1、临摹中要始终保持新鲜感。

2、要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西,学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题,一个是分析,一个是综合,只会分析的人不一定会综合,只会综合的人也不一定会分析。

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  3、作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》,有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢?你在解读帖的时候有没有看到,明明看到了,视而不见,并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意,不但要看到黑的部分,而且要看到白的部分,这当中包括大小、疏密。我举个例子,有人在下雪天和同事到梅花山拍照片,回来后拿了一张照片给我看,照片上的人头顶正中间长了一棵梅花树,我说这是犯的低级错误。

假如你学过美术,照相机一拿起来,在取景框里就自然让掉这棵树了,绝对不会在头上长出一棵树来,这是专业水平问题,你的眼睛有问题,照相机没有问题。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质,在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

2  4、一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去,注意了细节也要注意整体,要兼顾,要深入下去。

5、要注意临摹过程当中的速度问题,纸张问题,大小问题,墨的浓淡问题,毛笔的弹性问题,以上的各个问题配合起来,注意一个“写”字,而不是“描”、“画”。速度不正确,表达的对象就可能迟缓,造成你描。毛笔不顺手,一下笔就不对。在行书的临摹中,我还强调要原大临写,不要放大,因为放大以后,笔法会有所改变,难以掌握原帖的技法,也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中,读是一个非常重要的环节,读到多少,手能跟上多少,第一步叫心摹手追,第二步叫得心应手,第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出,看不到肯定写不出来,只有看到了才可能写得出来。

啥是宿墨法?

此法本为中国画中常有,近人黄宾虹对此法极为推崇,谓:“近时学画之士务先洗涤笔砚,砚取新墨,方得鲜明,古人作画,往往于文词书法之余,漫兴挥洒,殊非率尔,所谓惜墨如金,既不欲浪费笔墨也。画用宿墨,其胸次必先有寂静高洁之观,而后以幽淡天真出之。睹其画者,自觉燥释矜平。”

在古代书法作品中,此法虽不多见,但用得好,却能产生意想不到的效果,宿墨法多与涨墨之法相结合,能增加墨色的变化与层次。而到了现代书法中,有许多人尝试着使用,亦有好的作品出现。先看王铎的“涨墨”法,应当归属宿墨法范畴:

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  图/国展中不乏宿墨创作作品

N种典宿墨制作方法:

1、宿墨:将一得阁墨汁倒入瓷碗,搁置于窗台,直至阳光晒成干块状(南方的朋友注意气候),然后加水使用。开始时水量可少一些。写完后即又可续水,稍加调试即可使用。这样能达到线条质感强,能有效达到水墨分离的效果。

2、用墨一般研墨,但研墨一般不立即就用,而是将墨盖好后放上一、两天。用的时候,在旁边放一碟清水,将笔吃饱墨后,笔尖轻点一下清水再写。

3、用冷开水磨墨,放置几天几夜,等自然干后。这是书法常用的湿法制宿墨。

4、磨出来的墨加些明矾第二天就是宿墨了。

5、拿二块松烟放在锅里一煮,完后找个大口玻璃瓶装好放在冰箱冷藏,用时挖一些出来,用开水一冲好用的很。

6、把墨块捣碎后煮(是很臭),然后要放在太阳底下晒。ok成了。

文徵明(1470年—1559年),原名壁,字徵明。四十二岁起,以字行,更字徵仲。因先世衡山人,世称“文衡山”,汉族,苏州人。明代著名画家、书法家、文学家。四方人士求诗文书画者,络绎道路,年九十岁卒。

文征明书法尤善行草和楷书,小楷更是风骚数百年。今天给大家带来就是文征明小楷经典《老子列传》欣赏,瞧瞧,这小楷写得!1 2 3 4 5

1苏东坡是中国古代绝无仅有的天才人物:诗有苏黄之美誉,词成豪放开派之祖,文列唐宋八大家,书冠苏黄米蔡宋四家。做官呢,与弟弟分据部长、副总理高位;美食不是他的专业领域吧?他却发明了东坡肉…

这样不世出的牛人,简单用一句“崇拜”已不能表达我们的仰慕之情。虽然历经沧海桑田,很多故事与作品已然湮灭不得复见,仅从流传下来的东坡作品中,便有太多可以品味的内容。当然,我这里仍然要回到他的书法,与大家一起欣赏苏东坡的《黄州寒食帖》与行书尺牍。

