1，通篇无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等。
2，全局无大破：全篇无大的留白，无破则无立。全篇则 平淡无奇且有拥塞的感觉。
3，统体无势：则伤神。全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。
4，突兀长横：如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。
5，多竖如束薪。直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。
6，忌平、散、挤、弱。平则无起伏变化;散则气势全断;挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目;弱则全篇无精打采。
7，首行不正：作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。
8，不熟：所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。行笔勿存思想，乃得放纵。书随心动，笔由心发。不熟者， 处处断开，气息不通也。
9，字字断开：字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。
10，当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。
学赵松雪行书，闲居赋是一个不错的选择。闲居赋法度严谨，相对不可捉摸、更加自由的手札，它具有更清晰明了的书写规范，更适合初学;而相对一些偏正式的书写内容，它又多了几分随性，写来变化丰富，美妙多姿。
赵孟頫《闲居赋》局部 台北故宫博物院藏▼
《闲居赋》纵38厘米，横248.3厘米。书西晋著名文学家潘岳《闲居赋》一首，56行，凡627字，款署子昂。
《闲居赋》是西晋文学家潘岳所作。前人似颇有微词，如金代著名诗人元好问《论诗三十首》云：心画心声总失真，文章宁复见为人?高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘。联系史书记载来看，元好问对作者与作品关系的论述，还是较为客观的。
与潘岳的情况相似，赵孟頫也是引起后世较大争议的历史人物之一。他本人一直徘徊在仕与隐的两极中间，加之又是以旧王孙的身份出仕，故其心理之策负可想而知。他平生常为进退之身不由已而苦恼，赵孟頫的此种内疚愧作之情，实在是一种难以排遣并且相伴终身的客观存在。他书写《闲居赋》，实际上就是希望能够借助书法的力量，一定程序上调和或缓解内心的矛盾和不安，使得自己的心宇获得片时的宁静。此作笔意安闲，气韵清新，通篇行楷结合，方圆兼备，体态优雅，也体现出赵氏书法艺术书卷气和富贵气。
此作无年款，但从书法上考察，应是晚年所书，为赵孟頫上乘之作。卷末有清曹溶题跋。
杨凝式(873-945)，五代书法家，字景度，号虚白，陕西华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，世称“杨少师”。一度在洛阳过着一种佯狂的生活，人称“杨风(疯)子”。
《韭花帖》，罗振玉藏本。
《韭花帖》是杨凝式在昼寝乍起，腹中甚饥之时，得以珍馐充腹之后，为答谢友人馈赠美味韭花而信笔写下的几行字。凡七行，六十三字。通篇文字洋溢着作者轻松愉悦而又高昂的热情，萧散闲适的心境溢于言表。其书法更是令人称绝。杨凝式“长于歌诗，善于笔札”。这信手随笔的书札便成了书法史上不可多得的千古佳作。
释文：昼寝乍兴, 輖饥正甚 忽蒙简翰 猥赐盘飧 当一叶报秋之初 乃韭花逞味之始 助其肥羜 实谓珍羞 充腹之馀 铭肌载切 谨修状陈谢 伏惟鉴察 谨状 七月十一日 状
《卢鸿草堂十志图跋》，杨凝式为唐人绘画所题的一段跋，用笔、结体极类颜真卿的《争座位帖》、《祭侄稿》，浑厚凝重。
《神仙起居法》，内容是记叙古代医学上的一种按摩法。此作草书之中夹杂一些行书，后人称为“雨夹雪”。
《夏热帖》，是杨凝式苦于夏天暑热而作的 一通手札，似取法于颜真卿的《刘中使帖》和柳公权的《蒙诏帖》，遒劲挺拔而又沉着痛快。
关于杨凝式
杨凝式的书法受欧阳询、颜真卿、怀素、柳公权等人影响较大，后上溯魏晋，于二王处得其风神，形成自己多变的风格，自由抒写性灵，开创有宋一代尚意书风。据传杨凝式不喜作尺牍，因此流传到今天的这几件纸本墨迹，显得异常珍贵。《宣和书谱》等典籍称杨凝式喜题壁，居洛阳十几年，两百多寺院均有其壁书，风靡一时。如无杨凝式墨迹的寺院，往往会先粉饰其壁，摆放好笔墨、酒肴，专门等杨凝式来题咏。
杨少师笔力之雄独冠五代，是大唐书法向后发展的关键人物，苏东坡、黄山谷都对其极为推崇。苏东坡称“杨公凝式笔迹雄强往往与颜行相上下”。黄庭坚曾有诗赞道：世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
作品赏析
韭花是由二王衍化出的一种典型风格，清新别致格调高雅，今人行书多有取此一路;
