1995年3,台湾一个书法艺术基金会成立时,举办了《明清高僧书法联展》,展出了这个基金会创办人何国庆多年珍藏的高僧墨宝。其中明代高僧憨山大师手书遗偈(jì),作品中逸动的笔意、空灵的气息,令艺界赞声一片。如下图:

1憨山德清,俗姓蔡,祖籍安徽人。在9岁时,常随母亲至寺院礼佛,能背诵《普门品》。在1557年德清12岁时,辞亲入报恩寺依西林永宁和尚诵习经教,学习儒学、古文诗赋,抄经书、习书法,进步很快,天赋使然。且能背诵《法华经》,并博通内外黄老之学。

2在诗文书法方面,大师有很大造詣,少时与雪浪洪恩翰墨交游,晚年展纸信笔,笔墨非凡。我们今天就一并展示大师墨迹,让我们见识到佛门书法之高境。

3大师生活经历丰富,命运多舛。公元1600年,入驻衰落已久的南华寺,开辟祖庭,选僧受戒,定清规、立僧学,一年之后,百废俱兴。在公元1603年达观在京师因《妖书》事,被捕下狱,又累及德清被遣还雷州。这中间他曾渡海游海南岛,访苏东坡故居,作《琼海探奇记》,累计丰富生活经历。

45大师书法师尚唐人欧阳询、虞世南,善行草,下笔平稳、含蓄凝炼、秀润中和,于平淡中见功力,这与他参襌净业有极大关联。尝刺血书《华严经》,有行书《 怀净土诗帖》等流传。

6 7九江众弟子为他在五乳峰下扩建道场,他即命名为法云寺,书写及开讲《法华》、《楞严》、《金刚》、《起信》、《唯识》诸经论,并效远公六时礼念,专心净业。又为继续华严一宗的遗绪,据《清凉疏钞》撰写成《华严经纲要》八十卷。

8 9大师书法笔力稳健,张弛有度,下笔果断,笔意隽永,在粗细变化中,一览顾盼之势,墨色饱满,忽疾或缓,得全篇逸动气息。10

章法,篆刻学的术语也叫“分朱布白”。文学、书法、绘画等各种艺术门类中也有章法的问题,指的是作品的布局和经营位置,或是文章的脉络、分章节段落等方面的构想。好象工匠造屋,必先审视地势,合计材料,然后才能动手施工,这个构想设计就是章法。

篆刻的章法,一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面,通过布局表现出来。它们不但左右着印章布局的多方面的美感,还影响着作品整体的艺术性。

一、布排印文

布排印文,是章法中一种根据印的形状,将印文有机组合成整体的方法.

印文的字体很多,从它们的形状结构来看,一般只分为两大类。其一为“就形”,印文为了适应布局的需要,内外形结构大幅变形,迁就在布局中可占范围的形状,一般成几何形,具有浓郁的装饰味。其二为“非就形”,印文的结构不迁就可占范围的形状,有的直接采用长规的书写法,笔势较舒展,有的稍作变形,以便笔画整齐。

两类形状结构的不同的印文,在组合布排时,因各自的特点,可作不同的利用,产生不同的效果。

1.平整规矩

平整规矩,并不受印石形状的局限,印文在布局中的位置排列和笔画安排,一般都整齐而不参差。

2.错杂放纵

错杂放纵,并不受印石形状的局限,印文的排列自由而不拘束,往往位置错综,字与字的笔画互相穿插,时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系,布局极其灵活,突出书趣笔意,无拘谨之意。

二、经营虚实

虚实,在印章中是指笔画和笔画之间的空隙.前人论印中常提到的“分朱布白”,就是指经营虚实。

经营虚实,是处理印文笔画与笔画间隙二者关系的方法,它可使繁简不一的印文经过一定的调节和组合后,全局的疏密产生舒适的节奏感,在朱与白的分布方面给人不同的美的快感。

1.匀称

匀称,是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排,通常表现在平整规矩的印文布排方面,可使布局产生平实稳重的美感。

2.对比

对比,是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来,以产生虚实相生的美感,形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别,用之恰当,“疏可走马,密不透风”的效果能兼得于一印之中。

