本文所指的书画作品，仅指当代中国书画作品。

怎样的书画作品值得花钱收藏?这是跨入专业收藏者门槛之前的一道必答题。

在国内，以我的了解，绝大多数花钱收藏书画作品(送礼、洗钱等特殊用途除外)的，除了考虑自己的审美喜好、作品的艺术价值外，都不可避免会考虑作品的收藏价值，甚至多数人是把收藏(投资)价值放在第一位。说实话，这样的收藏动机并不好，甚至对艺术品市场存在一定的伤害。不过，这个话题日后再谈。今天的主题主要是来谈作品的收藏价值。那么，对于初入收藏之道的朋友，动用真金白银，收藏书画作品该如何选择?

我曾打过一个比方：花一千元买一件没什么收藏价值(艺术价值、投资价值)的书画作品，不如花一万元买一件有收藏价值的书画作品。因为，前者的收藏价值(保值、增值功能)可能为零，而后者不仅可以保值，甚至其价值可能每年都在增长。

1、没有收藏价值的书画作品，连保值功能都不具备，更别论增值功能。

通俗地说，就是你花钱买了没有收藏价值的书画作品，不仅将来不会带来增值的惊喜，甚至连本金也无法保障——唯一的功能或许只有欣赏价值。

那么，怎么判断书画家作品的收藏价值呢?这里有几个简单依据可以参考：

a、作品实际市场流通状况;

b、书画家社会身份及知名度;

c、书画家艺术地位、学术地位;

d、书画家弟子的数量及影响力。

其中，市场流通是所有综合因素的集中体现，也是最核心的一个指标。一般情况下，艺术作品的流通状况越好，说明受关注度、认可度越高，就越能反映其价值。如果不能流通(说白了，就是有人愿意花钱收藏)，或流通状况很差，至少说明受关注度及认可度有限。既然不太流通，或者几乎不流通，那就没有真正意义上的“价格”。在这个时候，艺术家本人或身边人说艺术家作品价格是多少多少时，是没意义的。

对于初入门的藏家，学会从作品流通状况来判断某个艺术家的作品是否值得收藏，是一个比较有效的方法。流通渠道的参考标准，包括：拍卖会，画廊，以及画家私下的成交。当然，也存在流通性做假的现象，比如，通过拍卖炒作、“做”价——某个书画家，可能没有一家画廊出售其作品，但拍卖行却常有其作品，且几乎从不流拍。这种时候就要注意其流通性的真实性。当然，做假行为有时是可以看出端倪的。比如，拍卖行为固定于某一家拍卖公司，或者，拍卖成交价格呈现出有规律的行情走势。

画廊(含艺术品公司机构)是一级市场，拍卖是二级市场。在判断一个书画家的流通性和流通价格时，一定要结合两级市场的状况，不要片面论断。一个流通性较好的书画家作品，一般来说，画廊和拍卖会都是常见的。

关于当代艺术家的流通性问题，还有一种特殊可能，就是书画家在世时不知名、没流通，日后成了大家。比如艺术大师梵高，生前卖不出一张画，但后世成为全世界最顶级的画家。但是，这样的现象极为偶然。再说，你有时间和耐心等上一百年么?因此，比较靠谱的收藏行为，应该建立在对书画家当下的流通性的判断上。

至于社会身份及知名度，一定要判断真伪。有些社会身份抬头很吓人，其实都是虚名。这一点，下面会详细介绍。

至于艺术地位，既要结合其身份，又要结合艺术圈的点评，以及真正艺术评论家笔下的文字。当然，更重要的是自己对艺术家作品艺术性的判断，但是这要建立在对书画艺术史有一定了解、对书画艺术有一定审美鉴赏能力的基础之上。

弟子的数量和影响力，也是衡量艺术家社会地位、知名度，以及其艺术地位的一个参考标准。真正的大家，会有足够的号召力。弟子多，而且弟子中不乏一些有社会影响力的艺术家，也从一个角度反映出艺术家的突出影响力。

