经常遇到很多书法家很苦恼，说：“都是要字的，不给又不好意思!”是的中国就是人情社会，人家要你的字那意思还是看得起你。也有一部分人他知道字画多少值点钱，免费索字图点利。

先说明，特殊情况还是给吧，比如人家的确困难的、拿去做好人好事的、和你交情很好的，以及帮助过自己的等等，感恩之心必须有的。还有，有些公益活动、邀请展、店铺、牌匾题字等白要字的话，如果你觉得不是忽悠你，就给人家写一张吧，这对你没啥坏处。

此外的人，真没有必要随便白给，这种情况，如何拒绝呢?

方法一

有一个高手跟我说，凡是管我白要字的，实在推脱不开我就含糊答应，但总拖着，用各种借口，拖黄了拉倒。大家想想，你本来也不欠人家的一张字，有啥不可以拖黄了的呢!当然，拖着的主要意思是暗示别人字没这么容易要的。当然，这是下策。

方法二

有一个名家跟我说“白要的字，如果真是推脱不掉的，一般我就写四个字，还要落上他的名字，省得他给我扭脸就卖了!”

方法三

在名片的背面，印上你的润格。当遇到不熟悉的人，很直接张嘴白要的时候，递给他一张名片说“好的，多联系。”然后你就跟没这回事一样忘了他的应索。如果这人还不明白的话，干脆别搭理他了，这样的人你总搭理他干嘛啊?

方法四

遇到有人管你白要字，你就答应他，然后跟他说“行啊，没问题!”，然后跟他说“我最近想买房，手头有点紧，我写了点毛笔字，你老兄帮帮我借点钱给我吧，半价抵押给你，等我宽裕了你再卖给我。”看他咋办?

方法五

遇到想白要的，你就说“我被**画廊代理了，都签了生死合同了违规要割地赔款的，要不你直接跟他们打个招呼吧，我告诉你电话。”

方法七

点击右上角把此文分享到朋友圈，你懂得。

【作者简介】

王献之(344年-386年)，字子敬，小名官奴，汉族，祖籍山东临沂，生于会稽山阴(今浙江绍兴)，书圣王羲之第七子。东晋著名书法家、诗人、画家，晋简文帝司马昱之婿。官至中书令，为与族弟王珉区分，人称”大令”，与其父王羲之并称为”二王”。

【作品欣赏】

在王献之的传世书法作品当中，《洛神赋》堪称是其小楷代表之作。此帖笔致浑逸，锋势灵动，结体散宕，翩若惊鸿，颇得自然洒脱之意趣，章法顾盼有致，充分显露了王献之独特的艺术风格。

《洛神赋十三行》被誉为历代小楷第一，观其用笔劲挺遒美，章法大小参差错落，爽朗多姿，典雅自然。诚如《墨林快事》所论：“笔画劲利，态致萧疏，无一点尘土气，无一分桎梏束缚。”仔细品味《洛神赋十三行》刻本，确有一种简穆虚和、灵秀绰约之气韵扑人眉宇，字里行间给人们传递着一种潇洒流丽、劲峭峻拔的古澹讯息，使人能够有一种很高的审美享受。这就无怪乎自《玉版十三行》刻本问世以来，人们研习小楷，一般都将此帖奉为圭臬，还是自有一番道理的。

【临习建议】

王献之小楷《洛神赋》有以下几个特点，在临习时要加以注意：一是点画清峻丰腴，锋势备全。此帖由于字小，笔画比较细，运笔当中稍有不慎，就会破坏字的形 体之美。故用笔首重一“清”字。这个“清”就是指点画要爽朗峻利笔画清晰，起笔与收笔、点画与点画之间要务必交代到位。尽管一点微若粟米，也具有三过俯仰 向背之势。小楷点画较细，而细则易失之于薄，薄则俗弱。因此用笔尤须讲究丰“腴”，“腴”即是指浑厚饱满，丰润圆融。反之则会骨气顿失，神韵全无。二是此 帖结构宽绰，小楷结体虽与大楷相类，但却并非大字的缩小。小楷字形虽小，但要显得开阔而舒展，宽绰而有余。要给人一种“小中见大”的视觉效果。故文征明在 《停云馆帖》中说道：“小字贵开阔，字内间架宜明整，开阔，一如大字体段。”优秀的小楷作品都具有间架宽绰、点画舒展的艺术效果，但同时必须在笔势的管领 下使整个字的结构能够浑然一体，无松散不聚之弊。王虚舟《论书膡语》曰：“作蝇头楷书，须令笔势纡余跌宕，有寻丈之势乃佳。”也就是说，书写小楷要注意字 的结构不宜过于平正，否则就会流于低俗，要贵在寓险绝于平正之中，借助点画和偏旁部首在位置与角度上的巧妙细微的变化，既使字的结构发生变化，还能够生发 笔势，以使行气更加流畅贯通。三是章法要自然，不管采取“纵有行，横有列”的形式还是“纵有行，横无列”的形式，均要力求使全篇具有萧散简远，风神洒落之 韵致。四是富有意趣，就是一种很高的境界。若乏意趣，则无意境，无意境则如“经生、胥吏”之书，终落俗套，不足为贵。

