世上最好的魏碑-【龙门二十品】

龙门十二品,是从河南洛阳市龙门石窟北魏时期的造像题词中精选出来的二十方造像题记,是魏碑书法的代表。有十九品在古阳洞,仅有一品在位于老龙洞外的第660窟(慈香窟)。下面挨个给大家欣赏:

1.《始平公造像记》

12.《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛撅造像记》

23.《步轝郎张元祖妻一弗为亡夫造像记》

34.《北海王元详造像记》

45.《司马解伯达造像记》

56.《云阳伯郑长猷为亡父等造像记》

67.《新城县功曹孙秋生二百人等造像记》

7此碑书犀利刚劲,宽博朴厚,较《始平公造像》笔法多变,龙门碑刻书法艺术的代表作品之一。孟广达文,萧显庆书。楷书十五行,行三十九字。字体方劲峻拔,沉着劲重。笔法凝练自如。清康有为《广艺舟双楫》:“太和以后诸家角出,庄茂则有《孙秋生》”“龙门二十品中,约而分之,亦有数体,《孙秋生》沈著劲重为一体。”

8.《邑主高树和维那解伯都卅二人等造像记》

89.《比丘惠感为亡父母造像记》

910.《广川王祖母太妃侯为亡夫广川王贺兰汗造像记》

1011.《邑主马振拜和维那张子成卅四人为皇帝造像记》

1112.《广川王祖母太妃侯为幼孙造像记》

1213.《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》

1314.《北海王国太妃高为亡孙保造像记》

1415.《比丘道匠为师僧父母造像记》

1516.《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》

1617.《陆浑县功曹魏灵藏造像记》

17《广艺舟双揖》将此记列入“能品下”,并云:“若《杨大眼》、《魏灵藏》、《惠感》诸造像,巨刃挥天,太刀砍阵.无不以险劲为主。”

此碑应是方笔露锋之典型代表,因此最显见用笔之妙。起笔都将锋颖露在画外,有的角棱若刀,有的细锋引入,煞有情趣;即使画也挺直有力,折笔显见方棱;收笔处,有时敛毫便止,有时放锋犀利,有时如《宝子》之上扬。笔画或大或小,大者纵矛横戈,如虎奔龙吟,小者轻微一点,如蜻蜓掠水,皆能顺势合情.绝无率意轻发。结体或取横势,或取纵势,皆极意显示雄踞盘关之威仪,怀隐瑰玉之神采。整篇看来,严整肃穆,端庄隽洁。

18.《安定王元燮为亡祖亡考亡妣造像记》

1819.《齐郡王元佑造像记》

1920.《比丘尼慈香慧政造像记》20

1我们学习书法都是先通过临摹开始的,而临摹的目的是要尽快地深入进去以吸收法帖里的东西——即入帖,之后才能上升到创作——即出帖。不妨说:入帖等于继承,出帖就是创新。

无可非议,唯先有了继承才能谈及创作,继承的东西就是创作的源泉,而入帖过程中的步骤与方法就决定你继承的多少了。有的人不断变换临摹方法,不断深入吸收,促使能很快入贴;也有大多数人长期以一种临摹方法持耗之,始终停留在对临这一步上,尚不能背临,如此是很难或很慢入帖的。

记得有人把入帖的过程总结为读、临、背、核、用五个阶段。是很科学的。读就是读帖,读帖是对法帖的用笔、结体、章法等方面在思想上进行分析认识,为临摹作好事前准备;临就是临帖,临帖时,根据读帖的认识,进行依样画葫芦,越像越好,临写的步骤要求先专后博,写时要一笔而成,尽可能写出笔势来;背就是是背临,就像背唐诗宋词一样,通过记忆,不看法帖,把法帖背着写出来,多背几次,容易使学的东西牢固,实际上这个背临也是属于临帖的方法之一,而且是极其重要的一个环节;核就是核对,把照着临写的或背临的同法帖进行核对比较,找出差距,分析原因,以便再次临习时改正过来,这个核对,实际上属于读帖范围;用就是使用,把临帖中学到的东西在实践只进行运用。通过反复的临摹比较,就像孙过庭所说的那样“察之者尚精,拟之者贵似”,最后达到形神兼备的地步,就称得上入帖了。

2事实证明,无论你下了多大的工夫去临摹,要达到真正的形神兼备是办不到的,除非用照相或复印的手段。郑板桥说“非不欲全,实不能全,亦不必全也。”就是这个道理。实践中不是有的人写了一辈子的王、赵字,兰亭不知临了多少遍,还是写不出神采来吗!写其它字也是一样,结果写到死都仍在古人脚下盘泥。这样说并非是反对下苦工学习,而是反对只下死工夫,主张学习时头脑要灵活些。在临摹古人法书时,除了做到上述的读、临、背、核、用几个阶段外,关键要做到“通”的程度,即是吴昌硕所说的“贵能深造求其通”。

