书画家到底需要不需要包装自己?这个问题有时还真是个问题。中国古代的文人雅士大都以“淡泊以明智，宁静以致远”为自己的人格追求目标，毕竟他们有他们的时代特点和社会背景。但时代变了，君不见有多少人削尖了脑袋，想从人缝里钻出来，就想先混个脸熟。君不见现在房地产商连图纸还没有呢，就开始预售了吗!所以，小编认为，书画家们做一些适当的包装还是很有必要的。毕竟，书画家也是这个社会的一员，我们总不能和这个社会隔离开来不是?

但到底怎么包装，也许每个人有每个人的特点、个人资源和渠道。小编总结了一下，大概一下的这些方法还是可以借鉴一下的。

一、 传统的推广包装方法：

传统的推广包装方法主要包括：媒体报道、举办和参加各种书画展、参与政界，提升价值、参与正规的拍卖活动，提升自己的名声、拜名师请名人点播、团队作战，书画家最好不要单打独斗，要形成一个小团队会对自己的成名很有利、寻觅合适的经纪人等方法。

传统推广包装的特点是投入多，消耗大，对一般无权无势无钱书画家来说，难度相对较大，但有的途径还是可以去尝试一下的。

二、网络时代的推广包装方法

1、注册个人页面。出一本作品集太贵?但起码得有个个人主页吧?自己要做个个人网站太难，但在新浪、腾讯申请个个人博客作为自己的个人主页总可以吧，还有，QQ空间也可以很好的加以利用。别人想了解你的时候，头一甩告诉他：“去搜索引擎输入我的名字就行了!”这多方便!

2、学会“巧”送字。很多书法网站有很多论坛，具备一定功底和层次后，你去论坛里，同时大声说：“好的回帖，赠送10张小品”，于是乎大家对你好评如潮。以后你忽悠别人的时候，就让他看这个，或者你打印出来做成一个本子随身带着，让别人看看你的人气和“群众基础”。

3、办网络展。也可以在一些稍有名气的书画类网站、论坛、微信平台做个人书画网络展，插播一下广告，这里边很多都是收藏家或者字画贩子，好处我就不点明了。(随时插播广告：中国书法家论坛就是一个很好的办网络展的平台哦~~~呵呵!小编联系方式：微信：ymzh007 QQ：358564986)

4、开个网络专卖店。现在微信都可以开店了，说明网络开店的门槛已经是越来越低了。当然，您也可以在一些能开店铺的书法网站、论坛开个个人专卖店，一来可以卖自己的作品，二来可以帮朋友卖，三是可以当做自己的一个窗口或者网络工作室，宣传自己用，总比花大钱弄个工作室或字画店有意义多了。

5、找好网络代理。找一家好的网络等代理商，主动跟他们协商。别不好意思的，等你腰里有钱了，不好意思的是别人!还是那句话，别以为代理商赚你的钱，他们是帮你赚钱!

6、网络公益活动。偶尔在网络或朋友间搞点公益活动，比如免费题斋名、送字啥的。别老想着斋名也收费，有人要你的斋名是看得起你!那玩意又不能流通，怕啥?你送的不是斋名，是人气!

手机移动端微信推广方法

下面说的是使用微信的推广方法：

7、使用好微信朋友圈。安装了微信别只顾着朋友聊天，抱着推广目的，打开附近的人或加些有素养的微信群，总之多加点朋友，陌生的也无妨，在朋友圈适当地发点作品图，尤其是说明“已售”的作品照片，以及参加活动的照片，注意，“念念不忘，必有回响”，勤搭理，终归会有顾客，只要通讯录朋友数量足够多。

8、注册个个人公众号。微信公众号就是一个书法家的粉丝管理工具，在画册、报刊杂志、网络等渠道发布自己的二维码，或身边朋友扫一扫，经过推广，它可以成为你的品牌推广“利器”。(小编插播广告：我们中国书法家论坛的微信公众平台就是一个专业的书法类公众平台，欢迎书画家朋友指导合作。)

包装推广的方法也就这些了。“业精于勤”，要想很好的推广和包装自己，就要多动脑多动腿。多混混各种圈子多参加活动，遇到笔会啥的给钱不给钱都去，去了不是为了赚钱，是为了认识人。在很多场合人家让你写你就写，不要计较钱。人家看你人很和气的话，以后跟你成了朋友或许就有了机会。不要学那些大书法家，把自己的字看得比命都重要，这年头谁都烦装的人!缺了谁的字，都出不了人命的。字如其人，得先做好人。

