《怀素秋兴八首》古籍，早稻田大学藏。疑为祝允明所书。

《秋兴八首》是杜甫寓居四川夔州时写下来的以想望长安为主题的一组七言律诗，它是杜集中七律的代表作。“秋兴”这个题目，意思是说因感秋而寄兴。这兴也就是过去汉儒说《诗经》的所谓“赋比兴”的“兴”(在四声应读去声)。晋代的潘岳有《秋兴赋》，也是一篇感秋寄兴之作。但《秋兴赋》的体裁是属于辞赋类。而杜甫的《秋兴八首》则是律诗，是唐代新兴的一种诗体。若论它们创作的成就和对后世发生的影响，杜甫的《秋兴八首》当然不是潘岳的《秋兴赋》所可比拟。

怀素(725-785)，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵(湖南零陵)人。幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。

怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”

怀素自幼聪明好学，他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。　由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

谈《兰亭序》真本

文/魏红雷

《兰亭序》神龙本

学书法者，多数都会知道欧、颜、柳、赵楷书四大家，及天下第一行书的《兰亭序》，相比《兰亭序》被赞为第二的《祭侄文稿》和第三的《寒食帖》就要含蓄的多了。而且《兰亭序》像《红楼梦》一样，因为真本的不确定(遗失)(历史的原因)，而更增加了它的神秘感。

《兰亭序》真本可能早已不复存在，这是很多研究《兰亭序》的人所持的观点。也不乏抱有幻想的人推测，当年温韬没有记载在昭陵得到《兰亭序》，那么可能是唐高宗李治没有把《兰亭序》随葬于父亲李世民的陵墓，而可能是作为礼物送给了武则天。持有这一想法的原因，是因为唐朝的皇陵在五代时期都被温韬给盗掘了，除了武则天和其丈夫李治合葬的乾陵，因为温韬几次欲盗掘时有异样的天气怪相发生，因害怕便放弃了盗掘而得以完整保存。

这种观点和《永乐大典原本》有着异曲同工的地方，因为成了迷，所以大家都发挥着自己的想象力，给予故事一个完美或残缺的线索结局。

近日，偶翻阅神龙本亦称为冯承素摹本的《兰亭序》通行影印版，忽奇思，此本(神龙)有可能便是王羲之真迹手书的《兰亭序》。观整幅作品似有一气呵成、气息贯通之感，观其笔法自然流畅无一思滞泄感。其笔画牵连处可细如发丝，变化自然，无丝毫犹豫迟滞处迟钝感。摹法不会如此如书如写，运转自如，双勾后填法不会如此笔势雄健。

如拿同时期著名的书法家褚遂良、欧阳询等书家所临摹版本与此相对比，则会发现他们所摹《兰亭序》版本有其神而无其形。拿元朝赵孟頫所临诸本来于此本对比，也会感觉子昂版缺乏变化与神态。余自认为善临摹诸家法体，以绘画之法来描摹，然也只能得其形而失其神。

有说冯承素版《兰亭序》是其先在原件上像画工笔的方法双勾再填墨而制，这却是是个好法子。先抛开我只听说过对《兰亭序》这么应用过，其它名帖未曾耳闻。可是唐太宗舍得吗?万一墨透纸背毁了原件他会多么心痛。或许先人们的技法娴熟，不会有如履薄冰之感，但是可信度，也许思量。持此观点的法家是因为，神龙版《兰亭序》里的第五个字“岁”字的山字头的那一竖中间是空心的原因。其实这个不难解释，我们习字书写时万分之一中也会出现笔锋分叉现象，有的是因毛笔的问题，有的是纸张的问题，有的是行笔之问题。我最初临习《兰亭序》时也曾有意把此笔写成中空(因为当初以为此是真迹)，只要行笔时小做文章便可，不知是否可以圆说。此本除了“岁”字还有第七排的“觴”、第十四排的“同”字，细观其变化自然不似双勾。此帖还多处现笔锋开合之貌，想应是毛笔的问题。但一幅优秀的作品，有时候和笔也有很大的关系，同一人用不同笔所书写之字，和不同时间写得字也会有变化。所以观王羲之现存其它作品(传后人临摹)，与《兰亭序》不同者当因如此。怀疑《兰亭序》曾存在与否，是不是后人假借王羲之之名而造，应是不知如此。其实，细观”岁“字及其它分叉之笔画，开锋处自然随意，双勾摹填难可如此自然随意。再言此本精气神俱全俱在，工笔之法应难成也。

