吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”。吴昌硕篆书写这么好，就是源于此。
大凡造型艺术，都要求“形神兼备”。书法属平面造型艺术，当然也不例外。自从南朝人王僧虔提出“书之妙道，神彩为上，形质次之”，到唐朝张怀瓘的“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，再到清代刘熙载的“炼神为上，炼气次之，炼形又次之”。历代书论家都非常重视书法的神彩、韵味。
但是，书法的“神”，不能离开书法的“形”而独立存在。“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，是矛盾的统一体。它们相互依存、不可分割。应该说，书法应以形传神，神彩为上，形神兼备。
以形传神
古代书论家提出“传神者必以形”。即使主张“神彩为上，形质次之”的王僧虔，在此话之后，也强调“兼之者方可绍于古人。”因为“形质成而性情见”，“形质无存，况言性情耶?”(包世臣《艺舟双揖》)指出了书法以文字形体传情达意的艺术本性，强调“形”作为信息载体的重要作用。
什么是书法的“形”呢?形是外在的、可见的文字样式，又被称为“形质”、“形体”、“形象”等等。有人说“形”是有笔墨处，可以看得见的;“神”是无笔墨处，只能意会的。“形”是从有笔墨处求之，如笔法、墨法、章法、间架、结体，进而看它的排叠、相让、避就、向背、疏密、长短、欹正、疾徐、轻重、粗细、浓淡、丝牵、仰覆等等。有基于此，当我们学书、临帖时，首先要求形似，继而追求神似。把字写准确、规范。
笔画之间，要合理搭配，完美构建，才能使人有美的感觉。记得启功先生说过一段话，大意是：王羲之的字很美，如果把他的字拆开笔画，随意拼凑，或不成字，或很难看。因此，这些看得见的笔法、墨法、间架、结体是很重要的，千万不可忽视。“以形传神”，只有形态端正，神彩才能生色。譬如一个人，如果躯体残缺，五官不正，哪来神采呢?所以说“传神者必以形”，形正而神生，才能真正“以形传神”，达到“形神兼备”的艺术境界。
神采为上
上面讲了“形”的作用。相对说来，在书法审美时，“形”、“神”这对矛盾统一体中，古今书论家、书法鉴赏家更重“神”，把“神”放在主导地位。书法创作要求传神。只有传神，字的篇章才鲜活出彩，才能表现作者的情感意味和精神境界。否则就会状如算子，呆若木鸡，无精打采，令人生厌。所以古人强调“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也”(唐·李世民《论书》)。
在书法创作中，“形”是服从于“神”的，以求神韵意味为先。在审美地位上，“神”是高于“形”的。所谓“惟观神采，不见字形”(唐·张怀瓘《文字论》)。“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象”(《翰林粹言》)。这些都是“神”重于形、高于形的箴言。
“神”是什么?“神”者，精妙出奇也。它是内在的，看不见的“无笔墨处”。这有两个层面的意思：一是对书写者来说，它是心灵的火花，挥毫的灵气。在创作时，得之心，应之手，走笔行云流水，计白当黑，尽显达意传情风采。一是对鉴赏者来说，它似银针触激神经，令人为之一振，似九制陈皮甘果，越嚼越有滋味。在欣赏时，任凭各人的阅历，学识、处境和审美情趣去联想，去意会，去品味。前面提到的“形正而神生”，这个词汇是我杜撰出来的，不知正确与否?这个形正的“正”，不是说字要写得正正板板、四平八稳;而是说字要写得在规范的基础上有变化、有创新、有自己的轨迹和神气在。不是跟在别人的屁股后，亦步亦趋;而是站在巨人的肩膀上，奋力攀登。先要有法、有意，再到无法、无意。
所谓“艺有法，艺无法，无法之法乃至法;思有意，挥无意，无意之意乃真谛”。要使我随笔性，笔随我势，获得无法而合法，无意而皆意，无目的而达目的的艺术自由。不期工而工，无意佳乃佳的境界，则形正而神生矣!