养成正确的握笔姿势，对孩子一生都是十分重要的。如果您的孩子刚学习写字，那么，请一定要让孩子掌握正确的执笔姿势。如果您的孩子已经形成了错误的执笔姿势，问题已经很严重了哦~必须要改!

今天小编就为大家列举一些孩子执笔时常犯的错误。

1.横搭型：儿童写字缓慢、写字太用力、容易疲倦。

2.埋头型：把拇指藏在食指后面，是第二多儿童犯的执笔手势。

3.扭曲型：拇指扭曲，以食指顶著笔杆。

4.扭转型：很多儿童写字时会把整个手腕扭转，笔向自己，这种执笔方法会影响脊骨。

5.直线型：拇指和食指成直执笔。

6.错位型：以拇指、食指和中指握笔，不知为何，较多女孩子犯此类型。

7.睡觉型：写字时手腕和手边会贴著桌面，遮著自已的视线。

8.拳头型：执笔时好像握著一个拳头一样。

以上八种的错误执笔手势可能导致儿童坐姿有问题、手形扭曲、骨骼变形、容易疲倦、做功课的速度慢，字体亦不美观，连锁反应就是孩子对写字反感。

正确的握笔姿势：

笔的四个着力点：

第一点：在拇指指尖。

第二点：在食指指根骨节凸起处。

第三点：在食指指尖。

第四点：在中指第一关节与指甲边垂中间的位置。

握好笔才能写好字，家长们一定注意让孩子养成良好的握笔习惯哦。

王羲之像

《兰亭序》是公元353年，时任会稽内史和右将军的王羲之召集了一批文人名士。来到了绍兴城外的会稽山游山玩水，并且在兰亭这个地点举行了一个诗会，当有三十几篇诗作出现的时候，就有人提议要把这些诗作汇集起来，准备出一篇诗集，众人听了都很赞成。出诗集当然就要写一篇序文，谁来写?

大家想来想去就说王内史还是您老来吧，您是书法大家，非您莫属了。王羲之见推辞不掉，就借着酒兴，带着几分醉意一挥而就，草拟了一篇序文，就是《兰亭序》，王羲之当时一气呵成草拟的一份草稿，不是正式的序文稿，所以上面有删减和插入字。

据说，到了第二天，王羲之拿出那份草稿，准备来认认真真抄写一份正稿时，惊呆了，发现自己昨天书写的草稿实在太好了，于是反复抄写了好几遍，发现气韵布局和笔画结构都不如那份草稿好，但王羲之最后还是从中挑选一份正式抄写的序文拿去为诗集作序了，而把当时书写那份草稿保留了下来，作为书法用笔布局的示范佳作象传家宝一样留给了自己的儿子。

《兰亭序》中20字放大

欧阳修(1007-1073)，字永叔，号醉翁，又号六一居士。汉族，吉安永丰(今属江西)人,自称庐陵(今永丰县沙溪人)。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家。欧阳修与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。今天，我们来看看“一代文宗”的书法水平怎么样?