先人把此本，定言为神龙本或冯承素摹本，应是故弄玄虚以增神秘。 如是我闻，想当年唐太宗想随葬此物。然五代盗墓贼温韬盗掘唐太宗的昭陵后，并未记载有从昭陵得到《兰亭序》，但是却言其从“——床上石函中为铁匣，悉藏前世图书。钟、王笔迹，纸墨如新，韬悉取之，遂传人间”。想若当年真把《兰亭序》致于昭陵，那么韬一定得到了《兰亭序》。或是因为他不懂书法，或是因为怕别人贼之，于是只记得钟王墨迹，却不言有无《兰亭序》。他若懂《兰亭序》可能自己学习珍藏，若出卖因避口实，说是冯承素摹本，或伪造“神龙”章刻于卷首，弥补其编造的谎言的真实度。

再或当年李治并没有让《兰亭序》随葬其父，而送于武媚娘，而为防世人之口，于是说此是冯承素所临摹。或者当年冯承素真的临摹过，也如一些专家所说摹了好多，都让李世民赏给诸大人了，那么临摹的诸多版本里总不会，只留了一本传世了吧，就算此本是当年摹的其中一本，那么题跋处应该有所记载。记载者应是冯承素或大臣本人或子孙才是。所以我猜测，可能是李治或武则天再或李显等，为摆脱不孝之名，借冯承素摹本之名或与真迹调包后而流传后世。

“王羲之早年书法不及郗愔”(虞龢《论书表》)。

确实，东晋郗氏家族也出现了几位有影响的人物，如郗愔、郗昙。虞龢在《论书表》里很直接地指出：王羲之早年书法不及郗愔。郗家书法，以郗愔为最。他的思想以道为主，致力于玄学、书法、优游，善章草。书法代表作《至庆帖》，如下：

图/郗愔《至庆帖》

郗愔是谁?是王羲之的妻弟，也就是小舅子。生年313-384，字方回，高平金乡人，东晋时任临海太守，作为王羲之妻弟，郗愔同样以书法见长，善章草、隶、草书。

梁武帝评曰：“郗愔书得意甚熟，而取妙特难，疏散风气，一无雅素。”唐张怀罐《书断》说郗愔书“纤浓得中，意态无穷，筋骨亦胜”，评价颇高。可惜，郗愔没有真迹流传下来。

去年故宫的《石渠宝笈》特展

《清明上河图》的参观者排起了长队

其他巨作却观者寥寥，一冷一热形成强烈反差

为何《清明上河图》如此受到大家的喜爱呢

《清明上河图》全图分为三段

打开图首先看到的是汴京郊外的景物

农民在田里耕作，有钱人扫墓归来

驮队、挑夫、骑马、坐轿的人匆匆进城

接着是虹桥和汴河两岸的繁忙景象

桥上行人如潮，熙熙攘攘，摩肩接踵

桥下舟楫相争，河岸店铺林立

这是全图最热闹、最精彩的部分

后段则描绘了繁华的京城——汴京

有运酒的驴车，有西域的驼队，有外出的士绅

官府衙门、民居宅院、茶肆酒楼，屋宇错落

街上车水马龙，应有尽有，百业兴隆

《清明上河图》局部 细节

明代李东阳的《清明上河图记》中

对《清明上河图》中人物的刻画

作过十分生动具体的描述：

“人物则官、士、农、贾、医、卜、僧道、青 隶、筒师、缆夫、妇女、减获之行者、坐者、授者、受者，间者、答者、呼者、应者、骑而驰者、负者、戴者抱而携者、导而前呵者、执斧锯者、操备镭者、持杯婴者、袒而风者、困而睡者、倦而欠伸者、乘轿而塞帘以窥者。又有以板为舆，无轮箱而陆曳者，有牵重舟溯急流，极力寸进，圆桥匝岸，驻足而旁观，皆若交欢助叫，百口而同声者。”

