1遵循“取法乎上”的原则,许多书法爱好者将欧字作为入门的范本,但练了几年,收效甚微,虽有形,却无神,观其字,味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢?

欧字法度森严,字存隶意,字形偏长,这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈,以下说说几个容易忽视的方面。

(一) 用笔

欧字用笔以方为主,但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理,过分追求棱角,要注意方圆结合。圆处用“揉笔”处理,会取得较好的效果。“揉笔”–如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例,收笔时轻顿之后,毛笔轻轻提起,但不离开纸,朝着回锋的方向作圈形运动,尔后回锋收笔。动作虽小,却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等,都带有圆意,都可用“揉笔”。

注意细微的粗细变化。初临欧字,便可观察出笔画的轻重变化,诸如横、竖的两头重,中间轻等,但细察之则变化多端。比如垂露竖:一种是两头重,中间轻,在字中多有顶梁柱的作用,如“中”字等;还有一种是起笔轻,行笔较细,收笔重,常用于字中有多个长竖,如“涧”,“国”字的左竖等,力求多变。

“察之者尚精,拟之者贵似”,仔细观察,细处着眼,写出细微变化,才能让笔画活灵活现起来。

(二) 笔势

有的习字者,写完一笔,停下来看一笔,再写下一笔,将一个个笔画“摆”在纸上,失去了内在联系,这就失去了笔势。所谓”势”,就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系,了解了这个关系,才能和谐统一,气息贯通,不然,笔画就会成为一个个符号,所以古人说:“必先识势,乃可加工”。以“其”字的下面两点为例,左边一点向右上方出锋,以便接着写右边的一点,而右边的一点带笔向左下出锋,以便接着写下一个字。再如“三点水”旁,第一点收笔后奔向第二点,第二点又同样奔向第三点,所以前两点都是向下俯势,收笔出锋也都向下,而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画,所以有上仰之势,其出锋也带笔向上。另外,在横画中,斜度大的,收笔较重,反之,则轻等等,这里,就不一一列举了。

明白了这些,笔画的俯仰,顿笔的轻重,出锋的方向等就不会是盲目的,可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏,韵律关系紧密,每一笔都有快有慢,如起笔蹲驻蓄势时稍慢,行笔加快,收笔护尾略减慢,但较起笔略快,因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始,就这样快慢,轻重,字字反复着。在用笔正确的前提下,如能做到每笔呼应,连贯,字便有了活力。

(三) 结体

要收得住,但还要放得开。欧字的确中宫紧收,工整严谨,但也须有“疏可走马”之处,临习时要注意比例的安排,敢于伸展,如“九”,“成”二字的钩画,极力放开,对比强烈,不能写得缩手缩脚。

字字有“险”处。千万不可将欧字写得过于“平”,“均”。横画很少有水平的,上斜得厉害,但通过其他的笔画又化险为夷,如“怀”字,靠最后的长点求平衡。打破常规的处理,让该居中的偏侧,如“宫”的第一点,“千”的中竖等;应错开的却对齐,如:“长”的两竖等。看似平整的楷书,通过“险”的结体变化,使欧字有了各种各样的姿态。

虚实要得当。欧字中一些衔接的地方,诸如“雨”,“门”等字的方框,其左上角或内部不能“焊死”,要留有空隙,与室必有门窗一般,取透气之意,避免沉闷。

当然,以上强调的几点,都必须要先有纯熟的基本功,但这也只是解决了技术性的问题,还需要在品德修养,意境构思诸方面下工夫,才能表现出神采,“字外功”的道理就在于此。

1、戴有祺

江南金山卫(今上海金山)人。字丙章,号珑严。清康熙三十年(1691)状元。

12、于敏中

江南金坛(今江苏金坛)人。字叔子,号耐圃。(1714—1779)。清乾隆二年(1737)状元。

23、王杰

王杰(1725-1805),字伟人,号惺国,陕西韩城人,王杰八岁丧父,家境贫寒。自幼聪明好学,青年时期曾在江苏巡抚陈宏谋门下当幕僚,被陈器重,最后以陕西会考第一(解元)会试京城高考,又以探花第三名进呈乾隆皇帝殿试。当时正逢乾隆欲在北方选拨人才,又见王杰字迹(书法)工整清秀,便把他拨为第一,成为清朝开国第一名陕西状元。