苏东坡《黄州寒食帖》▼

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  黄州寒食帖,被誉为天下第三行书,仅次于王羲之兰亭序、颜真卿祭侄稿。

寒食帖是苏轼遣兴诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉郁郁,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。书法随之起伏跌宕,将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。寒食帖在书法史上影响很大, 被称为“天下第三行书”。黄庭坚为之折腰,叹曰:“东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。” 董其昌也有跋语赞云:“余生平见东坡先生真迹不下三十馀卷,必以此为甲观”。

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  东武帖

苏轼(1037-1101),字子瞻,号东坡居士,四川眉山人。他和父亲苏洵,弟弟苏辙以诗文称著于世,世称“三苏”,并列唐宋八大家。书法早年学“二王”,中年以后学颜真卿、杨凝式,晚年又学李北海,又广泛涉猎晋唐其他书家,形成极具个性意趣的风格。东坡生性豁达豪放,情感细腻,能唱大江东去,也吟共婵娟,反映在艺术上,诗文风格多变,气势恢宏又文辞瑰丽;书法丰润秀逸趣味横生,左顾右盼神采飞扬,满纸都是浓浓书卷意,非极大才气不可为之。

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  归安丘园帖

苏轼是中国古代绝无仅有的天才人物。

21岁参加礼部考试,苏轼以绝代惊艳之才震惊主考欧阳修,被欧误以为是弟子曾巩所作,为避嫌,取苏为第二。嘉祐六年应中制科考试,入第三等,为北宋科举“百年第一”。(关于考试名次的真实性存在争议,但苏轼成绩极好勿庸置疑)

苏轼文章与父洵、弟辙同列唐宋八大家;诗有苏黄美誉;写词吧,一不小心就将婉约词人柳七郎给盖了,成豪放开派之祖;书法冠居苏黄米蔡;绘画方面,善画墨竹,为“文人画”的发展奠定了理论基础,在画史上据有一席之地,;为官上,与弟分任部长、副总理;美食上,创造东坡肉、东坡肘子…

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  邂逅帖

苏轼具有伟大的政治理想,坚持原则,既不能容于新党,又不能见谅于旧党,一生数次被贬,黄州、惠州、儋州,一次比一次远,却执著坚定,初心不改。当时朝中历任宰相、重臣,如士林领袖欧阳修、改革派王安石、保守派司马光都是他的朋友,都极看重他的才华,也认可他的能力,甚至连皇帝也是他的粉丝,而他却选择并坚持走一条注定艰难的道路,这点相当不容易。但在执著的同时,他又极豁达,历经坎坷依然乐观相对,写出了大量传诵千年的诗词名篇。

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  获见帖

在那个时代,写诗言志,作词言情,词就只能写情情爱爱,以柳永为代表的婉约派大红大紫。苏轼豪放词写得晚,但出手便见不凡 —— 38岁时写下第一首豪放词《江城子-密州出猎》:“老夫聊发少年狂。左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。”苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得,在给友人的信中曾写道:“近却颇作小词,虽无柳七郎风味,亦自是一家。呵呵,数日前,猎于郊外,所获颇多,作得一阕,令东州壮士抵掌顿足而歌之,吹笛击鼓以为节,颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念,“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度”,拓宽了词的境界。

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  致季常尺牍

他在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣,堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学,他在书法、绘画等领域内的成就都很突出,对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说,苏轼的意义主要有两点:首先,苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式:进退自如,宠辱不惊。

由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合,所以他能处变不惊,无往而不可。当然,这种范式更适用于士人遭受坎坷之时,它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界,这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次,苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式,他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界,所以凡物皆有可观,到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。

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  覆盆子帖

苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉,他继承了欧阳修的精神,十分重视发现和培养文学人材。当时就有许多青年作家众星拱月似地围绕在他周围,其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人,合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌,又合称“苏门六君子”。此外,李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人,也都直接或间接地受到苏轼影响。由于苏轼的成就包括各种文学样式,他本人的创作又没有固定不变的规范可循,所以苏门的作家在创作上各具面目。黄庭坚、陈师道长于诗,秦观长于词,李廌以古文名世,张、晁则诗文并擅。同时,他们的艺术风貌也各具个性,例如黄诗生新,陈诗朴拙,风格都不类苏诗,后来黄、陈还另外开宗立派。