三教九流，男女老少，喜怒哀乐

生活中我们常见的场景，在画中都有发生

有学者统计，全卷总计绘制人物达587个

动物13种、植物9种，牲畜50余头

船只、车轿各20余个

所有这些大者盈寸，小者如豆的人物及其活动

在画面上安排得纷而不乱，繁而有序

劳逸苦乐，生动有致，前后呼应，形神兼备

《清明上河图》局部 细节

画中不仅人物、景象十分之多

细节刻画也非常生动，有画面感

首段中有一匹受惊的马

和后面跟着狂追的三个人

看起来动静还闹得挺大的

使得老奶奶赶忙招呼站在路中间的孙儿

吃茶的人他朋友话还没说完就回头看

还有一只被吓到的驴子和两只淡定的老黄牛

追马的人

招呼小孩往边上靠

回头看看发生了啥

吓死驴宝宝了

淡定的老黄牛

到了中段，忘了放桅杆而手忙脚乱的船工

两船相会时的乱作一团

桥上看热闹的围观群众

骑马的坐轿的狭路相逢时的剑拔弩张

上图：一路骑马，一路乘轿，都是非富即贵

下图：仆人已然开始对骂了

后段中一群围在老儒生旁算卦的科举考生

街对角，一个大胡子在说书

大胡子身后的肉铺伙计坐在椅子上听得津津有味

华丽的酒楼和许多移动摊贩

还有两个小乞丐被人打发了两个铜板

也无怪乎前两年出了一个现代版清明上河图了

原版的清明上河图就是我们真实的生活嘛

从郊外到汴河再到城里，一一看过来

你会发现画中的每个人都在做自己的事情

你看到的不是静止的画面，而是有情节的故事

所以有人说《清明上河图》是活的

它不只是一幅画，而是一部宋朝生活剧

是一条充满生活气的街道，是每一天市井的日子

图为冶文彪研究出来的画中人物真实身份

细数我国古代绘画

多是山水、花鸟等写意画

和士大夫那种孤芳自赏

少有花费大量笔墨描绘民众的世俗生活的

中国画从文人的山水到一个实实在在的人的描绘

这已经是作者那莫大的人文关怀精神

而《清明上河图》全卷充满的市井生活气

那些生动的，有节奏感，有韵律的场景描绘

让观者感觉到仿佛画中的每个人就是我们自己

那些场景在生活中也时常发生

无论文化高低、男女老少

都能看懂画面中发生的事

能画就这么一幅巨作

并且几百个人物、事物都栩栩如生

场景都活灵活现

作者的绘画功力想必是十分了得

不论他的画技，光说这画卷的内容

虽然没有花鸟图的富贵吉祥

不似宫廷图的皇家气象

也不像桃花源那样隐秘虚幻

更不是隐士图的淡薄出世

但《清明上河图》中描绘的

是那朴实简单甚至有点市侩的日常生活

这就是老百姓的生活啊

也是老百姓的梦想

这大概就是大家都喜爱《清明上河图》的原因吧

学习草书可以师从的书家及字帖

一、萧衍《草书状》：萧衍即梁武帝，南朝梁的建立者，长于文学，善音律，并精于书法。《草书状》开始说了一些诸如“二王父子为兄弟 ，薄为庶息(妾生的儿子)，羊(欣)为仆隶”之类的狂话。他的论述对书法技巧和钟王艺术成就的特点，提出了一些看法，颇精到，强调了“飞走流注之势，惊涑峭绝之气，滔滔闲雅之容… …”。认为草书应是“古英儒之撮拔，岂群小、皂隶之所能为”。对做草书的书家提出了人品、气质方面的要求，。大段铺陈的语言，赞颂了草书的姿态，与前几篇基本相同。