2、书画家的社会身份对作品收藏价值的影响。

对初入门的藏家来说，从书画家的身份上判断其作品的收藏价值，也是一个比较有效的办法——尽管这个办法严肃来说是不尊重艺术的，但这的确是当下中国书画艺术的现状。

拿上海为例，你会听到很多身份……大多数抬头很噱头，但实际上是没什么意义的。真正可以作为参考依据的身份，以上海为例：上海美术家协会(主席、副主席、会员)、上海书法家协会(主席、副主席、会员)、国家一级美术师，以及上海中国画院、上海书画院(院长、画师，兼职画师)，等等。

在上述体系内、并且有较高影响力的书画家，相对来说，其艺术地位以及作品的流通性是比较可靠的。部分艺术家的作品，存在较好的收藏及投资价值。

在中国书画领域，官方身份是很重要的“护身符”——有些书画家艺术水平也许不咋地，但是凭借官方身份，可以很热卖。当然，并非所有艺术家都走上述“官方”之路。也有些艺术家，纯粹走市场，商业化运作，他们甚至没有任何官方身份。走市场的书画家，因为缺少官方身份的庇护和粉饰，但相对来说生存和发展压力较大，但也不可忽视其艺术价值和收藏价值。

也要提醒的是，不要刻意追求书画家的官方身份。比如艺术大师陈佩秋，她需要什么身份呢?根本不需要，但有几个艺术家的作品价格、流通性赶得上她?某些“书画官”，在位时价格高得惊人，但一旦卸任，作品立马跌价。对待此类名家，最佳的避险做法时：低价吸纳，在位时高抛部分。

3、是否该选择收藏青年书画家作品?

不少初入门的藏家认为，低价、大量收藏低价的中青年书画家作品，只要有一两个冒出来成为大家，就一定可以赚得盆满钵满。

这是一个略显天真的想法，尤其对于初入门、缺乏艺术欣赏水平及收藏经验的藏家来说。要知道，每年从美术学院毕业的学生不计其数，你怎么去选?

曾经有过这样一件事。一个企业家听说投资书画很赚钱，后来在朋友的建议下，就投资赞助了一个青年书画家家的展览，每年一届。对企业家的回报，就是获得这些作品中的绝大多数。几年下来，展览搞得挺红火。但是，企业家发现，他收藏的作品，几乎没有几件可以卖得出去。结果，他一生气就终止了对展览的赞助，而那些青年书画家的作品，像垃圾一样堆在仓库里……

这是一个可悲的的故事。首先，我非常不赞同以投资赚钱的动机去收藏青年书画家的作品。说实话，这样的胜算极低。而且，弄不好会损害青年书画家的健康成长。以上述例子来说，企业家如果是真心热爱艺术，并且支持青年艺术家的成长，那么，他出钱赞助展览，本身就已满足了自己的兴趣需求和心愿，而且还获得一定的社会知名度。当然，这个话题涉及到我们的文化教育，文明现状，今天也不再详叙。

我的建议是，对于初入门的藏家，假设以投资为目的，尽量收藏那些已经有一定流通性和艺术地位、但目前价格仍有上升空间的中年以上的艺术家。至于不太知名的青年艺术家，个人以为，应该从艺术欣赏或对青年艺术家支持的态度来收藏。假设要以收藏投资为目的，那么，最好具备长线(十年以上)的投资心态，并且最好积累一定的审美修养和判断力。

董其昌作的《画禅室随笔》是杂记体的书画小品文，所论终于禅说，而发端于论书，我选其中一篇《论用笔》分享给大家— —

米海岳书，无垂不缩，无往不收。此八字真言，无等之咒也。然须结字得势，海岳自谓集古字，盖于结字最留意。比其晚年，始自出新意耳。学米书者，惟吴琚绝肖。黄华、樗寮，一支半节。虽虎儿亦不似也。

董其昌《临魏晋唐宋诸书卷》

作书所最忌者，位置等匀。且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。王大令之书，从无左右并头者。右军如凤翥鸾翔，似奇反正。米元章谓：“大年千文，观其有偏侧之势，出二王外。”此皆言布置不当平匀，当长短错综，疏密相间也。

