一、中年人应该学习书法

书法有养生的作用,这是不少学书法的人的共识。有人把这些作用总结成四句话:“洗笔调墨四体松,预想字形神思凝。神气贯注全息动,赏心悦目乐无穷。”所谓“洗笔调墨四体松”,是书法养生的第一阶段。在这一阶段,通过洗笔、调墨等预备动作,达到四体放松,疏通全身气血经络。“预想字形神思凝”,是书法养生的第二阶段。王羲之说:“凝神静思,预想字形大小、平直、振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字”。这就要思想集中,把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维,就会顿觉心旷神怡,气力强健。“神气贯注全息动”,是书法养生的第三阶段。把神、气贯注于书法运动的全过程,关键要做到神领笔毫、气运于手,以此带动全身心的活动。这个阶段可以说是书法运动的最实质性的阶段。“赏心悦目乐无穷”,是书法养生的第四阶段。好的作品可以赏心悦目,令人乐在其中。学习书法,可以从自己的创造中得到满足感,心境也随之得到一种超然与净化,达到心绪舒畅。

关于目前练习书法的人群特点,可以说非常遗憾,现在社会上书法培训班的学员以人生的“两头”居多,要么是正在读书的青少儿,在父母要求之下来练书法,要么是退了休的老年人闲来没事以书法怡情养性,而处在人生的“黄金时期”的青年白领和中年知识分子能坚持练习书法的并不多。他曾经教过的不少大学生,在走入社会之后都因为工作太忙等原因而放弃了练习。

其实,写字既有动又有静,恰恰是白领、知识分子较为理想的养生之道。书法是形象思维,由右脑主宰。白领、知识分子们白天工作处理问题多以左脑来进行逻辑思维。在业余时间练习书法,可以舒缓神经,左、右脑交替运用,交替休息,使到逻辑思维和形象思维能劳逸结合。因此,白领、知识分子家庭可以根据自己的兴趣爱好做些健身投资。买来纸张笔墨,在工作之余或工作感到劳累时练练书法,确实是一项很不错的健身运动。有人把人生不同阶段练习书法的好处比喻为:幼时习书如驯兽,青年习书如交友,中年习书如避暑,老来习书如进补。对于在事业、家庭双重压力下忙个不停的中年人来说,练习书法就如同“避暑”,可以让精神得到放松,身心得到锻炼。

二、练习书法是有氧健身运动

我对书法养生的原理进行了归纳总结。练书法时,必须排除杂念,凝神静气,物我皆忘,通过科学的指法、臂法、腕法、身法有机地将点画输送到字的结构中。书写状态会激活大脑神经细胞,使全身血气通畅,手臂和腰部的肌肉得到扭转和锻炼,达到强身健体之功效。

具体来说,书法的养生功效可以分为看不见的“静功”和看得见的“动功”两方面。练习书法要求全身心地投入,一心一意,排除杂念,平稳呼吸,意守丹田,将自身的感受,通过柔软的毛笔将刚劲有力的字写在纸上,这本身就是一种气功。练习书法时思想高度集中,甚至还可以达到忘我的境界,心情和思想都融入文字的意境当中,对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻,从而进入既轻松又舒适的状态,没有了妄念和烦恼,精神获得享受,因而有益身心健康。倘若能持之以恒,还能达到意念集中,襟怀坦荡,身心愉悦的境界。

此外,由于练习书法要使全身处于端坐或直立的状态,从头到脚保持正直,做到“头正、肩松、身直、臂开、足安”,这实际也就是练了“坐功”或“站桩功”,对神经衰弱、消化道疾病、冠心病,甚至对一些身体虚弱的慢性病人都有好处。

而“动功”则表现在挥毫运腕时的身体运动。例如,按照书法中的“永字八法”,运笔时就需要频繁变换提、按、急、徐、左、右等运作,手指、手腕、手掌进行有规律的运动。一般来说,写寸楷以下的小字,重在运指。写五寸以上的字,即需悬腕。写大一点的字,更需悬肘。写特大的字,则需由肘而肩、而身、而步地运用全身之力。所以说,每天习字、作书,要不断转换动作和灵活运用指、腕、肘、肩、身等,实际上是在进行着一种轻柔而又有力度的有氧健身运动。

