1，静

包括人静心静，临帖前，须端正坐姿，腰自然伸直，膝与肩同宽，身离桌一拳头，这样血脉通畅，清气上升，浊气下沉，精神饱满，神闲气定，心无杂念。这是练习书法第一要领，也许书法有健身功效也与此有关。

2，近

是指把字帖尽量放到离下笔处最近的位置，这样才能看清笔画轻重及位置，还便于临写的字与字帖对照，及时发现问题，初学者应强调形似再追求神似，不要以临得不似而强说自己是意临。

3，慢

就是临写速度要慢，这个慢是相对而言的，写得慢才能写得似，初学者应放慢速度临写，但要注意慢而不滞，等熟练之后再适当加快速度。

4，准

即笔画粗细、位置准确。这点须在前面三个条件下才能做到的，初学者须先达到形似之后逐步掌握书家书体特点，掌握规律，每个笔画的轻重长短、结构疏密的比例应与字帖一致。(建议临写的字与字帖中的字大小接近)

《窦娘子墓志》

全称《大唐故泰州诸军事泰州刺史侯使君夫人窦氏(娘子)墓志》，贞观十一年立，1958年出土于陕西省旬邑县。现存陕西省旬邑县博物馆。

墓志盖拓片边长五九厘米，盏顶题“大唐故泰州诸军事泰州刺史侯使君夫人潞国太夫人窦氏墓志”一十五字，五行，行五字，阳文篆书，有方界格。墓志石拓片边长58厘米，志文22行，满行32字，共468字，楷书，有方界格。我们看到墓志正文：

和欧阳询不少小楷作品一样，此作在学界，也有专家分析疑是传承欧书衣钵之高手所为，恐非欧阳询亲笔《书法丛刊》。然而虽便如此，其书法仍不失为初唐楷书的上品，且可以作为研习欧书的良好模板。

依据墓志所述，窦娘子卒于贞观六年，归祔于贞观十一年。由此可断，此墓志书写时间也应在贞观六年至十一年这五年间，也就是欧阳询80岁左右书写。根据篇幅和用笔及架构，此作应属于小楷字范畴。

然此间欧阳询所书的楷书作品则有《九成宫醴泉铭》、《张崇碑》、《温彦博碑》、《阴符经》等，均属晚年“人书俱老”的纯青之作，笔法精熟，结字严谨，气质老成。

小时候养成的习惯到老都难改。良好的习惯必须从小培养。

书写姿势非常重要。现在中学生的近视率远远高于小学生，有的班级80%戴上眼镜，这一状况与书写姿势不讲究有很大关系!因此，不能不引起注意。正确的书写 姿势不仅能减少疲劳，保护视力，保障身心健康，而且能端正学习态度，“写字如做人”——正确的书写姿势是写好字的前提。

古谚：站如松，坐如钟，走如风。坐如钟——就是坐得稳如钟鼎。一般要求头正、身直、臂开，两脚平放在地。注意要自然、放松，没有必要昂首挺胸。头正略向前 倾;背直，胸距桌边一拳左右;两臂自然平放在桌面，右手握笔，左手按纸，眼离纸面约一尺，相当于你的前臂的长度;两脚平放，略分开，不要并拢或翘在别处。

执笔正确与否，直接影响到运笔的灵活、书写的速度，书写的效果。这里以书写钢笔字为例，一般采用三指执笔法：右手执笔，在离笔尖约一寸的地方(相当与小指 的两节长度)，用大拇指、食指分别从两个方向夹住笔杆，用中指的第一节垫在笔杆下端。大拇指不能压在食指上，无名指、小指依次自然弯向手心，并放在中指下 方。笔杆后端斜靠在虎口接近食指最高处，与纸面成50%左右。五指自然有力，掌心要空。才能保证执笔高，运笔灵活。刚开始肯定有点不适应，随着习惯的养 成，书写速度、舒适度必将大大提高。