苏轼的作品在当时就驰名遐迩,在辽国、高丽等地都广受欢迎。北宋末年,朝廷一度禁止苏轼作品的流传,但是禁愈严而传愈广。到了南宋党禁解弛,苏轼的集子又以多种版本广为流传,以后历代翻刻不绝。

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  王晋卿帖

在后代文人的心目中,苏轼是一位天才的文学巨匠,人们争相从苏轼的作品中汲取营养。在金国和南宋对峙的时代,苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋一代的诗歌,而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承,形成了与婉约词平分秋色的豪放词派,其影响一直波及清代陈维崧等人。苏轼的散文,尤其是他的小品文,是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源,直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。

苏轼还以和蔼亲民、幽默机智的形象留存于世。他在各地写下的游记、词赋、对联,他在生活中创造的有趣发明,都流传至今,深受人们的喜爱。

石鼓文,古老的秦刻石文字,因其刻石外形似鼓而得名。发现于唐初,共十枚,高约三尺,径约二尺,分别刻有大篆四言诗一首,共十首,计七百一十八字。内容最早被认为是记叙周宣王出猎的场面,故又称“猎碣”。

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  姚元之(1773-1852) 临石鼓文

石鼓文的字体,上承西周金文,下启秦代小篆,从书法上看,石鼓文上承《秦公簋》(春秋中期的青铜器,铭文盖十行,器五行,计121字。其书为石鼓、秦篆的先声,字行方正、大方。横竖折笔之处,圆中寓方,转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展。其势风骨嶙峋又楚楚风致,确有秦朝那股强悍的霸主气势。然而更趋于方正丰厚,用笔起止均为藏锋,圆融浑劲,结体促长伸短,匀称适中。古茂雄秀,冠绝古今。石鼓文是集大篆之成,开小篆之先河,在书法史上起着承前启后的作用。下面,书思给大家整理并讲解《石鼓文》学习方法:

一、横画

先以五字执笔法执笔,藏锋逆入,中锋运笔,匀速行笔,走笔时有提有按,提按相间,在笔画的中央从左向右均匀平稳地运行,至收笔处提笔圆转,缓慢收锋,使归于画中。要求端若引绳,起止无迹。画有长横、短横,其法相当。

3  二、竖画

先以五字执笔法执笔,藏锋逆入,中锋运笔,使笔由上而下垂直运行,走笔时有提有按,在笔画的中央从上向下平稳运行,至收笔处提笔圆转,从右向左缓慢收锋使归于画中。要求振动下行,所谓鳞勒之笔,竖有长竖、短竖,其法相当。

4  三、横弯画

先以五字执笔法执笔,藏锋逆入,中锋运笔,从左向右均匀平稳地运行,至弯处笔管外揠,作转后,中锋下行,至收笔处提笔圆转。相当于横画与竖画以外拓法相交合。

5  四、竖弯画

先以五字执笔法执笔,藏锋逆入,中锋下行,至转笔处笔管外揠,提笔右行,至收笔处提笔圆转,收锋归入画中。相当于竖画与横画以外拓法相交合。

6  五、左右弧画

(1)相向式左右弧:用笔过程相当于竖画,写左弧时笔管微向右揠,写右弧时笔管微向左揠。写出后字形与括号相似。

(2)相背式左右弧:将上述的左右弧变成右左弧,即先写右弧后写左弧。注意运笔至弯曲处时,笔力随腕使转,平稳过度。

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  六、上下弧画

(1)相向式上下弧:上下弧的运笔相当于基本相当于横画,所不同者,写上弧时,藏锋入笔后,笔管微向左揠,右肘向外撑开,笔随腕外转;写下弧时笔管微向右揠,笔随腕内转。

(2)相背式上下弧:与相向时上下弧的写法相同,只要将上下颠倒过来,使上弧在下、下弧在上即可。

8  七、圆弧画

圆弧笔画相当于左右弧画对接在一起的样子,先写左弧,弯度较大,注意保持中锋饱满,再写右弧,也是弯度较大。所需注意者,一是藏锋起笔,二是弯转圆和,三是接笔处需焊接到位,不留痕迹,四是保持点画婉转流畅。