何谓“通”,“通”就是要先专后博,逐渐认识、掌握书法用笔、结体、章法的一般规律,和各体(包括各种风格)的特点。了解书法艺术的发展过程和师承关系,善篆、隶、楷、行、草诸体,不一定各体俱精,但必须各体俱能,学习古人书法时,可以选择从一点或两三点突破,逐渐深入发展,不要陷在一家一派书体中不能自拔。如果达到这些就可以算是“通”了。也算真正的入帖了。而且也为出帖作好了充分的准备。

王维贤,天津人,清末民初时人。字竹村,擅楷书,宗法欧体、唐楷,颇得欧阳询的神髓,其书法形神兼似,被誉为“天津学欧第一好手”。

当年田英章先生初学欧楷时,就取法王维贤。据说,田蕴章、田英章兄弟非常推崇王维贤的书法。自清朝黄自元总结出《间架结构九十二法》后,天津市就出现了王维贤、陈亦春等欧楷名家。自王维贤后,欧楷成了津门的书法主流。田蕴章,田英章和女书法魏秋芳等,都以欧楷见长。王维贤临《化度寺碑》1 2 3 4 5 6

王维贤书作欣赏

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1《山村咏怀》

宋·邵康节

一去二三里,烟村四五家。

亭台六七座,八九十枝花。

《咏雪诗》

清·郑板桥

一片两片三四片,五片六片七八片。

九片十片十一片,飞入芦花皆不见。

2《怨郎诗》

汉·卓文君

一别之后,两地相思

只说是三四月,却谁知是五六年

七弦琴无心弹,八行书无可传

九连环从中折断。十里长亭望眼欲穿

百般怨,千般念,万般无奈把郎牵

万语千言道不尽,百无聊赖十凭栏

重九登高看孤雁,八月中秋月圆人不圆

七月半烧香秉烛问苍天

六月伏天人人摇扇我心寒

五月榴花如火偏遇阵阵冷雨浇花端

四月枇杷横,我心对镜心意乱

三月桃花随水流,二月风筝线儿断

噫!郎呀郎,巴不得下世你为女我为男

李元调赋诗两首

清·李元调

(其一)

一名大乔二小乔,三寸金莲四寸腰。

买得五六七包粉,打扮八九十分娇。

(其二)

月儿十九八分圆,七个才子六个癫。

五更四点鸡三唱,二月怀抱一枕眠。

3《一轮明月满乾坤》

明·吴承恩

十里长亭无客走,九重天上现星辰

八河船只皆收港,七千州县尽关门

六宫五府回官宰,四海三江罢钓纶

两座楼头钟鼓响,一轮明月满乾坤

《归田琐记》中诗

清·梁章钜

一命之荣称得,两片竹板拖得

三十俸银领得,四乡地保传得

五十嘴巴打得,六角文书发得

七品堂堂考得,八字衙门开得

九品补服借得,十分高兴不得

1、唐-李阳冰

“昔王逸少工书十五年,偏攻‘永’字八法,

以其八法之势,能通一切。 ”

《翰林禁经》(唐.李阳冰)论永字八法

点为侧,侧不得平其笔,当侧笔就右为之;横为勒,勒不得卧其笔,中

高下两头,以笔心压之;竖为努,努不宜直其笔,直则无力,立笔左偃而

下,最要有力;挑为趯,趯须蹲锋得势而出,出则暗收;左上为策,策须斫

笔背发而仰收,则背斫仰策也,两头高,中以笔心举之;左下为掠,掠者拂

掠须迅,其锋左而欲利;右上为啄,啄者,如禽之啄物也,其笔不罨,以疾

为胜;右下为磔,磔者,不徐不疾,战行顾卷,复驻而去之。

12、清-包世臣

《艺舟双楫》:“聚字成篇,积画成字,故画有八法。唐韩方明谓八法起于隶字之始,传于崔子玉,历钟、王以至永禅师者,古今学书之概括也。隶字即今之真书。”又云:“以‘永’字八画而备八艺,故用为式。”

包世臣论八法:夫作点势,在篆皆圆笔,在分皆平笔;既变为隶,圆平之笔,体势 不相入,故示其法曰侧也。平横为勒者,言作平横,必勒其笔,逆锋落字,卷(这个字不甚妥当,我以为应该用铺字)毫右行,缓去急回;盖勒字之义,强抑力制,愈收愈紧;又分书横画多不收锋,云勒者,示画之必收锋也。后人为横画,顺笔平过,失其法矣。直为努者,谓作直画,必笔管逆向上,笔尖亦逆向上,平锋着纸,尽力下行,有引弩两端皆逆之势,故名努也。钩为趯者,如人之趯脚,其力初不在脚,猝然引起,而全力遂注脚尖,故钩末断不可作飘势挫锋,有失趯之义也。