现推荐一种四点执笔法，非常适用于硬笔写字入门教学，现整理如下，供大家参考，实践证明这是一个行之有效的便捷方法。

首先在执笔的右手按下图点四点记号

第一点：在拇指指尖。

第二点：在食指指尖。

第三点：在中指第一指节侧面中间的位置。。

第四点：在食指指根骨节凸起处

执笔的手作“手枪形状”,中指、无名指、小指自然弯曲，窝向掌心，掌心要空。然后按照“捏”、“托”、“垫”、“靠”四字依次将笔杆靠紧上述四点，

(1)捏：第一点、第二点呈蟹钳状捏住笔杆，两指之间稍留一点缝。

(2)托：中指上的第三点托住笔杆下面。与笔尖距2-3厘米远。

(3)垫：无名指、小指自然弯曲，依次垫在中指下面。

(4)靠：笔杆靠住第四点。

晋朝是书法艺术发展的一个颠峰期，艺术成就相当高，这是因为晋朝人离汉魏不远，有大量流传下来的墨迹可供他们临摹学习，师承上又是家族亲友间相传，如韦诞将书法传授给卫觊，卫觊传给卫恒和卫夫人，卫恒和卫夫人传给卫的中 表，也就是书圣王羲之的父亲王旷，王旷传给王羲之，王羲之传给王献之，王献之则传给了羊欣……他们都是口传手授，平时耳濡目染，转益多师又勤于用功，自然 也就容易有所成就，加上几种书体到了晋代都已相当成熟，他们又都是精通这几种书体的名家高手，因而也容易融会贯通而自成一体。再有晋代的人“丰神疏逸，姿 致萧朗，崇尚清谈，专心艺事，视名利如烟云，以自然为法则，不激不励，风规自远”。所以说，晋代的书法韵胜度高，这也是“风会所驱，势有必然”。

周朝的时候，史官以籀文来教童子;汉朝的时候，以书法来录用 官员;晋朝的时候，设置了书学博士(“博士”一词就是源于此)，唐代则全面地采取这些措施，并且还设立了专门培养书法人材的“书学”，在唐代的最高学府 中，有六种学校，它们是国子学、太学、四门学、律学、书学和算学，第五是书学，铨选人材的条件，有四个方面：一是身，二是言，三是书，四是判，第三就是 书。可见书法在唐代，非常受重视。

唐太宗李世民崇尚二王书法，他叫王子都要学习二王书法，每帖 都要临写五百遍，他自己也非常酷爱王羲之的《兰亭序》，让赵模、冯承素等书法家临摹，然后作为奖赏，颁赐给权贵朝臣。还为王羲之作传，自古书家得帝王作 传，享此殊荣的仅此一人，一时士大夫都来宗法王右军。虞世南本是亲承智永禅师的传授，深得智永的笔法，智永又是王羲之的第七代孙，因此，虞世南也是王羲之 的嫡系书派，太宗也曾向他学习书法。就连出自北派书风的欧阳询、褚遂良，为了迎合太宗的意趣，也不能不旁习右军。弘福寺的和尚怀仁，受命遍搜王羲之的行书 字迹，集成了《圣教序》。就是到了武后时，她也曾向王方庆索求右军遗迹。由此可见，初唐崇尚王羲之的风气，是多么的盛行。由此还可见初唐书法与六朝和晋代 的书法有着密切的血缘关系，称得上是一脉相承。

后来的人学习晋代人的书法，认为要从初唐的书法学起，大体原因有两种：

一、是初唐的书法家，继承了六朝人的书法，他们以晋代人的书 法垂范作则，横直斜正、各尽其体、各尽其势，正如苏东坡所说“短长肥瘦各有态”，以自然为法，法外求法，所以说晋朝人的书法是包罗万象、变化神奇，没有穷 尽;而唐朝的书法1、是王朝新建、百废待兴，一切都要有法可依、有章可循，以保证有一个正常的秩序来发展社会的各项事业，书法自然也不能例外;2、是与帝 王的偏好和倡导有关。由此看来，唐代的书法以晋人为法也是理所当然。唐代的书法家将晋人的书法纳入到法则中来，从此也就有了横平竖直、点画工整、形体端正 等规矩，唐代的书法是法内求法，是在晋人的书法内求法，晋人的法已成“定法”，因此，唐代的书法也就受到了晋人的局限，这样也就少了天趣，而有了法则和规 矩。若是循着这样的路子写下去，也只能是重规叠矩，自然而然地就会使自己的天地越写越小。而初学书法的人，若是反其道而行之，先学规矩，后学变通，这又不 失其为一条由唐入晋的正确途径。

