《闲居赋》纵38厘米,横248.3厘米。书西晋著名文学家潘岳《闲居赋》一首,56行,凡627字,款署子昂,即元代书法大家赵孟頫。《闲居赋》是西晋文学家潘岳所作。前人似颇有微词,如金代著名诗人元好问《论诗三十首》云:心画心声总失真,文章宁复见为人?高情千古《闲居赋》,争信安仁拜路尘。联系史书记载来看,元好问对作者与作品关系的论述,还是较为客观的。

赵孟頫(公元1254-1322年)浙江湖州人。字子昂,号松雪道人。为元代著名书画家,篆、隶、真、行、草书无不精妙。“清真俊逸”是赵孟頫书法的最大特色。他的行草取二王(王羲之、王献之)之法尤为著名。还博取众美,结字上雅洁、婉媚、秀润、使他的书法独具俊气、逸韵。受到历代好评。

《闲居赋》一贴,具有“赵体”的鲜明特点,结体严谨而富于变化,行楷字丰腴秀整,遒丽典雅,行草字俊逸洒脱,轻盈流动;笔法精致秀美,起笔多以尖锋直入,出笔则或轻按或回锋,笔画骨肉均匀,细不露筋,肥不臃肿。点画顾具呼应,寓变化于平淡之中。而且字字风骨风含,神采外溢。前人形容赵书之美是“花舞风中,云生眼底”、“仪凤冲霄、详云捧日”,最为雅俗共赏。

赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。在绘画上,山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨,亦无所不精。赵孟頫传世书迹较多,代表作有《干字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。

赵孟頫也是引起后世较大争议的历史人物之一。他本人一直徘徊在仕与隐的两极中间,加之又是以旧王孙的身份出仕,故其心理之策负可想而知。他平生常为进退之身不由已而苦恼,赵孟頫的此种内疚愧作之情,实在是一种难以排遣并且相伴终身的客观存在。他书写《闲居赋》,实际上就是希望能够借助书法的力量,一定程序上调和或缓解内心的矛盾和不安,使得自己的心宇获得片时的宁静。此作笔意安闲,气韵清新,通篇行楷结合,方圆兼备,体态优雅,也体现出赵氏书法艺术书卷气和富贵气。此作无年款,但从书法上考察,应是晚年所书,为赵孟頫上乘之作。卷末有清曹溶题跋。

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赵孟頫行书《闲居赋》

潘岳《闲居赋》原文:

遨坟素之长圃,步先哲之高衢。虽吾颜之云厚,犹内愧于宁蘧。有道余不仕,无道吾不愚。何巧智之不足,而拙艰之有余也!于是退而闲居,于洛之涘。身齐逸民,名缀下士。背京溯伊,面郊后市。浮梁黝以迳度,灵台杰其高峙。窥天文之秘奥,睹人事之终始。其西则有元戎禁营,玄幕绿徽,溪子巨黍,异絭同归,砲石雷骇,激矢虻飞,以先启行,耀我皇威。其东则有明堂辟雍,清穆敞闲,环林萦映,圆海回泉,聿追孝以严父,宗文考以配天,祗圣敬以明顺,养更老以崇年。若乃背冬涉春,阴谢阳施,天子有事于柴燎,以郊祖而展义,张钧天之广乐,备千乘之万骑,服枨枨以齐玄,管啾啾而并吹,煌煌乎,隐隐乎,兹礼容之壮观,而王制之巨丽也。两学齐列,双宇如一,右延国胄,左纳良逸。祁祁生徒,济济儒术,或升之堂,或入之室。教无常师,道在则是。故髦士投绂,名王怀玺,训若风行,应犹草靡。此里仁所以为美,孟母所以三徙也。

爰定我居,筑室穿池,长杨映沼,芳枳树樆,游鳞瀺灂,菡萏敷披,竹木蓊蔼,灵果参差。张公大谷之梨,梁侯乌椑之柿,周文弱枝之枣,房陵朱仲之李,靡不毕植。三桃表樱胡之别,二奈耀丹白之色,石榴蒲桃之珍,磊落蔓延乎其侧。梅杏郁棣之属,繁荣藻丽之饰,华实照烂,言所不能极也。菜则葱韭蒜芋,青笋紫姜,堇荠甘旨,蓼荾芬芳,蘘荷依阴,时藿向阳,绿葵含露,白薤负霜。

