弘一 《楷书五言联》

1、楷书当以沉静为本，即用笔精到细腻，锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就，增之不能，减之不得，故初学楷法，当缓笔以定其形势，切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种沉着的节奏–举止匆遽，易伤浅薄;

2、写楷书时发笔逆入时速度要快，如惊蛇之入草;逆入作点后调锋时宜慢一些，所谓”迟回不进，以成藏头护尾之势”;

3、笔与笔交换过渡时要快，所谓”过贵乎疾”;钩法要快，蹲锋得势而出，所谓” 峻快以如锥”，快则力聚锋尖;

4、捺法宜抑扬顿挫，一波而三折，所谓”不徐不疾，欲卷复驻，得意徐乃出之”;

5、短撇要快，锐而且速，如鸟之啄物，所谓”仓皇而疾掩”;

6、挑法宜迟，仰笔锋，轻抬而进，所谓”贵乎迟留”;

7、长撇宜悠扬，贵险而劲，意欲婉转流畅，笔力送到而势有余韵;

8、悬针宜徐，徐则意足而态有余妍;

9、垂露宜疾，疾则力劲而笔能复逆;

10、点贵乎重，其势如高峰之坠石。

11、至于长画中间之走笔当视其情况而定，或逆势涩进，而中截略细。毫内墨饱时用笔可略快，毫中墨少时用笔可略慢;

12、就虚实而言，按处皆实，提处皆虚，点画是实，就曲直而言，楷法妙在曲势中求直，不平中求平，或向或背，或向中有背，或背中有向，或上平而下高拱，如覆舟之状，有轻重徐疾，有疏密虚实，有曲直向背。久而久之，一一运用纯熟，用笔就会灵动起来，而墨色亦会在灵动的笔法中产生浓淡枯润的变化。

13、在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味;最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有”干裂秋风，润含春雨”之状。一幅楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性，

14、总之书写楷书没有绝对的快慢，就风格而言，有快节奏的楷书，所谓”作真如草”，故其作楷时肘下生风，有沉着痛快之状。不论迟速，肥瘦，都贵于控制在”度”的范围之内，过疾则笔即直过而意思浅薄，过迟则骨肉凝滞而笔力孱弱，太重则肥而露肉，太轻则瘦而露骨。

15、故作楷之法如闲庭之信步，有优游自得之状，缓以会心，疾以出奇，速以取劲，迟以取妍，能速而不速，谓之”赏会”，能速而速，谓之”入神”，赏会则含蓄蕴藉，入神则意外之笔流溢于纸上，此楷法用笔韵律之大略也。

高二适(1903—1977)，初名锡璜，后易为“二适”，中年曾署瘖盦，晚年署舒凫。又号舒父、麻铁道人、秦老诗人等。原籍东台(今属姜堰)，自幼读书勤奋，十六岁考入扬州师范学校，文笔过人，乡里称道。后拜识戈公振、韩国钧、章士钊诸先生为师。十八岁任立达国民学校教员，二十一岁时为校长。三十三岁应陈树人之邀任国民政府侨务委员会办事员，科员、立法院秘书。1949年后，历任南京工专上海分校、华东专科交通学校教员、华东水利学院图书馆职员。1963年，经章士钊引荐，被聘为江苏省文史馆馆员。

先看看高二适先生的书法

学习书法者，在临帖的过程中，有许多情况会阻碍我们前进的道路，主要表现为以下六点。

一忌 流水作业这是练字过程中最经常遇到的，邓散木先生曾戏称此为“冷热病”。高兴时一日可书千字而不倦，不高兴时搁笔歇业十天半月而不想。如此“三天打鱼，两天晒网”的练字，结果是可想而知的。宋米芾《海岳明言》“一日不书，便觉思涩，想古人未尝偏食废书也。”米芾尚且“一日不书便觉思涩”，更何况我们呢?学习书法首先要耐得住寂寞，要有持之以恒的精神。如果能坚持每天练字，细水长流，一定会学有所成。当然，随着人们生活节奏的越来越快，习书者常常会遇到因工作或学习过于紧张而不能正常临帖的情况。是不是如此就不可能学好书法了呢?依我个人的经验，学习书法临帖很重要，读帖同样也很重要，没有时间临帖就读帖。只要你把书法当作你最亲密的恋人，日日想着她，念着她，离成功还会远吗?

