张大千(1899～1983年)，四川内江人，祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧，艺术家们都用真挚的感情在绘画和雕塑上，刻画了许许多多可亲、可敬的“张大千”，为人们展现了“张大千”多彩的艺术形象。

张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。

读书对画家来说是非常重要的,读书的习惯一直伴随到大千晚年。他常说，有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多读书才是根本的变化气质之道。大千读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。

编者按：本平台3月4日发布了一期：【两会声音】中小学全面开设书法课?引起了热议，本台读者来稿，就此事发表自己的看法。

书法凭啥进课堂?

——同张改琴姐姐商榷

1981年，几个退了休的老同志，不知道自己该如何发挥余热，想想自己都能写几笔字，特别是经过文革的历练，有着写大字报的经验，多少能算得上是会写字的。于是他们提出建议要成立书法家协会。据说，他们的建议遭了当时学界甚至中央的棒喝。写上几笔字能算得了什么，自古以来念书的人都会写，无非是好是坏的问题。但这好坏又是仁者见仁智者见智的事，就像选老婆，一阵子喜欢短腿大屁股的女人，为什么?能生孩子。一阵子又喜欢杨柳细腰的女人，问什么?生活富裕了，不愁吃穿了，该找顺眼的了。从文字出现到文字普及，这写字其实就和吃饭一样了，怎么写?拿笔写。怎么吃?拿筷子吃。写字终究比吃饭层次高，但吃饭终究比写字重要。为什么?你不吃饭就会饿死，不写字死不了。但写字不是所有吃饭的人都会的，得念过书认得几年字，否则只能靠手比划、嘴嚷嚷，要不就得结绳而记了。认得几年字，学问没多大的人，千百年来还没有听说一个敢说自己是书法家的，就是苏东坡、黄庭坚也没说自个儿是书法家。这些学者通人评价起会写字的人来，只说了句“夫自古之善书者”。“善书者”是嘛意思?就是他首先是个人，其次是个有正当营生的人，最重要的他得是念过书认得字的人。“善书者”就是在这样的人群中写字好的。“善书者”不是个职业。只不过是一个普通人因为善书而与众不同罢了。好像自文字产生到中国书协成立，就没有专门写字的人。即使旧社会代写书信的，他们也是写信的人，而不是专门写字的人。所以书协成立的时候，选主席，谁当，谁能当?据说一开始想让张爱萍当，但他不愿意干，让舒同干了。无论张爱萍还是舒同都不是专门写字的，他们是党的干部、老革命。后来的启功也不是写字的，他是个学者是个教书先生。

书法家协会成立了，也就慢慢地有了书法家，先是只有兼称的书法家，没几年就有了专职的书法家。兼称的书法家，是说这些家们还都有自己的职业，工农商学兵都有。专职的书法家则就是以写字为生，以书法家为职业了。书法家协会的成立让真正的职业书法家诞生了。不知道这是成立书法家协会的贡献还是造的孽。有了职业的书法家，360行又多了一行写字的。写字就是这类人员的营生，是他们的衣食来源。既然是职业，既然是中国特色社会主义市场经济下的职业，就不能不受市场的影响。也许今年风光火爆挣个几千万，也许明年年景不好，片纸难销。做紫砂壶的手艺人，前些年挣了大钱，几万几十万一把的壶供不应求，这两年却行情急转而下了。写字的人也好不到哪去。凭手艺吃饭，不得不考虑年景啊!

我看，书协的成立真的是书法的悲哀，书法一下子从文人雅士的所好，变成了工匠的手艺，手艺好坏和你是不是文人有个毛关系!不仅书协把书法的层次拉了下来，中国的书法教育也把书法拉了下来。大学搞书法研究非常好，书法本身就是个学问吗?搞几个硕士点博士点都可以，可是一帮为了自己出名的人非得弄个本科出来，一所大学有了本科还不够，你有我也得有，呼啦一下子，基本上是个综合大学都快有书法专业了。培养了这么多写字的工匠，毕业了干嘛去，上学即失业一点都不错。这些大学出来的手艺人，赶上根红苗正的、关系硬的，能到中书协或是地方书协混个名分，差点的也能继续留在学校或是某个机构教教书法，但是大多数的还是一点关系都没有的年轻人，学了点儿藏锋逆入，或是晋人韵味唐人法度就走入了市场经济，拿着笔干嘛去呢?不少都去了装修公司。