二、虞世南《笔髓论。释草》：虞世南，字伯施世称虞永兴，唐初书法家。首先是说写草书的运笔技巧，从笔毫分内、外来看，虞用的仍是晋人的笔法，即孙过庭《书谱》墨迹展现的那种稍运侧锋的笔法。他认为写草书，笔的挥运与情绪有关，心情纵逸笔自然就快，书性已尽就自然停止，特别可贵的是他指出：“兵无常阵，字无常体矣;谓如水火，势多不定……”。可见这样的楷书大家，讲起草书来也不是一味强调法度，而是强调自然意趣的。

三、孙过庭《书谱》：唐代书法家，书学理论家，《书谱》是我国书法史上著名的书学论著，阐述正章二体书法，见解精辟。他阐述了草书，乃至书法艺术最根本的东西。首先指出心与手的统一，是书法创作的源泉、根本。揭示了真书与草书最本质的联系，即点画与使转，点画构成真书的形体，使转隐藏在笔画之内，决定点画的方圆曲直，呼应、顾盼。草书则是有使转决定字型的，而点画的薄厚钝利，可以显现出作者的性情。孙是主张兼通的，只有兼善各种书体，写出他们的风神、力度，赋予他们优雅的姿态，才可以自由的抒发作者的情感。《书谱》是研究书法的人必读的文字。

四、张怀灌《书议》：唐开元时的书法家、书法理论家，有《书议》《书估》《书断》等著作流传。《书议》中“囊括万殊，裁成一相”这句话非常著名，揭示了书法艺术的最本质的的东西，书法作品中，没有任何具象的东西，单他却有生命、有动态、有神采、有气势，可以囊括自然界的万物。而他最基本的元素就是“一画”。草书的艺术魅力使这样一位善于文辞的专家也感到语言的乏力了。

五、《书断》：所录皆古今书体及能书人名，各述其源流，系之以赞，记述颇详。上卷收录十种书体，末为总论一篇;中卷下卷分神、妙、能三品，每品各以体分，神品二十五、妙品九十八人、能品一百零七人，此两节详尽准确的讲述了章草、今草的产生与发展，及两种草书的艺术特征，为后人反复引证，是权威的论著。

六、《六体书论》：为张氏奏御之作，六体者：大篆、小篆、八分、隶书、行书、草书，末一节论执笔法甚精。提出从文字演进的程序上看，草字应是最末一个环节，而他“探于万象，取其元精”，似乎与最象形的篆籀相邻，草书是纯意象的。它“字势生动，宛若天然”“实得造化之姿，神变无极”，“妙造自然”，又用简单的语言，比较了张芝与二王，认为张芝是祖，二王是嗣，王羲之“虽损益合宜”但离“风骨精熟”还“去之尚远”。

七、黄庭坚(1045—1105)：北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷道人、涪翁，与苏齐名世称“苏黄”，开创江西诗派，兼善行草书。用笔以侧险取势，纵横奇倔，风韵研媚，自成格调为著名的宋四家之一。有《山谷集》法书碑刻有《狄梁公碑》《清源山谷钓台诗》墨迹有《王长者、史诗老墓志铭》《华严疏》《杜甫寄贺兰 诗》《诸上座帖》

八、米芾 (1051—1107)：北宋书画家，字元章，号襄阳漫士、海岳外史人称“米南宫”。能诗文，擅书画，精于鉴别好收名迹。行草书能取前人所长，用笔俊迈，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。存世书法有《蜀素帖》《虹县诗》《向太后挽词》《苕溪诗》著有《书史》《画史》《宝章待访录》

九、赵佶(1082—1135)：宋代皇帝书画家，书画方面取得了很大的成就，对中国古代书画的发展有过重要的贡献。书法师从黄庭坚，后自创一种瘦劲锋利，如屈铁断金的瘦金体。草法飞动，气势奔放，笔锋劲力，时见其“瘦金书”笔势，节奏紧凑，一气呵成，有如疾风骤雨，飞驰而下。说明此皇帝草法之纯熟，成竹在胸，洋洋洒洒酣畅淋漓，意在追求唐人的狂草，但其圆熟浮华之气 ，时或有之。《草书千字文卷》

