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这是元代泰不华《鲜于枢御史箴题跋》的小楷作品，高50.1cm，美国普林斯顿大学艺术博物馆藏。
泰不华《陋室铭篆书卷》篆书
36.9×113.5cm 北京故宫博物院藏。
泰不华，字兼善，伯牙吾台氏，原名达普化，元文宗赐名泰不华，先世居白野山，随父定居临海。十七岁，江浙乡试第一名。至治元年(1321)，赐进士及第，授集贤殿修撰，累迁至礼部侍郎。至正元年(1341)，出任绍兴路总管。废官牛租，令民实报田亩以均赋役，颇能兴利除弊。继入史馆，参修宋、辽、金史，书成，升礼部尚书兼会同馆事。黄河决口，泰不华受命治理黄河，建议置撩清夫，以铁扫撼荡泥沙，使随潮入海，未实现。至正八年(1348)，黄岩方国珍起兵。十一年，泰不华任浙东道宣慰使都元帅。十二年，迁台州路达鲁花赤，与方国珍战，阵亡。封魏国公，谥忠介。《元史》有传。
启功先生，是中国现当代最伟大的书法家之一。他的“启体”雅俗共赏，不管您是书法业内人士还是“门外汉”，无不对其隽永儒雅的字迹啧啧称赞。今天，我们特别展示启功先生日常生活中书写的手札、信件或公函，邀大家一齐欣赏启功先生信手间的美妙。
启功先生受业于著名史学家陈垣先生，专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。他执教六十余年，在中国古典文学教学与研究等方面取得了突出成就，为国家培育了一大批古典文学的教学与研究人才。他为促进祖国教育事业，报答老师教育之恩，延绵陈垣先生的教泽，用出售字画所得200余万元，设立了励耘奖学金。
启功先生的书法理论著作，时出妙语，对书法艺术以及书法史上的许多问题，有其独特的《论书绝句百首》，这是他数十年书法实践、研究的体会。特别是诗中的自注，行文隽逸，阐见解。我们在读了之后感到迎刃而解，有豁然开朗之感。
启功先生不仅是当代著名学者、画家和书法家，同时著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究;他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。启功先生，是中国近当代十分难得的书画、国学大师。
从启功先生诸多信函等点滴字迹中，不难感受到先生那颗令人敬仰的淳朴与热忱之心。先生一如邻家爷爷般慈祥与温和，总在我们耳旁耐心、细心疏导…
怀仁集王圣教序 部分欣赏
黄庭坚《诸上座草书卷》局部
黄庭坚《诸上座草书卷》，约书于元符三年(1100年)，纸本，草书。凡九十二行，四百七十七字，33×729.5厘米。署款：“山谷老人書。”“书”字上钤“山谷道人”朱文方玺。后纸有明吴宽，清梁清标题跋各一段。卷前后及隔水上钤宋“内府书印”、“绍兴”、“悦生”，元“危素私印”，明李应祯、华夏、周亮工，清孙承泽、王鸿绪，近代张伯驹等鉴藏印。此帖初藏南宋高宗内府，后归贾似道，明代递藏于李应祯、华夏、周亮工处，清初藏孙承泽砚山斋，后归王鸿绪，乾隆时收入内府，至清末流出宫外，为张伯驹先生所得，后捐献给国家，现藏北京故宫博物院。
此卷是黄庭坚为其友李任道抄录的五代金陵释《文益禅师语录》，是其草书精品之一。此卷为山谷晚年代表作，深得怀素草书遗意，如龙搏虎跃而又圆婉超然，纵横之极，而又笔笔不放，取势侧欹，左右开张，墨色枯润相映，布白天趣盎然，可谓气势豪迈，超凡脱俗，似有禅家气息。黄庭坚《山谷自论》云：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”在《语录》后黄氏又作大字行楷书自识一则，结字内紧外松，出笔长而遒劲有力，一波三折，气势开张，一卷书法兼备二体，相互映衬，尤为罕见，是其晚年杰作。明都穆《寓意编》、华夏《真赏斋赋注》、文嘉《钤山堂书画记》、张丑《清河书画舫》、《清河见闻表》、卞永誉《式古堂书画汇考》，清孙承泽《庚子消夏记》、清内府《 石渠宝笈·初编》等书著录。
黄庭坚《诸上座草书卷》高清长卷
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中国画中“四君子”是指梅、兰、竹、菊，特别是在花鸟画中，它们常被文人雅士用来表现高尚的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的感情，因此，素有“君子”之称。
“四君子”之一的梅花，较耐寒，在早春即可怒放，与松、竹一起被称为“岁寒三友”。据画史记载，南北朝时已有人画梅花，到北宋画梅就成了一种风气。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。画梅需有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”。
兰花一般都被寄托一种幽芳高洁的情操，《琴操》中曾记载：“孔子自卫返鲁，隐谷之中见香兰独茂，喟然叹曰：芝兰当为王者香。”兰花遂所谓“王者之香”。但兰花入画比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沉沦后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。而清人画兰者众多，而以郑板桥最痴。他的题兰诗有七、八十首。他在《折枝兰》诗中写道：“多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。山中旭日林中鸟，衔出相思二月天”郑板桥兰画得好，书法也好，人称“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。板桥作兰如写字，秀叶疏花见姿致”。
