《题西林壁》

北宋·苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

右真定梁氏秋碧堂刻本黄山谷书阴长生诗。此诗墨迹，字字剪开，缀凑成卷，见文衡山《甫田集》，云：“必是大轴，经庸人装截。”其后装成册，见安麓邨《墨缘汇观》。其辞句次序，各家所记，如都元敬《南濠居士文跋》、汪玉水《珊瑚纲》，与此帖互有异同，殆各以已意诠次者。不见原迹，不知剪痕何若也。曲阜孔氏《玉虹鑑真帖》亦此诗，字句与秋碧本相同，知梁氏以来，装裱次序如此。

我国纸的文化源远流长，历代名纸很多，早期的纸如絮纸，灞桥纸，居延纸，中纸，罗布淖尔纸，旱滩坡纸，蔡侯纸等等，有的见于著录，有的是现代考古的实物发现。由于历史久远和当时生产的数量有限，这些纸已均无传世。

这里介绍一些唐宋以后的名纸。

1、宣纸。因产于宣州而得名。唐以前开始制造，开始以檀树皮为原料。宋元以后又用楮，桑，竹，麻等十数种原料制作。宣纸质地绵韧，纹理美观，洁白细密，搓折无损，利于书写绘画，墨韵层次清晰，有独特的渗透，润墨和一次吸附性能，落墨着色，能呈现出明显的书画虚实相同的独特风格，写字骨神兼备，作画墨韵生动。另外它还耐老化，防虫蛀，耐热耐光，适合长期保存，有“千年年美纸”，“纸中之王”的美称。宣纸根据其加工不同可分为生宣，熟宣和半生不熟宣。生宣纸又叫生纸，生产后直接使用，吸水性，润墨性强，强用于泼墨画，写意画。笔触层次清晰，干，湿，浓，淡，变幻多端。熟宣纸，以生宣纸经过矾水浸制者叫做熟宣或矾宣。经过加矾，砑光，拖浆，填粉，深色，洒金，加蜡，施胶等工序而制成，作书画不易走墨晕染，适宜于画工整细致的工笔画和写楷隶书。此纸久后会漏矾脆裂。唐朝写经的硬黄纸，五代北宋的澄心堂纸都是熟宣纸。半生不熟宣即半熟宣，是用生宣浸以各种植物汁液而成，具有微弱的抗水力，用以写字或作画，墨色洇，散较缓，适用于书写小幅屏条，册页或用作兼工带写的绘画。

宣纸又按用皮料的不同比重分为棉料，净皮，特种净皮三大类;按尺寸分为二尺，三尺，四尺，五尺，六尺，七尺，八尺，丈二，丈六，尺四，尺六，尺八等规格;按厚度分有单宣，夹宣，二层，三层，四层几种。最薄型的宣纸是特制的，主要用于拓片，拷贝，印刷古籍，装帧印谱;品名有棉连，扎花，罗纹，龟背纹，蝉翼等。

2、薛涛笺，唐末五代名纸。是一种加工染色纸，因为由薛涛创制，所以得名。薛涛，唐长安人，幼年随父亲宦居四川，后父逝，沦落风尘成为乐*。她善作诗填词，感当时纸幅太大，亲自指导工人改制小幅纸。因用薛涛宅旁浣花溪水制成，因而又称“浣花笺”。相传薛涛曾把植物花瓣撒在纸面上加工制成彩笺。这种纸色彩斑谰，精致玲珑，又称“松花笺”。后历代有仿制。

3、水纹纸，唐代名纸，又名“花帘纸”。这种纸迎光看时能显示除帘纹外的透亮的线纹或图案，目的在于增添纸的潜在美。制法有二：一为在纸帘上用线编纹理或图案，出于帘面，抄纸时此处浆薄，故纹理透亮而呈现于纸上;其二为将雕有纹理或图案的木制或其他材料制的模子，用强子压在纸面上，犹如现在通用的证卷纸，货币纸的水印纹。明杨慎《丹铅总录》云：“唐世有蠲纸，一名‘衍波笺’，盖纸纹如水纹也。”

4、澄心堂纸。南唐时徽州地区所产宣纸，薄如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，有的五十尺为一幅，从头到尾，匀薄如。南唐后主李煜特别喜爱这种纸，特意用自己读书批阅奏章的处所——澄心常来贮藏，供宫中长期使用，所以称“澄心堂纸”，后世视为艺术瑰宝。

5、谢公笺。这是一种经过加工的染色纸，为宋初谢景初(1019-1084)创制，因而得名。谢氏受薛涛造纸笺的启发，在益州设计制造出“十样蛮笺”，即十种色彩的书信专用纸。这种纸色彩艳丽新颖，雅致有趣，有深红，粉红，杏红，明黄，深青，浅青，深绿，浅绿，铜绿，浅云十种色，与薛涛笺齐名。