书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。香港大学有个叫高尚仁的教授曾经做过实验,发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢,更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态,对血压有积极的调节作用。

从心理调节的角度,当人处于情绪激动的状态时,如果能坐下来写上数百字的楷书,一笔一画专心于点画之中,慢慢地写,不久就会觉得情绪安定,冷静平和;而当觉得情绪低落、郁结烦恼时,如果能练练行书、草书,任意挥洒至酣畅淋漓,情绪得到宣泄,则精神倍增、意气风发。

书法虽然有动静结合,修身养性的功效,但不同的人最好根据自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习,才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中,不同书家的字体又有不同的练法。一般来说,性格坚毅的人应练柳体,性格含蓄细腻的人则应练虞体或欧体;女人宜练行书或章草,以求阳刚之美,男人应练正楷,以求阴柔之韵;性格狂妄和疾病患者,也宜专攻正楷。若情绪浮躁而又练狂草,则肝火上亢而神情恍惚,气血上冲,以致产生不良后果。

三、不同书体有不同保健作用

楷书:字体端正工整,结构紧密,笔法严谨,沉着稳重,适合于焦虑、紧张、恐惧症、冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。

隶书:书体从容,风格变化多端,形象丰富,对于调节焦躁不安,固执偏激的情绪有帮助。

篆书:严正安稳、行笔缓慢,尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习,有利于调节心理,适合于冠心病、高血压患者的辅助治疗。

行书:字体如行云流水,轻松自如,对抒发灵性,培养人的灵活性和应变能力很有帮助,适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑血栓患者练习。

草书:体态放纵,笔势连绵回旋,离合聚散,大起大落如风驰电掣,一气呵成。尤其适合精神压抑,忧郁者抒情达性之用,而不宜于焦躁者练习。

书法养生并不要求个人要有多高的书法造诣,一个人只要掌握了正确的书写姿势及技法,并能够长久地坚持下去,就能达到养生保健的目的。

四、几点应当注意的事项

1.每天独自练习的时间不宜过长,最好每天上、下午各一次,每次半个小时至一个小时之内为宜。身体不舒服或过度疲劳就应及时休息,不要勉强书写。

2.多写大字。写大字人的手腕活动幅度要比小字大得多,更能起到锻炼的作用,而且写小字对书法技能的要求比较高,不容易写好,大一点的字则相对好写。

3.学习书法的形式应该多样化,听课、示范、与有共同兴趣的朋友互相讨论、共同切磋,在集体中充分享受学习的乐趣,并可使人开朗合群。一个人闷头写,时间长了容易失去兴趣。

4.保持平和的心态。书法练习时应以养身为主,学艺为辅,不要操之过急,不应在短期内设立一定要达到的具体目标。要从实际出发,善于从学习的过程中得到精神的满足。

虚实处理,贯穿于书法的始终,没有虚实,没有矛盾,就如同没有矛盾冲突的戏剧一样,会让人感到乏味,让人提不起神来。字的结构需要虚实,章法,同样也要虚实。

需要说明的是,我们尽量从古先贤经典作品中求得一些消息,以期对我们的书法创作有所帮助。

一般来说,字距疏松的地方、笔画轻的地方、笔画用墨比较淡的地方、比较枯的地方,容易产生“虚”的感觉;相反,字距紧密的地方、笔画重的地方、用墨浓的地方、用墨润的地方,在视觉上,会容易产生“实”的感觉。下面找一些作品,做一些尝试性、粗线条的分析。

1、王羲之的《行穰帖》,开始的“足下”笔画之间的空间比较大,笔画也比较轻,最后的“佳”也比较轻,是“虚”的部分,中间白线圈住的部分,笔画比较重,这样,整体上的虚实关系比较清晰。