二忌 “一曝十寒”

有些学书者选定一本字帖以后，便埋头一日一页的临习，直到写完为止。临写的时候，根本不细心观察，写后也不作分析比较。“临”出来的字无论是用笔还是结体，都和帖上的字差之千里。这种练字只能称之为“抄帖”。孙过庭《书谱》云：“察之者尚精，拟之者贵似”。所以每天应该临同一页字，千万不可贪多。临了十数遍，对原帖比较熟悉了，方可更换一页。临帖之前，应先读帖(有关读帖知识，《中国钢笔书法》曾有多篇文章谈及，可参阅)。临帖之时，必凝神静气，思想集中，力求一点一画皆从原帖，即达到一种“忘我”的境界。临帖之后，当与古帖之字相比较，揣摩得失，查找原因。如果有个别字总是写不好，还可以将其提出来进行专门临写，直到自己满意为止。只有如此，才能避免“抄帖”式的错误临帖方法，取得真正的进步。

三忌“见异思迁”

有的人学书法，今天学颜，明天学柳，后天又改赵。如此改来改去，帖是临了很多，但却往往是一事无成。临帖必须专心致志，千万不可见异思迁，三心二意。当然，你可以将一家之帖全部买来(比如颜真卿得法帖有：《东方朔画像赞》、《多宝塔感应碑》、《麻姑山仙坛记》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《自书告身帖》等)，以一帖为主，遍学其他，长期坚持，直到“吃透”，当有所成。

四忌 盲目追求“自然”

苏东坡诗云“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”，讲的就是书法的自然美。诚然，富有自然美的作品，看上去平淡无奇，质朴无华，实则蕴含着深刻的真和美。一些已有一定基础的学书者，知道有所谓的“自然”之理，于是就盲目追求“自然”，而创作的作品呢?既不讲用笔，也不讲结体，尽是作者的“随手字”，毫无法度可言。朱勇方先生在《青少年书法报》总542期《砚边游记》中就曾言：“不少人已开始学书往往以为遵循自然二字，殊不知全无法度。”他们对于自然的理解是片面的和一知半解的。他们并不知晓，在自然美的背后，蕴藏着极大的功力、技巧和意蕴。

自然，必须极具传统功力的基础，具有极扎实的临帖功夫。米芾集古字生涯长达四十年，之后才形成自己“天真烂漫”的刷字风格。王铎“四十年前字极力造作，四十年后，无意合拍，遂成大家”(傅山《霜红龛集》)。可见自然的境界当由造作中的，规矩中来。我们学习书法，首先应当静下心来，认真临帖，精心思考，不妨也多一分“造作”，少一分“自然”。

五忌 标新立异

标新立异在《汉语成语词典》中意为“为了显示自己，故意另搞一套”，于书法则指故意追求一种“新、奇、怪”的东西。目前我国各种名目的书赛频繁，而有些大赛却有太多的水分。如此大赛的“评委”们往往不懂装懂，把一些没有传统功力却很“怪”的所谓“佳作”视为“创新”，也导致一些学书者不走正轨。他们挑选字帖，凡是规矩整齐的范本都相不中，专挑冷僻的、残损的、甚至字形千奇百怪的碑帖，作为习书范本。他们想从这些方面求得“创新”，以便于获“大奖”。这种不肯从正规基础入手的学书方法，是决不会有良好结果的。张旭光先生就强调学习书法先要到位，然后要味道。习古不要怕不够创新，不够现代，实际上，越是传统的，就越是现代的。

