陈继儒 字仲醇,号眉公,华亭(今上海松江)人。自幼聪颖过人,诗文短翰极有风致,善绘画书法,书法在苏、米之间,尤好苏东坡诗章文字。遇苏墨迹,必着意求得。也精于鉴赏。
此轴行笔流逸,字形体势多出于米芾。
此作品系作者五十八岁时于白石山所书。
陈继儒书法学习宋代苏軾、米芾,用笔骏快,意趣雄浑是其特色。本幅端凝紧炼,笔画圆腴,体势頎长。
释文:
霜飈颯然来。山气澹而冶。参差枫叶林。高高復下下。中有茆茨人。閒缓频道者。新酒倾数瓢。菊花握盈把。非病亦非贫。一榻自瀟洒。陈继儒
他是明代晚期重要书法家。他的墨迹被誉为人书同贵,与黄金同价。
万历皇帝见到他的字扇以后,击节称赞。朝鲜有一位状元妻子捎书信给他,恨自己身为女子,不能到中国来拜邢侗为师。官员出使朝鲜,从者携其墨迹二幅,一幅价值千金。日本、韩国等专程派使者携重金购买其墨迹。
邢侗(1551-1612),字子愿,号知吾,自号啖面生、方山道民,晚号来禽济源山主,世尊称来禽夫子。临邑县(今属山东德州)人。明万历二年进士,官至陕西太仆寺少卿。善画,能诗文,工书,书法为海内外所珍视。与董其昌、米万钟、张瑞图并称“晚明四大家”。
《信札册页》
邢侗的艺事成就,还是以书法为最。其临池之美,以钟、索、二王为主,而得右军神髓;挂壁书,多临大令。其他兼虞、褚、颠米、秃素;大而擘窠,小而蝇头,搏而行草、篆隶,各臻其妙,而以行草见长;晚年尤精章草。其家藏甚富,又加按吴时得《十七贴》真本。万历二十年(1592)上石来禽馆,他如《澄清堂贴》、《兰亭序》、《黄庭经》、《出师颂》等,也先后上石。他自己说:“与右军书坐卧几三十年,始克入化。”
释文】:三月三日置酒前池,饯汪元启先生南访沈孝丰明府,兼讯东吴王百谷诸公。
徘桃一万树,那不醉流霞。袒席临池静,啼莺傍客譁。秦邮家亦寄,越耶路非赊。会见吴阊侣,还邀过狭斜。
重过苏台畔,应花月杯。舞鸾惊飒沓,弹鹰落玫瑰。侬恐行云去,人怜旧雨来。坐深堪下泪,裘剑欲藏摧。
泽国栽花令,相逢罨画前。几年板桥别,此日故情牵。置驿分官酒,倾囊损俸钱。怕荐安邑累,不注石尤船。
济南邢侗。
早期。从七岁能作擘窠书到万历二年考取了进士,即楷书到行草书初期。在科举时代,开始不在“馆阁体”上下一点工夫,是不能想象的,从其初学沈度就是说明了。不过,邢侗天资是很高的,仅到十三岁就熟练掌握了王雅宜楷法,以至惊动了邹督学。同时接触赵孟行草书。不过,邢侗学三人书,是看到他们的优点,同时又看到他们的缺点。
中期。自南宫任至万历三十年邢父辞世, 时年五十二岁。这个时期正当壮年。历南宫任、擢御史、巡河东、按三吴、督两广、得《十七帖》、《澄清堂帖》、升太仆、辞官归里、营 “泲园” , 刻《来禽馆帖》、临二王、工章草。这些事,都是在这个时期完成的。在他的书法活动中,这个时期时间最长,成就最大,传世作品最多,社会影响最大的时期。
邢侗书法博采众长,自成一家,《岑参七言绝句》笔力矫健,使转自如,深得右军神韵,而又融合米芾、张旭、褚遂良等笔意,雄强如剑拔弩张,生动似龙跳虎卧,笔致熠熠生辉,气势咄咄逼人。“藻饰一番,真点铁成金矣”,充分体现邢侗深厚功力。
晚期。自万历三十一年到万历四十年。这一时在书法上是他摆脱前人影响、形成个人面貌、挥洒自如时期。这一时期代表作,除前面提到了其门人张忻上石的临右军《霜寒贴》外,再即万历三十七年(1609)为其恩师撰文并以行书书丹的《东阿尊师于文定公碑》,可谓杰作。任玥跋说:“字字珠玉,清逸绝不可及,先生书法,斯为至矣!”再就是年六十书蝇头小楷《西园雅集图记》。万历三十三年前后,他与友人河北高县赵梦白书札四十余纸,亦晚笔杰作,墨迹今存长春博物馆。
邢侗的书法成就,为社会所公认。特别其行书为海内外所诊。万历令内竖以邢侗字扇进览,为击节称赏,命女史学其书,遂置以图记。邢司马玠至高丽,有李状元妻,托致书子愿,愿为弟子,自恨身为女子,不能入中国。朱宗伯出使,从人适携邢书二幅,购之黄金同价。琉球使者入贡,愿多住些天,买到邢书才去。
本幅钤“邢侗之印”、“子愿氏”。收藏印钤“石雪斋秘笈印”、“宗浩长寿”、“石雪鉴藏”、“存精寓赏”。