12、王羲之的《妹至帖》,有三个地方笔画处理得比较轻巧、灵动,白线圈住的“之可言”、“夕”、“虑、三”,比起其他地方显得“虚”。

23、王羲之的《二谢帖》,白线圈住的“想邰儿、所送”,加上“静”与“羲”字距比较大形成了一块比较虚的地方。下面的“患者善”也比较轻,形成了一块比较虚的地方。

34、王慈的《一日无.申帖》,这个虚实比较清晰,中间一块比较集中的地方很重,感觉很“实”,其他地方比较“虚”。

45、王羲之的《得示帖》,下面的部分粗重笔画比较集中,空间比较密集,显得很实。

56、怀素的《苦笋贴》,下面一块粗重密集,形成了“实”的感觉。虚实的观察,要概括,从整体上去看、以块面来观察,这样比较容易发现其中的奥妙。6

12《自书松风阁诗卷》全貌

黄庭坚(1045-1105),字鲁直,号山谷道人,涪翁,洪州分宁(今江西修水)人,世称“黄山谷”。北宋诗人,与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门下,天下称为“苏门四学士”,开创江西诗派。[2]书法尚意,与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。

《自书松风阁诗卷》,墨迹纸本,全文计29行,共153字,是一首咏武昌鄂城松风阁的七言古诗。作于公元1102年夏历九月,现存中国台北故宫博物院。通篇书法风神洒荡、笔热遒逸,是北宋黄庭坚晚年最著名的行书代表作。1102年(崇宁元年)九月,黄庭坚与朋友游鄂城樊山,途经松林间一座亭阁,在此过夜,作了这首“松风阁”的诗,歌咏当时所看到的景物,并表达对朋友的怀念。这件书迹长波大撇,提顿起伏,一波三折,像是船夫摇桨用力的样子。不论收笔、转笔,都是楷书的笔法,下笔平和沉稳,变化非常含蓄,轻顿慢提,婀娜稳厚,意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时,心中不免激动,笔力特别凝重,结字也更加倾侧,是尚意书风的典型。

释文:

松风阁。依山筑阁见平川。夜阑箕斗插屋椽。我来名之意适然。老松魁梧数百年。斧斤所赦令参天。风鸣媧皇五十弦。洗耳不须菩萨泉。嘉二三子甚好贤。力贫买酒醉此筵。夜雨鸣廊到晓悬。相看不归卧僧毡。泉枯石燥復潺湲。山川光暉為我妍。野僧。早。旱饥不能饘[zhān]。晓见寒溪有炊烟。东坡道人已沉泉。张侯何时到眼前。钓臺惊涛可昼眠。怡亭看篆蛟龙缠。安得此身脱拘挛。舟载诸友长周旋。

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《自书松风阁诗卷》艺术特点

《自书松风阁诗卷》不论收笔、转笔,都是楷书的笔法,下笔平和沉稳,变化非常含蓄,轻顿慢提,婀娜稳厚,意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时,心中不免激动,笔力特别凝重,结字也更加倾侧,传达出与东坡笃厚的情谊,是尚意书风的典型。

《松风阁诗卷》最能体现其书法形式特征,在这里要强调的是其人文价值与诗性表达。松风阁,即在苏东坡谪贬黄州的长江对岸山坡上,身为“蜀党”成员的黄庭坚于崇宁元年由蜀戎州移鄂州,在松风阁触景生情感慨丛生所书写的诗文。诗曰:“晓见寒溪有炊烟,东坡道人已沉泉。……怡亭看篆蛟龙缠,安得此身脱拘挛?舟载诸友长周旋!”在黑暗政治长年迫害下的诗人,鬓发崔嵬的暮年末路,看到人去楼空,故友物化,连与昔日师友们载舟悠游的自由也只是一个梦想,作品用长枪大战充满力量的点画,如铿锵的音符演奏着一首震天动地的悲怆交响乐。在宋代诗史上有“苏黄”之称,在宋代书法史上,《松风阁诗卷》足称《黄州寒食诗帖》的姊妹篇,同样璀璨夺目彪柄百代。其风神洒荡,号为黄书第一.其用笔方折,纵横挥洒之意跃然纸上,而点画热遒劲,结构紧凑,开张之势最为明显。

松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近,海拔160多米,古称樊山,是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。1102年(崇宁元年)农历九月,黄庭坚与朋友游鄂城樊山(今鄂城西山),途经松林间一座亭阁,在此过夜,作了这首《松风阁》的诗,歌咏当时所看到的景物,并表达对朋友的怀念。这件书迹长波大撇,提顿起伏,一波三折,象是船夫摇桨用力的样子。

太极和书法同为中国文化的国粹,有着密不可分的相辅相成的联系,以至于我们容易发现许多太极大师、名家,大多有深厚的书法功底。太极和书法的共通之处在哪里?