六忌知难而退

我们在书法练习的过程中，都会遇到同样的情况，即在刚开始练字时，总会进步很快。自己看到不断的进步，也会非常高兴，越写越有劲。但经过一个时期之后，就会发现自己的字越写越糟，甚至“退步”了。这种现象是学书过程中最常见的，有人将其比喻成“高原现象”。许多人由于自己的“退步”而悲观失望，后来干脆“知难而退”，搁笔歇业洗手不干了。要想突破“高原”，首先必须知道其产生的原因。练习书法是手眼并用的，刚开始临帖的时候，欣赏水平不高，而手底下的进度倒是很快，因此觉得进步了。但随着时间的推移，欣赏水平会很快提高，手底下的进度却总是跟不上眼睛，这就是常说的“眼高手低”。所谓“退步”，只是眼睛已经能够更进一步看出帖字的一些特征，而手还不够熟练，掌握不住这些特征，这是一种很自然的现象，根本不必为此灰心丧气，甚至停而不学。

那么，如何突破“高原”呢?最主要的是要坚定信心，不管进步还是退步，都能咬牙坚持，相信闯过这一关，一定会柳暗花明的。在这样的基础上，还可以采取如下几种方法：

1，旁临法。即可以将所临范本收起来，然后找来与其风格相近的字帖临写，过一段时间后，再换原帖，必会有新的发现和体会。

2，读书法。遇到写不下去的时候，可以收起纸、笔，代之读一些书法理论书籍，特别是读一些有关所临碑帖的书籍，丰富知识，开阔眼界，以便今后能更进一步的学习。

3，休息法。如果遇到实在写不下去的时候，干脆把笔墨和字帖等全收起来，不写也不想，搁它一两个星期，然后再继续临写，相信会有一种新的境界展现于眼前。

王福庵，原名寿祺(一八八0·七·十七——一九六0·三·二)，更名褆 ，字维季，号福庵，以号行，70岁后自号持默老人。浙江仁和(杭州)人。近代篆书大家，隶书也写得不错。精篆刻，是西泠印社创始人之一。

其印初宗浙派，後又益以皖派之长，复上究周秦两汉古印，自成体貌;整饬之中，兼具苍老浑厚之致;偶拟明人印格，亦时有会心。尤精於细朱文多字印，同道罕与匹敌者。於近代印人中，允称翘楚。沈禹钟《印人杂咏》有诗咏之：『法度精严老福庵，古文奇字最能谙。并时吴赵能相下，鼎足会分天下三。』并注云：『王福庵，名褆，杭州人。印法端谨，尤精熟六体，叩之随笔举示，不假思索。福老晚年，被聘为浙江省文史研究馆馆员及上海中国画院画师，并任中国金石篆刻研究社筹委会主任。

▲初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。清.周星莲《临池管见》

▲唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。南宋.姜夔《续书谱》

▲麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。故初学必以临古为先。清.秦祖永《绘事津梁》

▲学书之法，非口传心授，不得其精。大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。明.解缙《学书法》

▲先学间架，古人所谓结字也;肩间架即明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。清.冯班《钝吟书要》

▲临池之法：不外结体，用笔。结体之功在学力，而用笔之妙关性灵。苟非多阅古书，多临古贴，融会于胸次，未易指挥如意也。能如秋鹰博兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣!清.朱和羹〈临池心解〉

▲故学书全无贴意，如旧家子弟，不过循规蹈矩，饱暖终身而已。清.钱泳《书学》

▲学书者，既知用笔之诀，尤须博观古贴，于结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画，不自法贴中来，然后能成家数。清.冯武《书法正转》

▲先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古贴为缘，无论何贴，皆足以范我笔力。清.梁章钜《学字》

▲学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿徒其貌似。清.梁谳《平书贴》

▲凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异既迁。清.梁章钜《学字》

▲取法乎上，仅得乎中，人人言之。然天下最上的境界，人人要到，却非人人所能到。清.周星莲《临池管见》

▲石湖云：学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终南精进。南宋.陈牺《负暄野录》

▲石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。北宋.米芾《海岳名言》

▲故凡得名迹，一望而知为何家者，而通篇意气归于本家者，真迹也。一望知为何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。清.包世臣《安吴论书》