作书之法，在能放纵，又能攒捉。每一字中，失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣。

余尝题永师千文后曰：作书须提得笔起。自为起，自为结，不可信笔。后代人作书，皆信笔耳。信笔二字，最当玩味。吾所云须悬腕，须正锋者，皆为破信笔之病也。东坡书，笔俱重落。米襄阳谓之画字，此言有信笔处耳。

笔画中须直，不得轻易偏软。

捉笔时，须定宗旨。若泛泛涂抹，书道不成形像。用笔使人望而知其为某书，不嫌说定法也。

作书最要泯没棱痕，不使笔笔在ㄌ素成板刻样。东坡诗论书法云：“天真烂漫是吾师。”此一句，丹髓也。

书道只在“巧妙”二字，拙则直率而无化境矣。

颜平原，屋漏痕，折钗股，谓欲藏锋。后人遂以墨猪当之，皆成偃笔。痴人前不得说梦。欲知屋漏痕、折钗股，于圆熟求之，未可朝执笔，而暮合辙也。

药山看经曰：“图取遮眼，若汝曹看牛皮也须穿。”今人看古帖，皆穿牛皮之喻也。古人神气，淋漓翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。故为作者，字如算子，便不是书，谓说定法也。

予学书三十年。悟得书法而不能实证者，在自起、自例、自收、自束处耳。遇此四关，即右军父子亦无奈何也。转左侧右，乃右军字势。所谓迹似奇而反正者，世人不能解也。

古人作书，必不作正局。盖以奇为正。此赵吴兴所以不入晋唐门室也。兰亭非不正，其纵宕用笔处，无迹可寻。若形模相似，转去转远。柳公权云：“笔正，须喜学柳下惠者参之。”余学书三十年，见此意耳。

字之巧处，在用笔，尤在用墨。然非多见古人真迹，不足与语此窍也。

发笔处，便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲;而遒劲，非是怒笔木强之谓。乃如大力人通身是力，倒辄能起，此惟褚河南、虞永兴行书得之。须悟后，始肯余言也。

用墨，须使有润，不可使其枯燥。尤忌肥，肥则大恶道矣。

作书，须提得笔起，不可信笔。盖信笔，则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处，皆有主宰“转束”二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。

在欣赏中国画的时候，常听人说到“匠气”、“俗气”等语汇，这属于雅与俗的理论。在古画论里如清代邹一桂《小山画谱》中，有“画忌六气”的说法。六气是哪六气呢?

一曰俗气 如村女涂脂，着花衣花裤，见之令人作呕，也叫庸俗气。

二曰匠气 也叫市井气，无笔法墨法，虽工细而无力无韵，如工艺品中的画面非常甜俗。

三曰火气 也叫霸悍气，用笔剑拔弩张，似乎苍老，习气纵横，着色艳丽。

四曰草气 就是草率气，急躁求成，油滑草率，笔墨漂浮，粗而不雅。

五曰闺阁气 即线条软弱，骨力全无，如妇女描花。

六曰蹴黑气，即污胀气，不知理法，无知妄作，远近不分，层次不明。

总而言之，均为“俗气”。按新的含义，都是从审美条件出发的，犯了六气的，最低限度格调不高。《学画浅说》里说:“笔墨间宁有稚气，毋有滞气;宁有霸气，毋有市气。滞则不生，市则多俗，俗尤不可染。去俗无他法，多读书，则书卷气上升，市俗气下降，学者慎之。”

“俗”同“雅”是相对的。古画论里，反对俗的同时就提倡“雅”。下面先看看有几种雅：

一、高雅 古淡天真，毫无色相

二、典雅 布局有法，行笔有本，有变化而不离规矩

三、隽雅 平原疏木，远岫寒沙，笔墨无多，其味无穷

四、和雅 神恬气静，躁妄之气，见之顿消

五、大雅　集前贤各家之长，自成风度

郑玄《周礼注》：“雅，正也。”文人画论中的所谓“雅”，涉及到画家的艺术风格，并反映画家的思想、意境与审美标准。当年在法国沙龙，徐悲鸿获了奖，老师达昂对他说：我教学生不是为了获奖，我要学生做大事。要有自己的东西，而不是去迎合某种东西。迎合在某种程度上来讲就是俗气。所谓“雅”必须要有自己独特的东西，这是一个至关重要的问题。有人多题几个字，觉得很了不起，自以为很有文化。画家要靠画来讲话，不是随便题几个字就有古意。