3.对称

对称,是在布排印文时将中心线两边的繁与简(笔画与笔画间隙)作基本近同的处理,使相对的两个部分在朱“的量感方面相称,以达到互相适应的效果,从而增添装饰意趣。

4.呼应

呼应,是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应,不使某一局部的虚和实孤立存在,以此加强整体的韵律。

三、完善整体

一方印的布局,采用何种结构的字体较合理,以何种印文布排法为方便,用何种方法经营虚实为妥,安排完毕后,布局并没有因此而告结束,还要用各种方法去调节局部与局部之间的矛盾、局部与整体之间的矛盾,使各方面完美、和谐,获得统一。这种调节,从整体着眼、局部着手,是完善局部到整体美感的一系列方法。

1.协调

协调,就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格,使一切处于和谐之中。

首先要使字体统一,其次为笔势的统一,其三为笔画风格的统一,另外印文与印边的风格也要统一。

2.求异

求异,是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理,避免机械的重复,使整体有变化,同时还可调节印文布排中的疏密问题。

在一印中,叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字,均要有所变化以求异。

3.破残

破残,在古印中的出现,并非古代印人之心画,皆为长年风化之故,合理得用于布局中,可以平衡布局的虚实和重心,又可生动气韵。

笔画稠密处,可作适当破残,朱白之间产生活泼感;紧靠印边与印边平行的长笔画可破残,使其通气;近印边过于空旷,可用少量大小不同的残点加实,以平衡整体的虚实。

4.增损

增损,是汉代印人处理私印布局的重要方法之一,增其简者,损其繁者,使同一印中印文繁简差距缩小,使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。

5.相间

相间,就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文,繁者为白文,简者为朱文,用以调节虚实关系和平衡重心。

在朱白相间的印章中,朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似,白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。

6.移位

移位,是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下,移动字的某一部首位置,使诸印文形体阔狭相互适应。

7.挪让

挪让,是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置,以完善整体布局的虚实和重心。

8.巧拙

巧拙,是从印章布局的整体角度出发,将印文的笔画作不同的取势,以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点,关键在于用巧不过于妩媚,用拙不流于怪野。

9.伸缩

伸缩,是根据印文布排和虚实经营的需要,将印文笔画作不同的伸缩处理,使局部和整体融于一体、气势贯连。

10.镶合

镶合,就是将二字或镶嵌或一体,或合连在一起。镶合成一体的两个字,在语法中必须是一个词,为一繁一简,排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。

11.回文

回文,是将印文做逆向旋转的布排,调节布局的虚实效果,汉代大多用于四字姓名印,后来也有人把它用于闲章中。

12.粗细

同一印中印文的粗细不同,同一印文之中笔画的繁简不同,都属于矛盾现象,通过主观的调节,可以完善印章布局的虚实关系,使整体产生节奏。

13.边栏

边栏,即印章中的印边和栏格.在印章布局中,印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式,与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。

(1)朱文印的边、文关系:边和文的粗细一致,意在减少矛盾。

(2)白文印的边、文关系:边的粗细和印文笔画间隙相近,布局易得典雅和谐之趣。

(3)纹饰边:印文周围装饰图案,使印边产生华丽感。

(4)封泥边:宽窄不一,无雷同感,皆出于自然,非匠心之物。

(5)栏格:使用栏格,可使印章布局整齐,重心平稳,获得庄重效果。

(6)组合边:少字印,印文笔画很简单,布局时可将每一印文加一边栏排成一印式,数印式组成一整体,有奇特感。

(7)不用边:朱文印,印文布排成整体后,每面外沿的构成部分都存在若一定的长线条,印形以此明朗完善,可以不用印边,取其简洁之趣。

篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备,而最终落实在,“和谐”二字上。全印不管字数多少、形状各异,都要做到团结一气,所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜,做到疏中有密、密中有疏、虚中有实、实中有虚,气聚而不塞,势放而不乱,统一中有变化。能够在虚实疏密四个字上做好文章,章法的要领就基本得到了。章法要做到新颖独特,既有时代精神,又有个人风貌,这是更高层次的要求,值得我们花一辈子的心血去努力追求。