▲学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路。北宋.黄庭坚《论书》

▲凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神。清.王淑《论书滕语》

▲每习一贴，必使笔法章发透入肝膈，每换后贴，又必使心中如无前贴。积力即久，习过诸家之行质，性情无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀杼轴矣。清.包世臣《艺舟双辑》

▲临书易失古人位置，而多得古人笔意;摩书易得古人位置，而多失古人笔意。南宋.姜夔《续书谱》

▲初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。晋.王羲之《笔书论十二章》

▲又学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行，住，坐，卧常谛玩，经目著心。久之，自然有悟入处。信意运笔，不觉得其精微，斯为善学。南宋.陈牺《负暄野录》

▲且一食之美，惟饱其日，倘一观而悟，则润于终身。唐.张坏灌《六体书论》

▲学古人书，须得其神骨，魄力气格，命脉，勿徒貌似而不深求也。清.梁谳《学书论》

▲临摹用工，是学书大要，然必先求古人意指，次究用笔，后像行体。清.朱履贞《学书捷要》

▲不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。清.郑板桥

▲临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不容思议。明.沈灏〈画尘〉

▲自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则伤神。清.王淑〈论书滕语〉

▲吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。北宋.苏轼〈论书〉

▲学书一字一笔须从古贴中来，否则无本。早矜脱化，必规矩，初宗一家，精深有得。继采诸美，变动弗拘。斯为不掩性情，自辟门经。清.梁谳《学书论》

▲凡临摹须专力一家，然后以各家总览揣摩，自然胸中餍饫，腕下精熟。久之眼光广阔，志趣高深，集众长以为己有，方得出群境地。清.朱和羹〈临池心解〉

▲习古人书，必先专精议一家。至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，亦决不能自成一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。清.王淑〈论书滕语〉

▲若但株守一家而摹之，久之必生一种习气，甚或至于不可响远。苟能知其弊之不可长，于是自书精意，自辟性灵，以古人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈而天然入声，可以揆古人而同符，即可以传后世而无槐：而后成其为我而立门户矣。清.沈宗骞〈芥学画编〉

▲只学一家，学成不过为人作奴婢;集众长归于我，斯为大成。《翰林粹言》

▲学书须临唐碑，到极劲键时，然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。清.梁谳《学书论》

▲今之学书者，自当以唐碑为宗。唐人门类多，短长肥瘦，各臻秒境;宋人门类少，蔡，苏，黄，米，俱有毛疵。学者不可不知也。清.钱泳《履园丛话》

▲旧他拓本与拓手精，则肥瘦不失，精神充足，而紧要在执笔得法，执笔不得法，纵令临古人墨迹，皆无是处也。清.梁谳《学书论》

▲古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学书即成，且氧于心中无俗气，然后可以作，示人为揩式。北宋黄庭坚《论书》

▲故学必有法，成则无体，欲探其奥，先识其门。有知其门不知其奥，未有不得其法而得其能者。唐.张怀灌《六体书论》

▲近人不知其用力所自出，专攻近体，可谓数典忘祖矣，焉能卓然以自立哉!清.范公勉《书法述要》

▲近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。自非道灵感物，不学说以今方新，学书以古方朴。清.范公勉《书法述要》

▲近世士人多学今书，不学古书，务取媚好，气格全弱，然而以古并之，便觉不及;岂古人心法不传而规模形似，不足以得其妙乎。宋.周行己《浮止集》

▲学一半撒一半，未尝全学;非不欲全，实不能全，亦不必全也。清.郑板桥

▲学者贵于慎取，不可遂为古人所欺。清.吴德旋《初月楼论书随笔》

▲不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。今世学《兰亭》者，多此也。北宋.黄庭坚《论书》

▲古人笔法渊源，其最不同处，最多相合。李北海云：似我者病。正以不同处求同，不似处求似，同于似者皆病也。清.恽寿平《瓯香馆画跋》

▲大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气;专勿遒劲，则俗病不除。所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。南宋.姜夔《续书谱》

