世人只道赵字婉转流利，却不知其外秀内刚，六十岁以后作品更是老辣厚重，绝无柔媚之气。如果不放大，你都不知赵孟頫书法有多俊!
1、书写小楷时，执笔不宜过高。
以离笔头约一寸左右，低则沉着而坚定，字无飘忽之弊。书写小楷，腕宜平，掌宜竖(即肘腕部平桌面，腕能挺起则手掌微微竖起，与纸面保持一个斜直角度)。腕平掌竖则锋容易正，锋正则四面势全。在运笔时笔管不是永远与纸面保持垂直之状而平行运动着的，当以直为圆心，笔管随着笔势的往来，前后左右，翻腾起倒，惟意所使，及其收笔时，端若引绳，终则持之以正，则笔势自然圆活。
钟繇小楷
2、书写小楷，不宜过于紧张。
用力过甚，反使手腕僵死，纵有腕力，亦不能将此力发挥出来，腕的作用主要在于调整笔锋，通过提按、顿挫等动作，暗换笔心，使之达到中锋行笔的目的，只有藏锋画中，才能沉劲入骨，使笔力充沛，笔势圆活，故作小楷时，笔头宜刚劲，而手腕令轻便，方寸以内的字以运腕为主，务求笔力从腕中来，则点画自然沉劲而不飘浮。
3、书写小楷，不宜高悬手腕。
因为小楷每字亦只有二三分见方，笔势有限，另一方面，小楷沉着端重，用笔精致细到，要悬肘作小楷，对于初学者来说，实在很难于控制和驾驭，故初学小楷，不宜高悬手腕，晋以前人作小楷时常席地而坐，无所凭藉，悬腕书之，笔力十分可观。故前人主张作小楷亦当悬腕。如写稍大一点的小楷(约每字二公分见方)亦可用枕腕的方法，如写极细小字，(每字半公分见方)，则可用着腕之法，即腕部贴着桌面，但也不能贴死，只动指不动腕，反使笔机凝滞。
赵孟頫小楷
4、书写小楷，不宜靠在桌上。
眼睛与纸面不可紧逼贴视，当保持在一尺左右，两肘宜开，以左手按在纸上，然后静作小楷，正确的姿势不但能有助于保持体力和护养眼力，同时亦能更好地发挥书写时的艺术效果。要能真正圆熟地掌握用笔技巧，唯一的办法就是要多写多体味，开始时是有意识的，被动的，迨至纯熟之极，则气自和，势自贯，臂自活，腕自灵，指自凝，笔自端，气贯十指，集中一点，到得此时，便无事思虑，只凭自己的一种感觉在写。
5、书写小楷，执笔不宜过紧。
当以指端贴管，因为指端处感觉灵敏。执笔浅则掌自然虚，掌虚则运动适意，无窒碍之势。执笔不可太紧，亦不可太松，太紧则用笔易于僵硬，太松则点画易靡弱，故执管当用软硬劲，紧而不死，松而不脱，不宽不猛，有中和之道乃佳。
传统的东方艺术，文字上写的多是最后境界的印证，反倒是关于入门次第的论述很少。结果呢，很多人眼睛盯着最高层，不留神倒在第一阶。写了一辈子没有入门的大有人在，其中关键之一就在于工具使用不当。
很多人问：初学书法应该用什么毛笔?其实这个问题并不简单，但是我们有简单的答案，仅供初学参考的答案。
第一：初学书法不建议用纯羊毫。
我们不少听过这样的观点：初学书法要用羊毫，羊毫软，正好可以拿来练笔力。这个观点貌似有理，实际上没有根据。羊毫毛笔是在清中期才盛行的，在此之前大家一直用的硬毫。反倒是用硬毫的时代书法精彩迭出，用了羊毫之后却乏善可陈。再说毛笔软不一定能练出笔力，笔力要靠主动发力来练习，而羊毫太软反而容易养成拖着毛笔走的坏习惯，不利于主动发力习惯的培养。
第二：初学不要用长锋毛笔。
长锋毛笔如果纯用兽毛来做，成本高的吓人，于是商家多用尼龙来替代。尼龙弹性大，但是没有兽毛那么灵活，不利于培养手上的感觉。再说长锋跟羊毫一样，都容易导致拖笔恶习，因此初学力戒长锋羊毫。
第三：初学不要用尼龙毛笔。
有很多初学者买很便宜的笔，其实真的一分价一分货，现在很多毛笔夹杂了太多尼龙，力道十足但韵味全无。不过普通人也区分不了兽毛和羊毫，这个稍微麻烦一些，不过也有办法。所以不要太吝啬买毛笔的钱，三五十块还是要花的。