卢鸿草堂跋承袭颜鲁公三稿笔意，老笔纷披极尽萧散意韵悠长，东坡书法多得益于此;
神仙起居与夏热随笔之作，其实一般，后人评议附会多有溢美之处。
提起苏、黄、米、蔡，大家第一印象是“宋四家”，有一个人，在他们的学书之路上起了至关重要的作用。
这个人便是周越。
周越
字子发，一字清臣，北宋山东邹平人，生卒年月不详。兄周起，宋真宗时官礼部侍郎枢密副史，《宋史》有传，《邹平旧志》载其生平事迹甚详，生于开宝三年(公元970年)，卒于天圣六年(公元1028年)。故推究周越生年当在公元970年之后。
周越行楷跋王著草书《千字文》
“宋四家”诸人无一不曾受周越影响，而周越是五代书家至“宋四家”之间的重要书家”。
与苏轼
苏东坡也是先学周越而后变之的。在《东坡后集》卷一首《诗六十四首》，其中有《六观堂老人草书诗》一首，从其中的几句诗里也可以看出苏东坡对于周越的崇拜：“草书非学聊自娱，落笔已唤周越奴。苍鼠奋髯饮松腴，剡藤玉板开雪肤。游龙飞天万人呼，莫作羞涩羊氏姝。
周越行楷跋王著草书《千字文》
与黄庭坚
黄庭坚更是周越的顶礼者。黄庭坚以“周越为师”学草书，自谓“二十年抖擞俗气不脱”。观照现今我们所见的黄庭坚行草书法作品，有一典型特色，即用笔喜颤掣抖擞，捺笔多“一波三折”，这都是在周越那里学来的。清代的冯班之评黄庭坚书法可为至论，他说：“黄山谷纯学《瘗鹤铭》，其用笔得于周子发，故遒健。”
周越《怀素律公帖跋》
与米芾
米芾，也是周越的追随者。张丑在《元章四帖》条下记米芾自述：“余年十岁写碑刻，学周越、苏子美札，自作一家，人谓有李邕笔法，闻而恶之，遂学沈传师，爱其不俗，自后数改献之字，亦取其落落不群之意耳!”
与蔡襄
蔡襄是先学了周越的书法，而后学张芝、钟繇、王羲之、李阳冰、颜真卿、张旭、怀素、智永的。在卞永誉《式古堂书画汇考》卷二中说：“本朝书米、蔡为冠，余子莫及，君谟始学周越书，其变体出于颜平原。
对周越的评价：
启功：子发书名冠宋初，流传照乘四名珠。寥寥跋尾谁能及，不是苏髯莫唤奴。(周越字子发)
欧阳修：“《李晸笔谈》引欧虞褚陆。参考周越《古今法书苑》及诸人所论，知陆名柬之，虞世南甥，亦学其书，品在中上。别有薛纯学欧书。又有薛稷。皆公其比。世或称欧虞褚薛，故为之辨。”
“《李晸笔谈》引欧虞褚陆。参考周越《古今法书苑》及诸人所论，知陆名柬之，虞世南甥，亦学其书，品在中上。别有薛纯学欧书。又有薛稷。皆公其比。世或称欧虞褚薛，故为之辨。”
“《李晸笔谈》引欧虞褚陆。参考周越《古今法书苑》及诸人所论，知陆名柬之，虞世南甥，亦学其书，品在中上。别有薛纯学欧书。又有薛稷。皆公其比。世或称欧虞褚薛，故为之辨。”
文徵明行书《琵琶行》之二，书于88岁。现藏湖南博物馆。
关于文征明
文徵明(1470-1559)，原名壁，或作璧，字征明。四十二岁起，以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州(今江苏苏州)人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子 ”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。
关于《琵琶行》
《琵琶行》原作《琵琶引》，选自《白氏长庆集》。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。歌、行、引(还有曲。吟。谣等)本来是古代歌曲的三种形式，它源于汉魏乐府，是乐府曲名之一，后来成为古代诗歌中的一种体裁。
白居易《琵琶行》创作于元和十一年(公元816年)，为七言古诗，凡六百一十六言。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上书请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史;又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴之地”，江州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年(既元和十一年)送客湓浦(pen pu)口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。
这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”;诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”;“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”;“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”;“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”;“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊!