于是凛秋暑退,熙春寒往,微雨新晴,六合清朗。太夫人乃御版舆,升轻轩,远览王畿,近周家园,体以行和,药以劳宣,常膳载加,旧痾有痊。于是席长筵,列孙子柳垂廕,车结轨,陆摘紫房,水挂赪鲤,或宴于林,或禊于汜。昆弟斑白,兒童稚齿,称万寿以献觞,咸一惧而一喜。寿觞举,慈颜和,浮杯乐饮,丝竹骈罗,顿足起舞,抗音高歌,人生安乐,孰知其他。退求已而自省,信用薄而才劣。奉周任之格言,敢陈力而就列。几陋身之不保,而奚拟乎明哲,仰众妙而绝思,终优游以养拙。

1 2 3 4 5 6 7 8 9董其昌(1555~1636),字玄宰,号思白、思翁、香光居士等,松江华亭人。万历十七年(1589)登进士,历任翰林编修、侍读学士等,官至南京礼部尚书,崇祯朝加太子太保,南明福王时谥文敏,故后世也称他“董宗伯(礼部官员的古称)”、“董文敏”。董其昌天才俊逸,又好禅学,引之入书画理论并用以指导创作,在画上创南北宗之说,极力标举南派,是文人画的健将。书法当时即享重名。《明史·文苑传》载:“其昌书……名闻外国,尺素短札,流布人间,争购宝之。”

董其昌的章法,采用与徐渭恰恰相反的方式:字、行皆空阔疏朗。这也许是得到了杨凝式《韭花帖》的启发,但更重要的是与他在笔法、墨法、字法上形成了统一的体系,能够很好地产生“淡”、“生”的审美效果,因此毋宁说主要还是出自他自己的匠心。值得指出的是,这种章法从视觉冲击力的角度说,似乎不如徐渭和后面将要提到的张瑞图、黄道周、倪元璐和王铎的方式突出,但疏朗的背景与生动简捷的图像之间构成一种呼应,仍然是长轴大幅形式安排的一种良好的方式。

宣政殿退朝晚出左掖

天门日射黄金榜,春殿晴曛赤羽旗。

宫草微微承委佩,炉烟细细驻游丝。

云近蓬莱常好色,雪残鳷鹊亦多时。

侍臣缓步归青琐,退食从容出每迟。

紫宸殿退朝口号

户外昭容紫袖垂, 双瞻御座引朝仪。

香飘合殿春风转, 花覆千宫淑景移。

昼漏稀闻高阁报, 天颜有喜近臣知。

宫中每出归东省, 会送夔龙集凤池。

和贾舍人早朝

五夜漏声催晓箭,九重春色醉仙桃。

旌旗日暖龙蛇动,宫殿风微燕雀高。

朝罢香烟携满袖,诗成珠玉在挥毫。

欲知世掌丝纶美,池上于今有凤毛。

至日遣兴奉寄两院故人

忆昨逍遥供奉班,去年今日侍龙颜。

麒麟不动炉烟上,孔雀徐开扇影还。

玉几由来天北极,朱衣只在殿中间。

孤城此日堪肠断,愁对寒云雪满山

《草书千字文》是宋徽宗赵佶的传世狂草作品,是他难得一见的草书长卷,也是中国十大传世名帖之一。

《草书千字文》是赵佶四十岁时的精意作品,笔势奔放流畅,变幻莫测,一气呵成,颇为壮观,是继张旭、怀素之后的杰作,以用笔、结体的熟稔精妙乃至书写意境而论,与怀素相比,委实伯仲难分。

1宋徽宗赵佶《草书千字文》卷首

宋徽宗赵佶的这卷笔翰飞舞的墨迹,书于全长三余丈的整幅描金云龙笺之上。

一幅长达三丈余的手工麻纸,今天看来,似乎不算是多麽新奇。可是,在八百年前的北宋时期,已经制造出这样长尺度的精美用纸,不能不使我们为之惊讶。其底文的精工图案,是由宫中画师就纸面一笔笔描绘而出,与徽宗的墨宝可谓相得益彰,共同成就了这篇被誉为“天下一人绝世墨宝”的旷世杰作。

2宋徽宗赵佶《草书千字文》篇头

3宋徽宗赵佶《草书千字文》开篇

4宋徽宗赵佶《草书千字文》为三丈余整纸写成

5宋徽宗赵佶《草书千字文》的御制 “手卷别子”

6宋徽宗赵佶《草书千字文》外锦(包首)