仰画为策者,如马鞭策马,用力在策本,得力在策末,着马即起也;后人作仰横,多尖锋上拂,是策末未着马也;又有顺压不复仰卷者,是策既着马而末不起,其策不警也。长撇为掠者,谓用努法,下引左行,而展笔如掠;后人撇端多尖颖斜拂,是当展而反敛,非掠之义,故其字飘浮无力也。短撇为啄者,如鸟之啄物,锐而且速,亦言其画行以渐,而削如鸟啄也。捺为磔者,勒笔右行,铺平笔锋,尽力开散而急发也;后人或尚兰叶之势,波尽处犹袅娜再三,斯可笑矣。

3、现代-沈尹默

书法上有讲究,所谓“永”字八法,这个包含了8个笔法的永字,代表了练习书法的起点和功底究竟有多深。我们引申它:

第一,做人要像“永”字的“点”,昂首,充满自信和朝气;

第二,做人要像“永”字的“竖”,挺胸,充满力量与美;

第三,做人要像“永”字的“撇”,飘逸潇洒,看轻一切成绩和荣誉;

第四,做人要像“永”字的“捺”,脚踏实地,做好每一天的功课。

后赤壁赋

赵孟頫《前后赤壁赋》纸本册装,共11开21页,每页纵27.2厘米,横11.1厘米。帖共81行,935字。台北故宫博物院藏。末署“大德辛丑正月八日,明远弟以此纸求书二赋,为书于松雪斋,并作东坡像于卷首。子昂。”辛丑为大德五年(公元1301年)时赵孟頫48岁。

该帖分行布白疏朗从容,用笔圆润遒劲,宛转流美,风骨内含,神彩飘逸,尽得魏晋风流遗韵。

赵孟頫是一代书画大家,经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生,他作为南宋遗逸而出仕元朝,对此,史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”,贬低赵孟頫的书风,根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。尽管很多人因赵孟頫的仕元而对其画艺提出非难,但是将非艺术因素作为品评画家艺术水平高低的做法,是不公正的。鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就,1987年,国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山,以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹,都被人们视作珍品妥善保存。

赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。在绘画上,山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨,亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。自五岁起,赵孟頫就开始学书,几无间日,直至临死前犹观书作字,可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世,《元史》本传讲,“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称:“子昂篆,隶、真、行、颠草为当代第一,小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。

赵孟頫传世书迹较多,代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17

1齐白石被公认为丹青巨擘,同时又是一位成就卓越的诗人。有学者认为,自晚清以来,诗词名家甚众,但齐白石应是此中光芒耀眼的人物!齐白石自称:“诗第一,印第二,字第三,画第四。”

黎锦熙在《齐白石的诗》一文中,称:“白石自诩能诗,且谓诗优于画。他生前老朋友们多不同意他这个意见,说他诗中用词造句常有欠妥之处,又爱把口头语入诗。其实,他对于旧体诗词的写作基础是打得扎扎实实的。中年以后意境渐高,要在词句间讲究简炼,又常运用口头语来发挥他的创造性,都不为古典作家偏重规格和爱弄辞藻所害。”写新诗的大家艾青亦云:“我特别喜欢他的诗,生活气息浓,有一种朴素的美。”(《忆白石老人》)

自齐白石诗名初起以来,评说他诗歌创作的名流很多,如胡沁园、王闿运、樊樊山、王仲言、黎松庵、吴北江、杨云史、胡适、黎锦熙、郎绍君……而齐白石对于自己学诗、写诗、评诗、编诗,亦有许多心得和体会,值得后人借鉴。

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齐白石的诗、书、画、印皆有巨大的成就,尤以画最为人称道,可他为什么强调“诗第一”呢?张仃说得最为中肯:“中国传统的文学艺术家,都是先器识而后文艺的。诗,广义的理解,应是作家的思想深度与文艺修养的集中表现。形象思维,通过语言表现为诗,通过视觉形象表现为画。”(《大匠之门——齐白石》)齐白石的启蒙老师陈少蕃,曾谆谆教导他:“画画总要会题诗才好,你就去读《唐诗三百首》吧!这部书,雅俗共赏,从浅的说,入门很容易,从深的说,也可以钻研下去……”(《白石老人自述》)