6、高丽纸，又名韩纸，高丽贡纸。古代高丽国(又称高句丽，朝鲜)所产之纸。北宋陈《负暄野录》云：“高丽纸以棉，茧造成，色白如绫，坚韧如帛，用以书写，发墨可爱。此中国所无，亦奇品也。”此纸多为粗条帘纹，纸纹距大又厚于白皮纸，经近人研究，宋元明清时我国书写所用高丽纸，大部分是桑皮纸。清乾隆时我国有仿制的高丽纸。

7、金粟笺纸。宋太祖赵匡胤提倡佛教，全国印经之风盛行，为适应这种需要，当时歙州专门生产一种具有浓淡斑纹的经纸——硬黄纸，又名蜡黄经纸，或称金粟笺。金粟寺在浙江海盐金粟山下，因寺内抄经需纸特多，故纸名“金粟笺”。它的特点是质地硬密，光亮呈半透明，防蛀抗水，色美丽，寿命很长，虽历千年，犹如新制。

8、白鹿纸，古纸名。《至正直纪》：“世传白鹿纸乃虎山写之纸也。有碧，黄，白三品，白者莹泽光净可爱，且坚韧胜江西之纸。赵松雪用以写字作画，阔幅而长者称白，后以白不雅，更名白鹿。”

9、玉版纸，古代名纸。一种洁白坚致的精良笺纸。宋黄庭坚《豫章集，次韵王炳之惠玉版纸》诗：“古田小笺惠我百，信知溪翁能解玉。”元费著《蜀笺谱》：“今天下皆以木肤为纸，而蜀中乃尽用蔡伦法，笺纸有玉版，有贡余，有经屑，有表光。”《绍兴府志》：“玉版纸莹润如玉。”

元，明，清以来，造纸原料及生产技术都有了很大突破和发展，出现了许多精品，成为可供人观赏珍藏的艺术品。

明代生产的“宣德贡笺”，在制作技艺上较为湛。这种加工纸有许多品种，如五色粉笺，金花五色笺，五色大帘纸，磁青纸等。明代还仿制了唐代“薛涛笺”和宋代“金粟山经笺”。这种仿制纸中加云母粉，纸面露出光亮耀眼的颗粒，这是明代人的创新。明代江苏苏州一带有一种洒金笺也名重一时。

清代以来仿制加工的纸品种更多，尤其康熙，乾隆年间(17-18世纪)的制品最为精细，且有传世纸品留存。乾隆年间仿制的“澄心堂纸”，这种纸多为斗方式，纸质较厚，可分层揭开，多为彩色粉笺，还绘以泥金山水，花鸟等图案，纸上均有长方形隶书小朱印，印文为“乾隆年仿澄心堂纸”，纸料为皮料。清仿“薛涛笺”，是一种长方形粉红小笺，印有长方形小印，印文“薛涛笺”，多用于信纸。乾隆年间又仿制“金粟经纸”，乾隆帝喜用此纸写字，又用此纸印《波罗蜜多心经》。有些内府的名画也用此纸做“引首”，故宫博物院尚有保存。乾隆时期还仿制元代名纸“明仁殿纸”，如“清仿明仁殿画如意纹粉蜡笺”，纸上用泥金如意云纹，纸厚，表面平滑，纸质匀细，纤维束甚少，属桑皮纸。这种纸两面均有精细的加工，背面有黄粉加蜡，且以金片洒之，纸的正面右下角阳文“乾隆年仿明仁殿纸”隶书朱印。此纸为内府库品，造价极高，有很高的工艺水平。清代除仿制古名纸外，还有一些创新的产品。如保存在故宫博物院内的“梅花玉版笺”，纸为斗方式，皮纸，纸表加以粉蜡，再用泥金或泥银绘以冰梅图案，有方形“梅花玉版笺”朱印。这种纸创于清康熙年间，乾隆年间复制盛行，薄于仿明仁殿纸。

清代还新创“五色粉蜡笺”。这种粉蜡笺始于唐代，是以魏晋南北朝时的填粉和唐代的加蜡纸合二成一的加工纸，成为多层粘合的一种宣纸，具备粉纸及蜡纸的优点。底料的皮纸，施以粉加染蓝，白，粉红，淡绿，黄等五色。加蜡以手工捶轧砑光，称为“五色蜡笺”。有的在纸面上用胶粉施以细金银粉或金银箔，使之在彩色粉蜡笺上呈金银粉或金银箔的光彩，称“洒金银五色蜡笺”;有原用泥金描绘山水，云龙，花鸟，折枝花等图案，称“描金五色蜡笺”。此纸防水强，表面光滑，透明度好，具有防虫蛀的功能，可以长久张挂。书写绘画后，墨色易凝聚在纸的表面，使书法黑亮如漆。由于制作精细价高，故多用于宫廷殿堂书写宜春贴子诗词，供补壁用或作书画手卷引首，室内屏风，多见于宫廷内府殿堂的书写匾额及壁贴等，民间很少流传。乾隆内府制作最精，也称“库蜡笺”。

