产生了深远的影响。《非草书》为最早论及书法的赋文,不仅对草书产生的渊源作了客观、理性的分析,也对当时习草之风的盛行作了形象的描述,并阐述了作者对草书的认识和对此现象所持有的态度,对后世书法理论的形成与发展起了极大的推动作用。

当时,汉王朝吸取了秦灭亡的教训,主张“反秦之弊、与民休息”的“文治”政策,在很大程度上促成了文字的普及和文化的繁荣。秦代虽然统一了六国文字,对文字的发展与传播起了一定的推动作用,但“焚书坑儒”给文字与文化的传播所造成的灾难,以及对后世文人所造成的文化恐惧性是难以抹去的。汉代皇帝的“文治”为文化和文字的重新繁荣提供了丰厚的土壤,也对吏民的文化素质提出了更高的要求,这使得人们在文字书写的规范和准确上必须使用当时的正体——隶书。汉武帝还设立学官五经十四博士,诵讲今文经典,也促进了文字内容的庄重性和严肃性,更要求了书写的精确性和规范性。

儒学之士对于文字渊源关系的考究,既是对先贤创用文字的敬畏与崇拜,又是儒家思想对文化及文字的发展的一种学术态度。可以说,这是赵壹之所以“非草”,认为“草”无益于政的一种根于注重渊源关系的“崇古反今”和“书之为用”的思想根源。但无论如何,赵壹《非草书》的最大贡献在于他将书法纳入儒学体系,强化了书法的文化品格,从而“明确地树立了一个儒家文化形象——书家对儒家文化的遵循将是最根本的宗旨”(陈振濂《书法学》),书法的审美从此确立了一个影响及今的模式——文化认读模式。

2对中国书法艺术之审美影响。

中国书法在儒家思想道、释精神的哲学基础上,各个历史时期形成了特有的审美价值取向,如晋人“尚韵”、唐人“尚法”、宋人“尚意”、元明“尚态”、清人“尚质”,等等。但受儒家思想影响的“中和”的审美标准始终处于书法鉴赏与书法品评的主导地位,“中和”是万物运行和发展的规律,表达了儒家的政治思想、审美思想和人文精神,是形成中国人普遍思维和审美方式的根源之一,这也与书法中要求结构均衡、平正,“不激不厉”的审美标准相得益彰。

中国古代文化中的“中和”观念,既指人自身之内情与理的和谐,也指人与对象之间的和谐,“中和”为美的美学观是儒家美学的核心,也是书法审美的最高理想和指导原则。书法中强调作品整体理与情、法与意、形与神的和谐统一;线条要有力度、有弹性,要求书法的笔画、结字、章法等形式因素有变化但不杂乱;书写过程中运笔的提与按、轻与重、缓与急、起与止、行与留、藏与露、逆与顺、伸与屈、疾与涩;结体的主与次、疏与密、借与让、欹与正、险与夷、离与合、顾与盼、向与背、松与紧、虚与实、动与静等;用墨的浓与淡、涨与缩、枯与润、干与湿、沉与浮;章法的虚与实、黑与白、疏与密、主与次、连与断,等等,无不是“中和”思想在书法艺术中的体现。受儒家思想的影响,适度原则成为书家遵从的美学规范,并形成了以“中和”为美的书学观,所以,“中和”之美也就成为书法独具特色的审美理想。

关于宣纸的由来,民间传说,东汉安帝建光元年(121)造纸家蔡伦死后,他的弟子孔丹在皖南以造纸为业,很想造出一种世上最好的纸,为师傅画像修谱,以表怀念之情。但年复一年,难以如愿。一天,孔丹偶见一棵古老的青檀树倒在溪边,由于终年日晒水洗,树皮已腐烂变白,露出一缕缕修长洁净的纤维,孔丹取之造纸,经过反复试验,终于造出一种质地绝妙的纸来,这便是后来有名的宣纸。

1宣纸中有一名叫“四尺丹”的品种,就是为纪念孔丹而得名,一直流传至今。另据清乾隆年间重修的《小岭曹氏族谱序》云:“宋末争攘之际,烽燧四起,避乱忙忙。曹氏钟公八世孙曹大三,由虬川迁泾,来到小岭,分从十三宅。此系山陬,田地稀少,无法耕种,因贻蔡伦术为业,以维生计。”曹大三继承了前人的造纸技术,经过实践,遂步提高,终于造出了洁白纯净的好纸,因纸的集散地多在州治宣城,故名宣纸。