二、是初唐的书法家，如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，他们曾亲眼见到过晋人的墨迹，从中可以清楚地看到晋人的用笔、用墨以及神彩气韵，由于心摹手追的是 真迹，所以临摹学习也容易上手。初唐后，魏晋人的墨迹已渐入内府秘藏，外人已不容易见到。当时流传的双勾本，一些好的版本，又为人所宝爱，密不示人，还有 一些版本是一勾再勾，点画肥瘦也不免失真，差之毫厘，谬之千里。韩愈曾说“羲之书法呈姿媚”，很显然，韩愈所见的也许就是这些版本，所以才会有这样有失公 允的评论。还有一些伪迹本，不学尚可，一旦学了，积习反而难改。所以，黄庭坚说“学习晋代人的书法要从初唐入手”。说的也就是初唐书法家的书法，既有唐人 的规矩法度、又有晋人的风范遗韵，由此入门，学成规矩，自可登堂入室。正如赵孟頫所说“得古人真迹数行，用心学之，便可名家”，说的也就是这个道理。

庭坚《勤恳帖》(《致公言通直执事尺牍》)纸本行书 27.9×24.8cm 台北故宫博物院藏(故-書-000239-00010)

释文：

庭堅叩頭。辱答教。極荷勤懇。本往乞一小盂子。研旁洗筆。只□□□來濶。略容半(一字點去)升許者爾。乃承□□□飲具及取村醪掖閒瓶。甚愧，受來賜重複也。或有所須不外示諭。庭堅叩頭。上公言通直執事。 庭坚叩头，辱答教，极荷勤恳，本往乞一小孟子，研旁洗笔，只口口盏来阔，略容半升许者尔，乃承口口口饮具及取村醒掖闲瓶，甚愧，受来赐重複也。或有所须不外示谕，庭坚叩头上。公言通直执事。

《勤恳帖》亦称《示谕帖》、《致公言通直执事尺牍》;行书 纸本 27.9 × 24.8cm，凡8行，7l字。无书写时间，从笔法、结体、书风等方面综合判断，应是早年所书，大约书于1086一l093元祐年间。钤有“宋鹤堂”、“知颐印章”、“大观”等印记。《书画记》、《石渠宝笈初编》、《故宫书画录》等著录。现藏台北故宫博物院。

一、中年人应该学习书法

书法有养生的作用，这是不少学书法的人的共识。有人把这些作用总结成四句话：“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷。”所谓“洗笔调墨四体松”，是书法养生的第一阶段。在这一阶段，通过洗笔、调墨等预备动作，达到四体放松，疏通全身气血经络。“预想字形神思凝”，是书法养生的第二阶段。王羲之说：“凝神静思，预想字形大小、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。这就要思想集中，把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维，就会顿觉心旷神怡，气力强健。“神气贯注全息动”，是书法养生的第三阶段。把神、气贯注于书法运动的全过程，关键要做到神领笔毫、气运于手，以此带动全身心的活动。这个阶段可以说是书法运动的最实质性的阶段。“赏心悦目乐无穷”，是书法养生的第四阶段。好的作品可以赏心悦目，令人乐在其中。学习书法，可以从自己的创造中得到满足感，心境也随之得到一种超然与净化，达到心绪舒畅。

关于目前练习书法的人群特点，可以说非常遗憾，现在社会上书法培训班的学员以人生的“两头”居多，要么是正在读书的青少儿，在父母要求之下来练书法，要么是退了休的老年人闲来没事以书法怡情养性，而处在人生的“黄金时期”的青年白领和中年知识分子能坚持练习书法的并不多。他曾经教过的不少大学生，在走入社会之后都因为工作太忙等原因而放弃了练习。