34、钱棨

钱棨(1734-1799),字振威,号湘舲,祖籍无锡,长洲人。乾隆辛丑一甲一名进士,状元,授修撰。他也是中国历史上唯一连中“六元”的状元。

45、朱昌颐

朱昌颐(1784年-1855年),字吉求,号正甫,又号朵山,海盐人。 道光丙戌一甲一名进士,状元。

56、李承霖

李承霖,字雨人,一字仰严,号果亭,(1808年-891年),享年84岁。李承霖于道光十九年(1839)秋的乡试中,举经魁(中举第一名称解元,前五名统称举经魁),翌年春的庚子恩科(国家因庆典而增加的一次科考称恩科)中,被道光皇帝钦点为一甲一名状元。

67、翁同龢

清代书法家。字叔平,号松禅,咸丰六年(1856)状元。幼学欧、褚,中年致力于颜真卿,更出入苏、米。工诗,间作画,尤以书法名世。晚年沉浸汉隶,当时的书法家对他的书法造诣之高十分敬佩。7

8、夏同龢

光绪二十四年,夏同龢得中状元,授翰林院修撰,掌修国史。光绪二十八年,夏同龢出任湖南乡试主考官。

99、徐郙

徐郙(1838-1907),字寿蘅,号颂阁,江苏嘉定人,同治元年状元。清同治元年(1861)壬戌科状元。10

10、刘春霖

刘春霖(1872-1944),字润琴,号石云。直隶肃宁人,清光绪30年(1904年)甲辰科状元,亦是中国历史上最后一名状元,所谓“第一人中最后人”。

1111、陆润庠

陆润庠(1841-1915)字凤石,号云洒、固叟,元和(今江苏苏州)人,同治十三年(1874)状元。

1212、吴其濬

吴其濬(1789-1847),字瀹斋,号吉兰,别号雩娄农。清朝植物学家。河南省固始县城关镇人,卒于故乡。嘉庆进士,1817年官授翰林院修撰。吴其濬是清代河南唯一状元。

1313、刘福姚

广西桂林人,清光绪八年(1882)举人,十五年(1889)任内阁中书,十八年(1892)殿试一甲第一名,成为广西最后一名状元。

1414、曹鸿勋

潍县(今山东潍坊)人。字仲铭,号兰生。(1848-1910),清光绪二年(1876)状元。15

15 、黄思永

江苏江宁人。字慎之,号亦瓢。(1842-1914)。清光绪六年(1880)状元。黄思永幼丧双亲,生活贫困,抄经书、教书维持生计。同治十二年(1873),朝考后任职礼部,又考进军机处。光绪六年,得中状元。16