明清以来还有一种新的加工纸，为砑花纸。纸料为上等较坚韧的皮纸，有厚有薄，图案多以山水，花鸟，鱼虫，龙凤，云纹或水纹，也有人物故事或文字。此纸透光一看，能显示一幅美丽的暗纹图画。故宫保存的“砑花蜡印故事笺”，用的是细帘纹皮纸，纤维交结匀细，纸厚，色以土黄为多，纸上砑有《赤壁赋》，《卢仝烹茶》等人物故事图案的暗纹。绘画风格均受宫廷绘画的影响。纸的表面施粉，非常精细，很适于笔墨书写。此纸加工方法为加粉染色，再把画稿刻在硬模上，再以蜡砑纸，模上示的花纹因压力作用而呈现光亮透明的画面。明清以来还制造罗纹纸，发笺，白云母笺，各色雕板印花壁纸等。纸的加工工艺创造了染色，加蜡，砑光，施粉，描金，洒金银和加矾胶等各种技术，人们以“片纸非容易，措手七十二”来形容工艺的繁杂及艰苦。

明清时期我国造纸业在各方面都达到了很高水平，安徽的“宣纸”，江苏的“粉蜡笺”，福建，浙江，陕西的“竹纸”，均为当时著名品种，并流传到国外，为人类文化的发展和交流作出了很大贡献。

下面介绍几种明清时期的书画和习字用纸：

1、毛边纸，这是一种竹纸。明末江西出产竹纸，纸质细腻，托墨吸水性能好，适宜于写字，又可用于印刷古籍。因明代大书家毛晋嗜书如命，好用竹纸印刷书籍，曾到江西大量订购稍厚实的竹纸，并在纸边上盖一篆书“毛”字印章，人们习惯称这种纸为“毛边纸”，并沿用至今。现在我国南方产竹的地方均有生产，以嫩竹作原料，用石灰沤烂发酵，捣碎成浆，再添加适当的黄色染料，不施胶，手工竹帘抄造而成。毛边纸质地细嫩，柔软，韧性好，略带蛋黄色，吸水性强，用于书写，印刷，容易吸干墨水，字迹经久不变。较重的毛边纸又称为“玉扣纸”。江西横江出产的仿毛边纸又称为“重纸”。现在有些地方如浙江一带用碱法制浆，在竹帘丝网的圆网造纸机上造出，称“机制毛边纸”，这种纸的质地，外观与手工造的毛边纸均有较大差别。

2、元书纸，产于浙江省富阳县一带。用竹浆抄造。纸质较差，但吸水性好，呈蛋黄色。多用作小学生写大小楷毛笔字练习本，有时也用作农村糊窗纸和加工成卫生纸。

3、连史纸。又叫“连四纸”，“连泗纸”，纸质较厚者又称为“海月纸”。原产于福建省邵武，以及闽北地区和江西省铅山县一带。采用嫩竹做原料，碱法蒸煮，漂白制浆，手工竹帘抄造。纸质薄而均匀，洁白如羊脂玉，书写图画均宜，多用来制作高级手工印刷品，如碑帖，信笺，扇面原纸等。相传是福建邵武连姓兄弟二人经过多年研制，精工抄造而成，因他们排行“老三”，“老四”而得名。

一、自称是某某名家、大师的学生，他们经常把自己是某大师的学生挂在嘴边当作大旗、以是某大师的学生为荣，对这类书家绝对要慎重。因为他们的逻辑是：既然老师这么有声望，那作为大师的学生肯定也应该受到一定的追捧。事实上，在如今的确有人对这类书家感兴趣，不过，我觉得喜欢打着老师幌子炒作的学生，他压根就没有超越老师的野心，相反，恰恰是那些本来是名师的得意学生，却不在老师身上动脑子的人，应该值得咱们格外关注，因为，他们很有可能就是下一个大师。

二、那些是某某大师家人的，特别是当代大师家人、后代的，收藏这类书家作品也应慎重。举一些古人的例子，苏东坡的名气很大，可以说是五百年难出一个的人才，但是他的后人你知道是谁吗?赵孟頫的孩子你叫的上名字吗?可以说，书画这条路上虎父无犬子的情况不多见，当代书坛也是如此。