9  八、S形弧画

这种弧画看起来有点繁难,实际并没有那么难,只要把它看作是左竖弯、右竖弯和左竖弯的结合就可以了。藏锋入笔后,运用腕力左右使转,中间不要间歇停顿,笔锋始终在笔画的中央运行,至弯曲处时,须将笔锋轻提,旋转的角度应当控制平稳,注意保持点画的婉转流畅。如果感到一次运笔有困难,可以分两次运笔,但要特别注意两次运笔之间的衔接,不能出现接口的痕迹,也就是说,要把下一次运笔的起笔起到上一画的里面去,如同焊接在一起的一样。

10  九、宝盖头

篆书的宝盖头是自中央向左右两边分张扩展出来的,如同一个大屋顶。先以五字执笔法执笔,自中间逆锋起笔,做圆势,略下行。转腕向左,至字之左半尽处外拓向下,略向内弯,至下向左圆收;再自上面中间逆锋起笔,向右行至字之右半尽处,提笔外拓转弯,略向内弯,至下向右圆收。所应注意者在于左右对衬,两边做弯,不宜用折。

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12  十、弓字形

这是练习篆书转弯的根本笔法,以五字执笔法执笔,藏锋逆入,笔管左揠向右运笔,以逆势至横尽处右弯,快速提笔右揠左弯,行笔至横尽处,外拓下弯,再快速提笔左揠右弯后行笔于画半处右揠下弯,略向左提笔出锋。所应注意者,画不能粗,以细劲为上,手腕要活,左右运腕自然流转,多用提笔,轻而有力,浑劲苍茫。

什么叫书法大家?他就是!

明明就以篆刻篆书独领风骚,

却把楷书写得惊艳!

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  这人就是邓石如。作为清代最具实力的书法大家之一,邓石如尤长于篆刻、篆书,以秦李斯、唐李阳冰为宗,稍参隶意,称为神品,把数百年作篆之法推向巅峰。但是,这位篆书大家的楷书如何呢?是不是篆书闻名了楷书无所谓呢?书思给大家分享邓石如楷书《答谢中书书》,给你不一样的感觉。

2  高峰入云,清流见底。两岸石壁,

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  五色交辉。青林翠竹,四时俱备。晓雾将歇,

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  猿鸟乱鸣;夕日欲颓,沉鳞竞跃,实是欲界之

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  仙都,自康乐以来,未复有能与其奇者。

6  邓石如(1743—1805)清代篆刻家、书法家,邓派篆刻创始人,安徽怀宁人。初名琰,字石如,避嘉庆帝讳,遂以字行,后更字顽伯,因居皖公山下,又号完白山人。

钟繇是楷书体的创立者,钟绍京继承了家学渊源,有著名的《灵飞经小楷字帖》、《唐人小楷字帖》,虽然真迹极少,但董其昌认为赵孟兆的楷书就是学习钟绍京小楷的,因此可以从赵孟頫的楷书看到钟绍京的楷书风范。史称其真书字画妍媚,遒劲有法。书法家苏东坡认为,榜书需要结密无间,以笔墨雍容、安静简穆为上。书法界认为榜书自古为难,其难有五:

一曰执笔不同

二曰运管不习

三曰立身骤变

四曰临仿难周

五曰笔豪难精

而钟绍京能在武则天朝,明堂九鼎和诸官门榜,均他所题,实在钟绍京的著作难得。1 2 3 4

1937年3月28日,弘一大师在厦门南普陀佛教养正院作讲演,由高文显记录。

原题为“弘一大师最后一言”,其实所谓的“最后一言”是指弘一大师在厦门南普陀佛教养正院所作的最后一次讲演,并非生命中的“最后一言”。

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  【正文】

养正院开办已经三年了,这期间,自然有很多可纪念的事迹,可是观察其未来,则很替它悲观,前途很不堪设想。我现在在南普陀这里,还可以看到养正院的招牌,下一次再来的时候,恐怕看不到了。这一次,也许可以说是我“最后的演讲”。