16、梁国治

浙江会稽(今浙江绍兴)人。字阶平,号瑶峰。(1723-1786)。清乾隆十三年(1748)状元。

1717、 梁耀樞

广东顺德人。字冠祺,号叔简。(1832-1888)。清同治十年(1871)状元。

1818、 林召棠

广东吴川人。字爱封,号芾南。(1786-1873)。清道光三年(1823)状元。19

19、龙启瑞

广西临桂人。字翰臣。(1814-1858)。清道光二十一年(1841)状元。

2020 、鈕福保

乌程(今浙江吴兴县)人。榜名福保。字右申,号松泉。生卒年不详。清道光十八年(1838)状元。

一月:孟春、寅月、陬月、太簇、初春、新春、端月、岁始、肇春、初阳。

二月:仲春、卯月、如月、夹钟、花月、杏月、春半、花朝、殷春、春中。

三月:季春、辰月、病月、姑洗、桃月、暮春、桐月、晚春、春杪、余春。

四月:孟夏、巳月、余月、中吕、初夏、麦月、槐月、夏首、新夏、梅月。

五月:仲夏、午月、皋月、蕤宾、蒲月、榴月、星月、盛夏、夏半、芒种。

六月:季夏、未月、且月、林钟、荷月、晚夏、暮夏、荔月、晚夏、杪夏。

七月:孟秋、申月、相月、夷则、瓜月、初秋、桐秋、桐月、兰月、肇秋。

八月:仲秋、酉月、壮月、南吕、桂秋、桂月、清秋、拓月、秋半、中律。

九月:季秋、戍月、玄月、无射、菊月、暮秋、凉秋、杪商、秋末、残秋。

十月:孟冬、亥月、阳月、应钟、初冬、早冬、首冬、始冬、开冬、新冬。

十一月:仲冬、子月、辜月、黄钟、霜月、寒月、葭月、正冬、畅月。

十二月:季冬、丑月、涂月、大吕、腊月、暮冬、梅月、暮岁、岁杪。、

金刚经残片,一九〇〇年敦煌莫高窟藏经洞出土,唐天祐三年正月六日书,首尾俱残损。浅棕色粗麻纸,纸质较厚,绳装册页,无界栏,单页纸长22厘米,对折,高13.6厘米,共六十纸,正反面书写经文。现藏敦煌市博物馆。1 2 3 4 5 6 7

黄道周(1585年—1646年)明末学者、书画家、文学家、儒学大师、民族英雄。字幼玄,一作幼平或幼元,又字螭若、螭平、幼平,号石斋,汉族,福建漳浦铜山(现东山县铜陵镇)人。

黄道周小楷《孝经》1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

1中山先生并不以书法知名,但他的书法作品有着不同寻常的韵味。中山先生的字,结体紧密,气象雍容,有一种大家风范。他放笔直书,随意挥毫,不受任何拘束,但百变不离其宗,刚劲有力的书法中透出了一颗赤诚的爱国之心;不拘泥于传统布局排列,突破旧规,而更注重书写内容及笔下情感的表达,一气呵成。

2民国四大书家之一的谭延闿评说孙中山书法:“故时贤谓总理之怪,深得唐人气韵,流美自然,非力学所能工。至其矜慎厚重,不诡不随,又适如其人焉。”又说:“其书不但似苏东坡,而往往有唐人写经笔意,正直雍和如其人,真天资聪明,凡夫须学而不能也。”谭延闿也是民国一代书法大家,长期追随孙中山,所述当然透彻,这也成为评论孙中山书法较为经典的论述。

3孙中山在其《孙文学说》所说的“能用古人所惑;能役古人,而不为古人所奴”,大概亦可移用在他的书法中。孙中山写字十分认真,“生平未尝临池学书,而笔笔端重,胎息深厚,无潦草从事者。其手稿《孙文学说》,全书数万言,皆为总理手写,一字不苟。”孙中山擅楷书、行书两体,篆书、隶书均未曾见署。其用字规范,笔笔交代清楚,一篇中同一字出现多次,也决不删繁从简,而一字数型以其博。书法风格一脉相承,无论是案头小牍或挥椽巨构,所书皆开阔雄浑,朗健清逸,笔势舒敛有致,字字独立却气脉浑整。在从事长期国民革命中,孙中山有一特别的习惯,即在书写手令、信函时,往往喜用“西纸”,不用石砚磨墨,直接用毛笔沾外国墨水书写,取其便利而色调,不需磨墨功夫,以求节省时间从事革命活动。但他在题词赠送同志,鼓励仁人革命斗志时,使用的仍是毛笔、砚台、墨条和中国宣纸。4 11 10 9 8 7 6 5

1宋徽宗梅雀图

宋徽宗(1082-1135):赵佶,宋神宗第十一子,宋哲宗弟,宋朝第八位皇帝,在位25年(1100-1125)。性好书画,在位时将画家的地位提到中国历史上最高的位置,并且成立翰林书画院,即当时的宫廷画院。他自己则不但擅长花鸟、山水、人物,也喜好收藏法书名画,遂使内府珍藏的名迹,百倍于前朝,并且将之编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》,成为今天研究古代绘画史的重要资料。徽宗独创的瘦金体书法独步天下,直到今天相信也没有人能够超越。这种瘦金体书法,挺拔秀丽、飘逸犀利,即便是完全不懂书法的人,看过后也会感觉极佳。传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。此后八百多年来,迄今没有人能够达到他的高度,可称为古今第一人。