三、以职务头衔为卖点的书家作品要慎重。不可否认书画价格高低，和职务是有一定的联系，比如浙江江苏、山东这些书画重镇的书协、美协主席的位置，含金量还是比较高的，否则他们也不会在名家如云、高手如林的书画界问鼎主席的位置。不过，对于职务和头衔，藏友也要有一定的考证，比如，很多地方政协领导还兼任书协美协的主席，收藏他们的作品时就要慎重。此外，还有各种名目的画院书社印社，多如牛毛，从这些机构出来的书画家，他们的作品也应该慎重。

四、年龄不到40岁的书家作品要慎重。书画之所以能卖钱，是因为书画家的水平和作品要经过一定时间的检验，只有站住脚的作品才会有人愿意花钱买，才能有收藏和投资价值。40岁往上的书画家，从阅历上说应该有一定的沉淀，以后能不能成名成家已经能看出端倪了，如果投资过早，下手过早等于过早的站队，不是明智之选。

五、那些总标榜某某第一人、某某再传弟子的书家作品要慎重。记得齐白石老先生曾经说过，学我者生、似我者死。道理说得很明白。书画是一门艺术，它讲究的就是独一无二，书画作品之所以有很高的市场价值，其衡量标准也是要有独一无二的艺术水平。因此，那些标榜自己作品类似哪些大家的，对于他们，投资自然要慎之又慎。

一、点画的形态美

书法以用笔为上，精妙的用笔是一幅作品经得起久看、细看和反复品味摩挲的重要因素。“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”。若“平直相似，上下方整，前后平齐”那样机械而单调的排列，就势必破坏字形的结构美。姜夔《续书谱》中说：“古人遗墨，得其一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔之精妙也”。相传王羲之写点“万点异类”，再看杨凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字阴符经》几乎找不出形态相同的点画。而这些形的变化，又都是在笔势的作用下产生的，显得自然，其基本笔调协调统一，合乎情理，圆笔的婉媚，方骨的雄强，藏锋的含蓄，露锋的神气，不同的形态变化可以给观赏者不同的艺术感受。

用笔的变化，不仅表现在形态上，而且还包括角度上的微妙变化。切忌横画如梯架，不见到有平齐的笔画排列在一起，故善书者贵能于不平中求平，不齐中求齐，不匀称中求匀称，才能给观赏者以一种美的享受。

二、点画的质地美

“质”是指点画的质地、质感、份量、力度、文采等。有质感的点画，其意味风韵，浑厚含蓄，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，这是一种内在而深刻的美。颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花贴》、李建中《土母帖》和張旭《古诗四帖》，尽管风格不同，但都能给人以一种浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。这种线条在“内容”上是丰富而充实的。“笔中有物”，正是指此而言。故富有质地美的点画，其画的两面往往不光而毛，或挺拔有力，或婀娜凝练，如飞入动，笔韵流畅，无凝滞板之势。这种深得“疾涩”的用笔，如果没有日积月累的深厚功力和纯熟的笔墨技巧，以及雄健的笔力，是无法达到这种艺术效果的。相反，一些浮薄扁平、墨不入纸、版刻光滑、怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、龌龊渣残的笔画，往往失去用笔的自然美，皆非书者所宜。

三、韵律美

“韵”包括的含义很广，在笔墨技巧中，它往往表示用笔的节奏和墨色的变化。一首优美感人的诗词，以其抑扬顿挫，铿锵有声的韵律，使读者齿颊留馨;一曲悦耳动听的音乐，以其流畅和谐，富有节奏的旋律，使听者余味无穷;一幅生趣盎然的书法，以其轻灵端重，跌宕明快的笔调，使观者目注神驰。在这一点上，各种艺术都有其共通之处。而自然界中事物的动态，如舒卷的流云、摇曳的垂柳、长空中廻旋搏击的雄鹰、大地上曲折奔腾的江河，必至风雨、雷电、惊蛇、飞鸟、奔骥、流泉、龙飞、凤翔、虎卧、虫蚀，以及人的坐卧、行立、奔走、歌舞、战斗等等，也能与书法中的神情意趣妙相契合。从而使静止在纸上的字形，变得神采飞扬、生机勃勃。当一个书家运用轻重徐疾的不同韵律来抒发自己的意境时，其作品就势必会产生一种动态美，使观赏者神思遐驰，产生情感上的共鸣。运笔时，不同的节奏可以产生不同的艺术效果，徐缓的韵律，能给人以一种沉着谨严、从容不迫的艺术感受;急速的韵律，能给人以一种兴奋激昂、痛快淋漓的艺术感受。不同的韵律又可以产生墨韵上的生动变化，浓淡相间，燥润相杂，使整幅作品变得虎虎而有生气。反之，如果以绝对的平均的速度在纸面上徐徐缓行，忙忙疾书，或毫无起伏轻重的单调行笔，其作品势必神态索然，毫无生气，就谈不上艺术的感染力了。

