在这里出门散步去,上山或是下山,在二个晴好的五月的向晚,正像是去赴一个美的宴会,比如去一果子园,那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实,假如你单是站着看还不满意时,只要一伸手就可以采取,可以恣尝鲜味,足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和,决不过暖;风息是温驯的,而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香,连着一息滋润的水气,摩挲你的颜面,轻绕着你的肩腰,就这单纯的呼吸已是无穷的愉快;空气总是明净的,近谷内不生烟,远山上不起霭,那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前,供你闲暇的鉴赏。

作客山中的妙处,尤在你永不须踌躇你的服色与体态;你不妨摇曳着一头的蓬草,不妨纵容你满腮的苔薛;你爱穿什么就穿什么;扮一个牧童,扮一个渔翁,装一个农夫,装一个走江湖的桀卜闪,装一个猎户;你再不必提心整理你的领结,你尽可以不用领结,给你的颈根与胸膛一半日的自由,你可以拿一条这边艳色的长巾包在你的头上,学一个太平军的头目,或是拜伦那埃及装的姿态;但最要紧的是穿上你最旧的旧鞋,别管他模样不佳,他们是顶可爱的好友,他们承着你的体重却不叫你记起你还有一双脚在你的底下。

这样的玩顶好是不要约伴,我竟想严格的取缔,只许你独身;因为有了伴多少总得叫你分心,尤其是年轻的女伴,那是最危险最专制不过的旅伴,你应得躲避她像你躲避青草里一条美丽的花蛇!平常我们从自己家里走到朋友的家里,或是我们执事的地方,那无非是在同一个大牢里从一间狱室移到另一间狱室去,拘束永远跟着我们,自由永远寻不到我们;但在春夏间美秀的山中或乡间你要是有机会独身闲逛时,那才是你福星高照的时候,那才是你实际领受,亲口尝味,自由与自在的时候,那才是你肉体与灵魂行动一致的时候;朋友们,我们多长一岁年纪往往只是加重我们头上的枷,加紧我们脚胫上的链,我们见小孩子在草里在沙堆里在浅水里打滚作乐,或是看见小猫追他自己的尾巴,何尝没有羡慕的时候,但我们的枷,我们的链永远是制定我们行动的上司!所以只有你单身奔赶大自然的怀抱时,像一个

裸体小孩扑入他母亲的怀抱时,你才知道灵魂的愉快是怎样的,单是活着的快乐是怎样的,单就呼吸单就走道单就张眼看耸耳听的幸福是怎样的。因此你,得严格的为己,极端的自私,只许你,体魄与性灵,与自然同在一个脉搏里跳动,同在一个音波里起伏,同在一个神奇的宇宙里自得。我们浑朴的天真是像含羞草似的娇柔,一经同伴的抵触,他就卷了起来,但在澄静的日光下,和风中,他的姿态是自然的,他的生活是无阻碍的。

你一个漫游的时候,你就会在青草里坐地仰卧,甚至有时打滚,因为草的和暖的颜色自然的唤起你童稚的活泼;在静僻的道上你就会不自主的狂舞,看着你自已的身影幻出种种诡异的变相,因为道旁树木的阴影在他们于徐的婆婆里暗示你舞蹈的快乐;你也会得信口的歌唱,偶尔记起断片的音调,与你自己随口的小曲,因为树林中的莺燕告诉你春光是应得赞美的;更不必说你的胸襟自然会跟着曼长的山径开拓,你的心地会看着澄蓝的天空静定,你的思想和着山壑间的水声,山罅里的泉响,有时一澄到底的清澈,有时激起成章的波动,流,流,流入凉爽的橄榄林中,流入妩媚的阿诺河去……并且你不但不须应伴,每逢这样的游行,你也不必带书。书是理想的伴侣,但你应得带书,是在火车上,在你住处的客室里,不是在你独身漫步的时候。什么伟大的深沉的鼓舞的清明的优美的思想的根源不是可以在风籁中,云彩里,山势与地形的起伏里;花草的颜色与香息里寻得?自然是最伟大的一部书,葛德说,在他每一页的字句里我们读得最深奥的消息,并且这书上的文字是人人懂得的;阿尔帕斯与五老峰,雪西里与普陀山,来因河与扬子江,梨梦湖与西子湖,建兰与琼花,杭州西溪的芦雪与威尼市夕照的红潮,百灵与夜鸳,更不是一般黄的黄麦,一般紫的紫藤,一般青的青草同在大地上生长,同在和风中波动──他们应用的符号是永远一致的,他们的意义是永远明显的,只要你自己心灵上不长疮瘢,眼不盲,耳不塞,这无形迹的最高等教育便永远是你的名分,这不取费的最珍贵的补剂便永远供你的受用;只要你认识了这一部书,你在这世界上寂寞时便不寂寞,穷困时不穷困,苦恼时有安慰,挫折时有鼓励,软弱时有督责,迷失时有南针.。