当然，做这些包装的前提是，要有一定书法水平做支撑，至少得是省书协甚至中国书协水平吧?否则做再多，都是撞墙，或抓到死老鼠，尤其是毫无功底的或耍杂技跑江湖的，推广再大，都是笑话。

有了一定水平，就大胆包装自己吧。

包装是一个长期的事情，非一曝十寒之事。要慢慢来，我始终认为“慢就是快”，就怕不想动，或怕这个那个的。现在，可以说，书法家走向市场的三件套：个性名片(现在应该是微信)、个人主页、宣传折页，这个你都有了吗?如果还没有，那就落后了。

最后，再思考一下：你认可包装，还是裸奔?

李本武，笔名中社，男，1966年生，江苏省书法家协会会员、江苏省青年书法家会员、南京市明星京剧票友协会名誉会长。多年以来，研习书法、国画、戏曲、诗词与中国传统文化。书法五体兼习、国画工写皆能，博采众长、厚积薄发，逐步形成自己独特的品质风貌，为大家所称道。

楷法无欺，楷书最能表现书法家的综合素质，楷书展也在一定程度上体现了当时的整体书法水平。当然，仅在这里分享的几篇作品是不具代表性，也无法体现整体书法水平的，但对有意投稿参展的朋友来说，还是具有一定的参考意义。

今天给大家分享的是全国首届楷书作品展中的部分作品，图片上传受限，只能传压缩得很小的图片，有些作品看不清大小，可以参考作品的创作与装裱形式，还有些作品截了局部的细节图，供您了解楷书入展作品的水准。

《张迁碑》全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，东汉晚期碑刻，隶书。明初出土，保存完好，现陈列于山东泰山岱庙碑廊。碑内容为故吏韦萌等追念县令张迁的业绩。

此碑书体多为“方笔”， 棱角分明，结构严整，笔法凝练，呈现古茂朴厚，方劲雄浑的风格。笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。波画的提按过渡不甚明显，有别于孔庙三碑的大撇重捺。

《张迁碑》字迹看似规正古拙，实则结字巧丽，临写时一定要透过现象看本质，注意点画之间的笔势往来，谨防古板僵木。

【张迁碑集联】

笔力，把它定义为笔毫在运行时与阻力对应的反作用力。既然它与阻力对应，那么笔力的强弱应与阻力成正比，即阻力越大，笔力越强。所以要想表现笔力就要在增加阻力上做文章。怎样才能增加阻力呢?有三种方法：其一，选择表面毛糙或质地松软的纸，以增加笔毫与纸面的摩擦力，摩擦力越大，阻力肯定越大;其二，增加手对笔的垂直压力，即重按，这种垂直压力在笔毫作用于纸面时使摩擦力加大，因而阻力随之加大，但此法对提笔书写表现笔力没有作用;其三，运腕，使笔毫呈逆势涩行状，即笔杆的倒向与笔画的走向相反。下面对之逐一分析：

选择表面毛糙的纸，书写时会有轻微的“沙沙”声，说明笔毫运行时在克服阻力，写起来感觉非常过瘾。当然在过瘾的同时笔的寿命必受影响。试比较，如果拿一块表面光滑的玻璃，在上面书写又是什么感觉?我写过，感觉是滑，笔留不住，总之感觉很糟糕。那是因为它表面光滑且质地坚硬，笔毫与它的摩擦力极小，阻力微乎其微，笔力就无从谈起了。而如果拿一张表面光滑但很软的塑料纸书写，感觉比在玻璃上好许多。这又说明笔力同纸的密度也有密切关系。想想当年王羲之要是在玻璃上写字，他能入玻三分吗?反过来说，只要你用笔得法，你也能做到“入木三分”。且听我进一步的分析。