四、力感美

书法艺术无论何种风格，都必须以力为后盾，“力”是一个作者在长期书法实践中功力的积累，是笔墨技巧的体现，离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气，神态疲惫。近代梁启超先生把“力的美”作为欣赏书法的主要依据，可见“笔力”的重要意义。历代许多书家都是以笔力称著的。刚劲之力，如铁画银钩，坚挺方折;柔和之力，绵里藏针，婀娜凝练。这里尽管有风格的不同，然都以不同的表现手法在他们的作品中体现出具有共性的“力感美”。所谓“众妙攸归，务存骨气”。无怪乎南朝时的著名书法评论家王僧虔慨叹地说：“古今既异，无以辩其优劣，惟见笔力惊绝耳。”富有力感的作品其所以美，正是由于它能使观者赏者在这凝固而不静止的字形中领略到生命的运动。缺乏笔力，美就无法得到充分的表现和发挥。

五、气势美

我国的书法艺术，虽然是以文字为基础的造型艺术，但“形”的产生离不开“势”。兵家重形势，拳家重扑势，文章重气势，而书法重笔势。前人评书无不谈到“势”，所谓“作书必先识势”，可见“势”在书法中占有极重要地位，也是欣赏书法美的一个重要标志。在笔墨技巧中，它往往代表字的“筋脉”、“血络”、“行气”。一幅作品中，如果点画与点画之间，顾盼呼应;字与字之间，逐势瞻顾;行与行之间，递相映带;整幅字就会显得意气相聚、精神挽结。而给观赏者以一种笔势流畅、气息贯注、神完气足的艺术感受。我国古代许多优秀作品，有的气势雄伟，有的奔放，有的纡徐沉着，有不可阻遏之势，有的激越顿挫，有的神采飞扬，有的沉静茂密，有的淋漓酣畅，有的纵横舒展，有的精神团聚，手法虽不同，但无不纵意驰骋，文从理顺，心手交会，操纵自如，给人以一种血脉相通，一气呵成的艺术感受。缺乏气势的作品，就象泥塑木雕，不说不笑，固窒板滞，整幅作品就会显得气松神散，毫无生气。故“势”之美，是贯穿着全幅字的一种精神境界，能否识“势”，也是品评书法作品的一个重要标准。

六、结构美

“结构”是研究每一个字中点画之间的搭配方法。作为文字，每一个字都有特定规范的组合形式，因而表现出它的“规律性”。然而作为书法，一种依附于文字的书写艺术，又表现出它的“复杂性”。如何才能从千变万化的字形中找出它们具有共同规律的东西来呢?一个汉字的结构就犹如一种建筑，其中有美学，也有力学。不同点画形态的变化，不同的搭配，可以产生不同的结构。同样一个字，可以表现出不同的姿态，有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的奇宕，有的峭瘦，有的丰腴，这些结构的搭配都离不开奇正的变化。过于平正则近俗而乏姿韵，过于险绝则意涉狂怪，妙在乎平中寓奇，正不板滞。奇不涉怪，合乎情理。而字的大小、长短、阔窄、疏密等又要合乎自然美的法则，既要各尽字的天然不齐的参差姿态，又必须在笔势的管束下进行组合。越是险绝的结构，就越能显出它的优美的姿态，但是一旦超出了重心的平衡范围，字形的结构就又失去了合乎情理的自然美，看似险，实乃平，是经不起欣赏者推敲的。

七、章法美

章法又称为“分间布白”，是研究字与字，行与行，以及整幅字之间的布局方法。观赏一件作品给人第一眼的印象，就是布局的艺术效果。不同的布局方法，是形成不同风格的重要条件之一。譬如有的章法，整齐匀称，照应谨严，如一队队有纪律的行伍;有的章法，大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰;有的作品行间茂密，左右映带;有的作品，空旷疏朗，上下呼应。一幅作品的成功与否，章法上的布局占有很大的因素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中，虽是一个独立的部分，但却与运笔的节奏，墨韵的变化，笔力和气势，结构和意境等方面有着密切的关系。一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，在笔势的管束下，组合成一个平衡而统一的整体。《兰亭集序》终篇结构，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，一气贯注。所以在布局上达到了上下承接，左右呼应，打叠成一片，通篇章法团聚不散的效果。

章法的布局美又在于它能符合自然美的法则，妙在各得其所。苏东坡的《黄州寒食诗帖》通篇结构、大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意之中，流露出一种不事雕琢的意趣。精神兴会，奔赴腕底，使整幅作品表现出一种豪放雄浑的气势。反之，过于工整齐平而无变化，杂乱无章而乏气韵，以及一些过于窒塞局促，或过于疏远神散的章法，往往就不能给人以一种美的享受。