1这是「成」字。

大家一定认得这是斧钺㦸戈之形,左下附一饰物垂苏条缎之形。古时凡戈钺製成之后,清祓饰物,以示完成、成功之意。

戈钺主要功能,进攻、防御城邑之用,故借城音以为成。

上古凡京邑建成,皆倾洒牺牲之血,衅礼以为「就」。诸事毕,是谓成就。

甲骨「成」字,戈部顶天立地,㦸头飞扬;斧部沉重,刃形剔透。无坚不摧、无据不守。攻守成事之族意、王权、神器也。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

2参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编,中华书局,1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编,文物出版社,1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著,湖南出版社,1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著,上海书店出版社,1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编,四川辞书出版社,1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编,中华书局,1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著,巴蜀书社,1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文,上海教育出版社,2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著,安徽教育出版社,2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著,天津人民美术出版社,2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著,当代世界出版社,2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著,九州出版社,2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著,九州出版社,2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编,黄山书社,2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著,上海古籍出版社,2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编,荣宝斋出版社,2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著,现代出版社,2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著,九州出版社,2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著,中华书局,2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注,广州出版社,2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编,中国戏剧出版社,2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰,岳麓书社,2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著,世界图书出版公司,2002年10月第一版第一次印刷。

郑孝胥(1860-1938年),近代福建闽侯人,字苏戡,又字大夷,一代宗师。书法工楷、隶,尤善楷书,取经欧阳询及苏轼,而得于北魏碑版,所作字势偏长而苍劲朴茂。亦能诗,著有《海藏楼》。民间传说:一代宗师郑孝胥历来惜墨如金,从不轻易出手。即使是在公务活动中非签名不可的情况下,也是吩咐随从秘书代为签字,在当时就有“一字值千金”的说法。后经“文化大革命”大劫难,所剩传世之作更是寥寥无几,成了“一字值千金”。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

经过去年的换届,一直热衷于进行中小学及大众普及教育的中国书法家协会,终于在展赛上呈现出了这一届书协领导班子的态度。2013年5月,前任书协领导班子做了全国第七届书法新人新作展征稿,截至现在已经整整三个年头。然而,这一届新人展的征稿启示却存在和以往不同的改动,通过文字的比较阅读,在一些细节之处,我们可以发现这一届书协领导班子着力点和他们所面临的现状问题。我们一起分析一下全国第八届书法新人展有所调整之处,及其背后的问题。

1.组委会由中国书协领导组成,地方书协不再参与

与全国第七届书法新人新作展的征稿启示的文字书面上进行对比,会发现:第七届新人展组委会是由中国书协和江苏省书协共同组成的。而此届组委会则由中国书协直属领导组成。这意味着,当地主办方书协不再涉及作品评选活动。从一个角度来讲,以往的出现展赛主办方入展获奖名额“主办地域性”问题会得到缓解。从另一个方面来看,也意味着中国书协对获奖入展评选对“垄断”。仅仅由书协领导组成的班子进行评选,是否能够促进新的展赛体制的变革是有待进一步观察的。

2.作品内容有要求,注意权威版本

与七届新人展对作品内容要求不同之处,首先体现在对内容的要求上。七届新人展征稿要求中并未涉及到内容的要求,八届新人展征稿要求到首条便是:健康向上的古今诗词、楹联、文、赋等。并特意强调须标出原作者及篇名以及保持内容的相对连贯、完整。不知道此要求是不是受苏主席所书庄子“天行健,君子自强不息”等内容的影响而做出的调整。至少在形式上摆出了学术性的姿态。