而增加手对笔杆的垂直压力，即重按，也会加大笔毫同纸的摩擦力，从而增加笔力，但这种方法对提笔书写毫无意义，因为提笔书写，手对笔的垂直压力是微乎其微的，笔毫同纸面的摩擦力相比重按时产生的摩擦力小得多。这又如何表现笔力呢?请大家别忘了物理学上还有一个术语——压强(单位面积所受的压力)。提笔书写时，笔毫与纸面的接触面是小了，纸的受力面随之缩小，但压强没有变(还可表现笔力，只是人很难感觉到笔毫对纸面的压力)，这种情况下要想表现笔力就要靠速度，提笔时笔锋抵纸，如果速度慢了，非常难控制(尤其是弹性很小的长锋软毫)，无法表现笔力，写出的线如春蚓秋蛇。只有加快速度，如快刀斩乱麻，写出的线才能干净利索，才有力的感觉。

再说运腕使笔杆的倾倒方向(以下简称倒向)与笔画走向相反，这样能够充分发挥笔锋的弹性，从而增加笔毫对纸的压力，进而增加阻力(强调一下：提笔书写尤其是软毫提笔书写表现笔力是最难的，但运用此法结合速度最易表现笔力);并且在这种状态下，笔头根部墨汁可以充分溢出被纸吸收，产生力透纸背的视觉效果，写出的笔画有厚度，墨像堆在纸面上。笔杆的倒向不同，笔毫对纸的压力也大不相同，如笔杆倒向与笔画走向一致(即拖锋)，这种情况下笔毫对纸的压力最小，最难写出笔力，故不可取;第二种情况是笔杆向笔画两侧倾倒(即偏锋)，因为笔画两侧受力不对称，表现笔力也不理想。最后，还是笔杆的倒向与笔画走向相反最易表现笔力，而这要靠运腕才能做到。另外这种方法对用软毫笔表现笔力作用更为明显。

除以上几个要素，笔力的表现还受墨的浓度、执笔方法的合理程度、身体姿势、书写者控制笔的能力高下及所有因素之间的磨合程度等诸因素的影响。

《佛遗教经》全称《佛垂般涅槃略说教诫经》，内容为释迦牟尼临终时对弟子所作的教诫。此拓片版经文书法，传为王羲之手笔。此帖通篇秀雅婉丽，规整隽洁，墨色浓郁古厚，刻工传拓均佳，当为宋末佳拓。

此帖文后有“永和十三年六月旦山阴王羲之”一行款。据此，历来众说纷纭。王字小楷传世较少，长篇亦不多见。初唐搜求王书至多，均不见此目。宋欧阳修认为是唐经生所作，清何义门认为唐僧徒集字而成，但细审文中“世民”二字不避讳，恐非唐人所为，故历来称以“传为王羲之所书”。

今天虽然名为讲写字的方法，其实我的本意是要劝诸位来学佛法的。因为大家有了行持，能够研究佛法，才可利用闲暇时间，来谈谈写字的法子。

关于写字的源流、派别，以及笔法、章法、用墨……古人已经讲得很清楚了，而且有很多的书可以参考，我不必多讲。现在只就我个人关于写字的心得及经验，随便来说一说。

诸位写字的成绩很不错。但是每天每个人只限定写一张，而且只有一个样子，这是不对的。每天练习写字的时候，应该将篆书、大楷、中楷、小楷四个样子，都要多多地写与练习。如果没有时间，关于中楷可以略掉;至于其他的字样，是缺一不可的，且要多多的练习才对。我有一点意见，要贡献给诸位，下面所说的几种方法，我认为是很重要的。

我对于发心学字的人，总是劝他们： 先由篆字学起。为什么呢?有几种理由：

(一)可以顺便研究《说文》，对于文字学，便可以有一点常识了。因为一个字一个字都有它的来源，并不是凭空虚构的，关于一笔一划，都不能随随便便乱写的。若不学篆书，不研究《说文》，对于字学及文字的起源就不能明白——简直可以说是不认得字啊!所以写字若由篆书入手，不但写字会进步，而且也很有兴味的。

(二) 能写篆字以后，再学楷书，写字时一笔一划，也就不会写错的了。我以前看到养正院几位学生所抄写的稿子，写错的字很多很多。要晓得：写错了字，是很可耻的——这正如学英文的人一样，不能把字母拼错一个。若拼错了字，人家怎么认识呢?写错了我们自己的汉文字，更是不可以的。我们若先学会了篆书，再写楷字时，那就可以免掉很多错误。此外，写篆字也可以为写隶书、楷书、行书的基础。学会了篆字之后，对于写隶书、楷书、行书就都很容易——因为篆书是各种写字的根本。