1以名家入:初学太极拳者最好追随名师、名家,得到名师的亲自调教,少走弯路,进步快。初学书法者要临习那些经过千百年历史筛选的古代名家作品,如王羲之、颜真卿等大书法家的作品。

从一家入:初学者要守住“门户”不能乱“串门”。太极拳可分为陈式、杨式、吴式、武式、孙式等几大家,家家都有独到之处。太极禅正式融合各家经典,简单标准化各招各式,使其更容易学习掌握,而初学者如果今天学陈式,明天学吴式,朝三暮四,到头来什么都是“半瓶子醋”。

2从一点入:初学者要从点到面,不能全面开花。初学者最好针对一套太极拳反复演练,得其精要,方可学练其他套路。凡是书法大家,其名帖都很多,初学者只选临其中几百字、甚至几十字的一本字帖便可。

从平缓入:学习要循序渐进,学拳学书皆应从平稳、缓慢开始。初学陈式太极拳应先选动作简单、平稳的第一路拳演练。慢可以细心揣摩姿势的正确性,可由粗到精。初学书法要学平稳、工整的楷书,最好不要先临习动势较大的行书、草书。行书、草书的用笔方法是从正楷来的,与正楷大同小异,先学楷,符合由简到繁的教学原则。

3从外型入:学拳者一招一式要听从名师指教,学书者一笔一画要“忠于”原帖,二者都要细心静气循其外行,依样画葫芦,亦步亦趋,越象越好。不要凭着主观愿望,随意“修正”,追求“神似”。所以有人总结说“先与古人合”,待到一定程度,“再与古人离”,这是学拳学书的捷径。

从大处入:太极拳套路根据四肢开张程度的不同,分为大中小架,初练者,只要体力允许,一般以练动作开展的大架为好,这样既可较快地增强体力,又较易在开张明显的大动作中,体会到起承转合的要领。初学者,最好写大字,在这一点上,书家的看法是,大字缩小易,小字放大难。再从用笔上看,大字的提、按、顿、比较分明,便于初学者体会,容易上手。

4从意气入:写好每一字的意念,没有这个意念永远也练不好拳,写不好字,这个意念越强烈,进步也就越快。到了会使气用意的阶段,那太极拳和书法的造诣就已经比较高了,离登堂入室的境界已不远。

1 2 3 4 5徐无闻临《兰亭序》

徐无闻(1931-1993),原名永年,字嘉龄,三十後耳失聪,更字日无闻。凡书法篆刻及论艺之作皆以无闻署名,故艺术同好只知其字,而原名反晦也。斋名歌商颂室。四川成都人。

1《劝学》

三更灯火五更鸡,正是男儿读书时。

黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。

《五言月夜啜茶联句》

泛花邀坐客,代饮引情言。

陆士修醒酒,留僧想独园。

《咏陶渊明》

张良思报韩,龚胜耻事新。

狙击不肯就,舍生悲缙绅。

《题杼山癸亭得暮字》

杼山多幽绝,胜事盈跬步。

前者虽登攀,淹留恨晨暮。

2《登岘山观李左相石尊联句》

李公登饮处,因石为洼尊。

人事岁年改,岘山今古存。

《赠裴将军》

大君制六合,猛将清九垓。

战马若龙虎,腾凌何壮哉。

《登平望桥下作》

登桥试长望,望极与天平。

际海蒹葭色,终朝凫雁声。

《刻清远道士诗,因而继作》

不到东西寺,于今五十春。

朅来从旧赏,林壑宛相亲。

3《七言重联句》

顷持宪简推高步,独占诗流横素波。

不是中情深惠好,谁能千里远经过。

《谢陆处士杼山折青桂花见寄之什》

群子游杼山,山寒桂花白。

绿荑含素萼,采折自逋客。

《送耿湋拾遗联句》

尧舜逢明主,严徐得侍臣。

分行接三事,高兴柏梁新。

《五言重送横飞联句》

春田草未齐,春水满长溪。

出饯风初暖,攀光日渐西。

《使过瑶台寺》

上人居此寺,不出三十年。

万法元无著,一心唯趣禅。

《与耿湋水亭咏风联句》

清风何处起,拂槛复萦洲。

回入飘华幕,轻来叠晚流。

标题原话是书法思考一位思友留言说的,原话其实是这样的:不临帖的“书法家”,是书法界的“蛀虫”。我们想了想,“蛀虫”有欠高雅,我们委婉地、很责任地认为,不临帖还求怪的“书法家”是大骗子!尤其是要分享给不懂书法的群众,把眼睛擦亮,好好辨别这些书法骗子。