这一次所要讲的,是这里几位学生的意思——要我来讲“关于写字的方法”。

我想写字这一回事,是在家人的事,出家人讲究写字有什么意思呢?所以,这一讲讲写字的方法,我觉得很不对。因为出家人假如只会写字,其他的学问一点不知道,尤其不懂得佛法,那可以说是佛门的败类。须知出家人不懂得佛法,只会写字,那是可耻的。出家人唯一的本分,就是要懂得佛法,要研究佛法。不过,出家人并不是绝对不可以讲究写字的,但不可用全副精神,去应付写字就对了;出家人固应对于佛法全力研究,而于有空的时候,写写字也未尝不可。写字如果写到了有个样子,能写对子、中堂来送与人,以作弘法的一种工具,也不是无益的。

倘 然只能写得几个好字,若不专心学佛法,虽然人家赞美他字写得怎样的好,那不过是“人以字传”而已。我觉得:出家人字虽然写得不好,若是很有道德,那么他的字是很珍贵的,结果都是能够“字以人传”;如果对于佛法没有研究,而是没有道德,纵能写得很好的字,这种人在佛教中是无足轻重的了,他的人本来是不足传的。即能“人以字传”——这是一桩可耻的事,就是在家人也是很可耻的。

今天虽然名为讲写字的方法,其实我的本意是要劝诸位来学佛法的。因为大家有了行持,能够研究佛法,才可利用闲暇时间,来谈谈写字的法子。

关于写字的源流、派别,以及笔法、章法、用墨……古人已经讲得很清楚了,而且有很多的书可以参考,我不必多讲。现在只就我个人关于写字的心得及经验,随便来说一说。

诸位写字的成绩很不错。但是每天每个人只限定写一张,而且只有一个样子,这是不对的。每天练习写字的时候,应该将篆书、大楷、中楷、小楷四个样子,都要多多地写与练习。如果没有时间,关于中楷可以略掉;至于其他的字样,是缺一不可的,且要多多的练习才对。我有一点意见,要贡献给诸位,下面所说的几种方法,我认为是很重要的。

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  二

我对于发心学字的人,总是劝他们: 先由篆字学起。为什么呢?有几种理由:

一、 可以顺便研究《说文》,对于文字学,便可以有一点常识了。因为一个字一个字都有它的来源,并不是凭空虚构的,关于一笔一划,都不能随随便便乱写的。若不学篆书,不研究《说文》,对于字学及文字的起源就不能明白——简直可以说是不认得字啊!所以写字若由篆书入手,不但写字会进步,而且也很有兴味的。

二、 能写篆字以后,再学楷书,写字时一笔一划,也就不会写错的了。我以前看到养正院几位学生所抄写的稿子,写错的字很多很多。要晓得:写错了字,是很可耻的 ——这正如学英文的人一样,不能把字母拼错一个。若拼错了字,人家怎么认识呢?写错了我们自己的汉文字,更是不可以的。我们若先学会了篆书,再写楷字时,那就可以免掉很多错误。此外,写篆字也可以为写隶书、楷书、行书的基础。学会了篆字之后,对于写隶书、楷书、行书就都很容易——因为篆书是各种写字的根本。

若 要写篆字的话,可先参看《说文》这一类的书。有一部清人吴大澂(注:清代文字学家,江苏吴县人,精于古文字学,著有《说文部首》、《字说》、《说文古籀补》等文字学著作多部,在文学字学上颇具创见)的《说文部首》,那不可缺少的。因为这部书很好,便于初学,如果要学写字的话,先研究这一部书最好。

既 然要发心学写字的话,除了写篆字而外,还有大楷、中楷、小楷,这几样都应当写。我以前小孩子的时候,都通通写过的。至于要学一尺二尺的字,有一个很简便的方法:那就可用大砖来写,平常把四块大砖拼合起来,做成桌子的样子,而且用架子架起来,也可当桌子用;要学写大字,却很方便,而且一物可供两用了。

大笔怎样得到呢?可用麻扎起来做大笔,要写时,就可以任意挥毫。大砖在南方也许不多,这里倒有一个方面可以替代:就是用水门汀拼起来成为桌子。而用麻来写字,都是一样的。这样一来,既可练习写字,而纸及笔,也就经济得多了。

