书法作为一门艺术，除去了实用功能，其主要特点就是“传情达意”，从而达到审美的目的。草书作为书法艺术中最抽象、最具思想和情感表现力的一种载体，由于在一定程度上削弱了文字表达的辅助性(易辨认性)，更多地依靠书法本身的表现力。所以，草书中的个人性情表达，比其他书体要求更高、结合更密切、作用更明显、意义更重要。
但是，一说到个人性情表达，就有人认为：既然草书要讲“个人性情表达”，就应该抛弃一切法则，天马行空，无拘无束，任意为之。其实这是一种误解。个人认为，要正确把握草书的个人性情表达，必须先把握两个重要基础：
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一、个人性情的表达需要技法支撑
技法是在前人的艺术创作基础上提炼和归纳而成的一种体系，包含有一定的规律和规范，在一定程度上对个人性情的张扬产生一定的约束。但任何事情都存在两个或更多个方面。技法和个人性情的表达也是如此。
1、技法能更好地帮助个人性情的正确表达。
每个人都有一种艺术的本能和冲动，只是他能不能很好地表达。 看到美丽的风景，遇到激动的场面，很多人也都会有一种强烈的感觉和冲动，但多数只能表达为“啊——”……而诗人可以写出动人的诗句。这就是技法对个人性情表达的重要作用。没有一定的技法帮助，我们常常只能把个人性情扼杀在最原始状态，更不用说很好地表达了。
书法艺术当然也是如此。古今举凡个人性情表达最成功的作品，都是被后人奉为经典法书的作品;而举凡个人性情表达最突出的书家也都是技法高超的书家。颜真卿的《祭侄稿》，于其个人性情表达(感情表达)之强烈当推为古今第一。而其之所以能为成功表达个人性情的典范，除了撰文时强烈的感情本身以外，更因为颜真卿是一位功力深厚、技艺高超、集大成的书法大师。宋陈深评：“书法至此极矣。”今人郭子绪更评：“…… ‘天下第一行书’已被王羲之《兰亭序》率先占有，故此作不得不屈居第二位。其实，《祭侄稿》当为天下第一行书。”天下有此情者何止万千，而独颜鲁公能有此书，正说明技法对于个人性情表达有着至关重要的作用。
2、技法的作用是为个人性情的表达服务。
我们学技法、用技法，其目的很明确，那就是表达。所以，技法的作用就是为个人性情的表达服务。
首先，既然我们的目的是表达，所以，当技法和个人性情的表达无法完美结合的时候，我们应该以表达为重点考虑取舍。其实这也有一个说法，叫做“法不害意”，也就是说，技法的应用，不能伤害或者说妨碍到表达的需要。
其次，技法本来就是一个活体，一直都在变化和发展。技法没有终点，没有最高、最完善，只有不停地丰富和发展。纵观历史上的书法名家，其书法成就，无不建立在对书法技法丰富和发展的基础上。技法支撑，是草书个人性情表达的最重要基础。
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二、个人性情的表达需要综合修养
个人性情其实是一种综合性的素质，是一个人思想观念、学识修养、品格情操以及生存环境、生活状态和性格、情感等多种因素的综合反映。 “学书先学做人”，这是中国传统书法理论反复强调的东西。撇开“做人”这个基本要求，单纯从书法艺术中个人性情表达的要求来说，我们至少要注意以下几个方面的素质修养：
A、学识修养。
1、博学为用。要真正理解中国书法，光研究书法本体的技法和理论是远远不够的，还必须要对哲学、文学、美学、文字学、音韵学、历史学乃至其他边缘艺术有一定的涉猎和基础。博学为用，在中国书法上体现较其他艺术更甚。
首先，中国书法用以表现的中国文字，本身就是内涵丰富的综合文字。中国文字从象形开始，以形声、指事、会意等手法丰富，形成了独特的文字体系，其文字本身就蕴涵了复杂和丰富的中国文化意味。在这样的文字体系上建立起来的中国书法，先天就带足了文化综合的特性。
其次，中国书法的发展历程，全面吸收了中国传统文化的综合营养，是中国传统文化的综合体现，或者说她就是中国传统文化的浓缩。中国书法的思想、形式、内容、格调、意境、气质、韵味、风格等等，其实综合了中国的道、儒、释三教和兵法、武术、文学、文字、音韵等多方面思想。这从中国书法传统理论上可以明显看到。中国传统书法理论经常用形象、类比、会意等感觉性的描写来讲解书法，而用以类比、会意的描写文字，几乎囊括了中国文化的全部学科。
再次，中国书法有特殊的欣赏过程，那就是和创作(书写)过程高度的统一。这使得书法欣赏不仅具有空间性，更具有时间性。也就是说，创作和欣赏中国书法，不仅需要空间艺术的审美能力，还需要时间艺术的审美能力。
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2、气质养成。
中国书法的兴起和发展，和中国的文人特性密切相关。可以说，中国书法本身就是文人的艺术。
中国文化的发展有一个很奇特的现象：语言被分割成书面语言和口头语言两个大类，而且两者之间无论从表达方法还是语言特色以及发展轨迹都有着很大的不同。口头语言用于百姓日常的交流和口头传播，有着非文字性和很大的地域差异性。而书面语言用于文人阶层的交流和记录文字、传播。中国书法是建立在中国书面语言基础上的艺术，所以本身就带有典型的中国书面语言的特色，带有典型的“文人”气质。这个气质其实就是“学问气”和“书卷气”。
B、审美修养。
艺术和其他传情形式的不同就在于艺术的审美性。所以，书法艺术的个人性情表达离不开审美修养。草书由于其强烈的性情表达特点，对审美修养的要求显得更高、更丰富。
在美学原理、书法原理的基础上，草书的审美特性至少在两个方面有着更高的要求：
1、点画(或者说线条)的质量要求更高。有内涵的点画，才能给人以丰富的联想;有质量的线条，才能给人以审美的愉悦。而草书以其高度的抽象性，对点画或线条的要求更高，换句话说，就是更需要有内涵丰富的点画或高质量的线条为支撑。
2、形态的变化要求更丰富。草书之美，首先就在于其变化。草书从点画(线条)到结构到章法乃至墨色，无不包含着变化的美感。变化，体现在草书的每一个环节和层面。变化是草书生命的体现。
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三、时代精神
明代艺术家石涛提出：“笔墨当随时代。”其意是笔墨要在正确地继承了古代文化传统的基础上，反映时代精神。一件成功的艺术作品，必须在扎实的传统功底基础上，包含和传达时代气息。艺术传情，传的虽然是“个人性情”，但这个“个人”，是这个时代的“个人”，是带着时代烙印的“个人”。因此，对时代精神的理解、概括、融入和正确表达，是一个艺术家应有的基本修养。草书，作为艺术的高级表现形式——抽象艺术的代表，更应该如此。
综合修养，是草书个人性情表达的最坚强后盾。
综上所述，草书的个人性情必须以技法支撑和综合修养为基础，才能正确表达，也才能更好、更有效地表达。离开了这两大基础，草书的个人性情表达就会成为无本之木，欲表而不达，正如前人讽刺的那样：“草(炒)焦了。”
