于右任这副“五色相宣自成文理，八音并奏取贵中和”行书对联，是根据《宋书•谢灵运传论》：“夫五色相宣，八音协畅”而来的。从对联的内容来看，可见接受于右任作品者，应是稍通音律之人，从而也体现了于右任先生善用典故集联。作品材质采用洒金彩笺，松烟墨书写，淡淡的墨色中带有一种温润。对联上款为“葆观先生”，下款采用穷款方式署“右任”，并贴原钤印“关中于氏”，这种形制完全符合当时通行的审美趋向。在对联卷轴的上联、下联题签处分别有汪肇丞墨题：“于右任先生墨宝”，并钤有“肇丞”印，可见作品递藏有序。

于右任这幅草书作品是赠送斌勋先生的佳作，书写内容是南宋陆游的《游山西村》，“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”这是一首纪游抒情诗，描写农家的生活气息和田园风光。于右任之所以选用陆游的《游山西村》作为创作内容，因为他本人与陆游有着相似之处，都是爱国的著名诗人。因为他的一生经历坎坷，“虽九死兮犹未悔”，始终念念不忘的是自己的祖国、民族和人民。他在青年读书时即以陆放翁、文天祥、岳飞为楷模，立志“报国”，誓作“侠士”。

另外于右任在书法创作上更是勤奋，他在政务之余，从未间断临帖、创作，创作时甚至书写自作诗。因而成就了他在近代书坛最有传统功底而又最有创新精神的的书法革新大家的地位。于右任自20世纪30年代中期创立“草书社”，确立草书标准化到20世纪40年代末，是他不断修订、完善标准草书的艰苦细致的文字改革与研究标准草书形式美的时期。而这幅“斌勋”上款的《游山西村》草书正是这个时期的作品。这幅作品不具年款，署款简洁，只钤有“右任”朱文印，从这些信息上不能断定具体的书写时间，如上所说，此幅作品应属于40年代末的作品。我们先挑选几个字来进行分析：如“酒浑”二字，应是从王导、王羲之草法，三点水则用竖画代替;而“衣冠”二字的草法则从孙过庭处得来，简约而动态十足;“柳暗”二字草法又参以明清格调，多了一些缠绕的变化。

从1929年成立“草书社”起，于右任先生在应用文字与书法艺术的实践中身体力行，不断使用、推广、完善标准草书。以汉字草书规范化、实用化为目标的草书标准化大课题正是凭借于右任神妙的书法艺术而受到海内外炎黄子孙的重视与青睐。对于于右任书南宋陆游的《游山西村》作品的理解，我们可以从研究于右任创立标准草书后的作品入手，甚至可以参考《于右任书杜诗》册页作品进行对比。这幅作品对研究于右任关于草书标准化的思考，以及于右任书法创作中自然流露的对草书笔势、字势的审美意识有着极大的参考价值。于右任的标准草书已经过去了半个多世纪的沧桑岁月，他的草书被越来越多的学者、书家所理解、所接受、所喜爱。现在于右任的书法不断的刊行出现，甚至海峡两岸出版的销路甚宽的大量有关标准草书的著作，大量发行的各种于右任书法作品集就从一个侧面反映了这一令人欣喜的事实。

张伯英是民国著名的魏碑大家，他出生于书香之家，自幼继承家学，得到了良好的书法训练。又因善于和当时诸名家交游，对他的艺术提高有着极大的促进作用。张伯英的这幅作品，从用笔、结字等风格上来推敲当属于其成熟时期的作品。作品具体内容如下：『盖将俯视泰山，囊括浩气，頺然自适，与造物者为友，故卷其用而怀之世，莫得而窥也，外物所感则寄之翰墨焉。学麟先生属』。署款：『张伯英』，钤有『伯英之印』白文印、『云龙山民』朱文印。这是张伯英的友人学麟所属书的内容，学麟不知何许人也，在这里暂时不提，有待查证。从受书人要求书写的文字内容来看，像是受书人登泰山归来有感而发，便应邀张伯英书就内容，以季翰墨之兴。