1图/书法“求怪”容易吸引眼球

因为真的,书法不临帖,真的很难看。一般不临帖的人,会说:“哎呀,我水平差,献丑了”,虽是献丑,但谦虚。而不临帖的更高境界是,是求怪,痴迷求怪的时候,说明他已经骨子里认同不临帖了。

有人会说,那扬州八怪呢?不也是以另类和怪异闻名的么?没错,他们是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家的总称,因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。他们的作品,多有针砭时弊,不被正统书画艺术所认同,所以被定性为“怪”。可是,你知道他们的“怪”是怎么来的?

2图/郑板桥书画作品

最有名的是郑板桥,板桥的书法, 自称为“六分半书”,他以兰草画法入笔,极其潇洒自然,开创别具一格的新书体,开创了书法历史的先河。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云:“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇,文奇,书画尤奇。观其诗文及书画,不但想见高致,而其寓仁悲于奇妙,尤为古今天才之难得者。”您难道还以为郑板桥是“现代派”的先河呢?郑板桥数十年研习书画,书法参以篆、隶、草、楷的字形, 穷极变化。你当真他架空古人,独立自创?

再说金农,也“怪”,隶书那个写的鲜见。但是,别忘了,金农他博学多才,嗜奇好古,收金石文字千卷,精篆刻、鉴赏。金农年轻困苦时大量抄佛经,甚至刻砚,以此来增加收入,写彩灯,他汲取古人精华,勤学篆隶,并将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草,自成一体,别具一格。所谓的“漆书”那是有传统审美基础的。

3图/很多群众喜欢买这样的字,怎么“打假”?

如果不临帖,任何人提起毛笔都可以是“现代派”。如果您还在犹豫是否需要临帖,是否有窍门,是否也能求怪“出名”,那可以去做“现代派”,大笔一挥,很省事。当代很多所谓“现代派”均是如此。

4图/“国学大师”“大书法家”文怀沙,一边是一片质疑,另一边却是德高望重

用头发写的、双手写的、倒着身子写的…都说自己是敢为人先、突破传统的“现代派”“天下第一**”,他们的“作品”大气磅礴、妙趣横生。再看落款,还不如孩童写的。

总之,这些不临帖,不尚古,还求怪的“书法家”都是大骗子!

扇子是古人搧风引凉的器具,而扇面用于写字作画,也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画,是中国文人之间的一种雅事。扇面书法常见有折扇、团扇两种,早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”,明代“折扇”流行后,纸面折扇上书画成为另一种选择。扇面书法作为欣赏和收藏之用,有其独到的艺术特色,给人以美的享受。扇面书法或供人把玩于指掌之间,或悬挂于壁上,或单幅或连缀成册,多要满足于人们近距离欣赏,其章法比一般书法的创作更难些。因此,在扇面书法创作时要充分考虑以下八个方面。

1一、正确选用书体

书体的选择,应根据创作的风格及书写内容而定,达到和谐美。在一幅作品中,也可以同时使用擅长的两种书体。如,正文大面积写篆书或草书,同时以小面积书写小楷或行书做辅助,块面之间拉开距离。由于存在不同的书体、动静的对比以及多少的变化,画面就会变得十分丰富,耐人寻味,同时也反映出作者的创作实力。需要注意的是,扇面书法的书体一般不宜用狂草,切忌真草隶篆一起上,主次不分。

2二、注重形式统一

扇面书法的创作应当注重书体与形式的和谐统一,如篆、隶书多厚重古朴,大草多昂扬畅达,此三种书体字径稍大更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书,如果要写成较大的扇面,章法上要随形就势、灵活多变。

3三、合理安排字数

扇面书法常见尺寸在一至二尺左右,字数可多可少,可横写也可竖写。尺寸过大,与扇面的柔美特征会产生矛盾,创作时难于处理,如全国扇面展投稿要求的尺寸为不超过三尺,这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。扇面书法的章法主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系,需周密计算字数,妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致,不能前紧后松,或前松后紧。书写前最好打个草稿,有十分把握后再上扇书写。

