《兰亭序》真迹早已失传。我们所见到的一些被称为王羲之的作品，都是唐代以后的临摹本。那时，李世民召集盛唐大量书法家临兰亭序，其中最神龙本《兰亭序》是流传至今的摹本中最为精美的一本。

现藏北京故宫博物院的神龙本《兰亭序》，是一千多年来，传播面最广、评价最高、影响力最大的版本。简言之，你在市面上所看到的《兰亭序》，99%就是她了。

临下“天下第一行书”并流传千古的，就是这位叫冯承素。此人，也随着《兰亭序》，流传千古。

冯承素(617-672)，字万寿，长安人。唐代书法家。贞观时任内府供奉挧书人，直弘文馆。贞观13年，内出《乐毅论》真迹令承素模写，赐长孙无忌、房玄龄、魏徵等六人。并笔势精妙，备诸楷则。”冯又与赵模、诸葛贞、韩道政等人奉旨勾摹王羲之《兰亭序》数本，太宗以赐皇太子诸王，见于历代记载。时评其书“笔势精妙，萧散朴拙。”

据近年出土的《冯承素墓志》所载，他在唐高宗时官至中书主书，至咸亨三年(672)十月在长安通化里家中病逝，卒年五十六岁，与妻子朱氏合葬于乾封县(今属西安市)高阳原(在西安市长安区)。

因为它将原作的笔墨表现得最为真切。原本上带有“破锋”、“断笔”、“贼毫”的字都摹写得很细腻，改写的字迹也显示出了先后的层次，行笔踪迹、墨色浓淡十分清晰，间架结构也是左右映带、攲斜疏密、错落有致，显得自然生动。

记住冯承素，感谢这位翰墨大神，给后世弥补了一大遗憾，让天下第一行书-《兰亭序》以几近原迹的绝美，流传世界。

西周时期，吐鲁番地区建立了与内地一样的学校，以儒家经典为主的汉文化教育，在这里得到推行。《周书·高昌传》说：高昌有《毛诗》、《论语》、《孝经》，置学官弟子以相传授。因此，一些儒家典籍残本得以保存下来。

1967年，阿斯塔那363号墓出土现藏吐鲁番博物馆的唐景龙四年(公元710年)12岁小朋友卜天寿写本《论语郑氏注》，十分引人注目。如下：

郑注论语自宋代以来就已失传，人们难窥其全貌。《卜天寿郑注》写本长538厘米，宽27厘米，内容为东汉经学大师郑玄所注《论语》其中《八佾》22条，《里仁》25条，《公冶长》26条和《为政》的一部分。这几篇都是过去未曾发现或示曾完整发现过的，这在文献学上有重要的价值。它的发现为古代民间文、书法艺术以及训诂研究提供了很好的资料，是一件难得的文物珍品。

写本卷末有二处题记，一处是：“景龙四年三月一日私学生卜天寿;”一处是：“西州高昌县昌乡厚风里义学生卜天寿年十二。”景龙是中唐李显的年号，四年为公元710年，抄写者是一位十二岁的小学生卜天寿。这两处题记说明，吐鲁番《论语郑氏注》写本林敦煌有明确纪年的写本早180年，而且内容更为完整。

值得注意的是，《论语郑氏注》抄本后面，12岁小朋友卜天寿抄写了一些当时流行的曲子词和打油诗。其中一首这样写道：“他道侧书易，我道侧书难。侧书还侧读，还须侧眼看。”短短几句，勾画出人物内心的活动，稚拙可爱之态，跃然纸上。

提按有法，倒辄能起。

一笔浓淡，聚墨成米。

这个问题很重要，但是实在不容易说清楚。就像打太极拳的人说，要以腰领劲，就是提得笔起。起而能沉，沉而能起，缺一不可。需要我们平日练习书法时细细体味。我们看一张动画图演示：

董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称：“坡公书多偃笔，亦是一病，此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之兰亭也，每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”