需要说明一下的是，对“俗”字的含义，我们仅指“庸俗”而言，绝不指“世俗”，更不指“通俗”。如果平凡的、常见的事情就是俗气的，那吃饭最俗，是俗不可耐了。但吃饭又大有学问，吃饭中有文化。除了生活的必需、生命的延续的需要，还有许多精神内涵的东西，就看我们怎么从日常生活中来体会。当年所谓的文人画家都不接受齐白石，说他的诗是“薛蟠”体，说他没有文化，没有很深奥的道理。在那个时候那些秀才、举人、老爷，甚至一些教授，都不愿和他坐在一起，说他只是个木匠，木匠哪有文化?这实际上是对艺术的本质不了解。齐白石的画是对生活的自然而然的流露，也是他生活理想的感情升华，他就是把平常的东西说出来，非常口语化，非常民间，非常淳朴的语言。事实证明，现在齐白石已经得到大家普遍的承认，他由过去的平常变成现在的高深，由“俗”变成“雅”了。

唐时王维开创了今天的水墨画，并且最早提出“诗中有画”。他的诗能让人感觉出画意。实际上每一张画，只要是好画，它都有诗。我们常说“画要有意境”，意境就是诗。可以理解成小桥流水，轻歌曼舞，也可以理解成史诗、记事诗。还有许多反映生活多画面的东西，不仅仅是云淡风轻。诗本身就是生活精华，画也是一样的道理。如果为作诗而作诗，为作画而作画，就非常做作，非常勉强。不是让观众自然而然地发现，而是特地搞了一种矫揉造作的形式，为了画里面有诗，没诗也要凑几句，以为这就是雅气，实际上酸得很。什么叫“画中有诗”?本身对生活有精华提炼，本身就是一首诗。如果做人俗不可耐，针尖麦芒，斤斤计较，那还能作什么诗?为要作诗特地做出来的东西叫什么诗?平常生活中也有雅俗之分，关键要有自己的文化认识、时代精神。

古代的音乐就有雅、郑之分。论文章风貌时，也以雅为首。刘勰的《文心雕龙》列举八体，首曰：“典雅”。自从文人画兴起之后，雅正、雅淡渐渐成了士大夫的政治态度、处世哲学和人生修养。而“雅”更成为儒家审美标准之一。

从事文人画活动的封建文人士大夫们，因其生活爱好、艺术修养和审美理想而形成了一种雅俗观，认为民间画工，皆为俗流，认为“清雅”才符合儒家的冲淡平和，把绘画当成一种闲情逸致，追求一种淡泊、简古、超脱世俗的东西，所以作画是出于“雅兴”，要求作品具有书卷气，始见“清高”、“绝俗”，这当然是由于当时文人所处的社会环境地位、儒家思想、艺术修养而形成的一种局限性。

我们回忆一下敦煌的艺术，回忆一下唐朝的艺术，回忆一下元代的永乐宫壁画，它们都是色彩非常浓烈的，那为什么我们把它认为是很高雅的艺术而不认为它是俗气的艺术?是因为人们喜欢远的东西，近的东西反而不去接受。但还有近的很多东西，在生活中人们也能接受，比如故宫，那些雕梁画栋，红砖碧瓦，从来就没有人认为那是不好的、俗气的东西。

是不是戴上了皇家的色彩就使人觉得高雅了呢?不是的。罗曼*罗兰说过：艺术的第三忌，是粗制滥造。人们对艺术的高低评价，就如同大浪淘沙，会慢慢沉淀，形成一个真正的标准。如果随意性地点点刷刷，就认为是了不起的艺术了，那就成了最俗的东西了。千篇一律、重复别人的作品、重复自己的作品，甚至醉心于权势名利，那当然就是俗气了。