宋徽宗赵佶《草书千字文》高清全卷欣赏

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萧娴(1902—1997),中国当代最著名的女书法家,字稚秋,号蜕阁,署枕琴室主,贵州省贵阳市人,父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者,又是著名的南社社员,工诗文,善书画;萧娴幼承庭训,小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里;1964年被吸收为江苏文史馆馆员,1981年,江苏省南京市文联为她在江苏美术馆举办书展,历时一月盛况不衰,这次书展充分显示了她的艺术水平和风格,是建国以来江苏省最盛大、历时最长、观众最多的书展之一;1984年调入江苏美术馆,专门从事创作;1997年因病离世,享年95岁;贵阳市翠微阁观有为萧娴作品陈列馆。

受康有为影响,萧娴学书从篆隶入手,与现在一般入从楷书开始不一样。她认为,“楷书是从篆隶而来。篆是圆笔,隶是方笔,圆笔方笔都掌握到了,不论改写楷书、行书或草书都不难掌握了”。取法乎古,这当然是最难得的。她的书法,开始就是以“三石”为宗;“三石者,《石鼓文》、《石门颂》、《石门铭》是也。历史上,女书法家并不多;即便有,一般也以秀丽婉约见长。萧娴的字却有伟丈夫气概,这与她宗“三石”是很有关系的。她最以大字行楷书胜,点画纵横驰骋,外放内敛,大气磅礴,与老师书如出一辙,以重、拙、大的特点,给人以强烈的印象。

萧娴在近一个世纪的岁月中,始终不渝地追求书法艺术的至胜境界。其于书论力主《广艺舟双楫》,其书法实践则以“三石一盘”为宗。复取历代佳碑帖辅助以广其趣味。诸体中最特出者为行楷书,取法《石门铭》体势而不失师门匠意,雄深苍浑,洒脱自然,大气磅礴。尤以擘窠大字及晚岁返朴归真之书风为大家所称道。书坛誉其为近当代女性书家之第一人,而与胡小石、林散之、高二适合称为“江苏四老”。

康有为赞萧娴

笄女萧娴写散盘,雄深苍浑此才难。

应惊长老咸避舍,卫管重来主坫坛。

1萧娴先生2 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3

有很多书法家都有自己擅长的书体,书写时便往往不在意书写的内容与自己书体的协调感。譬如善狂草,无论写什么内容(包括佛经),都随意挥洒,并以个人风格自诩;而善大篆的书家,有时候却总是写一些清新婉丽风格的词曲小调,令人感到说不出的别扭。

其实,在创作中书体的形式,与书写内容之间是存在紧密联系的,搭配失当往往处处违和,处理得好则会相得益彰,为作品增姿添彩。下面,我们一起来看看几个在书写形式与内容上比较协调和统一的典范:

11、天下第一关,大字榜书。整体厚重、庄严、雄壮、大气,有巍然几立不可动摇,以及凛然不可侵犯之感。

2、苏轼的黄州寒食帖,以行书彰显动势,运笔时疾时缓,与作者跌宕起伏的郁郁心境非常贴切。诗写得苍凉惆怅,书法也在这种情绪的支配之下渐渐展现。

23、中国人民银行题字,即人民币上的那六个字。字体四平八稳,规规矩矩,稳稳当当,绝无飘忽随意之处,给人以安全感、稳健感与信任感。

这样的例子还有很多,不胜枚举,您有没有留意呢?

如上所述,文字内容与书写风格,既要结合为一幅作品,也一定有一个协调的问题。这方面虽然没有严格的规定,比如限定某一类文字内容,指定用某一种书法风格,但是,从古代书法家们书写的实践看,二者还是有一定联系的,庄重的文字内容,在书法里往往以端庄、典雅的正书书写,而私家往来书札,则多以轻松流便的行草书书写。这也说明了,书写的文字内容、使用场合与书法风格三者之间,既已发生关系,就不能不作通盘的考虑。作为抒发情感的艺术,书法的风格与文字内容的格调应该是相一致的,所谓“情动于中而发于外”,一个艺术家内心情感的涌动,势必从其艺术形式得到印证。

唐代书法理论家孙过庭在分析王羲之书作时指出:王羲之的书法之美“岂惟会古通今,亦乃情深调合”(不仅在于他融汇古今,而且也在于情感自然流露,致使笔调融洽),他“写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》又纵横争折,暨乎兰亭兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨”。情感与文字内容相生发,又曲折地展示在点画振动、结构营造、篇章谋布上,最后统一成相互谐调的整体。因此,我们说,书法风格和文字内容之间,存在着内在相通的关系。豪放的苏轼词,如果能配以雄浑、激越的书法风格,则弥增气势;假使换成“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”那样的婉约笔调,就不免让人感到方枘圆凿,作品的完美意境,肯定会受到损害。