形神兼备
书法的“形”与“神”，是一对矛盾的两个方面，二者相互依存、不可分割。“形”是躯体，“神”是灵魂。形借神才有生命和活力，是谓以神活形。无神之形，则是僵尸。神靠形才能显露和飞动，是谓以形传神。无形之神，则为子虚。形神兼备，则鲜活出彩，增色生辉，相映成趣，韵味隽永。
书法是一种陶冶心灵，练气养气的柔性运动，对于体能和心智的锻炼都有帮助。不仅能修心养性，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快。
『肯定自我』
以适当有效的方法学习书法，自能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得成就感，对事业和人生都有绝对的帮助。
『忙闲兼宜』
练习书法易于调配时间，在忙闲中取得平衡，是一种“闲人的忙事，忙人的闲事”。工作的人，在忙余提笔挥毫,，自能悠游其间，获得心灵的调剂;而较有闲暇的人，若能提笔练字，必能由于练习书法而充实生活。
『调剂情绪』
挥毫是抒发个人情绪的良方，心情好时乐在其中，心情低潮时大笔一挥，自能去忧解闷。
成年人习书法的态度已和儿时大有区别。儿时是被逼练习，胸中充满怨气，草草了事，好出门玩，唯一的收获恐怕就是练习过后衣服上的斑斑墨迹;而今甘愿在闲暇时刻提笔练习，用毛笔那神奇、柔中带钢的笔触，来提升文学素养，充实生活内涵。
『延年益寿』
提笔挥毫时，如果坐姿是胸挺腰直，能使呼吸顺畅自然，血液循环畅通，同时腕、臂、指、腰均有节奏地运动，并且凝神屏息，静心静气，和打太极拳有异曲同工之妙。
古今擅长书法者大多长寿，唐代欧阳询享年八十五岁，柳公权活到八十八岁，明代文徽明九十七岁，新中国成立后齐白石享年九十七岁，沈尹默八十九岁，董必武九十岁，苏局仙一百一十岁。这些事例充分说明坚持练习书法，确能起到健身祛病、延年益寿的作用。
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袁克文(1889-1931)，字豹岑，号寒云，河南项城人，昆曲名家，民国四公子之一。素有民国时期“天津青帮帮主”之称，民国总统袁世凯的次子，由其三姨太金氏生于朝鲜汉城，长兄袁克定。号称”南有黄金荣、杜月笙，北有津北帮主袁寒云”。
袁克文从小就天性顽劣，不正经读书。但是聪慧异常，偶读诗书，便一目十行，过目不忘。他继承了母亲容貌出众的基因，长大后有玉树临风之貌，且又多才多艺，深得父母的宠爱。他自称“六岁识字，七岁读经史，十岁习文章，十有五学诗赋，十有八荫生授法部员外郎”。因为任性使气，不拘细行琐德，最后终于弄得狂名远播。
袁克文1931年病逝于天津。葬于杨村，方地山为其撰写碑文：才华横溢君薄命，一世英明是鬼雄。
来看看袁克文的书法：
八面出锋，是人们对米芾书法的赞誉。米芾自己也说：“善书者只有一笔，我独有四面”。其实说四面、八面，只是个虚数，形容其多而已，实际不止八面。但究竟怎样八面出锋?米芾并没有详细说明。本人根据多年学书经验，总结如下，请方家指正。
我认为八面出锋应包括两个方面：一是书写笔画时笔锋的出入角度，二是书写笔画时笔毫不同锥面的利用。下面先谈笔锋的出入角度，以横、竖为例，其它可以举一反三。
这是横画入笔变化图。圆圈中的横画是楷书标准笔画，如果所有的横都怎样写，就是米芾说的“只有一笔”，是俗手所为。圆圈的中心是入笔的多种变化角度。紧贴圆圈的笔画是与圆心入笔角度相应的笔画展现。再向外一圈的笔画是相应入笔角度笔画加上了弯度变化。最外一圈的笔画又加上了粗细变化。这里只概括了十二个入笔角度，实际比这儿复杂得多。
这是横画出笔变化图。道理同上。
这是竖画入笔变化图。道理同上。
这是竖画出笔变化图。道理同上。通过以上图例可以看出，笔锋的出入岂止八面?