黍米珠的形成，是提笔的时候搓纸回笔造成的。回笔又是为了把笔提起来，笔锋重新聚拢。 用笔千古不易，手段无论怎么变其目的不外乎是为了写完一笔能接着再写下一笔。

这中间有一些物理现象：按压停顿造成墨汁下注过量，透过纸背，形成浓墨区。提笔快速行笔时注墨不足，形成淡墨或枯笔。搓纸提笔，利用笔毛本身的弹力、笔纸间的摩擦力和墨的表面张力让笔锋重新立起聚拢。提笔过程由于墨汁的表面张力，墨汁凹月面随笔锋提起而提起，笔锋提起处形成黍米珠。

董其昌又说“用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起”、“作书须提得笔起，不可信笔，盖倌笔则其波画皆无力，提得笔起，则一转一束处处皆有主宰，转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”

按得下、提得起，是为有力。千军万马，为我所用，这种力，是控制力，不是今天很多书写者那样一味装腔作势。力透纸背的效果是压强效果，纸张受到压强，微孔更利于墨汁垂直渗透，用笔有力指的是用最小的力产生最大压强，按压的极限水平必须能收笔提得起能恢复笔锋竖直。把毛笔压到底，把纸张都划破，最后笔提不起来，这样的用笔只能叫软弱无力。

笔画转换方向称为转折，其实可以看作不离纸的连续两个笔画，其要领也在提按，提则束，按则放，放出去要能收得回来是为主宰。

扬州八怪之黄慎，生于1687年，去世时间不详，反正很长寿，至少在1770年84岁时尚在世。以卖画为生。我们先看看他的画吧！

黄慎主要擅长山水和人物画，其中以人物画最为突出，十分生动。下面我们看一个画作人物“特写”就知道了!

黄老怪的人物画作题材多为神仙、佛道和历史经典人物，当然，愤世嫉俗的黄先生当然会描绘一些现实生活中的形象，大多从民间生活取材，形象地写实或塑造了难民、渔民、纤夫、乞丐等下层人物形象，表现出他对人民疾苦的同情。也就是说黄慎是个大画家，还有他伟大之处。

可是，他写的字，快把我看瞎了!

怎么样，诸位领略到了吧?不过黄老怪的字配上画还是蛮称画的，因为我们只能看懂画啊。如下图：

黄老怪的画作固然精彩(拍卖行情也不错)，但是他的书法后世不予认同，包括整个清代书坛都视之“怪妖”。不过在当代，黄先生的字竟然后继有人，一般出没在一些老板办公室，内容主要是“海纳百川”“天道酬勤”等，也偶出现在书画地摊上，或野鸡书画协会的作品集里。

据说监狱里面最受欢迎的课程是书法课。按照佛家的说法，这个世界就是一个大监狱，因此这么多人喜欢书法也就可以理解了。

监狱成立“服刑人员书法兴趣小组”

北京市监狱自2008年开始，组织了“服刑人员书法绘画兴趣小组”，目前书法班有50名服刑人员，绘画班有30名服刑人员。该小组仇科长还经常邀请一些书法绘画方面的专家到监狱里为服刑人员搞讲座和艺术节，并取得了不错的成绩。

臧天朔狱中还干“艺术活”

在展出的书法绘画作品中，记者看到，不仅有前著名歌星臧天朔的书法作品，还有国美电器前主席黄光裕的绘画作品，甚至还展出了国家食品药品监督管理局药品注册司原司长曹文庄的书法作品。

据介绍，臧天朔自去年入狱后就开始学习书法，今年春节后，他报名并获准进入“服刑人员书法兴趣班”。在兴趣班里，他活动积极， 并勤奋刻苦练习，从一个“从来没有拿过毛笔，连硬笔字都写得不怎么样的人”，到现在，能够掌握一些书法的基本常识，可以自己完成一整幅作品。

原药监局司长曹文庄：

“练书法让我心静了”

原国家药监局药品注册司司长曹文庄因受贿、玩忽职守案2007年7月6日在一中院宣判，曹文庄被判处死刑，缓期二年执行。曹文庄对一审判决不服，提起上诉，同年8月28日，市高院驳回曹文庄上诉，维持一审原判。此后，曹文庄被送往监狱服刑。