篆书、隶书乃至行书都要写,样样都要学才好;一切碑帖也都要读,至少要浏览一下才可以。照以上的方法学了一个时期以后,才可专写一种或专写一体。这是由博而约的方法。

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  三

至于用笔呢?算起来有很多种,如羊毫、狼毫、兔毫等。普通是用羊毫,紫毫及狼毫亦可用,并不限定哪一种。最要注意的一点,就是写大字须用大笔,千万不可用小笔!用小的笔写大字,那是很错误的。宁可用大笔写小字,不可以用小笔写大字。

还有纸的问题。市上所售的油光纸是很便宜的,但太光滑,很难写。若用本地所产的粗纸,就无此毛病的了。我的意思:高年级的同学可用粗纸,低年级的可用油光纸。

此地所用的有格子的纸,是不大适合的,和我们从前的九宫格的纸不同。以我的习惯而论,我用九宫格的方法,就不是这个样子。现在画在下面,并说明我的用法:

若 用这种格子的纸,写起字来,是很方便的,这样一来,每个字都有规矩绳墨可守的。如写大楷时,两线相交的地方,成了一个十字形,就不致上下左右不相对称了。要晓得:写字总不能随随便便。每个字的地位要很正,要不偏左不偏右,不上不下,要有一定的标准。因为线有中心点,初学时注意此线,则写起来,自然会适中、很“落位”了。

平常写字 时,写这个字,眼睛专看这个字,其余的字就不管,这也是不对的。因为上面的字,与下面的字都有关系的——即全部分的字,不论上下左右,都须连贯才可以。这一点很要紧,须十分注意。不可以只管写一个字,其余的一切不去管它。因为写字要使全体都能够配合,不能单就每个字去看的。

再有一点须注意的:当我们写字的时候,切不可倚在桌上,须使腕高高地悬起来,才可以运用如意。写中楷悬腕固好,假如肘部要倚着,那也无妨。至于小楷,则可以倚在桌上,不必悬腕的。

以上所说的,是写字的初步法门。现在顺便讲讲关于写对联、中堂、横披、条幅等的方法。我们写对联或中堂,就所写的一幅字而论,是应该有章法的。普通的一幅中堂,论起优劣来,有几种要素须注意的。现在估量其应得的分数如下:章法五十分;字三十五分;墨色五分;印章十分。

就以上四种要素合起来,总分数可以算一百分。其中并没有平均的分数。我觉得其差异及分配法,当照上面所分配的样子才可以。

一般人认为每个字都很要紧,然而依照上面的记分,只有三十五分。大家也许要怀疑,为什么章法反而分数占多数呢?就章法本身而论,它之所以占着重要的原因,理由很简单——在艺术上有所谓三原则,即:统一;变化;整齐。

这 在西洋绘画方面是认为很重要的。我便借来用在此地,以批评一幅字的好坏。我们随便写一张字,无论中堂或对联,普通将字排起来,或横或直,首先要能够统一,字与字之间,彼此必须相联络、互相关系才好。但是单止统一也不能的,呆板也是不可以的,须当变化才好。若变化得太厉害,乱七八糟,当然不好看。所以必须注意彼此互相联络、互相关系才可以的。

就写字的章法而论,大略如此。说起来虽很简单,却不是一蹴可就的。这需要经验的,多多地练习,多看古人的书法以及碑帖,养成赏鉴艺术的眼光,自己能常去体认,从经验中体会出来,然后才可以慢慢地养成,有所成就。

所 谓墨色要怎样才可以?即质料要好,而墨色要光亮才对。还有,印章盖坏了,也是不可以的。盖的地方要位置设中,很落位才对。所谓印章,当然要刻得好,印章上的字须写得好。至于印色,也当然要好的。盖用时,可以盖一颗两颗。印章有圆的方的,大的小的不一,且有种种的区别。如何区别及使用呢?那就要于写字之后再注意盖用,因为它也可以补救写字时章法的不足。

4  五

以上所说的,是关于写字的基本法则。可当作一种规矩及准绳讲,不过是一种呆板的方法而已。写字最好的方法是怎样,用哪一种的方法才可以达到顶好顶好的呢?我想诸位一定很热心的要问。我想了又想,觉得想要写好字,还是要多多地练习,多看碑,多看帖才对,那就自然可以写得好了。