其次再谈笔毫不同锥面的利用。书法的笔毫都是圆锥形的，锥尖(笔锋)只有一个，而锥面则朝向四面八方，见下图：
锥尖是O，锥面概括为ABCD四个角度，实际圆周有360个角度。
这是书写横画笔毫锥面着纸示意图。从这个图示可以看出，横画的完成从始至终都用锥面的一个面(A面)，这也是米芾说的“只有一笔”。这是完全的侧锋，写出的笔画扁薄无厚度，为俗手所为。
再看这个图示，开始A面着纸，为侧锋，接着行笔捻管，把A面向下扭转到向右，变为中锋，但仍是A面着纸。至收笔再捻管，把A面扭转向下。从始至终，仍然只用了一个面(A面)，这仍是米芾说的“只有一笔”。虽然用了中锋，笔画圆厚了，但总得捻管，影响书写速度，偶一为之可以，不能常用。况且只用一个锥面，也显得单调。
这个图示先是侧锋A面着纸，然后行笔，行笔时腕子向上推，笔管向上倾侧，这样行笔笔毫自然由A面着纸转换到D面着纸，自然中锋行笔，至收笔时提笔转换为A面着纸，变为侧锋，回收时再笔管向上倾侧，转为B面着纸向左回锋。这一横的书写用了三个锥面，都是通过运腕侧管，瞬间完成。
撇用了两个面
竖钩用了三个面。再举一反三，其它笔画会用到更多的面。锥面的四面八方都用上了，这也是八面出锋。
从历史角度来讲，书法是不能速成，不能硬贴标签，当然也是赶不了时髦的，更不能打造出一个流派，所以今天所谓“现代书法”是不现实的，也没听说过历史上能以书法头衔、奖杯、捐赠等曲线救国的策略，支撑出一位流芳百世的书法家来的。依据这一观点，大概或许有这么几种类型的书法家将被淘汰：
一、迷恋“被收藏”的，要被淘汰。
此类人将自己的书法大作捐赠给各种尤其是国外美术馆、艺术宫、皇室，然后再在国内大造舆论，说自己作品被他们相中收藏了的书法家。事实上这是二十年前的套路，现在仍有人乐此不疲。只要百度一下20年前的这批人，结果他们大多被遗忘了。这么多年下来，他们是大书法家了么?显然不是，这些充其量是叫卖噱头而已。
二、宣传过度的，要被淘汰。
还是前几年的事，一些书法家把自己作品通过飞船送上天了，返回时还搞了个盛大的开仓仪式。构思奇特，宣传力度空前绝后，然后他们是大书法家了么?仍然不是。或又跟着“雪龙”游南极、北极了。这些过度包装的书法家，最终都会被淘汰掉，不信请告诉我他们都是谁?陈忠康、龙开胜、刘京闻、李双阳他们会这样么?过度包装，只能说明实力太弱了。
三、拉郎配的，要被淘汰。
不少人都见过一些相当漂亮的书法册子，书名如《共和国**五人集》《中华***人集》，其他四位比如是沙孟海、沈伊默、赵朴初、启功，加他正好五人。做这样的集子真不知他会不会脸红，反正我是脸红了。试问：有用么?你能跟前四位比肩么?“拉”他们来为你背书，你就是大书法家了?真是天真得可以。总之，有眼光的收藏家朋友，从来不会理这些无用的头衔，甚至会将其拉入收藏“黑名单”。老百姓也没有那么傻。鉴之吧!
四、各种野鸡协会或认证的，要被淘汰。
世界大了什么协会都有，中国书协和美协既然难进，就加入“更高”规格的书画协会如“华人**协会”“国际**协会”“环球**协会”，还有各种“润格认证”“人才认证”，明眼人一瞅直摇头。信息透明化的今天，谁人不知道那些野鸡协会和认证的含金量?这些人，别说遗忘，基本都没被人记起过。
五、钻营各纪念日“得奖的”，要被淘汰。
比如纪念毛泽东诞辰、邓小平诞辰，纪念唐山抗震，纪念抗日战争胜利、解放战争胜利、抗美援朝胜利，庆祝香港回归、澳门回归，还有“八大”纪念日、“八怪”纪念日、吴昌硕纪念日等等。所有这些纪念日他都一次不落，都送书法参展，都能混个奖。这样的得奖书法家，也不会成大器，更经不起时光冲刷。
其实，就算参加中国书协大赛中获奖，如果风格单一，获奖后却专注卖字盈利、不思进取，也容易被淡忘，中国书协上万人，百姓能记住多少?