其实，写字既有动又有静，恰恰是白领、知识分子较为理想的养生之道。书法是形象思维，由右脑主宰。白领、知识分子们白天工作处理问题多以左脑来进行逻辑思维。在业余时间练习书法，可以舒缓神经，左、右脑交替运用，交替休息，使到逻辑思维和形象思维能劳逸结合。因此，白领、知识分子家庭可以根据自己的兴趣爱好做些健身投资。买来纸张笔墨，在工作之余或工作感到劳累时练练书法，确实是一项很不错的健身运动。有人把人生不同阶段练习书法的好处比喻为：幼时习书如驯兽，青年习书如交友，中年习书如避暑，老来习书如进补。对于在事业、家庭双重压力下忙个不停的中年人来说，练习书法就如同“避暑”，可以让精神得到放松，身心得到锻炼。

二、练习书法是有氧健身运动

我对书法养生的原理进行了归纳总结。练书法时，必须排除杂念，凝神静气，物我皆忘，通过科学的指法、臂法、腕法、身法有机地将点画输送到字的结构中。书写状态会激活大脑神经细胞，使全身血气通畅，手臂和腰部的肌肉得到扭转和锻炼，达到强身健体之功效。

具体来说，书法的养生功效可以分为看不见的“静功”和看得见的“动功”两方面。练习书法要求全身心地投入，一心一意，排除杂念，平稳呼吸，意守丹田，将自身的感受，通过柔软的毛笔将刚劲有力的字写在纸上，这本身就是一种气功。练习书法时思想高度集中，甚至还可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境当中，对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻，从而进入既轻松又舒适的状态，没有了妄念和烦恼，精神获得享受，因而有益身心健康。倘若能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。

此外，由于练习书法要使全身处于端坐或直立的状态，从头到脚保持正直，做到“头正、肩松、身直、臂开、足安”，这实际也就是练了“坐功”或“站桩功”，对神经衰弱、消化道疾病、冠心病，甚至对一些身体虚弱的慢性病人都有好处。

而“动功”则表现在挥毫运腕时的身体运动。例如，按照书法中的“永字八法”，运笔时就需要频繁变换提、按、急、徐、左、右等运作，手指、手腕、手掌进行有规律的运动。一般来说，写寸楷以下的小字，重在运指。写五寸以上的字，即需悬腕。写大一点的字，更需悬肘。写特大的字，则需由肘而肩、而身、而步地运用全身之力。所以说，每天习字、作书，要不断转换动作和灵活运用指、腕、肘、肩、身等，实际上是在进行着一种轻柔而又有力度的有氧健身运动。

书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。香港大学有个叫高尚仁的教授曾经做过实验，发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢，更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态，对血压有积极的调节作用。

从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和;而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。

书法虽然有动静结合，修身养性的功效，但不同的人最好根据自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习，才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中，不同书家的字体又有不同的练法。一般来说，性格坚毅的人应练柳体，性格含蓄细腻的人则应练虞体或欧体;女人宜练行书或章草，以求阳刚之美，男人应练正楷，以求阴柔之韵;性格狂妄和疾病患者，也宜专攻正楷。若情绪浮躁而又练狂草，则肝火上亢而神情恍惚，气血上冲，以致产生不良后果。

三、不同书体有不同保健作用

楷书：字体端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉着稳重，适合于焦虑、紧张、恐惧症、冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。

隶书：书体从容，风格变化多端，形象丰富，对于调节焦躁不安，固执偏激的情绪有帮助。

篆书：严正安稳、行笔缓慢，尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习，有利于调节心理，适合于冠心病、高血压患者的辅助治疗。

行书：字体如行云流水，轻松自如，对抒发灵性，培养人的灵活性和应变能力很有帮助，适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑血栓患者练习。