八、意境美

“意境”是作者通过对自然界和生活中一些现象的观察、思维和体会，运用熟练的笔墨技巧，从而在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养。它不是指某一字形或具体的点画，而是贯穿于全幅的一种精神境界，意境越高，就越能显示出它美的魅力。只有法度而乏意境，只能称为“字匠”。故凡书家，无不以神韵，意境为书道之极峰;而书工笔史，虽竭精神于日夜，但只不过徒事描画，仅取形貌，是不足以言书的，只有功性兼备，才能神采丰实。

古代书家，从自然界万物的变化中汲取养料，从而极大的丰富了书法艺术的表现手法。如从夜空中大小错落的星辰中领悟到“雨夹雪”的章法，从起伏不平而气脉皆直的峰峦山麓、江流大河中意味到以曲势取直的笔法，以变化的夏云和奔腾的江水来形容流畅的笔势，以绝岸颓峰之势、临危据槁之形来比喻险绝的结构等等。这种由形象思维到意象创作，正是他们在造化中悟出真谛，迁想妙得的结果。

意境美又体现了作者的思想情感、个性和气质，任何有生命的艺术品，总是渗透和孕育着作者丰富的感情。历代书家也不例外，如锺繇，沈鸷威重，故其书劲利方重;王羲之，风度高远，故其书神韵雅逸;颜真书如笔挟风涛。这些书家的作品，充满了神情意趣，或藉以骋纵横之志，或借以抒郁结之怀，凡“喜怒、窘穷、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不乎有动于心，必于草书焉发之”。可见意境的美是一种富有更深刻内容的美，但它必须建筑在“法”的基础上，离开了“法”，脑海中的一切意境就无从表现。

九、风格美

风格美是品评书法艺术的一个首要条件，也是区分“书奴”或是“书家”的一个重要标志。风格的产生除了与师承、家学、同时代名家的影响以及所吸收的传统技巧有关外，还与作者的个性、气质、胆识、文艺素养、审美趣味、立意以至人品等各方面都有着密切的关系。风格即人，就是思想和艺术的统一体。

古之书家，他们都能在前人的基础上大胆创新，独辟蹊径，创作出许多不同的风格。例如有的作品，方劲坚挺，刚毅雄强，犹如一个威严的武士;有的作品，婉丽醇美，卓约多姿，犹如一个绝色的佳人;有的作品拙朴浑厚，深沉苍劲，有古质之风;有的作品风流倜傥，疏放妍飘逸，有士人之雅;有的作品，矩矱森严，茂密安祥，有谋士之度;有的作品，骨秀神清，风韵萧散，有逸士之态……，凡此种种，不同的风格，表现出不同人的个性和气质，它们之间，争妍斗争，各矜巧妙，使观赏者目不遐注，于奇卉异葩之中留连忘返。而没有风格的作品，如邯郸学步。惟旧辙是循，纵能入木三分，亦被视为“书奴”，终非佳构。

十、自然美

自然美是书法艺术中最朴素的形式美，它脱去了着意装饰的外衣，泯去了人工斧凿的痕迹，因而表现出一种天然的、富有魅力的美。

自然美贯穿于书法艺术的各个环节，是书法艺术共同美的一种表现形式，如笔法中一些屋漏痕、折釵股、壁拆、划沙印泥的线条，在结构中要求各尽字的真态而与自然界天然参差不齐的物态相肖，布局中“乱石铺街”的章法，笔势中如行云流水的气韵都富有自然之趣。

要达到自然美的艺术境界，必须从着意入手，自然决不是随便、马虎、不拘形态，不守法度。相反，它是纯熟技巧和高度意境的完美结合，因此必须经过长期刻苦而严格的法度训练。“既雕既琢，复归于朴”。所以自然美的作品其表似淡而质朴，不事雕饰，其里却蕴藏着极大的内在美，是奇之极，是工之极，是巧之极，是美之极。王羲之的行书遒丽天成“犹夫西子毛嫱，天姿国色，不施粉黛，辉光动人矣”，这是一种出神入化的艺术境界，古人藁书，(如颜氏之稿)以其意不在书，一任自然，而天真罄露，所谓“不期工而自工”，故其作品往往入神，使人有意外之想。

傅山(1607-1684)明清之际道家思想家、书法家、医学家。初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有真山、浊翁、石人等别名，汉族，山西太原人。

在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他书出颜真卿，并总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。

成亲王，清朝皇族爵位，爱新觉罗·永瑆(1752-1823)是乾隆帝的第十一个儿子，嘉庆皇帝的哥哥，在嘉庆年间担任军机处行走。开始学赵孟頫的书法，后来也学习欧阳询书法的特点，并广泛地临摹晋、唐、宋、明各家书法，因而形成了端正清丽、劲俏流畅的风格。成亲王以楷书、行书著称于世，是清代著名的书法家。