▲用力到沉着痛快处，方能取古人之神，若一味仿摹古法，又觉刻划太甚，必须脱去摹似蹊径，自出机轴，渐老渐熟，乃造平淡，遂使古法优游笔端，然后传神。清.宋曹《书法约言》

▲临摹古人，须食古而化，独自成家。明.李流芳

▲若执着成见，凝滞于胸中，终不能参以活法运用，虽参活法，亦自有一定不易之势。奔放驰骤，不越范围，所谓师古而不泥于古，则得之。清.朱和羹《临池心解》

▲作书须自家主张，然不是不学古人;须看真迹，然不是不学碑刻。清.冯班〈钝吟书要〉

▲可与谈斯道矣!东晋.卫铄《笔阵图》

▲古人有言;随人学人成旧人，自成一家始逼真。北宋.黄庭坚《论书》

▲学书六要;一气质，二天资，三得法，四临摹，五用功，六识鉴。六要俱备，方能成家。清.朱履贞《学书捷要》

▲作书要发挥自己性灵，初莫寄人篱下，凡临摹各家，不过窃取其用笔，非规矩形似也。近世每临一家，止摹仿其笔画;至于用意入神，全不领会。要知得形似者有尽而领神味者无穷。清.朱和羹《临池心解》

▲故思翁有“谬种流传，概行扫却”之说，最有功初学。若已入门庭，则当曰：与其过而弃之，毋宁过而存之。清.朱和羹《临池心解》

▲书法无他秘，只有用笔与结字耳。用笔近日尚有传，结字古法尽矣。变古法须有胜古人处，都不知古人，却言不取古法真是不成书耳。清.冯班《钝吟书要》

▲若分布少明，即思纵巧，运用不熟，便欲标奇，是未学走而先学趋也。明.项穆《书法雅言》

▲观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。无他，专心既久，悟其用笔，用墨及结体之法，供我国运用耳。清.朱和羹《临池心解》

▲凡学书者得其一，可以通其馀……北宋.欧阳修《试笔》

▲学书易少年时将楷书写定，始是第一层手。清.梁谳《学书论》

▲凡作字须熟观魏，晋人书，会之于心，自得古人笔法也。欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。北宋.黄庭坚《论书》

▲古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。宋.欧阳修《欧阳文忠公文集》

▲学书须先楷法，作字必先大字，楷书既成，乃纵为行书;行书既成，乃纵为草书。学草书者，先习章草，知偏旁来历，然后变化为草圣。学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。明.丰坊《学书法》

▲凡学书字，先学执笔……，若初学，先大书，不得从小。晋.卫铄《笔阵图》

▲古贴字体大小，颇有相径庭者。如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真执，痛痒相关。清包世臣《安吴论书》

▲作书起转收缩，须极力顿挫，笔法既得，更多临唐贴以严其结构。清.梁谳《学书论》

▲若气质薄，则体格不大，学力有限;天资劣，则为学限，而入门不易;法不得，则虚积岁月，用功徒然;工夫浅，则笔画荒疏，终难成就;临摹少，则字无师承，体势粗恶;识鉴短，则徘徊今古，胸无成见。清.朱履贞《学书捷要》

▲初作字，不必多费诸墨。取古拓善本细玩而熟视之，既复，背贴而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举闭而追之……清.宋曹《书法约言》

▲法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。北宋.苏轼《论书》

▲旭常云：或问书法之妙，何得其古人?曰妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛;其次识法，须口传手授，勿使无度。所谓笔法也，其次在布置，不慢不越，巧使合宜;其次变通识怀，纵合规矩;其次纸笔精佳。五者备矣，然后能齐古人。唐.蔡希综《法书论》

▲初学字时，不可尽其形势，先想字成，意在笔前。一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加其遒润，五遍每加抽拔，使不声涩。晋.王羲之《笔势论》