2上图中梅枝瘦劲,枝上疏花秀蕊,一只绣眼俏立枝头,鸣叫顾盼,与清丽的梅花相映成趣。绣眼是一类著名的观赏鸟,眼周有白环。常集成小群,飞止于竹林、树丛间,食昆虫与果实。主要分布于我国长江流域及以南地区。性柔驯,鸣声婉转。此图虽景物不多,却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅,经过不断剪枝,人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧,敷色厚重,自有一种富贵气息,这样的风格趣味为宫廷所尚,代表了皇家的审美趣味。

本幅款识:“御笔”、“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。鉴藏印钤“阿蒙秘笈”。

宋徽宗在位期间,宫内收藏有大量历朝历代的画作,其数量之多,为历代之最,史称“秘府所藏充初填溢,百倍先朝。”在宋徽宗的亲自主持下,相关官吏将宫内所藏的名画作品目录编撰成一本书,命名为《宣和画谱》,里面收录了魏晋以来涌现出的231位画家及6396件作品,书中对每一位画家逐一进行了简介和评点。既然是皇帝亲自主持编修,而宋徽宗又是行家里手,自然在点评之中,免不了加入自己的意见和见解,其中,对历代画家评价最高的的当属顾恺之、张僧繇以及吴道子。

《宣和画谱》卷二介绍吴道子时,有一句石破天惊之语:“顾冠于前,张绝于后,而道子乃兼有之”,这就是所谓的“空前绝后”。此处的“顾”,便是顾恺之;“张”即是张僧繇;“道子”则是吴道子。意思是,顾恺之的成就超越前人,张僧繇的作品后人莫及,而吴道子的画技兼而有之。能得到宋徽宗这样高的评价,可见这三人技艺必定是炉火纯青,登峰造极,其影响肯定是名震古今,举世公认。且让我们简单了解一下上述三位画坛大家。

3《女史箴图》(局部)

顾恺之(348年— 409年),字长康,东晋画家,精于人物肖像、神佛像等,东晋宰相谢安十分看重他,认为其才能“苍生以来未之有”,当时就有“才绝、画绝、痴绝”之称。顾恺之画人物重在传神,曾说“传神写照,尽在眼珠之中”。他在南京瓦官寺绘制《维摩诘像》,人人竞先观看,轰动一时。唐人对其画作评价道:“张僧繇得其肉,陆探微得其骨,顾恺之得其神。”顾恺之的代表作有《洛神赋图》、《女史箴图》等,皆为中国古典绘画中的艺术瑰宝。其高超的画技,让后世的宋徽宗叹服不已,认为其大大超越了前人。

4《五星二十八宿神形图》(局部)

张僧繇,南朝梁朝画家,善画佛道、人物等,深为梁武帝称道。梁武帝好佛教,大凡装饰佛家寺庙,多命张僧繇画壁。当时有人就赞叹道,张僧繇“善图塔庙,超越群工。”梁武帝曾派张僧繇为驻守外地的王子画像,其画让梁武帝“览之若面”,可见其逼真传神的艺术技法。后人评价说:“张、吴之妙,笔才一二,像已应焉。”这里的“张”就指张僧繇。被称为“画圣”的唐代画家吴道子,其技法也师自张僧繇。张僧繇最让国人津津乐道的,便是那段脍炙人口、名传千秋的“画龙点睛、破壁飞走”的传说。张僧繇,他那支画龙点睛的神笔,对后世画派影响极大,在中国古代绘画史上永远闪耀着光芒,其画技后人望尘莫及,难怪宋徽宗叹其“绝于后”。

5《八十七神仙卷》(局部)