这幅竖幅作品，正文内容仅有三行，行与行之间中轴线微妙微翘，字距之间时密时疏，字体的大小也参差错落，趣味性不凡。作品独体的字形结构横向取势，使字呈左右开张之势。多数字形偏扁方，如作品中『浩然』『之』『物』『适』等字形。横画排列紧密，如『囊』『盖』『窥』等字，中间横画势平而长，如『寄』字等略带有隶书的味道。竖画茁壮支撑全字，撇捺左右尽量舒展，集合全篇横势呈现隶意;整幅作品中结字中心上移，下部空间宽绰有余，笔画安排貌拙实巧，使有正中见侧的蓄势之美;书体中整体笔画饱满，神采完足。沉着厚重，极少枯笔，多数为重墨粗笔，间以对比鲜明的细笔画使得篇幅之中跳荡起伏又从容不迫;用笔斩钉截铁、戛金断玉，干脆利落而绝无拖泥带水，忽略小巧，笔画起、行、收笔舒缓有致，如印泥画沙，力道遒劲入纸却不见有特别用力处。

张伯英，徐州人，清朝光绪年间中过举人，书法家、金石家、文学家。然而，他还有个身份——齐白石的老师。

是、进、啬、夫、为、令

是 是上下结构，上面日字上宽下窄，两竖向下延伸与下面粘连，加强整体感。下面小竖在整字正中。撇捺画成奔跑势态。书写时整字中间空隙留白均匀，接笔处要灵巧一些。

进 进字半包围结构，中间隹字倾斜，重心向右下。中间空隙留白均匀。外包围走之方正，书写时注意偏旁与隹字之间的空隙，上小下大。

啬 啬字上下错位，上重下轻。上三横书写起笔处方圆并用，伸展书写。下部分中间处两竖向上粘连，外框包裹，接笔处紧实。

夫 夫字独体结构，在书写创作时适合加重书写。此字方正雄浑，用笔多进挺，不可死板。撇捺角度与横画之间角度留白相等。

为 为字分上下两部分，上部分两撇倾斜，一长一短，长撇收笔与右侧横折对称。下面三个横折上小下大呈阶梯形。下面四个点向右运笔书写使整体统一。

令 令字成菱形形状，整字造型精准。撇捺左右伸展，接笔处约90度角。下面两横书写时需要轻一些。竖点画呈竖画形状，书写要厚重一些。

齐白石是近代中国著名的国画画家，十九至二十世纪中国画艺术大师。早年曾为木工，后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

白石老人有诗：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”论近代书画，齐白石必推入魁首，白石老人特别善于处理构图和对象之间的关系，常见的对象在他的匠心独运之下显得充满了浓郁的生活气息。

时下，不少文化大碗、艺界明星时不时挥毫称书法，甚至还拍卖坑人。小编总结了以下四种情况，对于这些人，我们只想问，写毛笔字到书法的距离有多远，你知道吗?!

一、正道难进，走偏门。

你们用右手写字，我就用左手。你们用左手写字，我就用双手。你们拿一支笔写字，我拿三支。你们用手，我就用嘴。这些，都不是书法，纯粹就是江湖杂耍。

二、功夫不到家，玩起吉尼斯。

经常看到某某书法家写第世界一大”福”字、世界最大“佛”字、最长“空心字”，还有的人一整就整个世界最长卷，你写100米，我就整1000米…还想申报世界吉尼斯记录。功夫不到家，你就是写个百米“屁”字也终究是个屁，还熏了不少人。

三、创作与临帖分离。

在大多数人眼中，临帖作品不算是真正意义上的书法作品，所以在展现自己书法水平时，几乎没人把临帖作品拿出来。其实每个写毛笔字的人都知道临帖的重要性。但是现在一个奇怪的现象是某个帖还没临好就开始整天真草隶篆的创作。不知这些人哪来的勇气，你不知道你的作品暴露了你的一切?