640全国第十一届书法展现场,观众研究小楷作品

  3.小楷作品最大不能超过138cm,一律竖幅

对于小楷作品的特殊性要求的调整,应该属于前所未有的。往届小楷作品尺幅较大者易入展和获奖,被誉为典型“展览体”的重要分类——“劳动密集型”作品。当届书协似乎也注意到了这种投稿倾向的风气,并以尺寸作为限制条件来进行约束,从工作方向和意图上来讲是好的,然而从效果上来讲却并非完全合理的。因为一幅作品的好与坏的评价标准并非劳动量大或小,劳动量再大,字写的一般那也不应该入展的,同样尺幅很大,若书法格调和水准很高也应该是可以入展的。书协的这一改动却不能从根本上解决的评判一件高水准的小楷作品,仅仅从表面形式上告诉参展者和大众“我中国书协是看水平不看大小的”,然而真正看水准却并非需要从形式上来进行限定,而是请专业水平含量高的评委就作品水平进行择选,并呈现出高水准的评选结果。

6401每一方印章都是篆刻创作者苦心经营的产物

  4.篆刻入展作提供1方作品,出资方收藏

这一小小的举动却是书协比较有温情的变动。七届征稿启示中明示“评审结束后由组委会通知入展者寄篆刻原石2方参展,原石归承办方所有。”相比“归承办方所有”,本次对于篆刻创作者作品较之前更加尊重,这一点是要为此次展赛点赞。

5.免参评费,每人限投2幅

这届领导班子在体味大众心声方面似乎做了深入工作。不得不说,不管是什么原因,免掉参评费,对于每一位参赛者都是小小的鼓励。

6.入展300名,不设优秀奖

对于八届新人展,书协不再设优秀奖。相比2013年七届新人展而言,少了30位优秀奖。在入展待遇中,七届中30位优秀奖给予10000元奖励的项目变没有了踪迹。想必也是受到当下书画市场状况的影响。另外,少了参评费、评审组委会中没有承办方书协应该也是取消优秀奖的原因。结合上一条,免参评费的规定,却映射出上一届书协评选机制当中出现的某些问题,留给读者思考。

QQ截图20160710111248文字是书法非常重要的部分,然而若以此为限却又是另一个极端

  7.重视文字审读,不鼓励制作拼接

这项规定的调整和改动与文字内容做限定的条款性质是一致的。评审过程和评审结果太过于注重拼贴和太过于限制不让进行拼贴,都是评审组委会对专业水平评审定位不够准确而导致的。近几年展览的“繁盛”和对“展览体”的催生,让很多人都在反对制作形式。然而,专业水平和“拼贴形式”无关,好的作品在具有拼贴形式的纸上是好的,在没有形式的纸上也是好的。同样,水平不好因为拼贴而获奖入展,是评委的问题,而并非作者制作形式而导致的。所以,书协工作着力点如果在寻求高层次专业水准的评委、纯化评审机制等方面,便可以不用大张旗鼓的以“抵制拼贴”来彰显自己的权威性,以及证实自己的专业性来吸引更多人参与活动。

对于文字的审读问题如此重要的强调并非本次亮点,然而长期强调此类规定,倒显得的“矫枉过正”了一些。写错字、文字谬误是书法创作者都会面临的问题,一幅好的作品如果能一笔不错,一文不落固然是好的作品,也是创作者应该养成的好的习惯。然而,有些字误是由异体字或其他原因所造成,就创者本身而言并非学识不够,况且在作品艺术性和专业性上都能达到非常高的水准时,仅仅依据微小的瑕疵而不给予入展获奖机会,相信长期以来,大部分创作者的导向都放在研究字法和内容上,专业水准平庸,展赛作品依旧不能个人风格多样的现状是不能够有所改善的。

故,不妨着力在专业水准上下功夫,面对水平好却有疏漏之处的作品,可以将错误之处一并展示提高给大家,一方面可以体现评委小组的心胸,更能显示出评委们的评选水平。于作者而言必是鼓励且指正,于观众而言必是看到好的作品且引以为鉴。 综上所述,八届新人新作展有新的亮点,也有不够恰当合理之处。作为书协一方面不能仅仅顶着“为人民大众服务”的帽子而迷失了自己的专业性定位。另一方面,应该强化解决自己自身内部机制矛盾等问题,而不需要专门做某些文字的、口号的调整,使得“人民大众”感觉到似乎书协在改变和调整。