5行,36字。入刻《淳化阁帖》等。

释文:不审复何以永日,多少看未?九日当采菊不?至日欲共行也。但不知当晴不耳!伦等还,殊慰意。1 2 3 4

学书法的乐趣

许敖溥

学书法是件很有趣的事,无论硬笔还是软笔。

学软笔书法的有趣,是因为用一支笔头大而软的毛笔在宣纸上,写各种形态,各种书体的字。写成一篇,如果写得好,就落上款,盖上印章,装裱好,送给朋友和老师,这可真有意思。

我刚开始写大仿时,学的是颜真卿的楷书。颜体字表面看很柔,很圆润,可内在的刚劲真是咄咄逼人。颜体方方正正,刚柔并济,写出的作品非常规矩,有君子之风。写这种作品时,心里想自己是男子汉大丈夫,但铁汉也要有柔情啊,外在的柔也要表现出来,这种感觉很奇怪,让人欲罢不能。写了一篇,觉得不行,还想写一篇,直到有其他的事才会停手。这又是很有趣的事。

隶书乃刚美之书体。字形扁,有豪放之气,也有婉约之情,写起来抒情。如果心情不好,就写会儿隶书,没多久,不但不生气了,还写的很来劲呐,这不是很有趣?

硬笔书法就不太一样,用我们平时学习用的钢笔写字,不但是书法艺术,而且非常实用。我练习时尤其喜欢灵飞经,字体轻巧美观。每天临习二三行,几天下来,就完成一篇,落款盖章保存起来,日后看起来,也很有趣。

陶醉在书法学习中,真是其乐无穷!当你和书法融为一体时,每一个字的每一个笔划都有趣极了。

1中国人民大学艺术学院书法名家工作室王学岭导师班

第三期教学纪实(一)

【前言】

截止2016年3月20日,中国人民大学艺术学院书法名家工作室王学岭导师班第三期专业教学已经为期过半,小编特意整理了第三期前半年的三次授课情况,以飨各位读者朋友。

小编首先简要介绍一下王学岭导师班的具体情况。

2013年10月2日上午,中国人民大学艺术学院正式聘任王学岭老师为学院特聘教授,同时,面向全国书法家招生的王学岭导师班第一期学员正式开学授课。该班学制两年,第一年由导师王学岭及其助教团队负责专业教学,每两个月集中面授一次。第二年由艺术学院负责书法史论、艺术理论和文学、哲学、美学等相关人文类课程并完成结业论文和创作。

2中国人民大学艺术学院书法专业特聘教授聘任仪式暨书法名家导师工作室开学典礼在艺术学院音乐厅举行

3中国人民大学常务副校长冯惠玲为王学岭导师颁发特聘教授聘书

2014年10月,中国人民大学艺术学院王学岭导师班第二期正式开学授课。

4王学岭导师为2014级(第二期)工作室学员做临帖示范

2015年10月2日,王学岭导师班第三期开班,来自江苏、安徽、河南、山东等省市的十多位学员齐聚中国人民大学国学馆,开始第一次授课学习,导师王学岭老师及助教耿锋老师为大家进行专业教学辅导。

52015年10月2日,王学岭导师班2015级(第三期)师生在中国人民大学国学馆楼前合影

下面就简要回顾一下三期班的三次授课,不过在这之前还是要介绍一下两位可亲的老师,虽然大家对王老师和耿老师已经很熟悉啦:)

【授课团队】

6王学岭,1963年生于河南,毕业于中首都师范大学国书法文化研究院,获书法艺术硕士学位。中国书法家协会理事、行书专业委员会秘书长,解放军美术书法研究院艺术委员,总参谋部美术书法研究院副院长兼书法创作院院长、书法创作院院长,中华民族文化促进会理事,中国国际书画艺术研究会理事、副秘书长。 书法作品连续参加国内外重要书法展览并多次获得大奖,曾连获全国第十二届、十三届、十四届“群星奖”——金奖,中国书法家协会“德艺双馨”艺术家。曾多次出任中国书法家协会举办的全国性书法展览评委。