四、不管好坏，统统显摆。

曾经接触过不少自称书法家的人，昨天让我看了一幅作品，今天又拿出一幅相同的作品问：看我今天写的跟昨天写的有什么不同?我一看，还真分辨不出区别。一朋友某天去向书法家求字，书法家说明天来拿吧。第二天登门时，看见满屋的宣纸，书法家已经写了无数遍，最后确定了一幅满意的。这就是区别。

不少书友问我们，目前没有拜师，也没有报培训班，这样可以自学书法吗?答案是：自学书法不是不可以，而是需要更加慎重。因为我们经常看到很多人，自学数十年，仍旧一手“老干部体”、“我字体”，甚至“病入膏肓”、“恶习入髓”。今天，我们借助本文，全面、统一地回复给大家关于自学书法的问题。

清人松年说过：“书画之道，纵有师授，全赖自己用心研求。”不错，书法学习能够得到老师的具体指导，受益是非浅的，但问题的根本还赖于自己的勤奋努力和用心研求。那么，自学书法应采取什么样的态度和选取什么样的方法，这是能否入门的首要问题。历代学书成功者方法不尽相同，各有各的途径和经验，所以无须强求统一。只有“得法”二字十分重要，是人们共同寻找的入门钥匙和认真研究的课题。下面，总结前贤得失，归纳如下，供自学者参考：

一、勿乱写，书法理论是核心指导

学书大致可以分为理论学习和实践(临习)学习两个方面。我们知道，理论是从实践中总结或提炼出来的。正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律，是正确认识世界和改造世界的“认识论”和“方法论”。正确的书法理论是成功书法学习的“认识论”和“方法论，每个致力于学书的人都应该掌握这一“认识论”和“方法论”。

学习书法理论和进行书法实践的关系是“知” 和“行”的关系。知就是“认知”，就是“有正确的导向”。这个“知”越多越全面，“行”就越自觉，越对路，越有把握早日达到目标。因此将书法理论作为书法实践的指导思想是非常必要的。

所谓书法理论，从另一个角度说，实是前人的成功经验或失败教训。不学前人经验，就有可能事倍功半;不吸取前人教训，就有可能重蹈失败旧辙。所以善于学书的人，决不盲目实践，必然要以理论为指导，以前贤经验和教训为借鉴，努力找到一条适合自己走的光明大道，从而提高效率，减少失败，简化和优化学习过程。

理论是自学者的“老师”，寻找正确的理论是寻找“优秀的老师”。有了“老师”并不等于一定有胜利的保证，只有有了“优秀的老师”才有成功的把握。所以，我们还要善于区别哪是可取的“正确理论”，哪是不可取的“错误理论”，决不能够掉以轻心。

二、勿走偏门，临帖是唯一捷径

临帖是学书之路的起点，是书法入门的捷径。历代书家都很重视临帖。

王铎说：“学书不参通古碑书法，终不古，为俗笔也。”宋曹说：“必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。”马一浮说：“学书须是无一笔无来历，方能入雅。”古人法帖多为历史筛选留下的书法范本，记录着前人用笔、结体、布局(章法)等法则和艺术思想以及艺术表达的成功经验。通过对它的心追手摹，减少自己的摸索和弯路，最直接地最快地找到书法艺术的真谛和奥秘。临帖实是入门的一条捷径。

不过，历代的碑帖繁多，而且还在继续发现和接连出版。这众多的碑帖，因书写者的艺术能力高低不齐或书写的目的不同，虽然都有价值，但品位不等。有的不能作为“法书”，甚至，不值得效法。所以还要审慎选帖。“选帖”如“择师”，古人有“取法乎上”的教导，我们不能随便跟从，更不能拜倒在劣书、怪书、病书、俗书者的脚下。

三、勿虚空，实用是大前提

书法，具有鲜明的艺术性和广泛的使用性。只要汉字和汉语存在，它就无法成为独立于之外的纯观赏的艺术。自古以来的书法作品，都是写汉字和写文辞的。这种以汉字为造型之象和以文辞为书写内容的艺术，原本是以汉字实用为第一功用的，或说是以汉字实用为前提的。

这就说明，对待书法不能仅仅考虑艺术欣赏的一面，还要兼顾到汉字实用的一面。学习书法要老老实实地写汉字，既要把汉字写正确，又要将语言写通顺(当然还有更高的要求)，起码要让人家认清和看懂，因为这是艺术语言与艺术表达的基础。若能兼善字美文美更好。相反，学习书法不写汉字，不写文辞(诗、文等等)，想完全脱离汉字与实用，理同想当医生却不愿学诊断，不愿学药理一样，势必会丢掉根本。