是否有所改变和调整,最终还是由展览整体水平来说话。

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第八届中国书坛新人新作展征稿启事

1王时敏二十五岁小像,曾鲸绘,顾秉谦题款,现藏天津市艺术博物馆

王时敏(1592-1680)字逊之,号烟客,自号偶谐道人,晚号西庐老人,西田主人等,江苏太仓人。首辅王锡爵孙,翰林王衡独子。明万历二十九年(1601)进士,崇桢初以荫官太常寺卿,故被称为“王奉常”。入清不仕,隐于归村。工诗文,善书。隶追秦汉,榜书八分为近代第一。擅山水,少师董其昌,上溯元四家,所作尤穷黄公望阃奥。笔墨含蓄,苍润松秀,浑厚清逸,在清代影响极大,形成“娄东画派”。与王鉴、王、王原祁并称四王,加恽寿平、吴历合称“清六家”。作为清初画坛领袖,王时敏奖掖后进尤不遗余力,王、吴历及其孙王原祁均得其亲授。

仿宋元六家山水册

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《仿宋元各家山水》册页十开创作于顺治四年(1647),烟客时年五十六岁。此老晚年之作,大都倩三子王撰或廉州、石谷等人捉刀,就中尤以石谷为多。如上海博物馆藏《为射老年翁作山水》散页(1673)、天津市艺术博物馆藏《为藩周兄作山水》册十开(1666)等等,皆属此类。此册杂临米友仁、赵孟、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙诸家笔意。设色者四,墨笔者六,笔力苍郁,神采焕然,宋元遗则,毫发无遗,当为烟翁盛年亲笔合作。据册后同时杨补长跋,知烟客此册完成后,即付其子王揆永为留藏,传为家宝。清初四王传世作品,以烟客最为少见,且多庋藏于国家文博机构,散落民间几如星凤。即故宫上博所藏,亦不过四五事而已。如此煌煌十开大册,且品相完好如斯者,实属难能。近代鉴定大家徐邦达先生得此佳什,亲为签题,推为上品,其非寻常泛泛之作可知! 原跋者杨补(1598-1657)字无补,号古农,白补。父润,字伯雨,自号联江,豫章临江府清江(今江西清江)人。杨补生于吴,为长洲布衣,甲申(1644)后隐居邓尉山。工诗,善山水,落笔似黄子久。好游虞山,揽取其烟峦雨岫以丰富笔墨,时以遗民处士称之。与杨文骢友善,笔致亦相近。有《怀古堂诗选》。顾氏过云楼旧藏《四贤为无补作唱酬山水》卷(中贸2005年秋拍Lot2181)作于崇祯十一年(1638),细读卷中诸家题识,可以看出杨补与同时杨文骢、张学曾、恽向等人的深厚交谊。此卷第二段为王时敏仿一峰笔意山水,画中并题云:“白补社兄画格画学高妙渊深,独步海内……”对杨补的画艺推崇备至,服膺之情溢于言表;同样,杨补在此册题跋中,也对王时敏其人赞不绝口,并将他与明末画坛宗师董其昌相提并论。烟客、无补本为笔砚之交,了无文人相轻陋习,先贤风谊,乃不可及如此。杨跋写于此册完成后的第三年,这是他在王家古期斋中第一次见到这套册页。从跋中“几欲剖胸怀去,而不敢夺我端老家宝,眷眷不能忘情……如饥者获餐”的语气,不难想象他初见此册时欢欣雀跃的兴奋之情。“古期斋”是王原祁作品中常见的一方印鉴,估计就是其父王揆的一个斋号,并被王原祁沿用的。 王揆,字端士,一字芝廛,太仓人,原祁父。时敏九子,揆居其次。邓文如《清诗纪事初编》称其“顺治十二年(1655)进士,以推官用,不出。康熙十七年(1678)诏举博学鸿儒,巡抚慕天颜疏荐,力辞。卒年七十一。”可见相比在朝为官的兄弟,他并不十分热衷于政治。王揆工诗文,与弟撰同属“娄东十才子”之列,有《芝廛集》。 题签者李经畲(1875-1908),字伯雄,号新吾,别号谲洲。瀚章长子。光绪壬午年(1882)江南乡试举人,庚寅(1890)恩科进士,殿试二甲,朝考一等。改翰林院庶吉士,授编修,历任翰林院撰文、侍讲,实录观提调,兵部武选司员外郎。 (文/高鹏) 著录:1.《百年光华·贺徐邦达先生百岁华诞》第26-37页。 2.《第二届北京·中国文物艺术品国际博览会展览图录(贰)》第104-105页。