竹入画，大略和兰相当，也始于唐。唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，把枝干、叶均用水墨来画。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。赵孟頫、倪瓒、夏昶等各有千秋。在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。成语“胸有成竹”便是郑板桥借助于笔墨，挥洒“手中之竹”的最精彩注脚。
陶渊明有诗“采菊东篱下，悠然见南山。”菊花是名士隐士的最爱，但入画稍晚，大略始于五代。比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。据《宣和画谱》所记载，宋代黄签、赵昌、徐熙、滕昌祐、黄居寀等名家都画有寒菊图。到了元代及明清，在菊花的画法上发展了水墨写意，丰富了技法的表现。如元代苏明远、柯九思，明代的沈周、唐寅、陈淳，都是水墨写意的画菊名家。清代画菊者更是名家辈出，明末清初邹显吉善画菊，清人陆廷炯与周颢齐名，有“陆菊周竹”之称。吴昌硕也是画菊的大家。
梅兰竹菊入画，丰富了中国画的题材，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于借物寓意，因此，描画“四君子”之风至今不衰。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人有翰墨味儿，
有人情味儿，更有男人味儿。
他有儒雅大方的风骨，有温和淡雅的气韵。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人有诚意，有责任心。
他如春风般滋润你心，
又如大树般挺直竖立，扛起他所能担负的一切。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人有个性和独特魅力。
他的修养，他的言谈，
透露出笔墨修炼而成的情趣。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人想象力丰富，会容易看到事物的另一面。
在他的眼神中，对于力量的平衡，
对于美感的把控，在他的脑海里，
容易形成很好的构想与蓝图。
爱书法的男人，是一个务实的理想家。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人人肯定丑不了。
一个真正有涵养的书法男人，
他总是着装得体，懂得克制与修身。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人有气质，有内涵，
如逆锋般谦让，如藏锋般逊雅。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人有种，敢干敢拼，
有折笔的力，有回锋的劲儿。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人爱生活，有爱心。
他们接受到千年诗词的熏陶，吸纳儒学仁厚，
出入笔锋的感悟，浓郁翰墨般沉着。
他懂的宽厚，懂的关爱。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人懂感情，有孝心。
很多是出生书香门第，自幼修养上层，懂得尊老爱幼。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人懂政治，交际广。
善于中庸之道，朋友很多，
你要去感受他，理解他，尊重他，倾听他。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人懂得谦逊，儒雅大方。
不争不怒，不焦不躁。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人会忍耐，懂得等待。
经过年复一年的苦练，熬过失败与成功，
他们的心，在沉着中迸发激情。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人会挣钱，
铁砚磨穿，退笔成冢…
他懂的运作，懂的商业，
虽不一定很富有，但必不困于生计。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人善于发现你的美。
你的时尚美，犹如在传统中创新，
你的古典美，如翰墨回眸千年，
而你的平凡美，却附和着他的淡雅从容。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人热爱大自然，
带你去领略山川大河之美!
自古墨客多豪情，游遍大山秀水，体验百态人生。
这种情怀，没有人能拒绝。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人懂得珍惜。
惜墨如金，爱字如命!
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人有文化。
不愁不闷，谈得了地理生态，聊得来历史文化。
别再找我了，我要去练书法了!