第四：初学者不要用大毛笔。
多大算大?直径超过一厘米的一概不用。原因自己想想，不难的。提示：古人基本不用大笔。
第五：初学可用的毛笔都是硬毫笔。
硬笔有狼毫、紫毫和鸡毫三种，都可以用。狼毫用的不是大灰狼的粗毛，是北方野生黄鼠狼大尾巴上的细毫。因为原料涨价，好的狼毫毛笔动辄几百上千一支，我们市面上的所谓狼毫大多是尼龙制品。紫毫是野兔的毫毛，比狼毫还要贵重，而且紫毫不耐用，因此一般人更用不起了。
虽然纯粹的狼毫、紫毫很贵，但是也有种毛笔是兼毫，也就是笔锋用好毛料，辅助的用一般毛料或者尼龙。这样成本下来了，而使用起来效果也还成，初学就用这些兼毫吧。最为著名的兼毫是大白云，因为是以羊毫为主的兼毫，所以排除在外。以硬毫为主的兼毫，有七紫三羊之类的，或者狼羊双料(多和谐啊)等等，质量还成，也不贵，适合初学。
在此比较推荐的是鸡毫毛笔，又称小鸿毛或者小红毛，大概以前会计记账多用这种笔。鸡毫毛笔在各种毛笔中最便宜，当然比尼龙毛笔要贵，如果尼龙也算毛的话。其实鸡毫毛笔不全是鸡毫，中间也有几根狼毫，因为用狼毫不多，所以商家也不再用尼龙蒙人，反倒是真材实料。
最后说一下如何鉴别毛笔和尼龙笔：看是看不出来的，除非拿高倍放大镜。兽毛的锋颖是箭锥状的流线型，而尼龙头上一般是针状，或者干脆就是圆柱状。一般来说区别尼龙和兽毛的办法就是用一用，尼龙毛笔刚泡开就劲道十足，而且执拗不听指挥。兽毛毛笔刚泡开的时候非常软，越用越有弹性，虽然有弹性但是柔顺如意。
【导读】手造的楮皮纸，不及机械纸平滑光洁，但笔触墨染与这些草屑杂质相遇处，便有了各自不同的变化。生活正如这张楮皮纸，纵使当中掺杂瑕疵，却正因有这些不一样，才变得精彩。
古代的人们惊异地发现，破竹帘和树枝上聚集的东西经过太阳晒干后揭下来，竟然成为可以使用的纸。后来蔡伦用树皮、麻头及敝布、鱼网等原料，经过挫、捣、抄、烘等工艺加以改造而成的纸张，就是现代纸的渊源。北张村人至今仍在沿用的就是蔡伦发明的用植物纤维为原料的造纸法。
生产楮皮纸工序非常复杂，除了洗瓤、踏碓等工序，制作楮皮纸还要经过制浆、抄纸、除水、晒纸、揭纸等诸多工序，出一张成品下来有18道大工序，又细化成72道小工序。张逢学14岁的时候就已经掌握了造纸的全部技艺，当初因为没钱上学而被迫学习的谋生手艺，一晃就这样做了大半辈子，最后成了唯一一个能完整熟练掌握古法楮皮纸抄造技艺的老艺人。
陕西古老的民谣唱道：“有女甭嫁北张村，半夜起来站墙根。”据说这是造纸的最后一道工序晒纸。而民谣中所唱的北张村，手工造纸是他们耐以生存的谋生活儿。楮皮纸抄造技艺传承人张逢学，就在这里头坚守了大半辈子，如今已76高龄。
“村里掌握制纸技艺的老艺人相继过世，而年轻人因辛苦且不赚钱又不愿意再继承这门手艺。但我实在不愿看到这门老手艺就这样断了。”老人说这话的时候回头看站在水池边拿着飞杆在水中来回搅动制浆的儿子，“他现在还没有掌握制浆的手艺，这不是两三年能学会的。要付出很多时间，耗费很大的精力，毕竟还要养家糊口啊。”
张逢学一直盯着晾在纸床上的湿纸，没再说话。手指反复来回摩挲自己的掌心，上面有一层厚厚的茧。
历史悠久的楮皮纸，曾是多少文人墨客的心头好，如今很多我们所见的高级书画，也大多都是附于楮皮纸上，只是大家都着眼于色彩图画上，鲜有人再去考究这图画之下的一纸匠心了。
隶书的主要笔画的书写技法：