据了解，曹文庄目前在监狱专门面向服刑人员开办的报纸《北监报》编辑部当编辑，平时还会为市监狱局主办的《新生报》当通讯员。入狱至今，曹文庄已获得了“监狱改造积极分子”的奖励。

希望书法能良好地辅助他们改邪归正。

颜体要领十法口诀

颜体豁达字端正，气势外扩呈弧形。

自行略长进正方，点画各异不相同。

用笔裹锋避外露。苍劲有力才威风。

竖粗横细颜特征，字长横短竖须长。

短字长横竖短行，粗竖垂露悬针笔。

悬针五分之四行，撇捺行笔是关键。

撇细捺粗显奇功，短撇重写长撇直。

捺画收笔雁尾锋，写捺起笔出蚕头。

蚕头雁尾隶书形，钩笔转锋为暗过。

钩画各异看字形，口子上宽下方窄。

上方欲断字威风，画多字大点画细。

一、难在用笔

王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。“迟急”是说行笔速度节奏的变化;“曲直”是说行笔运动轨迹的变化;“藏出”是说起笔、收笔的变化;“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。

这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。通常情况下，“迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”;“曲”表现“多姿”;“直”表现“刚劲”;“藏”表现“浑成”;“出”表现“爽利”;“起”表现“灵动”;“伏”表现“稳重”。然而，这些又都不是绝对的，不同情况，不同对待。

▲北京·海淀 .北京思友会

就像厨师做菜首先讲究菜的质量，然后做成“形”、“色”俱佳、具有艺术品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲，看着就想“吃”。“吃”是厨师做菜的核心内容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鲜、香，我们要什么，有什么，回味无穷，吃了就忘不了能得到很好的享受。

书法也是如此，其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。

二、难在墨法

清包世臣《艺舟双辑?述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”墨法在书法中占着中要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。

素有“惜墨如金”的当代草圣林散之，用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎，用墨大胆、痛快沉着，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎地淋漓尽致。宋姜夔《续书谱•用墨》说的更为详细：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”这说明不同的字体对墨的要求也是不一样的，合理的用墨能使字体增彩。

书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都在自然形成之中。一味增多，过激都可以引起不良反应。如用墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神;不可过浓，浓则滞，滞则不畅(笔);不可过干，干则枯，枯则无华;不可过湿，湿则溢，溢则无韵;不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。否则，就会失去天真。

三、难在章法

古人作书很讲究章法，蒋骥《续书法论》：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”

章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。

四、难在意境

意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。

意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是相互依托的关系。

在书法的审美过程中，意境的产生，是一种心理现象。“意境深远”：就是把书法艺术不同的美，展示在想象的空间里，把自然境界和艺术境界的完美结合在一起，创造出新的意境来。如颜体的开阔，表现出了豁达的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所说:比陆地宽广的是海洋,比海洋宽广的是天空,比天空宽广的是人的胸怀。胸怀宽宏是一种美德、一种风度、一种仁爱无私的境界。把这种境界表现在书法艺术中，就是意境。

意境表现的形式、方法是多种多样的，但意境应该是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用对比、夸张、意料之外的手法来吸引眼球，增加视角的冲击力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能让人回味无穷，激动、兴奋和感慨，并使人们的情感得到净化和升华。

在意境的表达上要考虑抒发情感，追求“情与景汇，意与象通”的境界，把作者的真实情感表现在作品中，就像《祭侄稿》一样悲愤胸中出，至性书正气，达到了内容与形式的高度统一，是颜真卿心情的真实流露。在极度悲愤的情绪下，顾不得笔墨的工拙，随着书家情绪起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。达到了技术和艺术完美结合的顶峰，在书法历史上树起了一座丰碑。