北宋有“苏、黄、米、蔡”四大书法家,有些人认为“蔡”原指蔡京,后世以其“人品奸恶”,遂改为蔡襄。然而关于蔡京的书法,大多引用蔡京炙手可热时所修的《宣和书谱》及其幼子蔡絛所著的《铁围山丛谈》里面的记述,《宣和书谱》对蔡京大肆吹捧,甚至认为京比襄“飘逸过之”,关于蔡京的书法渊源,《铁围山丛谈》上的记载较为可信,从这上面可以看出蔡京的书法介于苏、米之间。蔡京全盛时,天下尽是蔡体,然而公道自在人心,今日蔡京的墨迹除了附骥而得以保存的题跋外,只有《节夫帖》,《宫使帖

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蔡京《题赵佶听琴图诗》绢本行书 北京故宫博物院藏

《听琴图》是宋徽宗赵佶的画作,蔡京深得他的宠信,所以在他的绘画作品上多有蔡京的题记,题诗。蔡京书法如《铁围山丛谈》所译:“字势豪健,痛快视着。”但后世恶其为人,往往鄙薄其书法。

《听琴图》在画外将小人政客形象呈露得淋漓尽致。那是宋徽宗作的一幅画,画上端坐在古松树下的弹琴者为宋徽宗本人,两侧毕恭毕敬聆听的,红衣为蔡京,青衣为童贯。这幅图上,蔡京题有一首诗,其为一幅瘦筋草书,字体草而不狂,字圆笔润,且诗意投徽宗所好。有材料表明早在蔡京政治上发迹之前,他已被公认为重要的书法家。

2蔡京《跋宋徽宗唐十八学士图卷》绢本 纵29.4cm 台北故宫博物院藏

释文:唐太宗得杜如晦房元齡等十八人。佐命興邦。臣考其施為。皆不能稽古立政。然終致其君至太平者。蓋唐乘大亂之後。饑易為食。渴易為飲。故事半古人。功已倍之也。太宗嘗曰。秦漢不足襲。三代損益如何。房杜不能對。遂命魏正與元齡等宿中書省講議。終不能定。太宗曰。禮廢樂壞。朕甚閔之。有志不就。古人攸悲。對曰。非陛下不能行。乃臣等無素業。何愧如之。正與元齡如晦。慚慄而出。元齡等相謂曰。有元首。無股肱。誠可歎也。蓋元齡如晦學非堯舜三代。其所操知秦漢蹇淺卑近。使太宗無鄉舉里選。製禮作樂之功。後之學者。未嘗不掩卷太息。今天下去唐。又五百餘歲。皇帝陛下睿智生知。追述三代。於是鄉舉里選。制禮作樂。以幸天下。足以誇(當作跨)唐越漢。猶慨然緬想十八人。圖其形寄意於詩什。有廱泮育賢今日盛。彙征無復隱蒿萊之句。求賢樂士。可見於此。則成人有德。小子有造。當如聖志。十八人不足道也。大觀庚寅(1110)季春望。太師魯國公臣京謹記。

4《节夫帖》纸本行书 32.3×42.3cm 台北故宫博物院藏

567《节夫帖》,全称《致节夫亲契尺牍》。册页。载宋人法书第三册之第四开。本幅纸本,墨迹。纵32.2厘米,宽42.3厘米。行书。此帖流传有绪,钤有鉴藏印记,有“神奇”、“墨妙”、“安氏仪周书画之章”、“王元美鉴赏”、“薛氏家藏”等。