扇面的书写,尤其上骨的扇面书写,因高低不平,行笔难度很大,因此欲书写的字数不适宜太少。所以,扇面书法创作时一般应选择较多字数的书写内容,以在有限的空间内充分展现创作水平。如果字数过少,会给人单薄、单调之感。字数也并非越多越好,并非越满越好,要根据书体及形式,把握好一个“度”。总的原则是,多而不“堵”,少而不“空”。另,书写多字数时,可将扇面尽量展平,左、右、上需用镇纸压住,将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面,因宣纸的效果失去一半,所以书写时不宜多蘸墨。

4四、适当考虑留白

扇面书法不论尺寸大小,都要考虑留白,尤其写较大尺寸,更不能顶天立地一气灌到底,行要有长短,字要有疏密。尺幅较大,可以分块书写,人为造出一些“空白”来,“疏可跑马,密不透风”,增加画面虚实的对比。根据视觉习惯,画面左右应大致平衡,重心居中或者偏上,切不可偏下,造成下坠感。

5五、钤印风格和谐

印章虽小却有画龙点睛的功效,在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小,所以用印不宜过大过多,需与扇面上字的大小相协调,数量上宁少勿多。少用阴文,以防喧宾夺主。印章选用应与书法风格相和谐,用多方印时,要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。

6六、注意用纸色彩

扇面用纸颜色宜淡雅,不宜大红大绿。如为参展而创作,可选择颜色鲜艳一点的纸张。如用几种颜色的纸搭配在一起合成一个扇面时,要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配,效果易协调;用对比色搭配,对比效果更强烈,但要分清主次。一种或两种色为主占大面积,另一色为辅,做成小的窄条。颜色不宜多,多了易“花”、“乱”。

7七、布局安排合理

由于扇面上宽下窄的形状,使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式,就要求在创作时,做出恰当地安排。常见的安排形式有三种:一是充分利用上端,下端不用。这种格式以每行写两字为宜,从右至左,依次安排。落款写在正文的左侧,款宜长些,款字写一行至数行不等,印章宜小于正文。二是写少数字,利用扇面的宽度由右向左,横排书写二至四字,要收放有度,落款可写数行小字,与正文相映成趣。三是上端依次书写,下端隔行书写,形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗,而下端拥挤的情形,达到通篇的和谐。这种格式,先写长行,以五字左右为宜,短行以一、二字为宜。落款要精彩,一般写在正文后面,一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

8八、突出淡雅品质

扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠,托物寄情以及雅玩的小品。因此,扇面书法的创作,从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉,而不能粗糙、俗气、霸悍。创作时,围绕“雅”字展开;书写时,应充分发挥材料的特性、水墨的韵味,讲究技法的精妙以及章法的生动自然。

12鲁迅《致胡适之信札》

34鲁迅《致母亲信札》

5678鲁迅《致许广平信札》

9鲁迅《致蔡元培信札》

10鲁迅《致森三千代信札》

111213鲁迅《致江绍原信札》

1 5 4 3 2赵孟頫《雪岩和尚拄杖歌卷》简介:行书,纸本;纵23.5厘米,横53.6厘米。

赵孟頫(1254—1322),字子昂,号松雪道人,又号水精宫道人、鸥波,吴兴(今浙江湖州)人士,故画史又称“赵吴兴”。元代著名画家。宋太祖赵匡胤十一世孙,秦王德芳之后也。

赵孟頫《雪岩和尚拄杖歌卷》欣赏:雪岩和尚原名祖钦,字雪岩,一字慧朗。婺州(浙江金华)人,临济宗第五世孙。元僧高峰妙公(1238-1295)法名原妙,早年得法于雪岩钦公,为临济宗十七世孙。

这件作品是赵孟頫中晚年为天目山大觉正等禅寺住持高峰妙公之弟子所书,是他晚年的作品,所以这件作品除了沉稳、洒脱、姿媚之外,我们还可以感受到之中纯正的晋唐法书气格。原墨迹有几处残损。卷后有元代名僧了庵、妙声、若舟、余泽和元人郑元佑、明人汪道昆、清人陆绍曾等人题跋。