十、赵构(1107—1187)：即宋高宗，其书法所得颇深。草书《洛神赋》为高宗晚年所作，圆润秀美，古雅遒劲，章法整饬工稳，字与字不相连属，时出章草笔意。其在书法上不断的追求，有几次变化，他在《翰墨志》中写道：“愚自魏晋以来，至六朝笔法，无不临摹。或萧散，或枯瘦‘或遒劲而不回，或秀异而特立。众体备于体下，意简尤存于取舍。” 《洛神赋》草书卷是初学草书的好范本。

十一、祝允明(1460—1527)：字希哲，号枝山，明代大书法家，造诣深厚，运笔豪纵狂放而法度严谨，行笔沉着痛快，一气呵成。他的诗文书法，才气横溢，与唐寅、文征明、徐祯卿合称“吴中四才子”。擅长真、行、草各体书法，兼收并蓄，融合变化，自成一家，早年作书开发精谨，后放笔作草书，劲健奔放，格调雄奇。晚年作品“草书诗卷”内容为书诗三首，当时是与友人云庄聚会，酒酣兴至，又以王氏纸墨精良，回忆旧句，奋笔疾书，挥洒纵逸，气势奔放，确是其晚年狂草大字的得意之作。《怀星堂集》《自书诗卷》

十二、文彭(1498—1573)：字寿成，号三桥、渔阳子，文征明长子。工书，善画山水、花果、竹，有擅长篆刻，后世奉为“印家之祖”。《三吴楷法跋》称他“少承家学，善真行草书，尤工草隶，咄咄逼其父”。“草书卢同诗卷”是其晚年之作，全卷神融笔畅，气势磅礴，颇似其父所作大草书风，而更为放逸，以疏朗流丽胜。

十三、王宠(1494—1533)：字履仁后改履吉，好雅宜山人。擅长书法，学钟、王，出入虞、褚间行书疏秀出尘，小楷妙得晋法，文征明后推为第一。王宠的这件自书诗册为38岁所作，气度温和，圆润中透出晋魏风骨，散逸中愈见法度功力，特别是他临帖的感觉极好，能把阁帖拓本的意味表现出来。著有《雅宜山人集》《东泉志》。

草书分为章草、今草两大体系。启功先生说：汉代草书简牍中的字样，多半是汉隶的架势，而简易的、快速的写法。直到汉魏之际以至晋代，才有笔画姿态和真书相似，字与字之间有顾盼甚至有连缀的草字。前者是旧隶体的快写体，后者是新隶体也就是真书的快写体，后人为了加以名义上的区别，对前者称“章草”，后者称“今草”。章草得名的理由，过去有几种说法。有的说因东汉章帝提倡而得名，有的说因可以施于章奏而得名，有的说因《急就章》的章字而得名。汉代人只称草书，到了魏晋，出现了一种连绵的新草体，为了加以区别，必须把前面的草体命名，因为它比较规矩，所以名之为“章草”，章字有条理、法则的意思。而当时流行的新草体，自然被称为“今草”。

学习草书要从章草入手，近代书家王世镗说：目未寓章草，落笔多荒唐。但是，在今天多数人学书法的道路是由楷到行，然后逐渐学行草，在行草书中的草书多是今草，自然会从今草入手。无论从章草或今草入手，开始要把握好方向，取法要高，不可看到什么人的字就学起来。最好从王羲之的《十七帖》开始入手，虽非章草，但很少有字与字的上下连绵，草法谨严而雍容洒脱，认真临摹能为学习草书打好基础。同时还可以用背《草决歌》的方法记草字，每周记两三句，用钢笔或铅笔写一写、划一划即可。按对临、背临到意临的过程，持之以恒，从能够写出字形到临出笔意、神韵。

1、书法能让人降浮去燥

浮躁练不成书法。书法让人安下心来，铺下身子，能吸收人的浮气、燥气、粗狂之气，使人变得文雅，静心沉稳。

2、书法能让人识美求善

书法是艺术，艺术是一种美的体现。字体章法无处不体现着、折射着、流露着美与善。上下贯通、对立统一、虚实结合、婀娜多姿、整体和谐等是对书法的基本要求。学习和创作，就是对美与善的规律认识和规则运用。