况且，我们学习书法艺术，并非仅仅要去当个艺术家(也不可能所有学习书法的人都成为艺术家)。更多的目的是要学好和用好中国的汉字，提高对汉字的艺术书写能力和艺术鉴赏能力，从而优化和改善对汉字的日常使用效果。即使是书家的书写，也不全是为了创造艺术品，比较多的时候还是一般使用性书写。书法艺术要想更好地抒情达性，缺少了兼有汉字实用的品质(前提)，就缺少了作者思想的内涵和中国传统文化底蕴的信息，其生命力也必然受到影响。

四、楷书入门最靠谱

古人的法帖，真(楷)、草、隶、篆种类多样，从何入手最为合适呢?历来书家(书论家)各持言辞，认识不一。我以为，相对而言，楷书是基础，从楷书入手更为妥帖：

1、初学书法，应先重规矩和法度，方能步入正确轨道。

楷书八法(横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折)齐备，最为严格，以此绳之，可算严师严教，定能精进。楷书笔势稳健，如慢动作，一招一式，皆完整到位，规范有致。其点画和结构，非常精细，最能训练基本功夫，最能培养不浮不躁的心境。是得法、入门的正道。近人潘天寿说得好：“开始学书法，必须求法则，要正规，要从正楷开始。”

2、初学书法，应遵次序，先静后动，方能提高效益。

楷如立，气象稳静。行如行，草如跑，气象飞动。学过楷书，再学行书和草书，正是先静后动，符合操作程序，更加方便转换。所以宋朝苏东坡很有哲理地说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无足道也。”唐人张敬玄甚至义正词严地说：“初学书，先学真书，此不失节也。若不先学真书，便学纵体，为宗主后，却学真体，难成矣!”

3、初学书法，应从方便之处入手，方能早见成果。

在汉字书体形成和演变的时序上，楷书是最后定型的字体，是今天我们使用最广和最普及的字体。我们对它的面目更感到熟悉可近，从此入手，比起从篆、隶、草(行)入手，减少了识辨方面的困难。而且学了马上益于日常实用，又多了一项成果，何乐而不为呢?

五、笔法是关键

“笔法是写字点画用笔的方法”(沈尹默《论书论》)。“书法以用笔为上，而结字亦须工，盖结字因时相传，用笔千古不易”(赵孟　《兰亭十三跋》)。“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙”(康有为《广艺舟双揖》)。对于笔法，古人都赋予了极高的评价和极大的重视，因为它是书写的关键。写字因用笔不同，或称刷字，或谓填字，或叫涂鸭……，其效果大径相庭。

笔法，在运用过程中，表现为提、按、绞、翻或使、转、缓、疾等等，而在写出的笔迹(墨迹)上，则表现为轻、重、圆、方或连、断、润、躁等等。这正是艺术风格的展现处，正是艺术语言的深邃处，差之毫厘，则异之千里。笔法的精湛、丰富和复杂，最不容忽视，也很费功夫。掌握了各种笔势的写法，点画才更富变化，书写才更加生动。若能运用自如，出手入化，可以说就掌握了书法的关键。

六、学富是阶梯

学书成就的高下，仅靠书法技法理论和临帖实践是不够的。还必须加强多方面的知识修养和艺术修养。如历史的沿革、文字学知识、碑和帖的问题、刻石的问题、墨迹及其真伪的问题，历代书家的问题，还有文学、美学、哲学、品德修养、揖让进退、甚至姊妹艺术的问题等等，都要尽可能多地去学习、研究和掌握，才能丰富书家头脑的宝库，才能丰富书法艺术创作的内含，才能提高书法作品的艺术品味。学书强调以学问来滋养，“胸中无斗墨，何以运管城”?我把有技法理论和精熟实践功力比作“良种”(好苗)，而把多方面的知识修养和艺术修养喻为“空气、水分、土壤和阳光”(适宜的环境)，好苗必须有好环境才能茁壮成长。所以，学富是攀登艺术高峰的阶梯，一定要努力打造。