在古代草书经典法帖中，停顿、顿挫和休止的类型化有很多，孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》，黄庭坚《诸上座帖》中都有这些类型，每一个书法家，他的停顿、顿挫和休止的方式不同，决定了他的风格展现的不同。宋代的书法家吴说创造了一种书体，称为“游丝书”，他把草书线条的流畅和连绵，理解成把所有的线条接成一条连绵不断的线，也就是说：已经到了草书较为成熟的宋代，还是有人对草书的连绵产生误解，他以为把每一线条连在一起就是流畅和连绵。出于对这种对草书流畅和连绵的误解的思考，回过头来看我们今天对流畅度以及停顿、顿挫和休止的理解，应该会感受到我们的学习有着足够的意义，也就是说：如果是全部连绵的线条，其结果给我们的感觉恰恰是不连贯的的线条，只有善于处理停顿的线条，才会在感觉上表现出连绵的意境。连绵的过程会产生出连绵形态，但我们看书法除了看形态以外，还要看连绵的气势，连绵的气势才是草书所取的，而事实上，连绵不断的线条是没有气势的，只有在连绵线条中不断产生出各种各样的技法停顿，这种停顿才会产生连绵的气势。这是一个矛盾的现象，越是有停顿，而且停顿的技术很高，连绵的感觉就越强;越是没有停顿，看似所有的线条都连在一起，反而没有气势连绵的感觉。

停顿、顿挫和休止给线条的流畅度增加了一个解释的角度，为此，对其进行类型分析显得非常重要，这个类型分析我们是以怀素《自叙帖》作为依据，分析的题目涉及停顿主题的五个方面：

1、起笔到收笔的停顿

每一根线条都有起笔和收笔，起笔的时候不停顿，但到收笔的时候有停顿，有一个持续推进的过程。字帖给我们的结果是：它有的时候是停顿，而有的时候看似停顿而并不是停顿。所以不能仅看表面，要悉心体会。

2、行笔过程中的突然停顿

它是一个停顿中的顿挫概念，比如说：以前，我们在写魏碑线条的时候，一根线条写到中间的时候，笔忽然停下来，或者改变方向，这是一种行笔过程中的停顿方式;在行笔过程的“顿挫”是一种停顿的方式，“顿挫”实际上有两个动作组成，“顿”是直接停顿，“挫”是在停顿的基础上继续前行。

3、连绵线条的骤然停顿

在怀素《自叙帖》中，有一些如急风骤雨般的连绵线条，但在线条中某一段会有一个停顿的现象，而且这个停顿出乎人的意料之外，也就是说：它在你的预期中是不会停止的，或者说它在这个地方没有理由停顿，但事实上出现了停顿的现象，我们称为“嘎然而止”。

4、线条转折过程中转向停顿

这种类型在唐楷中出现较多，也很典型，因为，唐楷在转向中线条的线形会发生明显的变化，线形的变化给我们对其停顿的判断有了一个明显的依据。但在草书中，线形的粗细变化可能不大，但停顿还是非常明显，这些现象在字帖中主要表现为转折后线形和方向上有所变化。

5、空间停顿和线条停顿的关系

空间停顿的概念是指字和字、部件和部件之间的停顿关系，而空间停顿也会通过线条的停顿表现出来，所以，这个关系落实在结构上，让我们对结构和线条的停顿有一个进一步的认识。

这五个停顿分类只是停顿概念中的基础，是一个及格线的分类。如果要达到一个高层次的分类就没有这么简单，我们以后还要总结出各种各样的停顿，就目前而言，我们先找出这五种基本的停顿类型作为我们训练的基础。

从怀素《自叙帖》中找出表现这五种停顿类型的例子，每一个类型要找两例以上，找出来以后对它进行重点的分析和解释。

第一个类型的分析和解释:

停顿图例①

第一个类型是起笔到收笔的停顿(停顿图例①)

第一个是字帖中“杖”字，这个字的横笔的收笔和捺笔的收笔，可以理解为收笔的停顿;另一个是“颜”字，这个字的斜笔是一个较为明显的收笔停顿，它和提笔不是连贯的关系，而是停顿的关系。

在《自叙帖》中有许多类似于上面两个范字的线条，但它不属于停顿，由此我们得出一个结论：线条断不等于停顿。大家可以从字帖中寻找哪些是“以断为停”的线条，哪些是“断而不停”的线条。在这种情况下，我们对停顿就容易理解了，这个牵涉到草书中一个非常重要的技术要领，收笔有停和不停之分，有的笔画收了但有连贯之势，有的笔画收了以后就没有连贯之势，比如说“杖”字的撇捺线条，虽然感觉距离很远，但没有给人以停顿的感觉，而横画的收笔是停了，因为判断不出它的前进方向，所以它是停顿的。

