张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二张大千创作作品宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。张大千所绘花鸟、走兽，早年主要师法陈淳、徐渭、石涛和八大山人，题材多样。技法上勾勒、写意兼而有之。在行笔节奏和墨色处理上多添新意，并运用自如。他笔下之木本花卉的枝干柔中蕴刚，用墨华滋多变，敷色清嫩鲜活，意境闲逸。

张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，张大千的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。

张大千笔下的山茶花笔墨清新,物态栩栩如生,充满浓烈的生活情趣，是一种静默的诗。

张大千 山茶蝴蝶 尺寸 87.5×38.7cm

俞陛云、赵叔儒、溥佺、吴待秋、溥儒、邵章边跋。

天津人民美术出版社旧藏，《中国近现代名家画集-张大千》1996年10月第一版P15。

题识：蜀国山茶九月开，蹁跹时有蝶飞来。蒸霞烁日家家好，不似长安幄下栽。庚辰秋孟写于青城山中。大千居士爰。

张大千 山茶花

大千工笔花卉之妙

“画以表现美为主”，这是大千的绘画美学，这种唯美观，始终贯穿在大千所涉猎的山水、人物及花卉等各门画科之中。

花卉是大千绘画生涯最先起始的画科，自九岁开始从母亲、长姐学习花鸟，正是孩提时代的熏陶目染，使大千养成了对物态观察、写生以及对美的捕捉之敏感、细腻与准确性。三十年代，他师从古人如八大、石涛等大家墨荷及写意花卉的笔墨表现，因此能深切掌握明清人逸笔写意花卉之精妙;四十年代初，张大千赴敦煌考古，闭关虔心研摹古代壁画，自此乃上溯唐宋人精丽高古的工笔绘画风格，迈入职业画家的创作领域。其时以后张大千画花卉的风格，多致力于设色华丽浓艳，敷染醇厚，而线条勾勒严谨的精笔花卉风格。此时期他的气魄雄伟，功力精到，因此画花卉不避精妍富丽。

纵观画史，工笔花鸟之作往往以物态写实、细腻准确取胜，这必然取决于画者平日的研习与观察。画花卉首先要着重于花卉独有的生态自然以及物理特质，因此张大千强调画花卉必须能传达“茁萌抽芽、发叶吐花”的朝夕情态，他说：“画花卉，有向阳者，有喜阴的。向阳的必定有挺拔的姿势;喜阴的必定有荏弱的意态。挺拔与荏弱，它的姿态自然不同。由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。”但张大千，了解掌握不仅仅是简单细致地记录与临摹。他特别指出，花卉要画得好必须先熟读一部古书《广群芳谱》，全书都是文字，没有一张花卉的插图，但是将花卉的习性生态记述与说明得非常清楚;同时也收录了历代文人歌咏各种花卉的诗词歌赋，因此是一本极重要的花卉参考著作。换句话说，画花卉必须要另下画外功夫，这并非一味地用功于作画本身即可;对花卉的观察甚至于要达到“能从发叶子的时候，一看就可以辨出花开出来的颜色，要这样才能算得深入里层，算是花的知己”的境界。其次，除了对花卉要有深入地自然观察以外，对花卉还得要真心喜爱，才能产生深刻细腻的情感。张大千日常生活中最重要的嗜好，就是游于庭园中品赏各种花木名卉盆景，因此使他对植物百卉皆有极精微的观察与爱好。

由此便不难看出张大千所绘工笔花卉精妙之道：工笔画匠往往细致有余但多拘谨，但大千工笔越是工到细微之处，越是其精神所在，在他与俞致贞讨论花卉表现技法时提及：“画工笔花卉，应用复线勾勒法，即先用极淡的墨水线勾出来，然后再在淡墨水线上，用中锋不受拘束地大胆勾写。……所勾之线既描绘出形态和质感，又活泼飞舞……”又在《谈画工笔翎毛》中指出：“写意的画，是拿神与意做主体。工笔那就要行、意同时并重，当然更要注意到神”可见，其工笔花卉“活泼飞舞”、生动尤佳，主要是因为他在作画时“不受拘束地大胆勾写”所致。