7耿锋,曾用名高风,斋号雪庐。生于1964年,河南襄城人。中国书法家协会会员,总参书法创作院副院长,《水墨清鉴》副主编。作品先后入展全国第七届中青年书法篆刻展、全国第四届书坛新人展、全国第八届中青年书法篆刻展,获河南“宝丰杯”全国书法大赛二等奖、第四届国际文化交流赛“克勒杯”书法大赛优秀奖、纪念毛泽东诞辰100周年全军书法大赛三等奖、全军“华天杯”书法大赛优秀奖、全军第三届书法篆刻展览金奖等。

【三期回顾】

(一)

2015年10月2至3日,王学岭导师第三期班第一次授课在中国人民大学国学馆举行。

8第一次课王学岭老师首先为大家讲解学书理念、学书技法及学书心得。他说,学书的基础是临摹,其中第一要点是对碑帖范本的甄别力,其次为艺术感悟的能力,承其形并传其神,再次就是转化力和重建力,要能将这形、神浴火重生到自身血液当中去。他要求大家从临摹《集王圣教序》入手,从字法、笔法、章法、墨法四个方面下功夫学习提高。

9耿锋老师书法恬淡简远,他告诉大家学书要能静下心来,抛却名利之心,才能有可为,达到“游于艺”的境界。图为耿老师为学员讲解《集王圣教序》临写要点。

10图为王学岭老师为大家示范临摹《圣教序》

(二)

2015年12月19日至20日,王学岭导师第三期班第二次授课在中国人民大学国学馆举行。

111213这次授课还是集中学习《集王圣教序》,图为王学岭老师为大家解读《集王圣教序》单字结体和用笔。王老师说,临写圣教序要注重分析笔法,由于碑刻与墨迹毕竟一是刀一是笔有所不同,所以在临摹中要学会“透过刀锋看笔锋”,这样才能还原古人的用笔,达到形似而后神似。

14王学岭老师为学员示范临摹《集王圣教序》。

15王学岭老师为学员赠送其个人作品集并应大家要求签名留念。

1617耿锋老师为大家详细点评了第一次面授布置的作业,就每一位学员的问题对症下药,仔细讲解。

18来一张教室的场景哦,看看各位同学学习是多么认真啊!

1920授课结束后王老师带领大家去国家图书馆看“宋元善拓暨全国书法临摹展”,惊喜吧,我们看到了王老师的《玉版十三行》临作,多么璀璨生辉的小楷呀,小编真是好羡慕好羡慕。

21第二次面授结束,大家不忘再次合影留念。

(三)

2016年3月19日至20日,第三期第三次面授继续在中国人民大学国学馆举行。这次授课明显可以看到同学们带来的作业,相比上次已经有了很大提高,可以说在两位老师的悉心指导下,大家不但能够较好地把握《圣教》的结体,而且还颇得其章法和气息,这可是很大的进步哦。附照片啦……

2223图为王老师为大家批阅课堂临摹作业,为了检阅大家的学习效果,王老师要求大家每人即刻临摹一行《圣教序》,然后将大家的临摹作品与原帖对照分析,逐个批阅,这可真的有点紧张哦。看,王老师分析地多么认真,一笔一划的方向、角度丝毫都不能跟原帖有出入。王老师说:“失之毫厘,差之千里”,是啊,书法临习尤其如此。

242526耿老师为大家批改作业,一丝不苟地用红笔勘正每一个字,这么用心的辅导,可真是让大家感动ing。对了,看,班上的两位美女出镜了哦:)

【结语】

王学岭导师班第三期的三次授课就为大家报道到这里啦,如果大家意犹未尽呢,小编下次还会继续报道滴哦,三期还有三次面授呢。

对啦,据了解,王学岭导师班2016年还要继续招生第四期哦,相关工作估计很快就要启动了,请大家多多关注中国人民大学艺术学院网站以及各书法专业报刊,也可关注本公众号哦,谢谢大家。

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乾隆十四年(1749),郑板桥(1693~1765)就任潍县知县的第四年,经年失修的潍县城西城隍庙在某日的大雨中倒塌了.郑板桥在视察之后,建议修缮,得到了乡绅们的附和、资助.三年后,城隍庙修葺一新,作为县太爷的郑板桥于乾隆十七年五月作成《新修城隍庙碑记》志其事,并由司徒文膏勒石(城隍庙碑,190×80 cm,现藏于山东省潍坊市博物馆).