六、喜欢整拍卖行情的，要被淘汰。
如果有位书法家告诉你：“我的一幅八平尺作品在北京**拍了100万，赶快请您的朋友收藏我几幅吧!”你信么?估计10万都可以买他1吨了。因为一旦到了这个润格级别的书法家，背后是排着队的预订。
以上几种类型书法家，都将会被收藏家以及市场和老百姓们淘汰掉，不信我们过几年再回访一下看看。奉劝以卖字谋生的书法家们，踏踏实实练好字，良心经营不坑人。
一、杀气太重的，不能挂家里。
典型如“虎”“狼”“怒发冲冠”“仰天长啸”“壮志饥餐胡虏肉…”或如《七杀碑》等。室雅应是人和，战斗再勇猛也不适合挂家里。戾气太盛，不温雅。
二、意象破败的，不能挂家里。
典型如马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”这样的破败景象，竟也有些人挂家里，是怕家境太兴旺吗?
三、意志消沉的，不能挂家里。
比如苏轼的《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”太过消极了，看完还努力个啥?
四、太过悲情的，不能挂家里。
典型如《望江南》，“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲”;李清照“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”名气再大，但是整天在家里看着这样的诗词，你还有胃口吗?
五、苦思家人的诗词，不建议挂家里。
如“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”虽然与家庭相关，但意境不符。如要写家庭，可以是描绘家庭欢乐、幸福、互助的古诗词。
六、描绘官场或社会阴暗的，不建议挂家里。
“多少长安名利客，机关用尽不知君”“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”这些名作名句虽然有才气有名气，但是意境不适合，挂家里适得其反，需谨慎。
第一次看到“敬惜字纸”，是有一次乘车，路过一个村镇，在公路边看到一个类似于炉的建筑，上面有“敬惜字纸”。等想到拍照，车已经开出好远。
记得小时候，爷爷经常告诫我说，字纸，不能踩，更不能擦屁股，看到有字的纸，要捡起来。老人的教育，让我至今不敢糟蹋字纸。
还记得，有老人，专捡字纸，集中处理，整理焚烧，以此积善行德。焚烧字纸的地方，会选择山上干净的岩石，或者专门的焚字炉。
后来查资料才知道，惜字塔有很多样式：惜字楼、字库塔、文峰塔、圣迹亭、敬字亭、文风塔、焚字炉、焚字库等等。
焚字炉
惜字塔
敬字亭
惜字库
字纸炉
甚至还有字冢
字在古人看来是生命与灵魂的。在有些地方，这些亭塔里还供奉着神灵，基本上是字圣仓颉，也有是孔圣人，有的是文昌帝君。
敬惜字纸，是对文字的敬畏，对文化的敬重，读书人则通过敬惜字纸维护纸张和笔墨的尊严，尊重文化也尊重自己。
敬惜字纸是一种古风，一种值得读书人延续的古风。上次我请一位书法家写敬惜字纸的对联“毋弃六书片纸，只因一字千金。”那位书法家竟然不知“敬惜字纸”传统，让我实在意外。
现在，我们已经很少有敬畏之心了。 已经很难感受到文字的力量了。“惊天地泣鬼神天雨粟”，那种感觉对现代人来说，太不可思议了。
或许还有一种方式，可以让我们感受到文字是有灵性的，那就是有人拿一张白纸，写上你的名字，置于地上，肆意践踏，或许我们还可以感觉到，自己似乎被那人侮辱了。
董桥说，文字是肉做的。
我觉得，文字是有灵性的。
敬惜字纸，是值得我们重新思考的古风。