若要写篆字的话，可先参看《说文》这一类的书。有一部清人吴大吴大：清代文字学家，江苏吴县人，精于古文字学，著有《说文部首》、《字说》、《说文古籀补》等文字学著作多部，在字学上颇具创见。的《说文部首》，那不可缺少的。因为这部书很好，便于初学，如果要学写字的话，先研究这一部书最好。原第136页图放139页前弘一大师篆刻作品

既然要发心学写字的话，除了写篆字而外，还有大楷、中楷、小楷，这几样都应当写。我以前小孩子的时候，都通通写过的。至于要学一尺二尺的字，有一个很简便的方法：那就可用大砖来写，平常把四块大砖拼合起来，做成桌子的样子，而且用架子架起来，也可当桌子用;要学写大字，却很方便，而且一物可供两用了。

大笔怎样得到呢?可用麻扎起来做大笔，要写时，就可以任意挥毫。大砖在南方也许不多，这里倒有一个方面可以替代：就是用水门汀拼起来成为桌子。而用麻来写字，都是一样的。这样一来，既可练习写字，而纸及笔，也就经济得多了。

篆书、隶书乃至行书都要写，样样都要学才好;一切碑帖也都要读，至少要浏览一下才可以。照以上的方法学了一个时期以后，才可专写一种或专写一体。这是由博而约的方法。

至于用笔呢?算起来有很多种，如羊毫、狼毫、兔毫等。普通是用羊毫，紫毫及狼毫亦可用，并不限定哪一种。最要注意的一点，就是写大字须用大笔，千万不可用小笔!用小的笔写大字，那是很错误的。宁可用大笔写小字，不可以用小笔写大字。

还有纸的问题。市上所售的油光纸是很便宜的，但太光滑，很难写。若用本地所产的粗纸，就无此毛病的了。我的意思：高年级的同学可用粗纸，低年级的可用油光纸。

此地所用的有格子的纸，是不大适合的，和我们从前的九宫格的纸不同。以我的习惯而论，我用九宫格的方法，就不是这个样子。现在画在下面，并说明我的用法：

若用这种格子的纸，写起字来，是很方便的，这样一来，每个字都有规矩绳墨可守的。如写大楷时，两线相交的地方，成了一个十字形，就不致上下左右不相对称了。要晓得： 写字总不能随随便便。每个字的地位要很正，要不偏左不偏右，不上不下，要有一定的标准。因为线有中心点，初学时注意此线，则写起来，自然会适中、很“落位”了。

平常写字时，写这个字，眼睛专看这个字，其余的字就不管，这也是不对的。因为上面的字，与下面的字都有关系的——即全部分的字，不论上下左右，都须连贯才可以。这一点很要紧，须十分注意。不可以只管写一个字，其余的一切不去管它。因为写字要使全体都能够配合，不能单就每个字去看的。

再有一点须注意的：当我们写字的时候，切不可倚在桌上，须使腕高高地悬起来，才可以运用如意。原第176页图放141页弘一大师所写楷书写中楷悬腕固好，假如肘部要倚着，那也无妨。至于小楷，则可以倚在桌上，不必悬腕的。

以上所说的，是写字的初步法门。现在顺便讲讲关于写对联、中堂、横披、条幅等的方法。

我们写对联或中堂，就所写的一幅字而论，是应该有章法的。普通的一幅中堂，论起优劣来，有几种要素须注意的。现在估量其应得的分数如下：

章法五十分;

字三十五分;

墨色五分;

印章十分。

就以上四种要素合起来，总分数可以算一百分。其中并没有平均的分数。我觉得其差异及分配法，当照上面所分配的样子才可以。

一般人认为每个字都很要紧，然而依照上面的记分，只有三十五分。大家也许要怀疑，为什么章法反而分数占多数呢?就章法本身而论，它之所以占着重要的原因，理由很简单——在艺术上有所谓三原则，即：

(一) 统一;

(二) 变化;

(三) 整齐。

这在西洋绘画方面是认为很重要的。我便借来用在此地，以批评一幅字的好坏。我们随便写一张字，无论中堂或对联，普通将字排起来，或横或直，首先要能够统一，字与字之间，彼此必须相联络、互相关系才好。但是单止统一也不能的，呆板也是不可以的，须当变化才好。若变化得太厉害，乱七八糟，当然不好看。所以必须注意彼此互相联络、互相关系才可以的。