草书：体态放纵，笔势连绵回旋，离合聚散，大起大落如风驰电掣，一气呵成。尤其适合精神压抑，忧郁者抒情达性之用，而不宜于焦躁者练习。

书法养生并不要求个人要有多高的书法造诣，一个人只要掌握了正确的书写姿势及技法，并能够长久地坚持下去，就能达到养生保健的目的。

四、几点应当注意的事项

1.每天独自练习的时间不宜过长，最好每天上、下午各一次，每次半个小时至一个小时之内为宜。身体不舒服或过度疲劳就应及时休息，不要勉强书写。

2.多写大字。写大字人的手腕活动幅度要比小字大得多，更能起到锻炼的作用，而且写小字对书法技能的要求比较高，不容易写好，大一点的字则相对好写。

3.学习书法的形式应该多样化，听课、示范、与有共同兴趣的朋友互相讨论、共同切磋，在集体中充分享受学习的乐趣，并可使人开朗合群。一个人闷头写，时间长了容易失去兴趣。

4.保持平和的心态。书法练习时应以养身为主，学艺为辅，不要操之过急，不应在短期内设立一定要达到的具体目标。要从实际出发，善于从学习的过程中得到精神的满足。

虚实处理，贯穿于书法的始终，没有虚实，没有矛盾，就如同没有矛盾冲突的戏剧一样，会让人感到乏味，让人提不起神来。字的结构需要虚实，章法，同样也要虚实。

需要说明的是，我们尽量从古先贤经典作品中求得一些消息，以期对我们的书法创作有所帮助。

一般来说，字距疏松的地方、笔画轻的地方、笔画用墨比较淡的地方、比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉;相反，字距紧密的地方、笔画重的地方、用墨浓的地方、用墨润的地方，在视觉上，会容易产生“实”的感觉。下面找一些作品，做一些尝试性、粗线条的分析。

1、王羲之的《行穰帖》，开始的“足下”笔画之间的空间比较大，笔画也比较轻，最后的“佳”也比较轻，是“虚”的部分，中间白线圈住的部分，笔画比较重，这样，整体上的虚实关系比较清晰。

2、王羲之的《妹至帖》，有三个地方笔画处理得比较轻巧、灵动，白线圈住的“之可言”、“夕”、“虑、三”，比起其他地方显得“虚”。

3、王羲之的《二谢帖》，白线圈住的“想邰儿、所送”，加上“静”与“羲”字距比较大形成了一块比较虚的地方。下面的“患者善”也比较轻，形成了一块比较虚的地方。

4、王慈的《一日无.申帖》，这个虚实比较清晰，中间一块比较集中的地方很重，感觉很“实”，其他地方比较“虚”。

5、王羲之的《得示帖》，下面的部分粗重笔画比较集中，空间比较密集，显得很实。

6、怀素的《苦笋贴》，下面一块粗重密集，形成了“实”的感觉。虚实的观察，要概括，从整体上去看、以块面来观察，这样比较容易发现其中的奥妙。

《自书松风阁诗卷》全貌

黄庭坚(1045-1105)，字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁(今江西修水)人，世称“黄山谷”。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门下，天下称为“苏门四学士”，开创江西诗派。[2]书法尚意，与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。

《自书松风阁诗卷》，墨迹纸本，全文计29行，共153字，是一首咏武昌鄂城松风阁的七言古诗。作于公元1102年夏历九月，现存中国台北故宫博物院。通篇书法风神洒荡、笔热遒逸，是北宋黄庭坚晚年最著名的行书代表作。1102年(崇宁元年)九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，作了这首“松风阁”的诗，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。这件书迹长波大撇，提顿起伏，一波三折，像是船夫摇桨用力的样子。不论收笔、转笔，都是楷书的笔法，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时，心中不免激动，笔力特别凝重，结字也更加倾侧，是尚意书风的典型。

释文：

松风阁。依山筑阁见平川。夜阑箕斗插屋椽。我来名之意适然。老松魁梧数百年。斧斤所赦令参天。风鸣媧皇五十弦。洗耳不须菩萨泉。嘉二三子甚好贤。力贫买酒醉此筵。夜雨鸣廊到晓悬。相看不归卧僧毡。泉枯石燥復潺湲。山川光暉為我妍。野僧。早。旱饥不能饘[zhān]。晓见寒溪有炊烟。东坡道人已沉泉。张侯何时到眼前。钓臺惊涛可昼眠。怡亭看篆蛟龙缠。安得此身脱拘挛。舟载诸友长周旋。