现在，又有一位叫张改琴的姐姐，在人大会上呼吁书法成为中小学的必修课，呼吁加强高校书法专业教育，希望扩大招生，改变中小学书法课堂教育师资匮乏的局面。提案听着真好，普及中国传统文化，书法又要在中小学发扬光大了。的确，书法的发展真的应该从中小学生抓起，但中小学生未必全部需要书法的陶冶吧。你是想把书法发扬光大呢?还是想把书法强加给所有的中小学生呢?中小学生有权力选择自己的爱好，书法可以，音乐可以，舞蹈也可以，我不喜欢，你非让我学，你是爱我呢，是爱书法呢?还是要达到自己的啥目的呢?书法更有权力选择中小学生，现在的所谓书法家基本上都是中小学生时期开始练字的吧?但是不是所有的中小学生都会喜欢书法，书法也不会选择所有的中小学生。为什么?毛笔已经退出了实用的舞台，书法也不是中小学生将来的必须品。所以，我觉得书法可以进入中小学生的课堂，但应该是兴趣教育，应当是素质教育的一个点位。而不是要把书法强加给每一个小朋友，不是把书法在中小学弄得风声鹊起，弄得成为这个浮躁的社会里的一个浮躁的怪物。至于扩大高校书法专业招生，补充中小学书法教育师资不足，怎么觉得都是脑子发热的想法，饱汉子不知饿汉子饥的主意。先把那些个在家待业，或是在装修公司刷浆的书法高材生们召集起来，中小学书法师资也就不缺了。

【文⊙小阮】

耿峰，斋号雪庐，平山堂等，中国书法家协会会员，总参书法创作院副院长，豫商书画研究院执行院长，《水墨清鉴》副主编，《水墨阵线》主编，执教于中国人民大学艺术学院，北京师范大学艺术学院名家工作室。作品几十次参加全国，全军重大展览或获奖，被多处名胜古迹刻碑匾和公私机构收藏。

当下，书法家画画的人多了起来，在一些画家眼里似是不务正业，其实书法家画画或画家写书法，自古都是一体的，很多大家都是书画兼擅，好的画家应该是好的书法家，书法家可以不会画画，但好的画家都应精于书法。

在中国画进入到文人画这一形式当中，诗书画印的有机结合就成为了中国艺术的至高境界，几乎没有一个画家因为没写好字而成为大师的。董其昌在《容台集》中有这么一段记载，赵文敏曾向钱舜举请教绘画之道：“何以称士气”,即怎么才能做到画中有文人情趣，钱舜举回答说：“隶体耳”.隶体何以与文人情趣有关?大概因为隶体富于变化的姿态，大大增强了文人画力求达意的艺术效果，同时它以简括的线条来表现形体和生命，正好和文人尚简的画法合拍，有此可见书法对于绘画的重要。

中国水墨山水的灵魂就在于笔墨，而笔墨之间的关系则是相互依附的，中国画强调骨法用笔和线条的书写性，正如陈子庄所说的：“中国画应该从整体上看是一幅画，分开看都不是画而是书法。”而书法的深度往往决定画的高度，有笔无墨不行，有墨无笔也不行，笔法墨意，这似乎应该是我们对中国山水画最直接的认识和把握。

近代以来，由于中国的美术教育参考了西方的教育模式，弱化了书法与绘画的关系，强调光影，透视，真实感，把中国书法和绘画冲淡了，书法和绘画几乎分了家，致使当代很多中国画家于书法来说是一个薄弱环节，反映在作品中就是线条较弱，画虽好看，但不耐看。现在有些画家已感觉到了书法对于中国画的重要性了，回头再学书法已觉非常困难了。 我喜欢文人画的清雅、简约、平淡、自然，喜欢文人画的诗情画意，喜欢文人画逸笔草草而不求形似的笔墨意味，文人画不偏重造型，多用简练的线条笔法勾勒皴擦出阴阳向背，虽着墨不多而山水精神毕现。 中国画的本质都是写意的，与中国象形文字、文化、中国哲学等有直接关系，中国艺术注重写意性，这是特色，也是本质，同时也是中国人的智慧体现，也正是老祖先的高明之处，真实感三个字不能用在中国艺术上，画画就要画化，只要表达出意趣就好，齐白石画牛耕田，看来看去不像牛，但牛的意趣却在，尽管没有画水，却使人感觉田里有水还很深，这叫“得意忘形”.中国画的写意与戏剧有相通之处，戏剧舞台不过两丈宽，世间万物，都可在上面展现。比如划船，舞台上并没有船、水，全靠桨或篙来表现，如果要求绘画形象要像真的一样，就等于要求舞台上使用真车真马，这样一来就没有艺术行可言了，比如画水，西画要用色填满，中国画则只需留白或用线简单勾勒即可，中国画所表现的东西，就是由笔墨点染出来的，符号化了的东西，与真正的物质自然有很大差别，只要意趣是真的，要看山不是山，看水不是水，这与西画有着很大的区别。