五、难在线条质量

笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣。

书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。

我这里总结出八个标准，希望给一些前赴后继的学习者和收藏者带来一点儿参考价值。当然了，也不要光听我说，更多的还是要您自己琢磨自己悟，我只不过想起个抛砖引玉的作用。

1、书法家的作品须有独特的个人风格，就是说，不看落款就能知道是谁的作品，当然这个风格是建立在无数次锤炼、经历起多数行家的推敲之基础。书家的功底与风格，也可以从获奖体现出来，一定程度上反映了作品的含金量(但不是全部)。

2、书法家在追求精品的同时，作品必须有创新，即使是在某一点上对前人的突破也是创新的表现。有创新精神和精品意识的艺术家，才能不趋炎附势，不做应酬之作，拒绝平庸。

3、作品必须符合人们的审美心理，最好是符合当代人的审美心理，既非如此，也要远瞻未来人们的审美心理。即使不符合一个民族的审美心理，也要符合另外民族的审美心理。

4、作品必须有高难度的技巧，或自有的独立纯熟而合理的技法。作品难度越高，越具有不可替代性，收藏价值越高。

5、书法家必须有自我检讨和反省的意识，稍有名气，不能“以我观我”“以我生我”，应该是跳出自己狭隘的思维和圈子，以历史的、文化甚至多元角度观我。站在更高角度提升自我，这个高度，甚至定向了书法家作品长远的收藏价值。

6、书法家必须有高尚的品格，纯洁的心灵和良好的修养。作品是作者心灵的折射，技巧达到一定程度，最后的竞争就是书法家人格和人品的竞争，艺术的升华也是人格的升华。

7、书法家要有学识，有思想，有扎实的字外功，这点很重要。所谓腹有诗书气自华。书法家必须勤奋刻苦，要有不断进取的精神。

8、书法家要有对艺术的虔诚和痴迷，攻其一点不及其余的作风，乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性。这是判断的书法家潜力的一个重要标准。

很多初学书法者都是从楷书开始入手，这是正确的，但很多人学了很多年甚至一二十年，很难有起色，其中成功者寥寥无几。不少人直扇自己耳刮子：“我怎么就写不好呢?!”为什么写不好?写不好固然有很多众所周知的原因，但根本原因是认识上有错误，也就是说和学习者本人的思维定势错误或僵化的思想观念有直接关系。那么，到底有哪些常见的错误意识呢?

常见错误观念1

“横平竖直”

受启蒙老师机械教学影响，一般的启蒙老师都是要求写字要“横平竖直”，“横平竖直”是写字启蒙老师对蒙童的基本要求，对他们来讲，刚学写字，毫无规范可言，为了走上正轨，必须把字写得端端正正，所以写横时要平，写竖时要直，方能横直相安，四平八稳。但从书法艺术角度来看，这恰恰是反艺术的，如果按此要求死练，必在观念上形成顽固的思维定势，动作上形成动力定型，改过来相当困难。

常见错误观念2

“方块字”

把方块字等同于方形，在处理笔画和部首时，短的拉长，长的写短，高的写低，低的写高，整齐划一，以将就方形，王羲之曾就这个问题说过：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。”

常见错误观念3

“中线对齐”

按对称原理写字，以为字在格子中间，就要以中心线为对称轴来布局笔画和部首，其实错了，大多数看似对称的字，实际并不对称，比如“木”、“光”等字，一般都把“木”字的中竖钩、“光”的中竖点写在中线上，以为这样写就有对称美，其实错了，这样写无法突出“捺”“竖弯钩”这两个主笔，显得字形呆板，缺乏生气和动感。

正确的写法是：为突出这两个主笔，“木”字的横画和竖钩、“光”字的中竖点和横画都应适当偏左，写完之后，你会发现主次分明，笔画所占空间各得其所。就是“十、中”这些字，中竖也并非在正中，而是略偏左或偏右的位置最佳。

观念的变革是行动变革的先导。所以要想楷书的学习取得实质性的进步，不是靠盲目的勤奋或不加分析的临帖就能解决的，关键是要洗去存在于头脑中的这些根深蒂固的甚至被一些人认为是古训或真传的错误观念。