本幅为邢侗临王羲之《袁生帖》,笔法纵横雄浑,飘逸峻爽,形体宽博丰茂,风格质朴。邢侗的书法受二王书法影响很深,正如周之士所言:“近代邢子愿书,研精二王,笔法恒仿佛十七帖意,即其卷素所书,迹多述王帖,可谓极意临摹者矣。”
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砚[当代汉砖最大藏家之一,邵嘉平老师与墨池达成合作]
凭着一股子钻劲,邵嘉平买来了不少古砖方面的书籍,一本本研究,烂熟于心。在他家的工作室里,无论是地面,还是书架上,都整整齐齐地摆放着各个时期、年代的古砖,让人目不暇接。从2009年收藏的第一块古砖算起,他已经拥有完整、全品相的古砖达1000多块,其中,破残的古砖也有几千块。这些古砖按文字角度可分三大类:
一类是年号砖,“永和九年”年号砖,“永和九年”就是和《兰亭序》同一年的砖,这是砖里面的明星砖,年纪是公元353年。
第二类是吉语砖,简而言之,就是砖上面刻一些吉祥的语言。比如“万岁不败”、“宜君高官”、“崇高”、“阳遂富贵”、“长寿安乐”等,表达了人们一些美好的祝愿。
第三类是画像砖,有三龙砖,是汉代、秦代的砖,每块砖基本以纹饰为主,浙江出现的比较好的文字、画像砖,是从东汉开始。
浙江砖之所以受青睐,一是浙江砖的大小基本上都是32×16厘米,厚度是4.5×5.5厘米左右,这个很适合改造成砚;二是砖的质地,浙江砖的材质跟澄泥砚差不多,用特种胶泥加工烧制而成,也能出墨。浙江砖因大小上,质地上的优势,一时一砖难求。
在古砖收藏界,江浙地区一直有优势,因为古砖最多就是出在江浙地区,而且江浙地区对古砖的认识由来已久,其文脉都在江浙,在湖州曾挖掘出很多知名的古砖。因而,邵嘉平收藏古砖不仅有着区位优势,更是得天独厚。
古砖收藏爱好者邵嘉平花费了近10年时间收集了1000多件东汉至两晋南北朝的古砖。为什么主要收藏这一时期的古砖呢?他坦言,秦代砖闻名遐迩,秦朝时在高山峻岭之顶端筑起雄伟浩迈的万里长城,其工程之宏大,用砖之多之精美,举世罕见。
有人问邵嘉平,“你收藏古砖的时间不长,怎么对古砖这么了解?身后是不是有大行家指点? ”邵嘉平笑言,2009年,和古砖有了第一次亲密接触,之后便一发不可收拾。
“在收藏古砖的过程中,我还学到很多知识,包括历史、人文等。 ”邵嘉平介绍,他现在正尝试将断砖残砖保留它原貌的同时,制成一些附属藏品。取断砖制成砚,这并非易事。
邵嘉平不会做砚,一开始,他将砖砚设计好,再前往嘉兴、绍兴等地寻找制砚师傅。“有的师傅擅长打磨,有的师傅擅长雕砚……只好来回奔波,取其精华。”邵嘉平坦言,虽然麻烦,但可以出产珍品,对此他也是饶有兴趣。
邵嘉平,1972年生。浙江嘉兴人。号石大夫、三房(一房石、一房砖、一房书)。主编真玩雅集丛书,包括《吴藕汀研究资料集》、《吴藕汀书法四十二品》、《吴藕汀藏阅书目录》、《笑我贩书三编》、《笑我贩书四编》等。
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虚堂智愚禅师号虚堂,南宋高僧,俗姓陈,四明象山(今宁波象山,《四明茶韵》、《宁波:海上茶路起航地》两书均误为鄞州)人。16岁依近邑之普明寺僧师蕴出家,先后在奉化雪窦寺、镇江金山寺、嘉兴兴圣寺、报恩光孝寺、庆元府(宁波)显孝寺、婺州云黄山宝林寺、庆元府(宁波)阿育王山广利寺、临安府净慈寺等地修行、住持。度宗咸淳元年(1265)秋,奉御旨迁径山兴圣万寿寺,为该寺第40代住持。咸淳五年(1269)卒,年85。有《虚堂智愚禅师语录》10卷,收入《续臧经》,为临济宗的重要语录,集录虚堂智愚的法语、偈颂、诗文。咸淳十年(1274)十月十一日,庆元府清凉禅寺住持法云禅师撰有《虚堂智愚禅师行状》。
虚堂智愚是活跃于南宋时代的一位高僧。许多日本僧人也拜在其门下。
这幅墨迹是虚堂智愚禅师在八十岁左右时,写给“日本照禅者”的法语(照禅者指学习禅宗的和尚,法语则是讲解佛法的文章)。
有一个人,宋徽宗亲授其法;有一个人,画史中找不到他;有一个人,一幅画成就了他短暂的一生!