清代画论里还提到过三种“雅气”：其一庙堂气，气势磅礴，落落大方，庄严肃穆者;其二书卷气，恬淡冲和，清高绝俗者;其三山林气，出世脱俗、不食人间烟火者。当然，所有的历史都是当代史，所有的艺术都是反映当代精神的。每个历史阶段都有自己的代表作品和代表精神。

艺术的雅与俗从根本上来讲，要有自己的语言，要有独创性。任何艺术都是对生活精华的提炼，并且能够与众不同。画不同于诗歌，诗歌不同于历史，历史不同于文学，不同的门类有不同的特点，是根据个人的体会创作出来的。如何把前人的成功基础与当今时代社会结合起来，变成自己的东西，最终形成自己的语言，而且这种语言不能平庸，不能千篇一律，不能重复，这时的你，就离“大雅”很近了。

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰;“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩;青年时开始画虾;40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

死

「死」字，会意字也。

《说文》：「死，澌也。人所离也。从歹、人。」人之离也，生之终也。

丝，蚕之离也;死，人之终也。丝、死，离、终也。意同而声转也。

甲骨「死」字，人跪拜「歹」形。「歹」形原来实为死者胸部以上残骨之形。

上古，人死后，尸体须先放置野外草丛，待其风化残骸后，再收拾骨殖埋葬，此仪式即为生离死别之「死」，称为「复葬」。

人之终也，生之始也。

甲骨「死」字，生人跪祭于逝者骨骸之祀。天地相间、阴阳相隔、有无相形、生死相依，无穷尽也。

自天祀之，祈死转生。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

唐寅《望湘人·春日花前咏怀诗扇面》金笺行书 19.6×52.7cm 南京博物院藏

释文：爱元宵灯火，寒食暑蒸，曾尝少年滋味。冻勒花迟，香烘酒醒。又算一番春计。镜里光阴，尊前明月，眼中时势。有许多闲是闲非，我说与君君记。道是荣华富贵，恁掀天气概，霎时搬戏。看自古英雄，多少葬身无地。功高惹谤，名高相忌，我且花前沉醉。管甚个兔走鸟飞，白发蒙头容易。苏台唐寅书。

钤印：唐伯虎(朱)

局部

在著名作家中，沈从文先生的书法是很有名的，尤其是他写的章草，深为书法爱好者喜爱。他一向视书法于自己只是件好玩的事情，从没想到卖字牟利，哪怕是在西南联大极为艰苦的条件下，他宁愿为生活东奔西走也没卖过一幅字。只是有一次例外。

1947年，沈从文从云南回到北平，其时，他在当教授之余，利用一点时间为天津《益世报》编辑副刊。在来稿的作者中，有一个就读于河北高等工业学校的16岁学生，名叫章恒寿，当时笔名芦苇。

因爱好文学，芦苇便向自己经常阅读的《益世报》投稿，他的第一次诗歌投稿也很快被《益世报》副刊刊用。接下来，芦苇同沈从文书信联系不断，在沈从文的指导下，芦苇在那段时期创作和发表了二百多首诗作。

这年的秋天，芦苇的父亲患了急性肺炎，使用了盘尼西林等药物。盘尼西林当时十分昂贵，需十几万法币一支。芦苇家里因此欠了一大笔债。当时芦苇家只有姐姐一人当小学教员，微薄的薪水根本不足撑起这个家庭。看到母亲和姐姐的愁苦状，芦苇便试着向沈从文写了一封信，说明家境情况，并提出想预支一些稿费的请求。

接到芦苇的求助信后，沈从文万分焦急。他知道，以当时芦苇的知名度和文章，是很难获得报纸预支稿酬的。而自己又实在拿不出钱支持这位未曾谋面的青年作家。于是，他就在1947年9月20日的《益世报》副刊上登了一则卖字启事：

「有个未谋面的青年作家，家中因丧事情形困难，我想作个『秘醯』之举，凡乐意从友谊上给这个有希望的青年作家解决一点困难，又有余力作这件事的，我可以为这位作家卖20张条幅字，作为于这种善意的答谢。这种字暂定最少为10万元一张……这个社会太不合理了，让我们各尽所能，打破惯例作点小事，尽尽人的义务，为国家留点生机吧。」