▲若泛学诸家，则字有工拙，笔多失误，当连者反断，当断者反续，不识向背，不知其止，不悟转换，随意用笔，任笔赋形，失误颠错，反为新奇。南宋.姜夔《续书谱》

▲初学条理，必有所事，因象而求意。终及通会，行所无事，得意而忘象。故曰由象识心，象不可着，心不可离。明.项穆《书法雅言》

▲夫人工书，须从师授。必先识试势，乃可加功;功势既明，则务迟涩;迟涩分矣，无系拘踞;拘踞既亡，求诸变态;变态之旨，在于奋斫;奋斫之理，资于异状;异状之变，无溺荒僻;荒僻去矣，务于神采;神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。唐.张怀灌《玉堂禁经》

曾国藩，生于清嘉庆十六年(1811)，卒于同治十一年(1872)。字伯涵，号涤生，湖南湘乡人，道光十八年(1838)进士。晚清重臣，湘军的创立者和统帅。清朝战略家、政治家，晚清散文“湘乡派”创立人。晚清“中兴四大名臣”之一。 曾国藩在书法上的突出成就一直为他历史上的重大影响所掩盖。曾国藩一生勤勉于书法创作，走过了一条由泛而专，由继承古典到创新时尚的曲折探索道路。他留下了近130万字的《日记》是中国古代罕见的一部巨型书法作品。他的楷书劲健刚拔，竖起了一面承唐继宋明而刚柔相济的正书旗帜。他的行书劲健遒俊而华美。他的小楷与小行书是整个清代的典范。他应是与同代包世臣、何绍基齐名的大书家。 接下来，我们欣赏曾国藩的楷书作品《竹游记》：

书法美是一种直觉美。

鉴赏书法不需要理念，不需要想象，不需要技巧，我们一看，瞬间就能感觉到是美是丑。这种直觉，依凭的是潜意识，是潜意识中人类文化的积淀、或人文素养的积淀，或人生阅历的积淀。潜意识是人人具有的，因此不论怎样的人，都会有一种对书法的“一词评价”，好或不好。

书法美是一种朦胧美。

像雾中看花，帘中看柳，雨中看山。这种美，朦朦胧胧，隐隐约约，处在似与不似之间。这种美，就像交响乐，单三娅在《陈佐湟的交响乐世界》中说：“陈佐湟认为，交响乐好就好在它的无标题，它的可解性，妙就妙在它给解释者和欣赏者以相当大的余地，形成了一个包罗万象的世界。即使有标题的作品，也很难界定抽象、自由的音乐形象。同一部音乐，对于无数个不同心境、不同经历的个人来说，就会有无数种感受。”这虽然在谈交响乐，但我更感到是在谈书法，这交响乐的特点，何尝不是书法的特点，书法也是抽象、自由的形象，也是一个包罗万象的世界。

如同样王羲之的《兰亭序》，有的说像春天风和日丽天那花草树木之美，有的说像在潺潺的溪水边那浣纱的美女之美，有的说有“清风出袖，明月入怀”之美，有的说有“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”之美。书法抽象的特点，决定了一件书法作品，在人们欣赏中会有多向联想，多向想象，多种美的感受。

书法美是一种象征美，

或者说是一种含蓄美。

“书法内容即形式，形式即内容。而这形式虽然是抽象的，但却又是一种视觉形象，这形象有象征意味，是耐人寻味的。梵高能用抽象的黄色象征光明，宗教能用教堂抽象的尖顶象征人与上帝的联结，雕塑家能用抽象的扭曲线条来象征痛苦，那么书法家也在这艺术氛围中以各种笔墨来象征自己的性情、情感和美学追求。象征阳刚之美，泼墨如洒;象征阴柔之美，运笔宁静平和;象征慷慨激昂，下笔波澜起伏;象征温柔甜蜜，线条婉转柔和。

书法美也是一种理性美。

布莱希特说“有人用感受去思想，有人用思想去感受。“不是吗?常见人们欣赏书法作品，谈收放的对比，谈节奏的抒情，谈用墨的韵味，谈章法的视觉冲击力，美都有理论根据，美都有哲学依凭。如以大巧若拙来谈运笔，以每一片叶子的脉络都不相同谈笔画，以量变到质变谈笔法气势的节奏形成。