上图/欧阳修跋《集古录》

《集古录跋尾》，纵27.2厘米，横171.2厘米。凡58行，每行字数不一，共792字 。台北故宫博物院藏。这是中国金石学先驱著作。原文稿仅存四纸。是卷笔势险劲，字体新丽，用尖笔干墨作方阔之字，神采秀发，膏润无穷。

欧阳修，在政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达，抒情委婉;诗风与散文近似，重气势而能流畅自然;其词深婉清丽，承袭南唐余风。

上图/欧阳修行书《自书诗文稿卷》

上图/欧阳修《灼艾帖》

上图/欧阳修《致端明侍读留台執事》尺牍

这件尺牍又称《上恩帖》，是欧阳修晚年写给司马光的信札。这件作品，除了东坡先生所指出的：“字形结体宽扁、起笔露锋芒、且多渴笔”外，还可以见到横细直粗，以及撇笔枯长等笔画线条特点。全作的用笔精谨，点画之间，一丝不茍，充份反映他重视法度的性格，是他书法的最大特色。

欧阳修善写楷书。苏东坡曾中肯地评述他的书法特色:“用尖笔乾墨作方阔字，神采秀发，膏润无穷，后人观之，如见其清眸丰颊，进趋晔如也”。这段话不但明白地指出欧阳脩的书法面貌，也同时赞誉了他的仪表风范，真是所谓的“书如其人”。

一、三大创作原则

1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3.章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。

二、七大布局要点

1.一字不能成行。

2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5.作品整体布局上面重下面轻。

6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

三、十个书写关键

1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2.刚柔相济。刚力—–铁划银钩(粗)：柔力—–行云流水(细)。

3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用略慢，动中有静，写出墨趣。

10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

四、十二条用笔细节

1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

五、四条落款要点

落款是正文组成部分，不可轻视。要点：

1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。

2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。

3.盖章作品下垫玻璃加书本。

4.印章最好不要超过三个。

动态平衡

写草书字不能写成四平八稳，

要打破平衡，让字的某一部分欹侧，

另一部分要通过处理，使整体上达到一个新的平衡。

以增加强草书的动态姿势。

呼应顾盼

呼应是指笔势前后承接关系，

顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。

也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分，

要坦然和平共处。

欹侧取势

草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势，

力求观赏的艺术性效果。要追求动的感势很要紧。

参差错落

左右结构的字要有意伸缩，

一放一敛，打破均衡的死板局面，

使字变得参差错落，奇趣横生。

疏密对比

“疏可走马，密不透风”，

在行草书中的空间布局更加如此。

但不一定要注意，笔法熟练，用笔得当，

要“极贵自然”不要刻意强求做作。

要使的部分提得起，放的下。

上下开合

开与合用于左右结构的字，

所以开合与欹侧是有联系的。

通过开合可以使字呈现趣味。

迎让穿插

如果字的一部分较宽，

另一部分要以笔画适当穿插其中，

使得两部分组合在一起，

以朝辑迎让、为不侵占对方的和谐状态。

简洁洗练

草书可化多为少，删繁就简，

结构要变化，简洁洗练。减少书写强度。

变化多姿

艺术最忌讳雷同模仿，要讲究变化。

同一笔画要有轻重长短、曲折、俯仰之变化。

同一偏旁部首重复时，笔画要各具姿态，

这样才能显示出艺术效果。

收敛有度

收即把笔画缩短或者要有变细，

放则反之。这与“呼应顾盼”、“迎让穿插”都有着密切的联系。

要举一反三，灵活应用。目的主要就是形成对比、差异效果。

“摹帖”和“临帖”，也合称“临摹”。“临摹”就是我们通常所谓的“照着写”。它是初学书法继承传统的必经之路。“临”与“摹”有其不同的概念。

“摹帖”是用透明的薄纸(如拷贝纸)覆盖在字帖上，然后将其字样描下来。通常有这几种方法：

一、双钩。

即用单线将字的轮廓勾画出来。通过勾画了解原字的用笔和结体，然后再根据用笔特点填墨，所以又叫做“双钩廓填”。现今流传的所谓王羲之墨迹，就是唐代采用这种方法流传下来的。

二、单钩。

即沿笔画的中间画一条单线，然后再沿单线运笔写出字体。用这种方法可

以比较准确地掌握字体结构。

三、满摹。

即在覆盖于帖上的透明纸上直接运笔一次描成，以锻炼用笔和掌握字体的结构。

“临帖”是将字帖放在一旁，看着字帖上的字，直接在纸上写出来。所以临帖已是较摹帖前进了一步。临帖的方法有下面几种：

(1)对临。

把字帖放在一旁，照着上面的用笔和结构写。注意临帖时不要看一笔写一笔，那样容易支离不贯气。

(2)背临。

所谓的背临也就是默写。在熟悉原帖的基础上，可以不看字帖，凭记忆和对原帖的理解来背写出来。

(3)意临。

对临和背临的目的，在于继承。而意临是将所临之帖参入己意，在继承的基础上发挥一定的创造性，使古人书迹为我所用。当然，意临也绝不是随心所欲地信笔挥写，没有一定的功力和成熟的构思是做不好的。