《兰亭序》被誉为天下第一行书,千百年来广受人们的喜爱,今天与大家分享高清单字版,希望对您学书有所助益!1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40

1《张迁碑》全称为《汉故谷城长荡阴令张君表颂》,亦称《张迁表颂》,汉灵帝中平三年(公元186年)立碑于山东东平县。现陈列于山东泰山岱庙碑廊。碑高2.92米,宽1.07米。

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碑主人张迁,字公方,陈留己吾(今河南宁陵境内)人,曾任城(今河南洛阳市西北)长,迁荡阴(今河南汤阴县)令。故吏韦萌等为追念其功德,刊石立表以纪之。碑阴三列,上两列各19行,下列3行,刻有捐钱人题名和钱数。碑阳隶书15行,满行42字,共567字,字径3.5厘米。碑阴刻立碑官吏41人衔名及出资钱数,共3列41行323字,隶书,字径3.5厘米。额篆书“汉故谷城长荡阴令张君表颂”,2行12字,字径9.5厘米。书体意在篆隶之间又能有意曲屈,似汉印之缪篆。12字分两行而无列,布局紧密大小错落,浑然一体,或挪让、或盘曲、或长短、刚健有力,实为额中之妙品。

3此碑在明初掘地时发现,立于东平儒学明伦堂前,当时碑文完好可读,到明正德年间,仅残缺5字,“东里润色”4字尚好;清乾隆年间,“东里润色”“东”字泐半边,“润”字泐半边,其水旁尚存中点,“色”字与下边的“君”字泐大半。建国后,在东平县政府院内建亭一座,立碑于内。1966年移至岱庙炳灵门,外置玻璃罩加以保护。此时残泐65字,不可认读的36字。1983年10月移岱庙碑廊。

4此碑自出土以来,为历代金石、书法家所推崇。词旨淳古,隶书朴茂,字体方整中多变化、朴厚中见媚劲,蚕不并头,雁不双设,外方内圆,内捩外拓,是雕刻、书法艺术的珍品。

5最早著录此碑的是明都穆《金薤琳琅》。清初顾炎武《金石文字记》疑其为后为摹刻。但大多数学者认为,刻碑书风朴茂端直,非汉人不能为,再加上自然剥落的痕迹,更非人为,碑为原刻。1973年出土的《鲜于璜碑》与此碑风格相近,而《鲜于璜碑》早《张迁碑》21年,二者均为汉隶中方笔之典型。

6《张迁碑》流行的有明拓本、清拓本、影印本和翻刻本。明拓本为最早版本,而又以其第八行“东里润色”四字完好的故宫博物院藏本为最佳称“东里润色”本。7 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8

1客渚含兰思寒灯照雨声明-董其昌2

竹送清溪月松摇古谷风明-董其昌

3一帘花影三更月万壑松声半夜风明-祝世禄

4整顿乾坤将相归休林壑渔樵明-张瑞图

5超鸿濛而远迹侣山水以忘年明-赵宧光

6搜罗金石卑欧赵管领风骚辟杜韩明-吴伟业

7茅斋依橘柚钓艇在烟波清-朱彝尊

8松阴一径白云湿花影半帘红日迟清-黄慎

9砥行碧山石结交青松枝清-李鱓

10绕屋岚光三径客满帘风雨一床书清-刘墉

11修和群品生咸若管领春风日亦长清-王文治

12诗追白傅元和体书仿黄庭内景经清-翁方纲

13枫子留为式桐孙待作琴清-桂馥

14汲古得修绠荡胸生层云清-伊秉绶

15从来多古意可以赋新诗清-伊秉绶