练书法的男人，最温暖。
一个真正懂得书法的男人，他有一颗宽博之心，
有一份在千年碑帖中渐入佳境的情，
和这样的男人在一起，你不会孤独，你会幸福。
1975年2月，陕西岐山南麓古周原遗址范围内的董家村一号窖藏，发现了一处周代的青铜器窑藏。窑内出土了从穆王到宣王时不同时期的青铜器37件，其中大部分铜器上铸有铭文，对研究从穆王以后到宣王这一段西周中、晚期的政治、经济、法律、土地制度和阶级关系等方面的历史非常重要。特别是恭王时裘卫制作的两件鼎、一件盉、一件簋，被称为“裘卫四器”，是研究恭王时代铜器不可多得的标准器。现藏于陕西省周原博物馆(宝鸡市)。
二十七年卫簋铭文拓片
裘卫四器里，卫簋是制作最早的一件器物。卫簋通高23cm、口径22.6cm、腹深11.4cm。重5.7kg。侈口，圈足，有盖。盖冠作圈状，长舌兽首耳，有珥，下腹微向外倾垂，颈部饰以雲雷纹填地的窃曲纹，窃曲纹之间用兽头相隔，下有阳弦纹一道;盖上饰窃曲纹，圈足饰弦纹一道。
西周穆王二十七年，当时裘卫还没有启用“裘”这个姓，他受到周王册封，后来到周王室去做“司裘”这个官。卫簋上铭文记录了卫受到周天子召见和封赏的故事，卫把此美好的日子制簋以示纪念。从这点可以看出，卫崭露头角的日子即将到来。
【銘文】隹(唯)廿又(有)七年三月既生霸(魄)戊戌，王才(在)周，各大(格太)室，即立(位)。南白(伯)入右(裘)衛入門，立(中)廷，北卿(嚮)，王乎(呼)内史易(錫)衛(緇)巿、朱黃(衡)、(鑾)。衛?(拜稽)首，(敢)對(揚)天子不(丕)顯休。用乍(作朕)文且(祖)考寶(簋)，衛(其)子子孫孫用寶用。
三年卫盉
三年卫盉铭文
三年卫盉铭文拓片
三年卫盉，高29厘米，盖内铸铭文132字，铭文记载，周恭王三年，天子在沣京举行盛大典礼。诸侯要在朝觐天子时佩戴玉璋，并穿上华美的服装。当时的没落贵族矩伯为了朝觐天子，用自己十三田换了裘卫一枚玉璋和几块毛皮。矩伯能找裘卫求借，可见裘卫当时已不是一般人，他为周王室所管理的皮毛生意，应该是蒸蒸日上。对研究西周中期土地制度变化有重要价值。
【铭文】：隹(唯)三年三月，既生霸壬寅，王爯旂于豊，矩白(伯)庶人取堇(瑾)章(璋)于裘卫。才(裁)八十朋，厥貯，其舎田十田。矩或取赤虎(琥)两、鹿賁兩、賁鞈(韦合)一，才(裁)廿朋。其舍田三田。裘卫迺(乃)雉(矢)告于白(伯)邑父，熒白(伯)，定白(伯)，亮白(伯)，单白(伯)，迺(乃)令(命)参(三)有司，司土(徒)，微邑，司马单舆，司工(空)邑人，服遝受田。燹、逋(走甫)、卫小子瑶逆者(诸)其鄉(飨)，卫用作朕文考惠孟宝盘，卫其万年永宝用。
五祀卫鼎铭文拓片
卫鼎有两件，同坑出土。一件五祀卫鼎，一件九年卫鼎，铭文内容不同，但形制、纹饰、大小基本相同。立耳，直壁，腹较浅，底近平，柱足较细。颈部饰雷纹衬地的变形式兽体卷曲纹。由于长期使用外壁和底部积有厚厚的烟炱。
五祀卫鼎，通高36.5厘米，口径34.3厘米，腹深19.5厘米，重11.5公斤。鼎腹内铸铭文207字，记载了恭王五年正月裘卫和邦君厉交易土地的事情，对于研究西周中期社会经济和土地制度有着重要意义。
【铭文】隹(唯)正月初吉庚戌，卫(以)邦君厉告于丼白(邢伯)、白(伯)邑父、定白(伯)、白(伯)、白(伯)俗父，曰厉曰：“余执龏(恭)王恤工(恤功)，于卲大(昭太)室东逆?(营)二川。”曰：“余舍女(舍汝)田五田。”正廼(乃讯)厉曰：“女(汝贾)田不(否)?”厉廼(乃)许，曰：“余(审贾)田五田。”丼白(邢伯)、白(伯)邑父、定白(伯)、白(伯)、白(伯)俗父廼顜(乃讲)。吏(使)厉誓。廼(乃)令(三)有(司)：(司)土邑人、(司)马?人邦、(司)工(附)矩、内史友寺刍，帅(履)裘卫厉田亖(四)田。廼舍(乃舍宇)于氒(厥)邑：氒逆强眔(厥朔疆逮)厉田、氒(厥)东强眔?(疆逮散)田，氒(厥)南强眔?(疆逮散)田，眔(暨)政父田，氒(厥)西强眔(疆逮)厉田。邦君厉眔(逮)付裘卫田：厉吊(叔)子(夙)、厉有(司申)季、庆癸、(豳表)、(荆)人(敢)、丼(邢)人偈屖。卫小子者逆卿(其飨賸)。卫用乍(作朕)文考宝鼎。卫(其)万年永宝用。隹(唯)王五祀。
九年卫鼎铭文拓片