此帖书法近似北宋四家之一的米芾,笔力雄健,气势亦不同凡响。尽管他的书法似米芾,但从他那姿媚的笔法来看,还是从唐人书法入手,直溯“二王”,即从此帖能清楚地看出其精细的笔意与健丽的体态。用笔挥洒自然,而不放纵的高雅格调;结字方面,字字笔划轻重不同,出自天然;起笔落笔呼应,创造出多样统一的字体;分行布白方面,每字每行,无不经过精心安排,做到左顾右盼之中求得前后呼应,达到了气韵生动的境地。在此必须说明的是,对蔡京较高的书法造诣应给予一定的地位,决不能因人废字,应客观地来评述他的书法才好。

释文:

京再拜。昨日终日远劳

同诣。下情悚感。不可胜言。

大暑。不审

还馆

动静如何。想

不失调护也。京缘热极。不

能自持。疲顿殊甚。未果前

造坐次。悚怍。谨启代

面叙。不宣。京再拜。

节夫亲契坐前。

8蔡京尺牍《宫使帖》纸本行书 31×41.3cm 台北故宫博物院藏

9释文:

京顿首再拜。晚刻伏惟

钧候。动止万福。久违

墙宇。伏深倾驰。

台光在望。

造请未遑。跂引之情。不胜

胸臆。谨启诇候

动静不宣。京顿首再拜。

宫使观文台坐。

10蔡京《跋唐玄宗鹡鸰颂卷》纸本行书 纵24.8cm 台北故宫博物院藏

释文:臣聞唐有天下。不能追法先王。其政之所施。與士之所學。皆同乎流俗。合乎污世。其文鄙朴。無復風雅。開元中葉。號為極治。而遺風餘烈。無可稽考。世稱明皇脊令頌。最為翰墨文章之美。伏蒙宣示真蹟。其書札詞語。始知臣前言不誣。臣伏觀前日聖製圖賦。羲晝(晝應作畫)遒逕。(逕應作勁)奎文藻煥。非騷人嫉世憤懣之詞。真聖人孝友格物之義。以彼方此。以今觀昔。其事則同。其德其言則異。猶日月之揭。霄壤之殊。非臣敢私也。政和五年四月望。太師魯國公蔡京謹題。

11121314151617蔡京题额《大观圣作之碑》

《大观圣作之碑》碑文是宋徽宗赵佶用瘦金体所作,当时的书法博士李时雍摹写上石后,由石工刻成的。额上“大观圣作之碑”六字是蔡京所写。此碑现藏于西安碑林第三室,据调查,河南新乡、河北赵县、山东泰安等地均有此碑出现。

18蔡 京《元祐党籍碑》

北宋刻石,亦称《元祐党人碑》、《元祐奸党碑》。宋徽宗即位后,听蔡京之言,将哲宗元祐中任职、曾对王安石《新法》不满的大臣数百人列为“元祐奸党”,并将其名单刻石,颁布全国。这就是有名的《元祐党籍碑》。共有三种:一,崇宁元年(1102)徽宗赵佶正书,刻于内府端礼门。未几即毁。二,崇宁二年(1103)蔡京书,勒令诸州据以刊石,次年亦奉诏毁。三,崇宁三年(1104)刻于朝堂。正书,无书人姓名,已毁。碑文列司马光、苏轼、苏辙、黄庭坚、秦观等309人为奸党,亦毁。今传世者,惟广西自治区有两刻石:一在桂林龙隐岩石壁间,为庆元四年(1198)戊午梁律刊,后有吉州饶祖芫跋,字较大,石已剥落,且被镌刻八分书已漫漶三分之一;另一,在融县真仙岩壁间,系嘉定四年(1211)沈重刻,下有跋。沈乃“党籍”中列名的沈千之曾孙,家藏有此碑旧拓。《金石萃编》云:“赵佶、蔡京书法,皆为一代高手,以书法故,此碑自未可以人以事全废也。”

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13李苦禅(1899年1月11日-1983年6月11日),原名李英杰、李英,字超三、励公,山东省高唐县人,中国画家。擅画花鸟,阔笔写意,笔墨雄阔,酣畅淋漓,画风以质朴、雄浑、豪放著称。生于山东省高唐县,1918年结识了画家徐悲鸿,获授西画技法。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专学西画,1923年拜齐白石为师,在齐白石的精心培育下,画艺大进。曾任杭州艺专教授,中央美术学院教授,中国美术家协会理事,中国画研究院院务委员。1983年6月11日因心脏病突发逝世。 享年86岁。