据《历代名画记》、《新唐书》等史书记载,宣纸的闻名始于唐代。

张彦远的《历代名画记》云:“好事家宜置宣纸百幅,用法蜡之,以备摹写。”这说明唐代已把宣纸用于书画了。另据《旧唐书》记载,天宝二年(743),江西、四川、皖南、浙东都产纸进贡,而宣城郡纸尤为精美。可见宣纸在当时已名冠各地。南唐后主李煜,曾亲自监制的“澄心堂”纸,就是宣纸中的珍品,它“肤如卵膜,坚洁如玉,细薄光润,冠于一时”。

宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外,泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。到宋代时期,徽州、池州、宣城等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时这些地区均属宁国府(府治宣城)管辖,所以这里生产的纸均以府治名被称为“宣纸”,也有人称泾县纸。

由于宣纸有易于保存、经久不脆、不会褪色等特点,故有“纸寿千年”之誉。宣纸“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”,有独特的渗透、润滑性能。宣纸用于写字则骨神兼备,作画则神采飞扬,成为最能体现中国艺术风格的书画纸。所谓“墨分五色”,即一笔落成,深浅浓淡,纹理可见,墨韵清晰,层次分明,这是书画家利用宣纸的润墨性,控制了水墨比例,运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。

点画是构成各种书体字的部件,因此,点画的变化成为书法变化的最基本要素,点画美成为书法美的最核心部分。中国书法博大精深,书法的点画变幻无穷,但决非无本之木,书法点画的自然属性是其美的源泉。

一、书法点画自然之美是宇宙法则的微观表现

世界是物质的,物质是运动的,运动是联系的,联系是通过诸对象间的相互作用表现出来的,一定数量相互作用的联系因素所组成的稳定统一整体,形成系统运动,大到宇宙太空,小至微观世界,莫不如此。这些宇宙的普遍规律深刻揭示了一切事物发生、发展的本质。书法点画的自然之美正是源于制约万物的宇宙法则,而不是凭空制造的任意妄为。由此,我们可以勾勒出书法点画自然之美不可移易的基本定势,即:书法点画是物质的,运动变化是绝对的,其运动变化不是孤立存在而是相互联系的,相互联系是在对立统一的矛盾运动中实现的,一定数量的相互作用的点画联系因素构成“单”字这一小系统,字和字之间的点画联系因素构成了一个更大系统。宇宙在生生不息、变化无穷、互相制约中构成了“大美”境界,书法点画的自然之美即在于“大乐与天地同和”,“数画并施,其形各异,众点齐列,为体互乖”的通理之妙。宇宙万物无一尽同,一幅书法作品点画自然之美亦表现在各具其态。宇宙运动的联系是网状的联系,不是链条式的联系,书法点画自然之美所表现出的联系也不是单一的,而是与整幅作品点画的“违而不犯,和而不同”。宇宙的自然法则决定了书法点画之美的自然属性,也成为书法点画自然之美的起点与归宿。

1李钢作品

二、书法点画的自然之美是人类对大自然万物之美的撷取妙得。

大自然丰厚的底蕴和千姿百态,为书法点画的自然之美提供了取之不尽、用之不竭的源泉;自然界所呈现出的力度美、立体美、韵律美……,为书法点画的“仪态万方”创造了无限遐想的空间。“戈戟铦锐可畏,物象生动可奇”,三国大书家钟繇感叹:“每见万物,皆书象之”。汉代蔡邕在《九势》中说:“夫书肇于自然,自然即立,阴阳生焉;阴阳即生,形势出矣”。清朝刘熙载更是强调师法自然,“与天为徒”。“永字八法”对不同笔画的要求皆来自于自然的启发,如“点”要写得“如鸟翻然侧下”,“横”要写得“如勒马之用缰”,“提”要写得“如策马之用鞭”,“撇”要写得“如蓖之掠发”。这说明各种笔画的姿态都可以和具体的自然物联系起来,在自然中找到依据。书法点画的自然之美不是书斋夜色里“孤芳自赏”的做作之美,而是在自然界中获取灵感的“天趣”之美,是行万里路,观千种景产生的“顿悟”之美。“锥画沙”,“屋漏痕”,“勒,如千里阵云”,“侧,如高峰坠石”,概莫如此。书法点画所表现的自然美与自然界的天然之美是统一的,它源于天然美,反映天然美,是善撷取、知合变的产物。书家只有深入生活,走进自然,享受“外师造化,中得心源”之妙,才能点画出“师法自然”的勃勃生机。