齐白石开始学画,便深知诗的重要性,当然也包括读其他国学经典,以提高自身的文化学养,陶冶高雅的人文情怀。学诗之前提,是苦读诗书,齐白石感慨尤多。“村书无角宿缘迟,廿七年华始有师。灯盏无油何害事,自烧松火读唐诗。”(《往事示儿辈》)“读五车书六十年,学诗何不乱离前。”(《岩上老人以诗见赠,次韵答之》)“天天读些古文诗词,想从根底方面,用点苦功。有时和旧日诗友,分韵斗诗,刻烛联吟,往往一字未妥,删改再三,不敢苟且。”(《白石老人自述》)

3齐白石提倡写诗要勤奋,要持之以恒,要反复推敲。他在《九十三岁行书轴》上写道:“难得当年快活时,贫家只有老松知。不妨兰壁烟如海,燃节为灯夜作诗。”70岁时,他对弟子娄师白说:“平生所作之诗,大部分是在出门坐车或在枕上未睡着的时候作的。”《自题诗五首之一》云:“那有工夫暇作诗,车中枕上即闲时。廿年绝句三千首,都被樊王选在兹。”

一诗既成,齐白石还要反复斟酌,使诗意更充盈、题旨更清晰、词句更稳妥。他说:“只字得来也辛苦,断非权贵所能知。阿吾一事真输却,垂老清平自叙诗”。(《书冬心先生后三首之一》)在印文中,也表现出他刻苦写诗的情状:“风前月下清吟。”“苦吟一似寒蛩号。”

4对于诗材的撷取,齐白石遵循源于生活的准则,不作空泛的描写、无聊的抒情,或写景,或状物,或题画,或与师友酬答,都源自他所处的生存境况、生活格局、情怀意趣。他写国难家愁、人生际遇、农事、艺事,都真切感人,朴质生动,让人如入其境。他善于从日常生活中获取写诗灵感,“诗在寻常岁月中”。如《邻人求画蟹》:“老年画法没来由,别有西风笔底秋。沧海扬尘洞庭涸,看君行到几时休。”

古人倡导行万里路、读万卷书,齐白石曾“五出五归”,遍游江南塞北,使他的诗境拓宽,在以往清秀的诗风中渗入雄浑之气。他说:“身行半天下,虽诗境扩,益知作诗之难。多行路,还须多读书。”他赠胡佩衡的篆书联:“胸中富丘壑,腕底有鬼神。”正是这种远游,不但开扩了他的胸境、眼界,领悟了山水的神形真趣,而且,引发了他更浓烈的诗情。如《题山水画》:“曾经阳羡好山无,峦倒峰斜势欲扶。一笑前朝诸巨手,平铺细抹死工夫。”同样可看作是他写诗的心得,“平铺细抹”会令诗平庸。

齐白石的诗,正如他的夫子自道:“我的诗,写我心里头想说的话,本不求工,更无意学唐学宋,骂我的人很多,夸我的人却也不少。”(《白石老人自述》)在《借山吟馆诗草》的自序中,他说得更明白:“故集中所存大半直抒胸意,何暇下笔千言,苦心锤炼,翻书搜典作獭祭鱼也。”故他的诗,往往晓畅易懂,我手写我心,同时注重诗意的晕染。他也用一些典故,但多是常见易解的;即使不懂典故的出处,亦可从字面上理解其义。大量的口语、俗语入诗,并且能化俗为雅,此最为难得。“说话要说人家听得懂的话,画画要画人家看见过的东西。”(《白石老人自述》)

如口语、俗语入诗,在他的诗集中比比皆是:“八哥解语偏饶舌,鹦鹉能言有是非。”(《古树归鸦》)、“扫除一室空无物,只许儿孙听读诗。”(《戏题斋堂,示子如、移孙》)、“心事已如霜杀草,年光不似水回滩。”(《秋日山行,与儿辈语农事》)、“老我交游思缩脚,爱君吟咏又摇头。”(《次韵罗君赠黄山桃》)、“贫未十分书满架,家余三亩芋千头。”(《煨芋分食如儿、移孙》)……

5齐白石对于诗集的编选出版,亦极慎重和严谨。但怕对已作有偏爱而舍不得删削,故先后请名流编选,如樊樊山、王仲言、张次溪、黎锦熙;或者自选,感觉不行的诗,毅然焚毁。

他说:“余年四十至五十,多感伤,故喜放翁诗。所作之诗,感而已。虽嬉笑怒骂,幸未伤风雅。十年得一千二百余首,为儿辈背携出而失。余于友处搜还之诗笺,计诗四百二十余首,亲手写为四本,以二本寄湘绮师删改,不数日师没,其稿又失。搜还之诗已成秦灰,仅留此二本。求樊鲽翁删定……余细心再看,可更定者十之二三,当删弃者十之五六,何能成集也。”(《借山吟馆诗草》序)他的《焚稿》诗写道:“旧稿全焚君可知,饥蚕那有上机丝。苦心岂博时人笑,识字无多要作诗。”