3、书法能让人腹有读书

古人誉书法大家为“皆有超俗绝世之才，博学之余暇，游手于斯”。书法离不开诗词句章，书法家要学好多知识，这样就形成了好的气质，腹有诗书气自华;书法内容 是言志、励志、教人积极向上的，书法家首先受教育，觉悟高、境界高、有奋斗精神;

4、书法能让人体悟人生

人常说“字乃人之衣冠”，“品德不高，落墨无法”。写书法就是写自己，思想、品味、情操、境界提高了，才有可能提高书法水平。历史上没有一位道德低下者的作 品能流传下来。可以这么说，书法是技术与个人品格的体现。欲写的一手好书法，必先提高个人对人生，处世的觉悟。

5、书法能让人精神依归

书法博大精深，学无止境。如果你热爱书法，就是追求其中，沉浸其中，乐在其中。对世事的烦扰，对人生的不顺，对人情世故，有一定的阻隔作用。人间事事多纷扰，退居陋室成一统，是一种更高的追求，也是一方精神世外桃园。如果你遇到什么烦心事也可以写写书法，让自己放松一下忘记烦心事。

手头不宽裕，买地摊货或在地摊上拍卖的货，也可以。画也就是用来补墙。30元50元100元，就是图个便宜。此东西基本上都是印刷品，或印刷品再加点手工上色，不用听信卖画人胡说是某大师所作或某美院学生所画，他卖完就走人，你找不到他了。不要把它当作收藏品，肯定不会是珍品，也没有一点收藏价值。

手头略宽，买一幅真品还是应该的，少喝两顿酒或少抽几条烟就有了。一幅好画挂家中或办公地可以提升身份，画可以保存一辈子，并传给后来人，或者转卖给他人，值得投资。不要购买质量低劣的，低劣的作品会降低人的审美力。购买画得象摄影的画不如直接购买摄影作品，画与摄影是不同的。购买有一定学术水准的中青年画家作品最实惠，可以赏心悦目，价格也理性。

家中或办公地挂个印刷品或商品画，品味和层次肯定上不去，也影响你的自信。造访你的有些人会懂画的。如果你是有身份的人，更要注意这点。

收藏有潜力的画家的作品是一种明智之举。如果你有客户源及市场能力，可以经营字画收藏。有些号称大师的，声势大，实力不大，作品水准不高，收藏要清醒。

想收藏，第一要保真，保真方法可以是让作品与画家合影，作品与出版的画册比对，向画家求证等方法，或向诚信的代理画廊购买，或直接向画家本人购买作品。也可以请有书画造诣、对作者也很了解的人鉴定作品真伪。其二是选精品，其三是选新作品。如果作品水准很高，价格却很低，不必求证作者，也可以认购。

精品是画家花费大量时间与精力才能完成的，一定要非常珍惜。不要无偿的索画，艺术也是一种劳动，劳动应该受到尊重，更何况艺术是一种高级的劳动。

画也是最好的礼品，高雅不俗，长久珍藏，岂是烟酒或宴请可比。

署名大名家的画卖个几百或几千，别当真，就是个仿品或伪品，真品是几十万或百万或千万。

实力比名气重要，实力派作品升值空间大，靠名气卖钱的一旦头衔没有价格便一落千丈。

要欣赏中国画，需要学习一些中国画的知识。中国画植根于中国文化深厚的土壤之中，深受中国传统儒释道思想影响。中国画不是纯碎的技术或技巧。中国画看似简单的一笔，就能把画者的知识、游历、性情、修养、人品体现无遗。那些看似表面、外在的东西，其实都包含丰富的文化信息。中国画的文化底蕴很厚重。中国画与西方绘画有着根本的不同，中国画所追求的不是写实而是畅神表意。如果仅是追求形似，那么画者的作用不如照相机。黄宾虹的绝似绝不是理论、齐白石的画妙在似与不似之间，讲的就是中国画的根本道理。中国画是具有民族特有性的。