第二种类型分析和解释:

停顿图例②

第二种类型是行笔过程中突然的停顿(停顿图例②)

第一个例子为“语”字，这个字的言旁起笔转折和斜笔收笔处有一个突然停顿;第二个例子是“史”字，这个字的最后捺笔的上半部分改变了方向，也属于停顿的意思。

在《自叙帖》中有一些这样的典型例子，比如“语”字的言旁，就《自叙帖》的流畅性而言，这个地方一般不会这样写，但它会出现一些奇怪的现象，它也会出现和上下语调不同的线段，所以，给人以行笔过程中突然停顿的感觉，这个线条在这里就不流畅了，这就是停顿。

第三种类型分析和解释:

停顿图例③

第三种类型是连绵线条的骤然停顿(停顿图例③)

“则”字的第一笔部位是明显的骤然停顿，这是一个在连绵线条中突然出现了停顿的典型例子，这种写法在张旭的《古诗四帖》中出现较多，这种停顿和“颠”字的三点停顿不一样，“颠”字的三点是不连贯，而这个”则“同我们在魏碑中所做的线条变速是同一个道理，是在行笔快速的时候突然出现的减速现象，然后继续连贯;如：“赞之动盈”这一组线条中，“动”字的第一笔表现的很突然，行笔的速度到了这里一下就慢了下来，在大量的流畅线条下的骤然停顿，你会感觉到它的技术含量非常高。

第四种类型分析和解释:

停顿图例④

第四种类型是线条转折过程中转向停顿(停顿图例④)

这种类型比较容易理解，比如“间”字的两个折笔，如果是按一般的流畅性来写，这个折笔会连带走下来，但字帖中却做了一个停顿，这个停顿做的非常明显。如“驷”字的最后一笔，做了一个连续的折笔动作，我们认为每一个折笔过程都会出现行笔的停顿。

第五种类型分析和解释:

停顿图例⑤

第五种类型是空间停顿和线条停顿的关系(停顿图例⑤)

“作”字属于这一类型的一个明显的例子，凡是停顿，都会有一个反常的动作，如果按我们平时的写法右边的部位不会是这样，但字帖中，它是外斜，这样做明显的是把它的势断掉，这个部位等于是一个重新起笔，这个才叫空间的停顿，如果是顺势连带出去的就不是空间的停顿，除了这个例子以外，“荡”字也是一个典型的例子，如把折笔写成断开的两段，把撇笔写成断开的两段，这是一个非常奇怪的做法，这个做法使空间和线条停顿关系显得很复杂。

1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2.刚柔相济。刚力—铁划银钩(粗)：柔力—行云流水(细)。

3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用略慢，动中有静，写出墨趣。

10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

怀素(725-785)，唐代人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵(湖南零陵)人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。

《圣母帖》是唐代狂草僧人怀素为东陵圣母所写。

【释文】圣母心俞至言世疾冰释，遂奉上清之教，旋登列圣之位。仙阶崇者灵感远，丰功迈者神应速。乃有真人刘君，拥节乘麟，降于庭内。刘君名纲，贵真也。以圣母道应宝录，才合上仙，授之秘符，饵以珍药，遂神仪爽变，肤骼纤妍，脱异俗流，鄙远尘爱。杜氏初怒，责我妇礼，圣母?然，不经听虑。久之生讼，至于幽圄，拘同里，倏忽霓裳仙驾降空，卿云临户，顾召二女，践虚同升。旭日初照，耸身直上，旌幢彩焕，辉耀莫伦，异乐殊香，没空方息康帝以为中兴之瑞，诏於其所置仙宫观，庆殊祥也。因号曰东陵。圣母家于广陵，仙于东土，日东陵焉。二女从升，曰圣母焉。邃宇既崇，真仪丽设。远近归赴，倾币江淮，水旱札瘥，无不祷请，神贶昭答，人用太康。奸盗之徒，或未引人咎，则有鸟禽翔其庐上，灵徵既降，罪必斯获。闾井之间，无隐慝焉。自晋暨随，年将三百，都鄙精奉，车徒奔属。及炀帝东迁，运终多忌，苛禁道侣，元元九圣丕承，慕扬至道，真宫秘府，罔不择建。况灵纵可讯，道化在人。虽芜翳荒颓，而奠祷云集，栋宇未复，耆艾衔悲。谁其兴之?粤因硕德。从叔父淮南节度观察使礼部尚书、监军使太原郭公，道冠方隅，勋崇南服，淮沂既蒸，识作而不朽，存乎颂声。贞元九年岁在癸酉五月。