诸位或者要说,这是普通的方法,假如要达到最高的境界须如何呢?我没有办法再回答。曾记得《法华经》有云:“是法非思量分别之所能解。”我便借用这句子,只改了一个字,那就是“是字非思量分别之所能解”了。因为世间上无论哪一种艺术,都是非思量分别之所能解的。

即以写字来说,也是要非思量分别才可以写得好的。同时要离开思量分别,才可以鉴赏艺术,才能达到艺术的最上乘的境界。  记得古来有一位禅宗的大师,有一次人家请他上堂说法,当时台下的听众很多,他登台后默默地坐了一会儿以后,即说:“说法已毕。”便下堂了。所以,今天就写字而论,讲到这里,我也只好说“谈写字已毕了”。

假如诸位用一张白纸(完全是白的),没有写上一个字,送给教你们写字的法师看,那么他一定说:“善哉,善哉!写得好,写得好!”诸位听了我所讲的以后,要明白我的意思——学佛法最为要紧。如果佛法学得好,字也可以写得好的。不久会泉法师会泉法师:闽南佛教界名宿,曾任南普陀住持多年。要在妙释寺讲《维摩经》,诸位有空的时候,要去听讲,要注意研究。经典要多多地参考,才能懂得佛法。

我觉得最上乘的字或最上乘的艺术,在于从学佛法中得来。要从佛法中研究出来,才能达到最上乘的地步。所以,诸位若学佛法有一分的深入,那么字也会有一分的进步,能十分的去学佛法,写字也可以十分的进步。

今天所说的已经很够了。奉劝诸位: 以后要勤求佛法,深研佛法。

王玺用印十分讲究,可见他对于古代传统作品解读功夫之深之细。篆书获奖之后的王玺,却以黄庭坚行草连续在全国性比赛中入展、获奖,显示出他深厚的临古和创作功夫。(李泊潭)

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  王玺

十一届国展最高奖获奖者

王玺简介

王玺,书法学硕士,中国书法家协会会员,师从中国美术学院吕金柱先生,先后受教于启蒙恩师曹贵生先生,南京艺术学院、杭州师范大学诸师,张羽翔先生,范振海先生等国内名师。

获奖情况

2015年全国第十一届书法篆刻展优秀奖(最高奖)

2015年第二届“同龢杯”全国书法展一等奖

2015年 “王冠杯”全国书法名家作品展二等奖

2015年“米芾杯”全国书法名家作品展二等奖

2014年“祭侄文稿杯”全国书法篆刻大赛入展

2015年“太极杯”全国书画大赛入展

2015年“优恩秀杯”全国书画大赛入展

2007年全国大学生书法比赛三等奖

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  王家再出书少年

—记王玺其书其人

文/李泊潭

相信每一位接触过书法的人都津津乐道于东晋永和九年的那一次兰亭雅集,三百多字的序言不知感动了历史上多少热爱书法的心灵。小王献之,继承家学,大有迈父之势,二王父子法乳了不知凡几的书坛后学,他们绝对没有想到的是在他们身后,在书法成为一门专门的学问和技术的当下,又是一位王家少年赢得了全国书坛的瞩目,那就是王玺。

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  王玺出生于1986年,正是我们国家书法热潮逐步兴起的时代。王玺七岁学书,从汉碑入手,主要以张迁、石门筑基,严格的基础训练为他打下了很好的“童子功”,也培养了他坚韧不拔的毅力。据他回忆说他是每天必须在老师家写完书法作业才能回自己家吃饭的,或许那时的他不知道这份近乎苛刻的要求对他书法生涯的意义何在,也不清楚练习书法对他人生有什么影响,他就这样带着这一份对爱好的坚持和对生活的憧憬,进入了南京艺术学院深造四年,再此之后又进入杭州师范大学攻读书法研究生。

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  王玺书李白《秋登宣城谢朓北楼》

七年的专业训练,文史熏陶,再加上生活的磨练,在进入而立之年的前夕,王玺摘取了我国书法界的最高奖项—十一届全国书法篆刻最高奖,这是对他坚守不忘初衷的汇报,这也是他自己给自己的答卷。