七、勤苦是通途

书法实践必须强调足够的量。也就是要下足够的功夫，“功夫不至无以极其致”(吴玉如)。“张伯英临池学书，池水尽墨，永师登楼不下，四十余年。张公精熟，号为草圣，永师拘滞，终能著名。以此而言，非一朝一夕能尽美。俗云：‘书无百日工’，益悠悠之谈也。宜白首攻之，岂可百日乎!”(徐浩《论书》)。

学习书法是件苦差事，没有吃苦精神，没有耐久的恒心，是不会有成绩的。古人早就有经验和体会，米芾说：“一日不书便觉思涩，想古人未尝片时废书也。”苏轼说：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之，笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。”

看来，勤奋与刻苦习书是掌握和运用书法技巧的通途。天天使用毛笔工具的古人尚不敢懈怠，何况我们呢?

八、悟化是自立

何绍基说：“书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家”。所以，学书要求学象古帖，学好传统，不是最终目的。仅仅是为了以古法为则，以古人为鉴，优化我们的学习过程。要真正做到熔铸古人，自立门户，就必须活学活用。通过对古帖的临习，通过对点画、结构的研究，学到笔法技巧，学到精神意度，学到审美思想，悟出其中道理，找到适合消化吸收的营养充实自己。打个比方，叫作“吃猪肉长人肉”。这就是转化和活用。我们须知，“悟化”是出帖和著我的重要环节，是自立的重要标志。不能“悟化”，就不能熔铸，就不能出新，视为死学。

需要提醒的是，“悟”和“化”，不能着急，不能刻意，应循序渐进，“水到渠成”。

理清了上面八条思路，或者你早已明白并执行了上述8点，方可自学书法。否则，就真的在自杀书法了。

黄庭坚小楷欣赏《跋范仲淹道服赞》纸本(疑伪)，北京故宫博物院藏。

释文：范文正公当时文武第一人至今文经武畧衣被诸儒譬如蓍龟而吉凶成败不可变更也故片纸只字士大夫家藏 之世以为寳至其小楷笔精而瘦劲自得古法未易言也黄庭坚书

范仲淹《道服赞》，小楷纸本，手卷，现藏北京故宫博物院。此帖是范仲淹为同年友人“平海书记许兄”所制道服撰写的一篇赞文，后面题跋有几行小楷，款署黄庭 坚，文字见于《石渠宝笈》卷二十九。然用笔清秀瘦健，略带率更笔意，当为后人抄录黄庭坚跋语，而非山谷亲笔所书。

蔡京，字符长，北宋权相之一、书法家，以贪渎闻名。兴化仙游(今属福建)人，熙宁三年进士及第(即状元)，先为地方官，后任中书舍人，改龙图阁待制、知开封府。崇宁元年(1102)，为右仆射兼门下侍郎(右相)，后又官至太师。蔡京先后四次任相，共达十七年之久。蔡京兴花石纲之役;改盐法和茶法，铸当十大钱。北宋末，太学生陈东上书，称蔡京为“六贼之首”。宋钦宗即位后，蔡京被贬岭南，途中死于潭州(今湖南长沙)。《东都事略》卷一○一、《宋史》卷四七二有传。

蔡京的书法艺术有姿媚豪健、痛快沉着的特点，能体现宋代“尚意”的书法美学情趣。因而在当时已享有盛誉，朝野上庶学其书者甚多。元陶家仪《书史会要》曾引当时评论者的话说;“其字严而不拘，逸而不外规矩，正书如冠剑大人，议于庙堂之上;行书如贵胄公子，意气赫奕，光彩射人;大字冠绝占今，鲜有俦匹。”甚能反映蔡京当时在书法艺术上的地位。当时的人们谈到他的书法时，使用的词汇经常是“冠绝一时”、“无人出其右者”，就连狂傲如米芾都曾经表示，自己的书法不如蔡京。据说，有一次蔡京与米芾聊天，蔡京问米芾：“当今书法什么人最好?”米芾回答说：“从唐朝晚期的柳公权之后，就得算你和你的弟弟蔡卞了。”蔡京问：“其次呢?”米芾说：“当然是我。”

存世书迹有《草堂诗题记》、《节夫帖》、《宫使帖》等。

此为蔡京《唐玄宗鹡鸰颂题跋》，行书，台北故宫博物院藏。