1一样黑:好的用墨方法是:墨分渴润浓淡白,带燥方润,将浓遂枯,以润取艳,以燥取险。方法:不能把墨调成同一浓度使用,一边蘸水,一边蘸墨,笔尖墨浓,笔肚墨淡;蘸墨不要太勤;用笔要有快慢。

一样快:应是快慢有别,太缓无筋,太急无骨,强调“迟送涩进”,如有物拒之。

一样粗:一定要有不断的提按意识;瘦不露骨,肥不露肉。

一样匀:斜正、连断、疏密、大小、主次、违和等要和谐统一。

1 2 3 4经名解释:

太上洞玄消灾护命经:太上者,至高无上也;洞玄,教主,妙行真人;洞,洞澈;玄,玄妙;消灾,免除诸邪侵入,我命由我不由天;护命,持定天元命根,先天真一;妙者微妙,经者途径、方法义也。

妙经内容:

元始天尊在七宝林中,五明宫内,与无极圣众,俱放无极光明,照无极世界,观无极众生,受无极苦恼;宛转世间,轮回生死,漂浪爱河,流吹欲海,沉滞声色,迷惑有无;无空有空,无色有色,无无有无,有有无有,终始暗昧,不能自明,毕竟迷惑。

天尊告曰:汝等众生,从不有中有,不无中无,不色中色,不空中空;非有为有,非无为无,非色为色,非空为空。空卽是空,空无定空;色卽是色,色无定色;卽色是空,卽空是色。若能知空不空,知色不色,名为照了,始达妙音。识无空法,洞观无碍,入众妙门,自然解悟,离诸疑网,不著空见,清静六根,断除邪障。我卽为汝说是妙经,名曰护命,济度众生,随身供养,传教世间,流通读诵。卽有飞天神王、破邪金刚、护法灵童、救苦眞人、金精猛兽,各百亿万众,俱来侍卫是经,随所供养,捍戹扶衰,度一切众生,离诸染著。尔时天尊即说偈曰:

视不见我 听不得闻

离种种边 名曰妙道

1康有为(1858—1927)是广东南海县人,字祖诒,幼有神童之目,读书日进,“忽见天地万物皆我一体,大放光明”之后,则号称“长素”。

36岁方始中举,38岁才中进士,在近代中国的政治思想进程当中,康有为同样绝不容人忽视。

康有为出身于士宦家庭,乃广东望族,世代为儒,以理学传家。近代著名政治家、思想家、社会改革家、书法家和学者,他信奉孔子的儒家学说,并致力于将儒家学说改造为可以适应现代社会的国教,曾担任孔教会会长。主要著作有《康子篇》、《新学伪经考》。书法论著有《广艺舟双楫》,而立之年已经完成。他继阮元、包世臣之后,再度极力标举碑学,将魏碑、北碑推到至高无上的位置。所谓碑刻“十美”,可以概括为:魄力雄强、气象浑穆、笔法跳越、点画峻厚、意志奇逸、精神飞动、天趣酣足、骨气洞达、结构天成、血肉丰满。提出尊魏卑唐主张。倡导北碑运动,对清末书风颇具影响,打破了几千年来帖学一统天下的格局,对二王传统帖学构成了强有力的冲击,形成了近现代书坛碑派书法创作的主流形态。康有为的书法世称“康体”,此八条屏书法得力于《石门铭》与《经石峪》,融篆隶于行楷,墨色苍润相间,具古朴雅致之气。书写时逆笔藏锋,迟送涩进,笔力峻拔。字体笔画平长,横平竖直,长撇大捺,转折处圆浑苍厚。结字上紧下松,纵横奇宕,气势开张,干脆遒劲,具有浓郁的北碑笔意,可谓熔铸古今,自成气象欣赏康有为书法,其变化多姿、不拘一格,让人眼花缭乱。书体在枯润、疏密、显晦、清浊的变动与游移中,又饱含着紧张、膨胀与挣扎。2 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3