1、平画：隶书的平画与篆书的横画稍有不同，它除了藏头护尾逆入平出以外，还有”蚕头雁尾”的波发之笔(亦称横捺)。其书写要领是：
①起笔回锋下垂形成蚕头之势。
②顺势右行。
③尽量铺毫，极力波发，提空回收，形成”雁尾”之势。
2、直画：直画与篆书写法基本相同。然篆书多圆势，而隶书方圆并用。
3、挑画：就是折笔。挑有二法，主要在收笔处，一为出锋，二为回锋。出锋稍短之挑，即为竖钩。此二法为：
①出锋。
第一，起笔回锋成反扭之势。
第二，顺势而下。
第三，尽力铺毫左行而推笔。
第四，将锋拎中，反扭上挑出锋，提空收笔。
②回锋。
此种挑法的第一，二，三步同出锋挑法，第四步是提空收笔改为回锋收笔即可。
4、捺画：捺与平画的波，写法略同。主要方法是：
①起笔回锋下垂形成蚕头反扭之势。
②顺势下行。
③尽量铺毫，极力波发，提空回收。
今天说说王羲之作品唐摹本《妹至帖》，此作与其它王羲之墨迹本用笔不尽相同，此帖书风畅达、圆劲，线条十分老辣。下面，我们重点欣赏线条品质：
作为草书手札，虽然速度很快，但是中锋行笔力度和折笔、提案的处理，仍然是合情合理的。看笔触细节，你便知王羲之的线条多惊人。
我们看到作品，《妹至帖》发笔处除“情”字外(下方)，多露锋圆势反手写成，不似《丧乱帖》等帖那样方圆变化多端。收笔处多回旋变正手，如“至、情、地、遣、言、所、旦”等字，而这种变化在《频有哀祸帖》仅两处，计有“悲、增”二字;《孔侍中帖》(含《忧悬帖》)稍多，计“九、旦、想、能、忘”五字。
由于是《妹至帖》草书，线条的中部运动较快，与行草和行书书作品《丧乱帖》、《频有哀祸帖》等帖不同，由于草书和行草书的结体和速度不同，行书和行草作品更注重点画中实。
同为草书，《妹至帖》与刻帖《十七帖》草书诸帖相比，许多字的写法和笔法相合之处较多，如“难”字的起笔与《朱处仁帖》“遂”字的起笔相似，“言”的笔势与《天鼠膏帖》“膏”字相同;“妹”字的结体与《胡母帖》的“妹”字一致;“旦”字欹侧变化亦与《旦夕帖》(《都邑帖》)同。
值得一提的是，《妹至帖》不见于中国历代著录，是王羲之研究方面的新资料。《妹至帖》亦被切割成二行二十七字，所用纸张和书写技法与《丧乱帖》和《孔侍中帖》相同，在研究摹拓技术方面也有很高的价值。
此帖中文字多见于王羲之其他法帖，如“羸”“遣”“忧之”“可言”“旦夕”等字,都很有特点，类似写法均可见摹拓墨迹本《七月帖》、《桓公当阳帖》以及《蜀都帖》，书法风格也比较接近，属于典型的流丽圆润一类型的王书。
从书法风格来看，《妹至帖》应属一件相当精致的王羲之书法作品。
铎总是饱墨欲滴，一经着纸，便势如飘风地书写开来，最终的笔墨呈现纯属自然而然，使得黑白之间又分出许许多多不同层次的色阶。有浓方显淡，有枯方显润，从头至尾呈现出一种连绵之势，若大江之水顺势涌开，奔轶绝尘。
“笔神”王觉斯，无论是伟岸遒劲的大楷、端雅的小楷，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。今天我们带来王铎行草精品《枯兰复花赋》，咱们一边欣赏，一边解读。第一眼，就羡煞许多人：
怎么样?跳出二王阈限，不少思友似乎要惊叫出来。介绍下吧，《枯兰复花赋》现藏于辽宁省博物馆。绫本，为草书杜律并乌丝栏行书《枯兰复花赋》合为一卷。第一段为草书，纵25.1厘米、横220.2厘米;第二段为行书，纵25.8厘米、横203.9厘米。
说说王铎的书法特色。他书法用笔出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。