白居易本来就是一个关心下层人民，同情人民疾苦的诗人，这次他又用浅近流转的语言描写了一个动人怜惜的风尘女子形象。由于这首诗，白居易的名字也就更为家喻户晓、妇孺皆知了。三十年后唐宣宗在为白居易写的一首诗中说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”连少数民族的儿童都能背诵，稍有文化的汉族人就更不用说了。
白居易《琵琶行》原文：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。[虾蟆(há má)陵]
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿(diàn)头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
“书画心”，是书画装裱专业的行语，是相对书画裱件而言，即指未经装裱的书画作品。不论书画家、收藏家和爱好者或者书画经营者所存的书画作品，其中除少部分已装裱外，其余大部分都为书画心。这便存在一个如何正确保存的问题。
切勿折叠存放
书画家们所售出或持赠的作品，往往都折叠装入专门印制的信封内，画廊中所售出的书画心亦常以此种形式“包装”。而购书画者或接受书画者，也习惯了以这种包装形式存放。30年前，笔者曾拜访一位书画收藏家朋友，他取其珍藏让我欣赏，只见几摞信封置于案头，每幅作品都折叠起来装在信封内，并在信封上一一注明了作者的姓名、作品的名称与尺寸以及求得的年份。其中不乏当代大家的珍品。展阅过程中，朋友不无得意地问我：“你看我存画讲究不?”笔者沉默良久回答说：“您存画太不讲究了1朋友愕然，于是我取出一幅作品展开，冲着光线与他一起观看，只见作品的折痕已有些“透明”，又将作品铺于一层白纸上观察，发现折痕处已微微泛黑。朋友看后心痛不已，悔不该如此“讲究”!凡书画折叠售出或持赠，这仅是权宜之计，而作品一旦到了藏者手中，应立马采取保护性的合理方法收存。如果再继续折叠存放，又时常取出展示，数年便出现以上有损书画纸质的现象。尤其纸质脆弱和熟纸类书画作品，此举危害更大，有的折痕处完全断裂或出现酥脱。
“卷存”方法最可行
先把书画心按幅面尺寸的大小分别归类，规格大致相同者放在一起，20―30幅为一份，并登记造表。在每幅书画心的下面各衬一层幅面略大的宣纸或皮纸，以防止书画间墨色相互渗染。以报纸卷为心将书画卷起，勿使其幅面卷压出皱褶。再以宣纸或报纸包裹，装入塑料袋，置于书画盒或画箱内。此为“卷存”方法，是存放书画心的常规方法。还有一种“展存”方法，即将书画心平铺摞在案板上(每幅书画心下面也要衬垫一层宣纸)，大幅在下、小幅在上，并在上面覆盖几层报纸或塑料膜，注意不要压重物。展存方法只适用于四尺规格以下的书画心，较大幅面的书画心恐无展存条件，仍以卷存方法为宜。巨幅书画心，如七尺、八尺、丈二、丈六或以多幅拼接的书画心，也不应折叠存放，可卷起并包裹严实置于书橱或衣橱上方，或拴绳吊挂于墙上。
不宜托心存放
“托心”，书画装裱工艺程序用语，即在书画心的背面以陷糊托合一层宣纸，是书画装裱的第一道工序。书画不宜托心存放，因一经托心，便增加了书画的厚度与硬度，如果再时常展阅或拍照，则很容易使其幅面出现折痕，对书画质地极具伤害性，日后付诸装裱时，必须揭掉托纸重新托心，于书画的寿命不利。但有的书画家和收藏者为了展出、结集出版而将书画托心，而后又未能及时付诸装裱，这种情况可采劝展存”的方法保存比较稳妥。或采用“卷存”方法，严实包装封存，不可压以他物。凡托心存放的书画，在付裱前不宜时常打开展阅或拍照。