总的来说，正如宋代姜夔《续书谱》所指出的那样：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”学习书法要临与摹相结合，这样才会将古人的碑帖学到家。

米芾《知府帖》(又称《长者帖》) 纸本 行书 纵29.8厘米 横49.6厘米 台北故宫博物院藏。

释文：

黻顿首再拜。后进邂逅长者于此，数厕坐末，款闻议论，下情慰忭慰忭。属以登舟，即迳出关，以避交游出饯，遂末遑只造舟次。其为瞻慕，曷胜下情?谨附便奉启，不宣。黻顿首再拜。 知府大夫丈棨下。

简介：

此为致知府大夫书札。

由“属以登舟，即迳出关，以避交游出饯”，或即元祐二年去汴京东归时所作。

元祐二年，米黻过甬上(今安徽宿县)，六月南都舟中(南京、商丘)。居汴京保康门内，出则戴高檐帽，撤轿顶而坐，招摇过市，晁说之喻为鬼章。是年，以唐巾深衣语蜀党苏轼、苏辙、黄庭坚、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、郑嘉会、秦观、陈虚碧、王钦臣、刘泾及圆通和尚雅集王诜私邸之西园。公麟作图，米黻为诗集作序。当时宋的政坛出现了洛党、蜀党、朔党这样的称呼。蜀党以苏轼为首，依附朔党的人最多，这时候熙宁、元丰两朝掌权的官员，都已经退休居闲散的官职，怨恨的情绪都浸入了骨髓，暗中在窥伺内争的嫌隙。

余以为米黻或许不想淌入政争，遂离汴出京，以避交游出饯。

高后垂帘时诏避父高遵甫讳，故文及甫但称文及。“府”字犯嫌名，乃缺笔避之。

此帖末签名形态与《苕溪诗》几同，“闻”字门部，亦与《苕溪》“兰”字相似，皆集颜行使然。但写时或略早。

评论：

宋曹勋《松稳集》：“米襄阳此帖，尤是早年。若后此所书，则英风义概，笔迹过六朝远甚。然前人用意多推奖，若一颦笑、一言动可道者必誉之，足以激昂士风，皆归于厚。”

元钱逵跋：“右米南宫长者、明公二帖，刚健端庄之中，而有婀娜流丽之态。苏文忠公谓其超迈入神，评语不虚。”

艺术赏析：

对照字形，与米芾三十八岁的《苕溪诗》相近，但书写时间也许略早，理由之一，“坐”、“议”、“论”数字结体的紧敛，以及不少起笔侧锋的逋峭，都带有欧阳询的特征，而这在《苕溪诗》中已经较为少见了。理由之二，“游”字水旁之挑接写短衡的上翻笔势，与同写于三十八岁的《蜀素帖》中“泛泛五湖”的“湖”字如初一辙。所以似可认为，这件尺牍是米芾三十五岁左右的书作。

这件作品亦可推论是米芾的“少作”，如相次的“进邂逅”三个辵字边，便有一律之嫌，这无疑是经验不足所造成的。《蜀素帖》这个部首变化无端，极少雷同，这也从另一个侧面为此书早于“元祐戊辰”的结论提供了证据。

虽说此幅是米芾的“少作”，但并不因此降低《知府帖》的艺术价值。整个布局上，以余浅见，只有首行有小缺失，首字“黻”略小，且第二字“顿”的气势大大的压过了“黻”字，这是在一般行草作品中罕见的。“邂逅”二字也许是为了章法排列，挤在一块儿，美中不足。前六行的用笔几乎一样，片状的笔法多，这也是米芾的作品一大特色之一，虽是小字的尺牍，字字仍饱满不单薄;末四行始，笔锋转为用中锋较多，尤其“慕”字以下，少了小心翼翼的笔法，书写时多了情意，信笔挥洒开来，硬挺的线条搭配厚重的笔触，使后半部有不一样的特色。