戴明皋说：“王铎殊快人意，魄力之大，非赵董辈所能及也。”王铎书法在南亚、日本等国非常受欢迎，他们把王铎列为第一流的书法家。很多业内书法家和研究学者甚至提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法。
我们现在看到的是《枯兰复花赋》前半部分。整体感觉婉转盘旋、腾挪跌宕，一下子就能吸引住观者的眼球，令观者不由自主地发出啧啧赞叹。虽隽永秀气，却百看不厌。
从上面这页，不能感受到王铎的墨法之妙。王铎在墨法方面的尝试也是超越常人的。在他的作品中，笔法与墨法是不易分开言说的：墨法往往要通过笔法的辅佐来彰显，而笔法也要通过墨法的大胆运用而显丰富。这种思维的转换对学书者而言是有很大的借鉴意义的。
王铎书法带给欣赏者的审美感受是多层次的。与其他艺术门类的表现方式相比较，书法运用黑、白两色来进行创作，显得有些单调。然而，也正由于这纯粹的色彩构成使其成为经典。王铎的睿智，同时也表现在对黑白色阶的布排技巧方面。他把水墨玩得如此彻底、如此成功!
王铎对草书的突破还表现在其独特的空间处理上。他的空间意识很强烈。我们甚至可以说，王铎的草书作品呈现给我们的是一个动感的丰富多元的空间模式。在这动感的背后又蕴涵丰富的内涵——这就是美，这就是王铎草书的魅力所在。相信，这也是很多思友喜欢王铎的原因。
启示：
我们现代人，再去学二王，首先应该学习到王铎的睿智，他能充分享受二者带来的不同的艺术快感，深刻把握其间的不同之处与共通之处，任意穿梭其间，久而久之，找到自己心中的“二王”。这是我们很多人难以做到的，或者说，这也是我们很多人的潜质。
有朋友跟我一起写字，运笔倒是稍有体会，但是我从来不讲结字。传统书法书上满篇的都是结字法则，什么天覆地载，左抑右扬之类的东西。我很早就试验过这些方法，的确管用，但没有大用处，长远来看反而是障碍。
但对于初学书法的人来说呢，又不能不兼顾一下结字，要不然写得“不好看”，初学者会比较郁闷。其实我倒觉得蛮可爱的，但他们自己发现不了。
那咋办呢?虽然说我们要追求一个根本的解决方案(笔法)，但是症状解(结字)有时候也不得不兼顾一下。更何况赵孟頫说了，书法以用笔为上，而结字亦须用功。其实就高段而言，结字的确是个体现书写者全面素养的东西，但这个东西在初学根本谈不上，而且没法传授。
扯远了，说回重点：谈初学用笔之后如何兼顾结字的问题。基本思路是，把用笔的摆动动作做的夸张一些。比如隶书、章草之类，就横向摆动多一些，图例如下：
行书、行楷之类，就竖向摆动多一些。图例如下：
当然这样讲解结字，有点简单化了，实际上结字是千变万化的。但初学嘛，借助一点拐杖是可以的。换个说法，可以把隶书章草之类当成一堆的横摆进行练习，不过其中个别笔画要摆得夸张一些;而行楷可以当成一堆的竖摆来看待，同样也可以摆得夸大一些。摆得夸张点没关系，收得回来就成。收回的动作可以落在纸上，也可以在空中返回。这也不违背“无往不复”的原则。
众所周知，小楷大如蝇头，字画纤细严谨，一丝不苟，要写好一副小楷的书法作品，本就必须平心静气，容不得乱来。当一个写字熟练的人，在他醉醺醺时仍能写出优秀的小楷作品，这已经不是平时的刻苦训练所能达到的了，他必然是个自律严谨，对自己要求极高的人。
人立于世，往往是放纵容易收束难。看一个人日后会不会有所作为，当在他疲惫困窘之时，看他能不能恪守本心，自内而外有一份定力镇住，即便蓬头垢面，也夺不去他的气度和神采。这样的人，即便一生时乖命蹇，也能立得定、站得稳。
苏轼便是这样一个人。