吴道子(约公元680~759年),唐代著名画家,画史尊称画圣,又名道玄。

吴道子年轻时就以绘画出名,“年未弱冠,穷丹青之妙”,精于宗教壁画,兼工山水。开元年间,因善画被唐玄宗召入宫廷,并命他“非有诏不得画。”唐玄宗曾让其画嘉陵江三百里风光,吴道子一日而成,玄宗叹道:“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙也。”吴道子作壁画时,百姓“竞候观之”、“望者如堵”。其名作《地狱变相》画成之后,观看者“皆惧罪修善,两市屠沽,鱼肉不售”,艺术效果惊人。唐人评价说:“吴道子天纵其能,独步当世”、“古今独步,前不见顾陆,后无来者”,其绘画风格被称为“吴带当风”,后世尊称其为“画圣”。宋徽宗赞其空前绝后,绝非虚言。

宋徽宗当皇帝不太专业,但对绘画却是十分在行。他以顶尖画家的身份,对顾恺之、张僧繇以及吴道子做评价,既继承和接纳了前人的意见,也得到了后世的认同。也正是因为他的极力推崇,方才牢固奠定了顾恺之、张僧繇以及吴道子在中国古代画坛“空前绝后”的崇高地位。他主持编撰《宣和画谱》,为保存古代名画作出了不可磨灭的贡献,但具有讽刺意味的是,《宣和画谱》成书后不久,金兵就南下攻占了开封,宋徽宗成了金人的俘虏。其收藏的大量的名画或被焚烧,或被抢掠,宋徽宗“听之喟然”,一生心血徒枉然。

唐 吴道子 八十七神仙卷绢本 30×292 徐悲鸿纪念馆

6唐 吴道子 送子天王图 纸本

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近日,中国书法家协会与中国文联文艺资源中心召开了中国书法家协会会员联络服务管理平台建设调研会议,中国书法家协会分党组书记、驻会副主席陈洪武,秘书长郑晓华,分党组成员、副秘书长曹建明、潘文海,中国文联文艺资源中心副主任冉茂金,以及中国书法家协会组联部、展览部、新媒体部和中国文联文艺资源中心采集部的相关人员参加会议。双方就共同建设中国书法家协会会员联络服务管理平台进行沟通并达成初步合作意向。

陈洪武首先高度肯定和感谢了中国文联文艺资源中心在中国书法家协会官方网站建设上给予的大力支持,他表示官方网站建设项目投入少、回报大、安全性高,在各全国文艺家协会网站建设中具有鲜明的特色,期望能再一次借助中国文联文艺资源中心成熟的数据库平台技术,共同建设会员联络服务管理平台。

1冉茂金在会上展示了中国书法家协会会员联络服务管理平台建设的整体构想。他说,中国文联文艺资源中心将以“智慧文艺·网上文联”数字文艺各工作平台的基本软硬件建设为支撑,针对性服务中国书法家协会在全国文艺大培训背景下的新需要,以加强中国书法家协会与书家联动协同为工作重点,与中国书法家协会组联部、展览部、新媒体部等职能部门对接,分析书家们的具体情况,按照中国书法家协会文艺“互补、融通、传播”的信息化建设框架,确定了中国书法家协会官网信息发布—会员管理平台联络—书法对外交流平台服务的“网络平台建设三步走”思路。在实际建设过程中,将充分利用文艺资源整合系统、文艺机构信息资源发布应用系统等数据库平台和云数据中心网络架构与云管理平台应用,为会员联络服务管理平台提供必要的软硬件支持。

2陈洪武表示,会员联络服务管理平台的建设构想与中国书法家协会服务书家们的需求很匹配。他希望能与中国文联文艺资源中心继续顺利、友好、高效的合作,在完成中国书法家协会14000余位会员的基础资料收集、整理、录入、核对等工作后,根据中国书法家协会信息化建设需求和会员工作要求,与中国文联文艺资源中心对接,设计建设会员联络服务管理平台。通过中国书法家协会与中国文联文艺资源中心紧密配合,保证书家们的数据准确、公正透明、安全高效,同时做好相关技术工作保护会员隐私信息,争取在今年6月完成平台建设和数据迁移工作,书家们就可以在中国书法家协会官方网站上查询相关信息,从而进一步服务中国书法家协会会员培训工作。