就写字的章法而论，大略如此。说起来虽很简单，却不是一蹴可就的。这需要经验的，多多地练习，多看古人的书法以及碑帖，养成赏鉴艺术的眼光，自己能常去体认，从经验中体会出来，然后才可以慢慢地养成，有所成就。

所谓墨色要怎样才可以?即质料要好，而墨色要光亮才对。还有，印章盖坏了，也是不可以的。盖的地方要位置设中，很落位才对。所谓印章，当然要刻得好，印章上的字须写得好。至于印色，也当然要好的。盖用时，可以盖一颗两颗。印章有圆的方的，大的小的不一，且有种种的区别。如何区别及使用呢?那就要于写字之后再注意盖用，因为它也可以补救写字时章法的不足。

以上所说的，是关于写字的基本法则。可当作一种规矩及准绳讲，不过是一种呆板的方法而已。

写字最好的方法是怎样，用哪一种的方法才可以达到顶好顶好的呢?我想诸位一定很热心的要问。

我想了又想，觉得想要写好字，还是要多多地练习，多看碑，多看帖才对，那就自然可以写得好了。

诸位或者要说，这是普通的方法，假如要达到最高的境界须如何呢?我没有办法再回答。曾记得《法华经》有云：“是法非思量分别之所能解。”我便借用这句子，只改了一个字，那就是“是字非思量分别之所能解”了。因为世间上无论哪一种艺术，都是非思量分别之所能解的。

即以写字来说，也是要非思量分别才可以写得好的。同时要离开思量分别，才可以鉴赏艺术，才能达到艺术的最上乘的境界。

记得古来有一位禅宗的大师，有一次人家请他上堂说法，当时台下的听众很多，他登台后默默地坐了一会儿以后，即说：“说法已毕。”便下堂了。所以，今天就写字而论，讲到这里，我也只好说“谈写字已毕了”。

假如诸位用一张白纸(完全是白的)，没有写上一个字，送给教你们写字的法师看，那么他一定说：“善哉，善哉!写得好，写得好!”

诸位听了我所讲的以后，要明白我的意思——学佛法最为要紧。如果佛法学得好，字也可以写得好的。不久会泉法师会泉法师：闽南佛教界名宿，曾任南普陀住持多年。要在妙释寺讲《维摩经》，诸位有空的时候，要去听讲，要注意研究。经典要多多地参考，才能懂得佛法。

我觉得最上乘的字或最上乘的艺术，在于从学佛法中得来。要从佛法中研究出来，才能达到最上乘的地步。所以，诸位若学佛法有一分的深入，那么字也会有一分的进步，能十分的去学佛法，写字也可以十分的进步。

今天所说的已经很够了。奉劝诸位： 以后要勤求佛法，深研佛法。

王铎，字觉斯，一字觉之，明末清初书画家。号十樵，号嵩樵， 孟津(今河南孟津)人。天启二年(1622年)中进士，入翰林院庶吉士，累擢礼部尚书。崇祯十六年(1643年)，王铎为东阁大学士。1644年清朝入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于永历六年(1652年)病逝故里，谥文安。

王铎《宿江上作诗轴》▼

王铎于楷、行、隶、草无不精妙，擅于学古且能自出胸臆，此书以颜鲁公、米元章二家笔法为底，笔意雄健、写意苍莽，结体上纵横奇崛，通过千转百回的线条构成一幅韵律优美、空间多趣的笔墨画面，显示了深厚的化古出新功底，以及极为高超的线条艺术表现力。

王铎《草书赠郑公度草书诗卷》 册 纸本 ▼

台北故宫博物院藏

此件作品原为长卷，现已改装成册，凡七十一行，共二百七十四字。第一至第十三開均縱二八.三厘米，横三六 厘米，第十四開縱二八.一厘米，横一七厘米。第三首诗“围城”以下十字三行，在装裱时顺序颠倒，自署书於癸未年崇禎十六年(一六四三)寓孟庄山志园(在河南卫辉府苏门山南)，年五十二岁，第五首诗為是年於苏州附近与好友相聚的纪游之作。