书法家自身应有判断的能力,不是一种书体就能表现一切的内容。协调统一才能更好地表达作品的内涵。另外,观赏者也应提高艺术审美与内容欣赏的能力。

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现在很多人学习书法,一上手就学欧体,还不溯源学欧阳询,而是学田式欧体,这是不对的,甚至是危险的。这可不是危言耸听,旧习入髓,长此以往,日久积患,等于自杀。

1学书法,一定要取法先人,不师现代,溯本寻源,取法乎上。比如学魏碑书法,要到北朝的碑版刻石中去找。学楷书,到唐碑中去找。学行书,到晋代翰札中去找,等等这些都是“源”,后来的发展都是“流”。选贴溯本寻源,也就是取法乎上。现存的各种书体:篆、隶、草、行、楷等,是历史发展的产物。书体的演变,是伴随着汉字的演变和书写工具的变化而发生的。每种书体都在特定的历史时期,达到它的极盛期和高峰期。篆在秦,隶在西汉,草在东汉,行在晋,楷在唐等。以后虽有发展,比如元有赵体楷书,宋代行草有较大发展。但都没有超过各自极盛期的水平。所以,要取法乎上,必须溯本寻源。这是书法艺术的特性决定的。在诗词中有类似的情况。你要学格律诗,先得背几百首李、杜、王维。

取法乎上,除了溯本寻源以外,还要选择那个时代的代表人物,和该书家的代表作品。因为,只有它们才能代表那种书体的最高水平。为了实现这种选择,需要了解书法史。我们知道,在漫长的书法历史中,产生过好几次的范式转换,许多的书体种类,大量的流派风格,和无数的名家名作。从刻画甲骨到书写简帛以至纸张,每种基本工具和书写方式的革新都定下新的书法基调。

篆隶草楷行,每次书体的更替嬗变都树立起新的丰碑。像王(羲之)、欧(阳询)、颜(真卿)、苏(东坡)、黄(庭坚)、米(芾),这些站在书法顶峰上的大家,代表的并不仅仅是他们自己,而是各种自成体系的书法流风,他们追随着前人,后人又追随着他们。如果把书道比作高插云霄的珠穆朗玛峰,而习书之路就是攀登之路,每一件作品中都满载着路上残存的足迹,也印证着书家所达到的高度。殊途同归,通往顶峰之路有很多条,每条路上都盛放不同的风景,只有在同样路上走过的旅人,才能在相互一笑中有真正的会心。

对某一位古代名家的学习,对某一件碑帖的临摹,同时包含有两种意义,技巧学习的意义和审美典范的意义。古代的名家名作之所以成为经典,一个重要的方面,是由于他们在实践技巧上千锤百炼,各有奇妙,达到了难以企及的高度。艺术是一代一代继承的,一种艺术技法的形成和发展,并不会自动延续,必须要每一个个体从无到有,经过自身的刻苦磨练才能把握和提升。而每一次达到的新高度,其背后都有着无数失败的教训和成功的经验。

失败的东西已经被淘汰,而成功的东西积累起来,就表现在成功的作品里;最高的成功,最丰富精妙的技巧经验,就表现为那些最伟大的书法家。

单独的个人,无论怎样天才,都不可能超越历史的千百年积累;而借助前人的经验,则可能快速地躲避失败,攀登到较高的层次。这是书法始终要求临摹碑帖、学习古人的根本原因。在学问的领域,”站在巨人肩上”已经是不言自明的定律;

在艺术的领域,却始终有一些妄人以为自己可以打破这条定律,想跨越古人学现代人求快捷,甚至不临帖而自创风格。

最终,都以失败告终,或被贻笑大方。

祝允明(1460—1527)字希哲,号枝山,因右手有六指,自号”枝指生”,又署枝山老樵、枝指山人等。汉族,长洲(今江苏苏州)人。他家学渊源,能诗文,工书法,特别是其狂草颇受世人赞誉,流传有”唐伯虎的画,祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的”六体书诗赋卷”、”草书杜甫诗卷”、”古诗十九首”、”草书唐人诗卷”及”草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。并与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名,明历称其为”吴中四才子”之一。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10