2李钢著作

三、书法点画的自然之美是生命活体气息的有序表露

书法是生命活体,时间和空间是其存在的形式。书法点画在平面上分割了空间,创造了空间的秩序感;又通过前后顺序,创造了时间的秩序感。不管书法点画多复杂,都是在时空运行过程中完成的,其自然之美也是在有序运动中体现出来的。书法点画的每一起笔、落笔都是变化的切面,凡合乎运动普遍联系法则的点画姿态就是自然美,符合“顺势贯气”要求的点画就是生命活体气息的有序表露。相反,就谈不上自然美,也谈不上书法的生命气息。点画之间的顺其自然是构成书法美的重要因素,点画的上下笔是承接关系,往往下一笔怎么写是由上一笔顺势决定的,从而形成气脉的贯通。这还不够,因为点画在一幅作品中构成整体关系,每一笔画的取势定姿还需在通篇点画布局中统一考量,实现多方位的呼应,实现全局上的顺其自然,表现出“万点异类”,“隔行贯气”的生命习性。贯气好比呼吸,不间断平静协调的呼吸反映了健康的体征,一眼就看出的大幅呼吸是生命的病体。急风暴雨的“气”是局部碰撞之气,是来的急走得快的临时“虐”气,是一种小气;而“惠风和畅”之气,安详舒适,顺畅自然,和谐持久,才是一种大气。所以,书法点画要在符合自然之美中有序地表现出生命的气息,在“润物无声”中美妙地完成活体的运动。

3李钢在主持中国当代研究型书画家“笔法研究”专题学术研讨会

四、书法点画的自然之美是书法家在长期实践中形成的艺术自觉。

书法不是书写者的任笔为体,书法点画的自然之美也不是书写者的随意涂写。书法点画的自然之美是书法家对自然界形式美规律的审美反映和艺术概括,是在严格训练中悟出和掌握的科学书写形式。书法点画自然之美有二种意思:一是走进自然,自然为师,二是书写在深厚功力和遵守法度基础上的无拘无束,使书法与情感融为一体,做到“天人合一”。这种自然之美表现在点画的微妙之处,是合乎法度的性情流露。法度是在实践中对书写经验的科学总结,反映了书法艺术的规律。纯熟地运用好法度就是功夫,工夫运用到不见功夫便是自然。远离法度妄谈书法点画的自然之美无异于“瞎子摸象”。书法点画反映一个人的道德情操和气质性格,于点画中传递着个性神彩,但离不开法度表达,否则就会失去了审美效果,也无从谈起自然之美。颜真卿写《多宝塔碑》和《祭至稿》,两种心境跃然于纸上;王羲之作《兰亭序》,舒雅之情喷薄而出。这些千古之作均是通过点画对情绪的自然宣泄,都是法度之内的任意挥洒,其间渗透着对书法语言精到掌握和高度的艺术自觉,达到了“心忘于笔,手忘于书,心手达情,书不忘想”的超然境界,展现了“无意于佳仍佳”的书法点画自然之美。如果《兰亭序》和《祭侄稿》没有释放出情感和体现出艺术的高度自觉,没有在法度中表现出点画的自然之美,就绝然不会有天下第一和第二行书的美誉。

综上所述,书法点画的自然之美是合乎自然法则的联系变化之美,大自然的美妙绝伦为书法点画之美提供了无限遐想和采撷的空间,“顺势贯气”的书法点画体现了书法生命活体的自然要求。因此,唯自然之美才是书法点画的“真美”。而得到“真美”如深山探宝,只有那些“贵在深造求其通”的书法家才能企及。