书画心的保存年限
保存书画心较保存书画裱件更方便、易行，且无需占用较大的空间。然而书画心的保存时间也是有限度的。如果保存有方、置放得所，普通宣纸质地的书画心，保存至50年没多大问题。皮纸类书画心保存至80年亦不会残破。但对于一些矾宣、矾绢和较为脆弱的薄棉连、竹料纸类等，以及熟性类笺纸质地的书画心，应及时付诸装裱，不可久存。
唐人张彦远《历代名画记》一书中提出：“图画岁月既久，耗散将尽，名人艺士不复更生，可不惜哉!夫人不善宝玩者，动见劳辱，卷舒失所者，操揉便损，不解装褫者，随手弃捐，遂使真迹渐少，不亦痛哉。”明人周嘉胄在《装潢志》一书中说：“书画之命，我之命也。”当今盛世，不再有战乱、灾荒和“焚书坑儒”的行为，现存的当代书画家的作品中，极少再有糟朽、浸污、残脱和受虫鼠之患者。但书画中的折痕、操揉和风蚀泛黄现象，仍屡见不鲜。愿我们能像古人那样对待书画，使书画真迹世世代代流传下去。
宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：“书画以韵为主”“书者能以韵观之，当得仿佛。”人们在欣赏一幅书法作品的时候，有时会赞美其有“韵味”。有“韵味”、“韵致”，这是一个很高的审美标准。但究竟什么是“韵”，很难下定义。因为“韵”本身似乎就是只能意会不可言传的东西。五代的荆浩在《笔法记》里云：“韵者隐迹之形，备遗不俗”，就是说“韵”的表现很隐晦，隐隐约约而不露痕迹，是暗示的而非和盘托出的。
明代陈道复《古诗十九首》(局部)
中国的书、画、诗歌等艺术的追求目标，发展到唐代以后，逐渐从理论的探讨，到自觉的韵味的追求，使艺术产生了一次大的飞跃。就书法而言，早在晋代就有“尚韵”之说，六朝谢赫的《古画品录》，他提出品评人物画六条标准，称为“六法”，首先标出“一气韵生动是也。”将气韵视为六法之首。五代荆浩的《笔法论》中，又将“六法”分析整理成“六要”，在气韵中单独突出了“韵”，把书画艺术讲求“韵味”、“余味”和“象外”等审美追求突出了出来。
张旭《肚痛帖》，草书韵味看线条
书法艺术的这一追求与诗歌艺术的追求紧密相连。唐司空图着重从韵味谈诗，认为好的诗必须有“韵外之致”、“味外之旨”。要“超以象外，得其环中”，“不著一字，尽得风流”。此是说韵味必得从迹象以外的虚空处去求得，从不著一字处去领会韵外之致。宋严羽以禅喻诗，提出作诗当如“羚羊挂角，无迹可求，故其妙处莹彻玲珑……如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之相，言有尽而意无穷”。这是说只有“空”和“虚灵”才能产生神韵。同时代的范温在他的《替溪诗眼》中，对“韵”作了探索性的解释：“有余意之谓韵”，“不足而有韵”，“行于平夷，不自矜炫而韵自胜”。“韵”就是“有余意”。“不足”，“平夷”才能“韵自胜”。明代王世贞提倡神韵说，同样强调“镜中之相、水中之月……无迹可求，”“色相俱空”，强调“空”字，强调“清运”，是以唯“空灵”、“清远”乃有神韵。