同时，他还想推而广之，「你们若觉得这个办法还合理，有人赞助，此后我还想为几个死去了的作家家属卖半年字。」

不久，芦苇就收到来自全国各地的20余份寄款，有人还寄来信对他表示问候。每一笔汇款，都使他心里温热，他知道这是沈先生凝着心血的一幅幅字换来的。 1949年芦苇随解放军南下，成为一名军旅诗人。这就是解放后名震诗坛的诗人柯原。因种种原因，以后的30多年，柯原与沈从文失去联系，直到1980年，他去北京出席一次授奖大会，才第一次见到自己思念了30多年的沈先生。柯原叙说当年沈先生如何如何帮了自己大忙，可是沈从文自己却早忘了此事。

鲜于枢(1246-1302)字伯机，号困学山民，寄直老人，渔阳( 今北京蓟县) 人，官太常博士，赵孟頫对他的书法十分推崇，曾说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，极力追之而不能及，伯机已矣，世乃称仆能书，所谓无佛出称尊尔。”二人书法当时并称“二妙”。

鲜于枢《王安石杂诗卷》，书王安石杂诗四首：《题侍郎山水》、《招约之职方并示正甫书记》、《示元度》、《奉酬约之见招》。全卷600余字，书于至元二十八年(公元1291年)。时鲜于枢36岁，正值书艺旺盛时期，故书气恢宏，骨力劲健，圆转流畅，表现了鲜于枢极深的书法功力。

李鱓 (1686-1762)，清代书画家。鲜，一作觯，宇宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。圣祖康熙五十年(1711)单人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。在扬州卖画。为扬州八怪之一。擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画法工致;又师高其佩，进而趋向粗笔写意，并取法林良、徐谓、朱耷，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，有时使用重色或彩墨结合，颇得天趣。因在扬州见石涛作品，遂用破笔泼墨作画，风格一变。传世作品有《五松图》《芭蕉萱石图》和《墨荷图》等。

想把书法学习好有没有秘诀，回答是：“这个可以有，而且绝对有”，秘诀就是临帖，临帖是写好书法的不二法门。只有通过临帖，才能学习古人，继承传统，化古出新。古往今来，临帖历来受到书家的高度重视，活到老，临到老，即便是已成为书法大家，也不可轻视和怠慢，而且会愈加重视。

但在临帖之前应该做什么，应该读帖。我认为读帖更重要，只有读出来，才能临出来，只有眼中有，才能心中有，才能手下来。只有“察之者尚精”，才能“拟之者贵似”，精到细致的观察习惯，敏锐的观察力是我们应该重点培养的。那么，帖应该具体怎么读呢?

1.静心读

静心是对读帖时的心理状态要求。蔡琶在《九势》中说:“欲书，先静坐默思，如对至尊。”诸葛孔明在《诫子书》中也说:“学，须静也。”读帖时应心静，只有心静，才能注意力集中，凝神静观，毫微入眼，留下深刻的印象，将帖中信急输入大脑，思考和领悟其中的奥妙，化为己有。

2.整体读

读帖应该先整体读，再局部细观细察，再从局部回到整体。即便是局部观察，也应是整体中的局部，必须有整体意识，要整体把握一个字的形态:是哪种结构类型是长是短，是宽是窄，是欹是正，是大是小，是方是圆，长宽比例约有多少，哪一个笔画是主笔等。有了一个整体字形的基础，再进一步分析其笔画、结构和用笔特点等。

3.对比读

对比读就是将两个以上的观察对象进行比对，分析比较，发现差异和特点。对比观察，可以在同一个字中，也可以在不同的字中运用。在同一个字中运用对比观察，主要用同一笔画的分析比较。例如同一个字中有几个横画，运用此法，就可以比较分析出哪一横长，哪一横短，哪一横是方笔，哪一横是圆笔，哪一横上仰，哪一横下俯。