《自书松风阁诗卷》艺术特点

《自书松风阁诗卷》不论收笔、转笔，都是楷书的笔法，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时，心中不免激动，笔力特别凝重，结字也更加倾侧，传达出与东坡笃厚的情谊，是尚意书风的典型。

《松风阁诗卷》最能体现其书法形式特征，在这里要强调的是其人文价值与诗性表达。松风阁，即在苏东坡谪贬黄州的长江对岸山坡上，身为“蜀党”成员的黄庭坚于崇宁元年由蜀戎州移鄂州，在松风阁触景生情感慨丛生所书写的诗文。诗曰：“晓见寒溪有炊烟，东坡道人已沉泉。……怡亭看篆蛟龙缠，安得此身脱拘挛?舟载诸友长周旋!”在黑暗政治长年迫害下的诗人，鬓发崔嵬的暮年末路，看到人去楼空，故友物化，连与昔日师友们载舟悠游的自由也只是一个梦想，作品用长枪大战充满力量的点画，如铿锵的音符演奏着一首震天动地的悲怆交响乐。在宋代诗史上有“苏黄”之称，在宋代书法史上，《松风阁诗卷》足称《黄州寒食诗帖》的姊妹篇，同样璀璨夺目彪柄百代。其风神洒荡，号为黄书第一.其用笔方折,纵横挥洒之意跃然纸上,而点画热遒劲,结构紧凑,开张之势最为明显。

松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。1102年(崇宁元年)农历九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山(今鄂城西山)，途经松林间一座亭阁，在此过夜，作了这首《松风阁》的诗，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。这件书迹长波大撇，提顿起伏，一波三折，象是船夫摇桨用力的样子。

太极和书法同为中国文化的国粹，有着密不可分的相辅相成的联系，以至于我们容易发现许多太极大师、名家，大多有深厚的书法功底。太极和书法的共通之处在哪里?

以名家入：初学太极拳者最好追随名师、名家，得到名师的亲自调教，少走弯路，进步快。初学书法者要临习那些经过千百年历史筛选的古代名家作品，如王羲之、颜真卿等大书法家的作品。

从一家入：初学者要守住“门户”不能乱“串门”。太极拳可分为陈式、杨式、吴式、武式、孙式等几大家，家家都有独到之处。太极禅正式融合各家经典，简单标准化各招各式，使其更容易学习掌握，而初学者如果今天学陈式，明天学吴式，朝三暮四，到头来什么都是“半瓶子醋”。

从一点入：初学者要从点到面，不能全面开花。初学者最好针对一套太极拳反复演练，得其精要，方可学练其他套路。凡是书法大家，其名帖都很多，初学者只选临其中几百字、甚至几十字的一本字帖便可。

从平缓入：学习要循序渐进，学拳学书皆应从平稳、缓慢开始。初学陈式太极拳应先选动作简单、平稳的第一路拳演练。慢可以细心揣摩姿势的正确性，可由粗到精。初学书法要学平稳、工整的楷书，最好不要先临习动势较大的行书、草书。行书、草书的用笔方法是从正楷来的，与正楷大同小异，先学楷，符合由简到繁的教学原则。

从外型入：学拳者一招一式要听从名师指教，学书者一笔一画要“忠于”原帖，二者都要细心静气循其外行，依样画葫芦，亦步亦趋，越象越好。不要凭着主观愿望，随意“修正”，追求“神似”。所以有人总结说“先与古人合”，待到一定程度，“再与古人离”，这是学拳学书的捷径。

从大处入：太极拳套路根据四肢开张程度的不同，分为大中小架，初练者，只要体力允许，一般以练动作开展的大架为好，这样既可较快地增强体力，又较易在开张明显的大动作中，体会到起承转合的要领。初学者，最好写大字，在这一点上，书家的看法是，大字缩小易，小字放大难。再从用笔上看，大字的提、按、顿、比较分明，便于初学者体会，容易上手。

从意气入：写好每一字的意念，没有这个意念永远也练不好拳，写不好字，这个意念越强烈，进步也就越快。到了会使气用意的阶段，那太极拳和书法的造诣就已经比较高了，离登堂入室的境界已不远。