总评：

王铎取法高古，与董其昌孱弱、虚恬的书风相抗衡，大胆创新，开创了新的草书风。他的行草长于布白，超迈雄奇恣肆狂野，沉着痛快又纵横跌宕，表现了横扫千军的磅礴气势，极富艺术感染力。

随着个人财富的不断增长和艺术品市场的日益繁荣，更多的书画家亟待走向市场，越来越多的人加入了收藏大军，还有很多企业转行做艺术品。专家提示，当下的书画艺术品市场鱼龙混杂，归纳一下，大致有“十大忽悠骗局”需提防。

一、拍卖天价成交记录、高价润格

艺术家、艺术机构和拍卖公司做局，炒艺术家，搞一个天价成交记录，欺骗买家。一位国内排名前5位的大画家，前不久著名拍卖公司拍出的过亿天价的那副作品，至今还在画家本人家里挂着。

跟天价拍卖异曲同工的，是高价润格。画廊老板解密，一般画家报的润格，要去掉一个零，再折半，才能成交。

二、鉴定骗局：只要给钱，假的变成真

不要相信所谓的鉴定，有的文化机构利用藏家“藏有所值”的心理，安排所谓“鉴定专家”鉴定藏品，开出诱人的参考价格引诱藏友签订合同，委托“拍卖”，骗取服务费用。说白了，要给钱，就能鉴定，真的可以说成假的，假的也可以说成真的。

三、与名人一起出书

跟范曾、刘大为、欧阳中石等名家一起出书，我想很多画家都接到过这样的电话，有的画家也做了，以为这样就成了名人，其实一级骗一级，有的甚至把脸丢到国外，手段太旧了，有些小儿科。

四、名家假画多多

名家工作室里，徒弟画的，传人画的，提上自己的款，盖上自己的章子，这种古而有之的骗术，算是不错的。更有甚者，所谓的大画家，干脆不画，或者根本不会画，作品完全时买来的，自己题款，或找人题款，就变成自己的大作了。此种作假大多是工笔画，和细致的山水画，可以逃过笔会现场动手的考验。

五、遍地“大师“　 漫天“第一”

个人简介中自称“大师“，“某某王”、“天下第一”之类的，不用看，一定是骗子。因为，艺术是百花齐放，且主观审美能动很强的东西，不像体育比赛那么量化，不可能有什么第一。

六、书协、美协的大旗“虎皮”

书协、美协本来是民间机构，如今变成官场机构，腐败透顶，官大一级，加码翻翻，弄的草民没路可走，等到下台，身价一落千丈，买家可就惨了。改革是早晚的事，估计是秋天的蚂蚱了。

七、打着艺术馆、慈善、展览骗画的

据媒体披露，有农民，自己注册个画院或艺术馆，然后给名家打电话发短信，说馆藏该名家一幅画，请名家寄作品，有不少上当的。一查只有一间民房而已。还有打着慈善展览、大赛之类的，登个广告征集作品，画到手之后就杳无音信的。

八、给赝品编故事

古玩字画圈里、拍卖会上充满了形形色色的“故事”，不少“故事”是诱人掉入陷阱的迷魂药。而且这些故事形式往往紧跟形势，常常翻新。资深画廊人士说，宣称藏品来自高官，是这些年较为流行的“故事”。 从海外回归的概念也是一个容易煽动国人爱国情绪和购买欲的故事。有多年经验的藏家也会因为听信了“故事”而“大意失荆州”。

九、各种“国际”评奖忽悠艺术家

如某组委会评选出来的所谓“十大德艺双馨艺术家”，该评奖组委对外称联合“中国画院”、“中国当代诗书画研究中心”等多家国家级主办单位，将颁奖放在钓鱼台、北京国际会议中心举行等，表面看似很冠冕堂皇，真相大相径庭，其评奖标准就是交纳几千至数万元就可任意挑选各级别的奖项。类似的活动现在还有很多。其实，忽悠的和被忽悠的，都是忽悠。

十、载人航天搭载艺术品上天

京报网讯(记者刘欢)针对近日有人打着中国载人航天工程办公室的名义，以在神舟八号飞船上进行搭载为由，向知名书画家征集书画作品的行为，中国载人航天办公室昨天正式发表声明称，从未进行过此类征集活动，对有关假冒行为将保留追究法律责任的权利。实乃子虚乌有的事，现在还有人在做，航天跟你艺术品有鸟关系?