同样可以分析比较一个字中哪一竖悬针，哪竖垂露，哪一竖左包，哪一竖右包。还可以分析比较同一笔画或部件在不同字中的形态，如两竖在这几个字中呈相向，在另几个字，护呈相背等等。运用对比读帖法，分析出笔画的长短、粗细、方圆、连断、斜正等同中之异，由此及彼，由表及里，融会贯通，能收到很好的效果。

4.反复读

对于优秀法帖，我们即便是作深入细致的观察分析，也很快会忘记。在临帖中经常发生临了一段时间，但一合字帖就写不像，写出的字和原帖相去甚远的情况。所以对法帖要反复读，不然难以领会其中的奥妙，不能将法帖深深印在脑海中。相传唐代大书法家欧阳询，曾路见索靖写的一块石碑，初见觉得平淡无奇，骑马而去，数里而回，再看，再离去，再回，再看，后愈看愈舒、愈看愈迷，竟索性卧于碑下，细心揣摩研究，三日后方才离去。优秀法帖要反复读.反复研究，方能深入其中，发现共中的精妙之处。只有反复读，反复研究，才能将其深深印入脑海，了熟于胸，才一能吸收其精华，化为己有。

5.重点读

重点读也是读帖的一种有效的好方法。重点读就是在读帖时，每次或一段时间将某一事项作为读的重点。比如我此次读帖，重点读带有草字头的字，将法帖中所有带草字头的字全部挑出来，仔细分析其运笔过程的异同、形态的异同等方面特点，对草字头作一总结;或将全帖中同一个字的不同写法全部挑出来，进行比较分析，找出共性，发现差异，了解其形态的多种变化，进行重点读，重点临，俗话说:“伤其十指，不如断其一指。”重点读，重点临的效果远远好于一遍一遍的通临，通过重点读临，能很快掌握某个构件的结构特征，也能很快掌握一个字，举一反三运用到同一结构类型的多个字，可以收到事半功倍的效果。

6.随意读

随意读就是无意间的读帖，是一种无意间就完成读帖的学习方法，是有意读帖的补充和辅助手段，对学习也有很大的好处。其做法就是将法帖张挂于教室或卧室，在学习之余，随意的浏览观察，目识心记，不经意间就进行了读帖，就受到了艺术的熏陶，就有了收获，此即环境教育的功能，既丰富了业余生活，又弥补了书法课课时少，读帖、练字付间少的不足。

7.定时读

在书法教学中，通常的做法是教师讲授完教学内容后，随即布置学生进行临习，有心者会要求学生认真看看帖再写，但也只是顺口说说，流于一般性的号召，没有作硬性要求，学生也就当作耳边风，不予理睬，为了尽快完成作业，根本就不细看，提笔就写。当然也有少数学生会看看帖再写，但也并非真正的读帖，因为根本就没作细致的分析，看一眼，写一笔，比葫芦画瓢，临帖的一个至关重要的基础环节被普遍地给忽略了。

为了将读帖落到实处，我们应该给自己规定一个读帖时间，而且必须是强制性的，在读帖的时间内只谁读帖，不谁动笔书写，并且还要根据当节的教学内容提出具体的读帖要求，这样学生在几分钟的分析研究，心追手摹(空画)后，读帖所得、所悟定会激发欲书的激情，待正式临习就减少了随意性，也曾强了自觉性，学习效果会大大提高，看到自己的进步，也会更加增强学习书法的兴趣。

8.闪读

给自己一两个字，每字五秒钟读帖时间，读过就将法帖收起，利用视觉暂留的印象，闭目默思一下，用手空画儿遍，然后再写，写好后和原帖进行比较，比较后再给五秒钟读帖时间，再写，再比，再写，如此二遍，你会发现一遍比一遍写得像。因为这样读帖，任务目标非常明确，给的时间又非常短，思想高度集中，注意力高度集中，再辅以视觉暂留，静思空画，强化记忆，所以效率高，效果好。

总之，临帖之前要读帖，而且要狠读，所谓“不读不狠不丈夫”。帖怎么读都可以，但最怕的是你不读!