因其对花卉有深度的喜爱、观察，以及细腻的情感。当他画花卉时，往往是倾全幅功力以凝聚其对花卉的感受，因此即使小小一幅花卉，其所呈现的艺术境界也达到了常人难以比拟的高度精采。就此而言，张大千的花卉画，实于中国美术史上有重要特殊之意义与成就，是可谓“集中国历代花卉画传统之大成”而无愧。

款识：蜀国山茶九月开，蹁跹时有蝶飞来。蒸云烁日家家好，不似长安幄下栽。丙戌上元昆明湖上作，张爰。

张大千 黄山山茶花

张大千 山茶花

张大千 山茶花

张大千 山茶花

张大千 山茶花

张大千 山茶花

张大千 山茶花

对于一个书法爱好者，或者由书法爱好者升级成为的书法从业者，学习和研究是长期的事情。书法的学习和创作也并非简单拿毛笔写写钢笔字。合适的资料一方面可以给书法的学习提供必要的参考，另一方面在查阅资料的过程中会有更多想象不到惊喜，让学习和研究变的更有意思。

下面的这些资料书籍是每一个书法爱好的都可以去了解和查阅的。

1.书法史

七卷本《中国书法史》是应该放在手边不断翻阅的重要资料。因为它可以给创作者创作一个整体宏观的书法概念。从甲骨文到近现代几千年之间古人留下了太多的碑刻和字帖可以给我们参考。就像挑媳妇一样，选一个最中意自己的字帖是学习书法的初步。诸如王镛编《中国书法简史》、黄惇《中国书法简史》、刘涛《极简书法史》等等都是值得推荐的。另外，如《近代书法品藻录》、孙询《民国书法篆刻史》都是不错的断代史。

《中国书法全集》是刘正成先生耗尽了20多年心血组织编篡的，供100辑左右，现在已经完成了近70卷左右，从时间、书家、作品等各个角度做了详尽的整理，全套略贵了一些，可以就感兴趣的书家选几本来读。

2.工具书

关于字典工具书的选择，目前比较权威的还是《草字编》、《行书编》、《篆字编》等一系列书法字典。现在书法字典在线版、手机版很多也可以查询。

3.字帖范本

关于字帖的选择，以前印刷条件一般的时候，上海书画出版社的字帖响当当的头字号招牌。不过现在印刷质量好了，像吉林文史出版社、中国书店出版社、人民美术出版社等等，都有很精美的成系列的字帖发售。在网盘流行的时代，各种电子版的传阅已经非常广泛，手机高清的图版不再是行业机密了，也可以找来看看。

4.书家传记类

如果想对某些书法个案进行研究，那么很多的专著可以择选，比如河北教育出版社出版的一套《中国书法家全集》比较全面，另外如《傅山的世界》、林语堂《苏东坡传》、艺术巨匠系列《颜真卿》、《米芾》卷等等都是比较好的个案研究。

5.创作指导类

如果关注书法创作方面的内容，如邱振中的《书法的形态与阐释》、沃兴华《书法临摹与创作分析》系列书、陈振濂《书法美学》、叶秀山《书法美学引论》等等都可以选择。

梁树年(1911-2005)

梁树年先生1911年生于北京东郊六里屯，字豆村，画室名安樗堂，北京人。擅国画。中央美术学院教授。是当代中国画坛的一位名宿，也是著名的美术教育家、理论家、篆刻家和诗人。自幼喜绘画，1929年师从摹古和画小北宗山水著名的祁井西，常到西山写生。1936年成立豆村画社，1945年从师国画大师张大千，为大风堂入室弟子，打下了坚实的传统基础。新中国成立后，遍游祖国名山大川，在传统基础上予以创造性的发展。其山水画初学王翚、吴历，后上溯宋元，继而又学石涛，追求诗境。梁树年曾任北京第四女子中学美术教员二十余年。

自上世纪30年代起，梁树年先生开始从事美术教育工作，1962年起在北京艺术师范学院美术系任教。1964年起在中央美术学院国画系担任教授。1974年被聘为留学生导师。1979年任中国画系研究生导师。晚年游桂林、黄山、太湖、三峡、太行，多为公共场馆作大画，画名渐显。生前为中央美术学院教授、北京中国山水画会副会长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