由此可见，只有“虚”、“空”、“空灵”、“清远”方出现神韵，在“有余意”、“不足”、“平夷”中才能产生神韵。所以，“韵”是一种艺术审美标准，是经过“心随笔运、取象不惑”而取得的艺术效果，它空灵得如镜中之相、水中之花，虚幻得如羚羊挂角无迹可求。人们必须从“象外”、“环中”的空灵处去领悟“味外之味”、“象外之旨”，从“不足”、“余意”中去领悟“韵外之致”。一句话，“韵”是通过“虚”表现的。
小楷韵味，得于律动之气与结构之美
实际上，前人早有“虚以成韵”之说。庄子说：“虚室生白，唯道集虚”。笪重光：“虚实相生”。高旦甫：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行”。哲理的“道”集在虚的地方，令人咀嚼不尽。书画的“妙境”在无画的虚处，令人体味不尽。创作的“灵气”在笔墨未到的虚白处，令人遐想不尽。虚把想象的境界引向深邃。只有“虚”才使想象扎上翅膀。只有“虚”才使人浮想联翩，余味无穷，也只有“虚”才能使人咀嚼那神秘的言不尽的韵味，韵致。
章法中“计白当黑”之“韵”你应该懂得
书法的“虚”，就黑白的对比而言，是指章法中的空白。就实中之虚而言，又是指用笔上的虚锋和不着力处，同时包括萧散、天真、简淡、生拙的风格追求。笔笔中锋，处处实笔则字无生气，亦乏韵味。增加些侧锋、飞白等虚锋，书法的逸气顿生，带来韵致。米芾在给宋仁宗谈书法时曾说：“蔡京不得笔，蔡下得笔，而乏逸气，蔡襄勒字，杜衍摆字，黄庭坚描字，苏轼画字，臣刷字。”米芾自言“刷字”，实际上是他大胆革新书法，以侧笔尽兴尽力去追求“刷”的虚灵，追求自然的逸趣。他还提出：“手心虚，振迅天真”，把别人的勒、摆、描、画及妍媚等种种传统习俗一概打破。他的字多从侧、斜处取势，有魏晋的天真之气，故在虚锋中蕴蓄着韵致。他的新意出于法度之中，如果说蔡胜在度，苏胜有趣，黄胜在姿的话，则可以说米胜在韵。他成功地处理了沉着、飞翥的统一。
所谓“有余味”和“不足”，就是要避免处处用力，要有不着力处。如处处用力则伤于刻露。法国艺术家圣•佩韦曾说：“感染不等于劲头，某些作家臂力大于才力，有的只是一股劲，劲也并非完全不值得赞美，但他必须是隐蔽的，而非裸露的……美好的作品并不使你狂醉，而是让你迷恋。”用笔要“欲断还连”，其中有若不经意处，自有一番蕴蓄，耐人悬想回味。笔有未尽而意愈远愈深，则韵味自生。那种一味求工，线条过于凝重，使人感到刻露有过而内蕴不足，则乏韵味。
中国书法尚“韵”与此同理。太粗糙生硬的作品不属同类，“韵”就是精神性很强的寄寓，它必然追求行云流水般的节奏与挥洒之乐。工匠式的粗糙生硬缺少一种“士”文化的内涵，在书法上特别缺少书卷气，自然不能算有“韵”。当然，延伸为风格，则大抵雄浑、恣肆、质朴的美，也很难归入“韵”。还有太成熟圆到的也不属同类，因为韵偏重精神的抒泄，而不是技巧上的面面俱到。比如唐楷可以有法，但大概很少有人去从中寻求什么“韵”。赵孟頫的字不谓不熟，却难免有着意、巧饰之俏，熟则伤雅，熟则近俗。所以从明朝起即有不少人说赵书俗，甚至到清朝梁闻山也说“子昂书俗。”
神、气、韵三者经常联系在一起用。三者虽有共同的地方，却又不相同。既要计白当黑，又要知白守黑，这就是中国书法创作虚实结合而产生神韵的辩证法。
王羲之是中国最负盛名的书法家，被誉为“书圣”，其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
王羲之书法，在传统的“中和之美”的格式上成为典范，千余年来，历代文人、书画家多以王羲之书法为标准，笔耕不辍。今天给大家分享一下《王羲之书法字典》，以供学习借鉴，非常难得。