九年卫鼎高37.2厘米，口径34.5厘米。双立耳，腹下垂，有三柱足。口径下饰有变形兽面纹并以粗疏的雷纹衬地。鼎腹内铸有铭文十九行195字。记载了西周恭王九年，裘卫用车及车马饰等换取矩的下属颜的一块林地之事，是目前仅见的关于西周林地交换的资料。
【铭文】隹(唯)九年正月既死霸(魄)庚辰，王才(在)周驹宫，各(格)庙，□□(眉敖)者□卓吏事见于王。王大黹(致)。矩取眚(省)车：□□(贲)□(鞃)、虎冟(幎)、□徫(貄帏)、画□、□(鞭)、□(席)、□、帛(白)□乘、金麃□(镳鋞)。舍(舍)矩姜帛三两。乃舍(乃舍)裘卫林□里。□氒隹□(厥唯颜)林，我舍□(舍颜)陈大马两，舍□始(舍颜姒)□□(□)，舍□(舍颜)有□□(司寿)商□(貈、貉)裘、盠冟(幎)。矩乃□(乃暨)□粦(濂邻)令□(寿)商□□(暨亿)曰：“顜(讲)。”□(履)付裘卫林□里。□(则)乃成夆亖夆(封四封)，□(颜)小子□叀夆(具唯封),□(寿)商□(勠)。舍(舍)盠冒梯□(羝)皮二，□(选)皮二，□(业)舄□(筩)皮二，朏帛(白)金一反(钣)，氒(厥)吴喜(鼓)皮二。舍□(舍濂)豦冟(幎)、□□(瑈贲)、□□(鞃)，东臣羔裘、□(颜)下皮二。□(逮)受：卫小子家，逆者(诸)其□(剩)：卫臣□朏。卫用乍(作)□(朕)文考宝鼎。其□(万)年永宝用。
而说到签名，似乎是个小事，但其实是个大节。历代书家，包括当代，凡是能称大家者，对签名都极其讲究。
当代如林散之、启功、沈鹏，他们的签名就很有特色，基本见其签名，如见其人——
而书家签名的方式，无外乎两种。一种是随意安排，一种是固定模式。随意安排的好处是不拘一格，但也无规矩可循;固定模式的好处是辨识性强，但有牵强之感。
因此，当我们看遍王羲之手札，发现他在签名的处理上，就无愧于书圣的称号。
比如这一个，就与上面那个截然不同——
但我们一看就知道这是王羲之的签名，一看就是王羲之的书法。
王羲之在签名的处理上，已经达到哲学的高度：挑起矛盾，再达成统一。也就是说，他在字形上做到了随意安排，但在具体安排时，又有踪迹可循。
阅遍历代书家，王羲之是把签名做到如此多变，又如此和谐的第一人。
这是一个很小的细节，但小中见大，让我们向书圣致敬吧。
王羲之签名大观
大利先生的画我觉得总的格调是以元人笔墨写宋人丘壑。他的笔墨非常儒雅，非常灵秀，有元人的味道，但是又是宋人的格局，他把这两个结合，形成自己的面目。
我感觉程大利先生的画，画中开始有龙蛇了，这个龙蛇就是山水画里的布白。这是非常值得庆贺的事情，我觉得他接下来的空间会很大。(舒士俊)
程大利的作品，既不拘泥于传统，也有别于前卫水墨，所追求的是一种诗性的思想。因此他在宏阔大气的构图中，讲究的是一种整体性的把握，具象的笔墨语言在他作品的意境中，还原为对中国传统文化在当代的全面关照。同时他又巧妙地把激情藏注画面的深处，偶尔的逸笔草草，与作品的全体所显现的精神相得益彰，反映了知识分子艺术家的世界观和洞悉今日的态度。(张晓凌)
程大利看到树和山，就开始营造他心中的山水。这是个艰苦的历程，没有造型不行，没有笔墨不行，但是最后光拿笔墨造型也不行，要有笔墨造势，笔墨的畅神，笔墨的气息。他真的是体验了人和山林之间的关系，坐忘于山林之中，用静气、静笔、静墨来实现一个静的思维。他说山川之气本静，你躁，静气不生，林泉之气本幽，也在静中产生。我体会他的状态，一个静，一个慢，一个雅，一个淡，一个幽，无非这几个字，绝无急躁浮浅，更没有短时的即兴的那种挥之不去的名利之心，他真是把自己像做气功一样，一点点地做，在用心体验山水。
我也觉得我们作为一个艺术家，大成是特别不容易的，特别是切合司马迁说的，如何通古今之变，如何成一家之言，大利的实践值得研究。(刘曦林)
大利先生，我们看重他的是他一步一步的向前从不停止的求索，求索是无限的空间，包括天人之际，也只有有了一家之言，然后才能穿透太史公的精神，留存于历史之上。
大利的画告诉我们，一个人的自省是非常重要的，由于自省才发现自己的不足，发现了不足，前面的路自然会铺开。历代大师都有自省能力，所以，像大利这样为了民族，为了民族文化的发展，而乐于补课的人，我表示特别的敬意。