王玺获奖作品的“信息量”很大,这反应出他学习门径的多元。正文是取法赵之谦篆书,线条坚实而又流畅,篆书章法茂密整肃而不僵硬。作品下部的隶书题跋敦厚淳朴,气息高古。又用八大行书题头,灵活有趣。并且王玺用印十分讲究,可见他对于古代传统作品解读功夫之深之细。篆书获奖之后的王玺,却以黄庭坚行草连续在全国性比赛中入展、获奖,显示出他深厚的临古和创作功夫。

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  王玺书李白《菩萨蛮》

我们知道,狂草尤难驾驭,对于笔法、线条、结字、章法、墨法种种的要求尤其考验一个书家的基本功,王玺很好的做到了,不仅是案头小品,还有八尺巨制,皆能驾轻就熟,对于一位不到三十岁的书家来说,没有十几年的临池功夫是绝难办到的。

王玺还是年轻的,书法的道路还有很长,化用古人的一句话来让我们继续关注这位年轻书家:“看他三十自化。”

作者:李泊潭,南京艺术学院书法硕士,书法史学者

王玺更多作品欣赏

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高凤翰(1683-1748),字西园,号南阜,别号因地、因时、因病等40多个,晚署南阜左手,胶州人。雍正五年举孝友端方,官徽州绩溪知县。早岁知名,尝奉渔洋遗命,为私塾门人。后又受尹元孚、卢雅雨(见曾)知遇。

高凤翰擅长书法,绘画,尤以草书圆劲。善山水,纵逸不拘于法,纯以气胜,兼北宋之雄浑,元人之静逸。花卉亦奇逸得天趣。嗜砚,收藏至千馀,皆自铭,大半手琢。究心缪篆,印宗秦、汉,苍古朴茂,郑燮印章,皆出沉凡民及其手。晚病痹,用左手挥洒,笔愈苍辣,因镌“丁巳残人”、“尚左生”二印。有南阜诗钞、砚史。卒年六十六。自撰生矿志。

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  高凤翰左手书作

高凤翰天资聪颖,童年时代就从家中藏书中学到不少东西。后来受当地名儒李世锡的指教,奠定了国学基础,对其后来在艺术方面的造就有很大的帮助。

19岁那年,高凤翰参加科考中秀才,次年去济南参加乡试,后又两度赴省,但屡试不中。

后至45岁,高凤翰方由胶州牧黄之瑞荐举应“贤良方正”特考,考列一等,授任安徽歙县县丞。在官场派系斗争中,高凤翰受诬下狱,经历了一番磨难。后虽冤案得昭雪,但使他对仕途失去了兴趣。

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  高凤翰左手书作

去官为民后,高凤翰侨居扬州,寄宿佛门僧舍。55岁时,他右手病残,改用左手舞文弄墨,自号“后尚左手”,刻制“丁己残入”石章一枚,标志在丁已年病苦废右手。他在扬州同“扬州八怪”一班文人十分投契,靠他们资助和自己卖画,维持了几年流浪生活。

59岁,高凤翰返归故里,8年后病逝。

高凤翰在文学艺术诸多领域有为人称道的成就,他的书法,他的绘画,他的诗作以及他的篆刻和藏砚都值得一提。

高凤翰的右手书法严谨流畅,左手书法上溯魏晋风格,继承元明笔法,气韵流动,古趣横生,被人誉为明清两朝数百年间以左手擅长书法的,尚无人与之媲美并列。当时能得到其只字片幅不是易事。

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  高凤翰 隶书 立轴(1743年作)

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  高凤翰 行书 手卷

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  高凤翰 十一言联 立轴(二幅)

高凤翰主工花卉山水,宋人雄浑之神和元人静逸之气在其作品中同时流露,艺术造诣十分精湛。高凤翰的画不拘成法,因而被人归于“扬州八怪”,也有将他列为“画中十哲”的。

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  高凤翰 丙寅(1746年)作 花卉 立轴

高凤翰的诗成名较早,青年时代即负盛名。他的诗颇得明士王士祯的首肯,曾受渔洋遗命为私淑弟子。高凤翰文思敏捷,一次在两江总督尹继善举行的酒宴上,以雁名题,高凤翰提笔立就,其中不乏佳句,令友人交口称赞。他的诗、书、画、印被人称为四绝。高凤翰的藏砚也被人们肯定。高凤翰的传世作品有《牡丹竹石图》轴等,并著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。

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  高凤翰《南村印辑》(选页)