不同档次的书画作品适用不同的人群，名家的作品有名家作品的消费群，普通画家的作品有普通画家作品的消费群，商品画有商品画的消费群。不同的东西有他不同的归宿。

伊秉绶《行书七言诗轴》

释文：

雪晴云散北风寒，楚水吴山道路难。

今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫。

伊秉绶《隶书立轴》

纸本 136.8×35.7cm

伊秉绶《隶书册》

伊秉绶《隶书册》

伊秉绶《行书喜雀诗轴》

伊秉绶《隶书册》

伊秉绶《隶书临韩仁碑册》

被誉为“近代画家第一人”的黄宾虹，就绘画创作的艺术成就而言是当之无愧的大师，他集传统之大成的山水画，贯古通今的美学观，被艺林所钦。而他的书名却被画名所掩，相对而论知之者不多，欣赏得甚少，研究者更少。

但只要细细品读黄宾虹的将篆法演入画法之论：“金石之家，上窥商周彝器，兼之籀篆，又能博览古今碑帖，得篆隶直行之趣，通书法于画之中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取妍，绝非描头画角之徒，所能此拟。”

“凡画山，山有云，欲其流行自在而无滞相也，故吾以钟鼎大篆之法行之，凡画山，山大必有小，欲其波之整而理也，故吾以斯翁小篆之法行之。”这充分说明黄宾虹先生用生动的自然变化去描述抽象的书法 理论，将书艺之法则与自然相联系，深入浅出，高妙之极。

宾虹的大篆最为生动，识字功夫深，构图心思巧，正介于画家与学者之间，宜其超迈前贤。余绍宗曾赞誉：“常谓近时善与金文者，而真能得神理者舍(宾虹)先生外，更无他人。”并进而说：“不惟并世所无，近数百年亦无有也。”按照古代的书画品位，余绍宗的 评定应该是“神品”了，40年代余越园对黄宾虹的评价可谓独具慧眼。今天我们从南京市博物馆深藏40多年，黄宾虹赠给蔡哲夫、谈月色夫妇的金文对联，可以一睹黄宾虹的书法艺术风采。

联语为“留观阿堵传神画，散去长门卖赋金”纸本，纵139厘米，横33厘米，上款为“集周金文释文：留观阿堵传神画，散去长江门卖赋余十四字为楹语。哲夫先生嗜金石书画，所藏名迹行筐中，出以见示，乱后自粤来秣陵，偕月色夫人，食 以笔耕自给，余甚钦之，书此以博;粲正，”下款为“丁丑初春歙黄宾虹篆。”上联下部钤有“冰上鸿飞馆”朱文，下联钤两印“黄宾虹”与“黄山山中人”白文。 此联为黄宾虹73岁所书，虽不能与80岁以后“行笔多变，八面出锋”，炉火纯青之比。但我们不仅能感受一种散谈、自然不经意的心境，而且能品赏那饱含金石 气的古拙之韵。

此联写得不肆张扬，稳健笃致，既内含蕴藉，又萧散洒脱。运笔圆匀遒美，体态娴雅，行气缜密，结字纯真质朴，线条凝炼，遒劲。联中的大篆集诸 器铭金文字，如“传”字得于《傅》之法，“留”字源于《留》变形于此，“画”字集于《录伯簋》，“散”字得意于《散伯簋》，“赋”字为《毛公鼎》，“余”字通“金”取《中子化盘》法。

黄宾虹博采三代古文字之长，融会贯通，学古不泥，师法得神。把原本深奥高妙处于民间生存状态的古文字，被他净化 得韵,妙造自然，婉丽和谐，并运用于书法的创作之中，并赋予文人的情怀。形成独特的篆书结体风格，更多地统一流露出一种不经意的率意。表现他不激不励潜心 学问，毕生进取务实的自我气质。

他的篆书多轻松自如，沉凝隐含在质和中，静中寓动感，以神体气。乃“融天机于自得，会群妙于一心”的统一。此联的落款为行楷，师法《郑文公碑》、《石门 铭》、《颜真卿争座位帖》等碑帖，得裴煜、文彦博的笔意体势。如枯藤险石，纯为自然，刚中有柔，柔中带刚，遒劲流畅，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀逸，具有大 拙大美之奇韵。