梁树年先生在长达七十多年的中国画创作实践中，梁树年先生始终坚持走民族绘画之路。他的的山水画脱胎于传统，融北派之雄强，南宗之秀润，形成了浑朴苍健的独特画风。他以豆村为号，尤喜画松，其笔下的苍松遒劲伟岸，富有人格象征，既是他人生思想的寄托，也反映出时代的精神。世人有“树年松”之誉。

梁树年先生曾先后为国务院办公厅、全国政协礼堂、毛主席纪念堂、北京图书馆、首都国际机场、中央电视台、中国外交部及北京各大饭店等场所创作巨幅山水画。其作品为中国美术馆和国内外一些机构收藏。其部分作品被国家领导人定为重要国礼送给部分国外最高领导人 。

作品有《夹谷松风》《莫谓攀登无去路》《松下观瀑》《黄山旭日》等。曾多次在海内外举办个人山水画展。

主要著作有：北京人民美术出版社出版《中国近代现代名家画集·梁树年》、由人民美术出版社出版《梁树年画 集》、由天津人民美术出版社出版《梁树年山水画稿》、由荣宝斋出版《梁树年山水画谱》、由中央美术学院编辑的美院教材《梁树年山水技法》、《水墨山水技法》、《中国山水画技法》、《且朴集》、《豆村梁树年》。

梁树年先生一生从事教育工作，为中国美术事业培养了大批人才。他对中国画、特别是山水画教学的成熟发展功不可没。梁树年先生一生淡泊名利，始终过着充实而简朴的生活，留给后学的是他不朽的人格魅力和宝贵的精神遗产。我们永远怀念他!

溥光《戒坛寺石刻-万安寺茶牓》

溥光(生卒年不详)，元至元间高僧。字玄悟，号雪庵，俗姓李，又称普光。大同(今属山西省)人。中峰普应国师七世之法孙。溥光五岁出家，十九岁受大戒，终其一生，始终担负阐扬教事、巡视教所、讨论教义的职责。

臣 董邦达恭和

臣 观保恭和

臣 金德瑛恭和

臣 蒋溥恭和

臣 钱汝诚恭和

臣 钱维城恭和

臣 裘日修恭和

臣 汪由敦恭和

看惯了咱们中国人的书法，是不是会有点儿眼睛困倦?最近两日，小编送出日韩两国的书法、人文画来让友友们体验这不同国度的文化意蕴。今天说到的这位是韩国人，名叫金膺显，1927年生于汉城。他的字号很多，不用一一介绍。他于2007年2月1日病逝，享年80岁，是韩国书法“泰斗”人物。

金膺显书法有深厚的功力，于魏碑有精深研究，书法风格碑味浓厚。其行草气局宽厚，用笔沉稳，研习二王、米芾较多，用笔灵活中锋为主，遒劲苍郁。隶书习《曹全碑》，而不拘泥，体势开张又得力于《石门颂》，潇洒自然意味深重，深得汉隶之情。

金老七十岁左右遇车祸受重伤，右手近乎残废，但以顽强毅力试用左手作书，令人敬佩。曾被任命为中国西泠印社名誉副社长，著有论文集《东方书艺讲座》、《书与其人》、《东方书范》等。

金老一生，最重要的事是——20世纪80年代末以来，金老是积极提倡并参与与中国书法界进行交流，一九九四年(甲戌)九月，为庆祝中韩建交两周年，荣宝斋与韩国东方画廊联合举办“启功·金膺显书法联展”，先后在北京和汉城展出，影响很大……

他为中韩两国乃至世界书法事业的发展做出了不可磨灭的巨大贡献!

文从沈梦发现，金膺显曾说过这一段话，既表现了对于中国文化的欣赏，又显示了个人的谦逊风格。

韩国属于汉字文化圈的国家之一，书法自中国的汉代直至清代不断地传人韩国。学习古代书法的情况在不同年龄层次之间是有差异的，老一辈书家主要借鉴正统的范本，年轻一辈也受到老一辈的影响……在对书法经典的了解上，日本与中国是有差别的，日本人不是十分了解古代中国书法经典的，比较注重自我表现，比如说日本人写的隶书和颜体字是比较差的，不符合法度，虽说韩国人写的隶书和颜体宇没有像日本人写的那么差，因为我们还是不够努力，没有达到中国的水平。