 

1 2怀一,本姓武,1965年生于大同。曾就读于中国艺术研究院第三届中国画名家班。绘画作品在美国、德国、泰国等国家展出和交流。出版《中国画23家》、《纸上江山》等画集与著作十余种。现主持二月书坊出版事务。

《怀一印象》

文/韩羽

2000年,《画风》约稿,印出后,一看主编名字——怀一,下意识里冒出两个字:和尚。

初次相识,是他来石市公干,和当地画友约我一起吃饭。饭后一起去买光碟。这家铺子的老板是个女老板。女老板突然间嘟嘟囔囔,继而骂了起来。我问旁边画友:“她骂谁哩?”画友悄声说:“不知怀一说了一句什么,惹着她了。”我在骂声中挑选光碟,在骂声中走出铺子。怀一正在门外谈天说地,对门里的骂声充耳不闻,修炼得好功夫,刀枪不入。

3砚 34cm×50cm 纸本设色 2013年

北京画友来石市办画展,中有一画:仅只一朵花(像是牡丹)几片叶子,如此简单却朴实大气,极具张力,逗得我一看再看。杯水中翻出波浪,胸中定有丘壑。我问是谁画的?办展人说:“怀一。”

怀一二次来石,头回生二回熟,我们一起去太行山村去玩。途中闲话,我说起山村家养的鸡比城里卖的肉鸡好吃。还有枣酒。到村后,怀一急不可待地呼喊房东:“买上五只鸡,炖了吃!”大有樊哙斗酒彘肩之概,我们一怔,房东也一怔。

他曾约我们去过他的老家大同,时虽夏末,游石窟那天,天雨奇冷,一个个瑟缩如冻蝇。怀一双手抱肩如《鸿鸾禧》里的莫稽。我们打趣他:“你从家里出来时怎不多穿一件?”他说,“我本想再多穿一件,可是我老婆说,这么暖和,还再穿什么衣服,我也就没穿。”可他又接补上一句“我老婆说这话时,她还在被窝里哩。”

我又想起在彭城烧瓷器的情景,怀一对瓷器情有独钟。看来人对什么都不能爱过了头,一爱过了头,聪明也会变成傻瓜。就说这画瓷烧瓷吧,在坯子上画的写的是一个样,烧出来又是一个样。为了看那烧出来的另一个样,有一天我睡醒后,只剩下崔海一个人。我问:“怀一呢?”崔海说:“他们都去窑上了。”我说:“不是九点钟开炉么?现在刚七点。”崔海说:“他们六点钟就走了,去窑门口坐着去等了。嘻嘻!”

4怀一 勤礼碑 38cm×60cm 纸本设色 2012年

怀一办了一份《藏画导报》寄给了我,一看,乐了。看那标题:“有大师相的画家全毁在了山东小老板的手里”。看那按语:“这个老板很敢说,这样说别的画家可能会受不了,朱新建怎么办?”;“朱新建是玩禅的,是是,不是不是,是玩转了”;”“老外其实比我们土得不差”;“据说政府开始要管这事了,能不能管好我们就不管了”;“店开大了就能提升质量了吗?想一想国营企业为何都解体了”;“假学术也太多了,跑江湖的也在很认真地说学术,信谁呢?”;“不择手段混职位的人,其实是来骗钱的,人家压根就没想着把画画好了”。

访谈如一盘鸡丝拌粉皮,怀一加的按语像芥末,一下子提起味来了。尤其那口吻,逢事便语,语态便出,逗人开胃醒脾,却又言之中的。

他有两次来电话说要来石家庄,均未成行。我有点悻悻:说话不算数!悻悻之余才发觉,实是真有点想见到他。

怀一画作欣赏:

5韩羽手稿 34cm×56cm 纸本设色 2012年

6嵇康集 42cm×50cm 纸本设色 2014年

7多宝塔 38cm×60cm 纸本设色 2013年

834cm×69cm

934cm×68cm

1034.5cm×68.5cm

1133.5cm×67.5cm

1234cm×68.5cm

1334.5cm×69cm

1434.5cm×68.5cm

1534.5cm×69cm

1634cm×69cm

1734.5cm×68cm