书法家与画家常有难易之争，各说各理，其实两者都不容易，要达到一定程度都是非常难的。书法看似入门容易，门槛也低，但凡认识和不认识汉字的只要一支笔一本帖即可上手，绘画相对于书法入手要难，要求技法造型等入门条件高，没有悟性和基础很难入门，但在掌握了基础技法和造型之后，相对于书法来说又是容易的。写字写上十年二十年字是难以上墙的，若要写出意境有所创新，非要穷其一生的努力不可，悟性不够纵使一生也未必会有大的成就，画画则有个三至五年就可示于人前了，至于要画出境界画出味道没有书法功底和全面的学问修养又是很难做到的。

余自幼受家父影响，酷爱书画，初习西画，后因条件所囿，专攻书法篆刻，偶涉丹青，自习中国画山水，初从明清人入手，后偏爱黄宾虹，时断时续，并无师承，也不喜科班画法，全凭自己喜好和对中国书画的理解而浸淫其中。

以书入画，以画养书，可以加强自己对艺术的全面修养，我无意转型为画家，只想通过画画增强书法作品中的画意，丰富自己的用笔用墨，对我来说是个互补，虽然古人说书画同源，但书法和绘画还是不同的两个门类，用的工具虽然是一样的，但两个系统的差别还是很大的，一件书法作品是一次性完成的，是不可随意添加更改的，过程快相对简单，但学习过程是漫长的、枯燥的，而一幅画的完成需反复多次，技法更复杂，绘画强调三日一水五日一石的过程，强调一种层次感，强调一种浑厚感，过程相对繁复。书法家画画需要搞好书法的线和绘画的线的转换，解决好绘画的笔法和造型问题，把书法和画法巧妙结合起来，从而达到一致。

这幅如玉女般的小楷神作，对后世产生深远影响，和《宣示表》《乐毅论》等成为小楷学习极佳范本，网络有不少书友评论为小楷里的“第一美女”。

王献之所书《洛神赋》，以其秀逸体势，和洒脱之笔意，得后世敬仰。清代杨宾评价道：“字之秀劲园润，行世小楷无出其右”。开门见山，咱们看放大单字：

作为东晋王献之的小楷书法代表作，原来的墨迹写在麻笺上，内容为三国时期的魏国著名文学家、政治家曹植的代表文章《洛神赋》。下面，我们进行放大欣赏、感受这位小楷网络人气“美女”：

从《洛神赋》(十三行)中可看出，王献之的楷书笔法不再如钟繇等前人小楷带有隶意，字形也更加舒展，也由横势变为纵势，已然是完全成型、成熟甚至是登峰造极的楷书之作。

其实，虽是王献之的小楷代表作，但这位王羲之的七子写过的《洛神赋》不只一本，但是真迹已不复存在。今只传贾似道所刻石本，因石色如碧玉，世称“碧玉十三行”。

如图，这本刻帖中的字用笔挺拔有力，风格秀美，结体宽敞舒展。字中的撇捺等笔画往往伸展得很长，但并不轻浮软弱，笔力运送到笔画末端，遒劲有力，神采飞扬。

作品通篇笔意芬芳，清秀而筋挺，落落大方，字体匀称和谐，各部分的组合中，又有细微而生动的变化，字的字距、行距，和大小错落不同，变化也很自然。

宋董迨评价很高：子敬《洛神赋》，字法端劲，是书家所难。偏旁自见，不相映带;分有主客，趣向严整。与王羲之《黄庭经》、《乐毅论》相比，一反遒紧缜之态，神化为劲直疏秀。

最后，我们再通篇欣赏：

值得一提的是，王献之的楷书与王羲之相比有所不同：羲之的字含蓄，运用“内扌厌”笔法;而献之的字神采比较外露，较多地运用”外拓“笔法。他们都对后代产生了深远的影响。这位小楷美女，正在被无数书法人追随、仰慕一生。

书法是中国本土艺术中最具民族代表性的艺术。它以汉字为载体，通过具有特殊笔情墨韵的汉字形象，表现艺术情感。

在中华文明的发展进程中，书法艺术立足于中文书面语言书写体系，发展出了具有独特艺术语言、独特审美品格、独特形式技术规范、独特艺术理想的艺术“生态”形式，在世界艺术史上独树一帜。