这个人便是王希孟。
那幅画便是《千里江山图》。
这幅画也是王希孟留给我们对他仅存的记忆!
关于王希孟
王希孟(1096年—1119年),北宋晚期中国画家,画史无传,据《千里江山图》卷后蔡京题跋,知其18岁时为徽宗画院生徒,山水画创作曾得徽宗亲自指导,在政和三年(1113年)之前,创作了这卷《千里江山图》,此后便无音讯,清人曾推测他完成此画后不久即去世。
据史料记载,王希孟经赵佶亲授指点笔墨技法 ,艺精进,画遂超越矩度。工山水,作品罕见。徽宗政和三年(1113)四月,王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷,时年仅十八岁,此外再没有关于他的记述。
关于《千里江山图》
《千里江山图》纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,据卷后蔡京题跋知系王希孟所作,现藏故宫博物院。作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。
秦仲文(1896-1974)名裕,河北省遵化县人。擅山水、墨竹,尤以水墨山水著称。其山水,综合王石谷、吴墨井,又上溯宋元,力求综合南北宗,喜以小斧劈皴,结景单纯,笔力坚凝,苍茫浑厚。解放后多有写生之作,但基本风格不变。秦仲文能诗文,长于美术史研究,著有《中国绘画学史》,是20世纪前半叶重要的美术史著之一。
刘海粟(1895—1992)刘海粟先生是我国近代美术教育事业的奠基人,我国当代艺术大师、新美术运动的拓荒者、杰出的美术教育家,是当今我国艺术界誉满中外的杰出的美术教育家。刘海粟先生的艺术成就卓著,享誉美术界。他擅长于中国画、油画和书法,对诗词亦有很深的造诣。在长达80余年的创作生涯里,他学贯中西,艺通古今,独树一帜,创作了大量的艺术珍品,影响播及海内外。
潘天寿(1897-1971)字大颐,号寿者,又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力,奋斗一生,并且形成一整套中国画教学的体系,影响全国。
潘天寿(1897-1971)字大颐,号寿者,又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力,奋斗一生,并且形成一整套中国画教学的体系,影响全国。
惠钧(1902—1979)字孝同,号松溪、晴庐、柘湖。北京人。满族。从师金北楼。早年参加湖社画会,任理事、副会长。1949年后,任北京画院院委、画师,为中国文联理事、中国美协会员。1956年曾参加文化代表团访问印尼,并举办印尼写生画展。擅长山水,又精于鉴别书画。
马晋(1898-1970年)是我国现代著名的书画家。北京市人。擅长工笔花鸟画,尤以画马著称于世。20世纪30年代初,马晋画的一幅马,曾荣获巴拿马万国博览会荣誉奖状。代表作品有《秋菊梧桐鸟》、《八骏图》、《孔雀》等。
王个簃(1896-1989)中国书画家、篆刻家。名贤,字启之,江苏海门人。1923年投吴昌硕门下。1930年与吴东迈等创办昌明艺术专科学校。1935年后任上海美术专科学校教授、国画系主任。建国后历任上海中国画院副院长、中国美术家协会理事及上海分会副主席,中国书法家协会上海分会副主席,西泠印社副社长等。艺术上继承吴昌硕花木竹石之大写意风格,书印俱佳,为缶庐画派主要传人。有《个簃画集》、《王个簃画集》、《个簃印存》、《王个簃随想录》、《霜茶阁诗集》等。
张石园(1898-1959)又名入玄,一字蔼如,又号麻石翁,江苏武进人,上海中国画院画师上海文史馆员,擅山水画,其作工整森秀,笔力劲健,书法亦深具功力,对金石学也颇有研究。
徐聪佑(1902—1989)湖南长沙市人。1921年在北京参加中国画研究会。曾在《艺林月刊》、《湖社月刊》发表作品,并在重庆、成都等地举办个人画展。1957年入北京中国画院。曾任北京工笔重彩画会顾问、北京中国画研究会顾问、中国美术家协会会员。
陈之佛(1896—1962)原名绍本,学名之伟,号雪翁,浙江余姚人。1918年赴日,1923年毕业于东京美术学校工艺图案科。作为我国最早到日本学习工艺美术的留学生,他在前半生以不懈的努力在中国推广和传授实用美术,创办我国第一所培养工艺美术人才的学馆——尚美图案馆,成为中国现代工艺美术的奠基者。他的工笔花鸟画创作始于不惑之年。其画继承五代徐熙、黄筌之传统,参以写生技法,风格清新隽逸。