中国书法和舞蹈、演唱一样，起源于生活实用原型。但不同的是，舞蹈、演唱经提炼升华为审美艺术后不再介入生活实用，艺术和生活各行其道。书法艺术却始终覆盖生活。这就使书法的形态与国际学术界公认的艺术概念相悖。这也是国际学术界较长时间不能认识到中国书法不仅仅是“文献档案”而且更是“艺术品”的重要原因。

中国文字书写之所以能发展成为一门“纯艺术”，原因在于汉字的图形结构为艺术表现提供了可能性。而中国人在传统儒家“道器观”影响下形成的“写意”艺术理念，为这些由汉字抽象点线编织而成的视觉图形结构在审美精神领域里的延伸提供了源源不断的精神来源和支持。

在中国艺术“写意”体系构架中，书法以其最简练的形式，表达艺术家情思。无论从表现手段的洗练上说，还是从表现情境达到的纯粹程度说，中国书法是中国艺术的最高形式，应该当之无愧。

加大对中国本土艺术的推广宣传力度，有助于国际社会认知中国文化的独特性，使世界不同文明更和谐相处。

汉字，承载着文明的曙光，从远古走来。它穿越了一个又一个朝代，穿越了漫漫长夜，走到了我们面前。汉字五千年了，它依然年轻，在当今世界，独树一帜。汉字，是华夏文明的原始基因，也可以说，是中国文化的根。

一

汉字起源于物象，“近取诸身，远取诸物”，象形会意形声而成字，日月山水，花鸟鱼虫，莫不如此。汉字发展的独特路径，体现了中国人的思维特征，深刻地影响了中国文化与中国历史的面貌。

书写，是汉字的艺术实践过程，是人的审美意识对象化到汉字之中、使汉字结构不断完善的过程。谐调性、整体性、稳定性，是汉字的美学原则。谐调性是核心，只有谐调才能实现整体性与稳定性。人们天天面对汉字，为什么百看不厌?就因为汉字造型美观，结体和谐，赏心悦目，散发着美的气息。所谓书法，就是书写汉字的法规与法度。书法成为艺术，恰恰是在汉字的“书写”过程中逐渐自觉形成的。

二

书法，作为一种艺术，不仅传达着个人的才情气质，也承载着时代的精神气象。被后人广泛而长期推崇的书法家，莫过于王羲之。王羲之的行书，形质坚毅，神采俊朗，洒脱飘逸，行云流水，骨气与逸气并生，法度与风度共存。

这是王羲之个人的学养气质与书法造诣所致，当然，更与那个时代相关。因为那是一个精神解放、人格独立、文化自觉的时代。魏晋时期政治动荡专制，士人不再倾心仕途，反而有意疏离权力，寄情山水，追求不拘礼节的闲适与放达，士人狷介，清高去俗，“竹林七贤”是也!

如今，摹本《兰亭序》、集字《圣教序》等为我们留住了王羲之行书的神韵：率意而为，爽朗通脱，点画之间，流溢着那个时代的精神风度。

三

时间来到了唐代，唐太宗李世民痴迷于王羲之的书法。但是，技法易学，风骨难追，况且，时代变了，产生王书的精神气候不再，那种“与道逍遥”的隐逸高蹈已随风而去。

唐代有唐代的使命。唐代的社会气象与精神气度推动着唐人绕过王羲之而另辟蹊径，开创书法的新天地与新境界。是的，唐人在书法上的贡献是以楷书和草书为代表。楷书和草书，唐人不让古人，直达巅峰。看颜真卿的楷书，巍巍乎，磅礴伟岸，高山仰止，一个个字，犹如一尊尊佛，雍容宽博，丰腴饱满，胸襟气度，自信从容。

苏轼在《东坡题跋》中说，“故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣。”苏轼的浩叹，可见唐代所达到的文化高度。实际上，这高度正是唐代的文化气量和精神气度所致。

四

宋代承续了唐代文化，但难以逾越唐人，尽管米芾喜穿唐服，性格粗放，人称“米颠”，但毕竟是唐风余韵。苏轼、黄庭坚等人把书法的法度先放置一边，不刻意讲究点画的平直均衡，以自己深厚的学养与才气入书，强调笔势的提按顿挫之意，形成夸张变形的欹侧姿态，这就是人们所说的宋人“尚意”。

书法，好像就是写字，但绝不仅仅是写字。扬雄说，“言心声也;书心画也。”书法是心迹，也是时代精神气象的载体。如果说书法是汉字的舞姿，那么，这舞姿摇曳的是书法家的心性，也是时代的精神气象。如今，中华民族正走在复兴的历史征程中，在新的时代精神的灌注下，期待书法艺术缔造新的辉煌。