1.放松楷法，书写增速。行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书写的便捷，将楷书行笔中的一些繁杂的笔法进行简化，省去了许多逆、回、顿、驻、转等楷书笔法。可是，放松楷法，并非意味着行书书写的容易，在用笔上的要求反而是更高了。它要在点画的表现上保持楷书所要达到的或基本遵循的艺术效果，笔画当重处还得重，当轻处还得轻，不能像硬笔写出的那样一般粗细，有弯无折。刘熙载《艺概》云：“书家于提按二字，有相合且无相离，故用笔重处正须提正、用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”这种功夫要从楷书中来，根据楷则进行放松，使行书行笔有节奏。在起笔、收笔时缓些，在中间行笔时快些，而在笔画之间交换过程中，笔势更迅疾些。总之，行笔既要不徐不疾，沉着从容;又要有疾有徐，态度自在。

2.露锋入纸、中侧互用。行书的起笔有用“逆势切入”的笔，这基本与楷书相同，由于行书行笔较快，故其逆势往往在空中完成，笔尖不着纸，称为“意逆”。而行书一般的起笔都是顺势落笔的，行书用逆锋起笔只是少数。行书的用笔是中锋与侧锋互用的。笔画无论方圆，以中锋为主，这是一个基本大法，可是行书在书写过程中，不断地起止转折，笔锋无时无刻不向侧锋方面转化，要熟练地运用中锋和侧锋，固非易事，关键在于调锋，笔锋要能随倒随起，能侧能中，就不会有僵卧之病。所谓中锋，即指笔运过程中，笔心常在点画中线上行走或万毫齐力的行笔;所谓侧锋的特点是笔尖偏于笔画之一方，铺毫用力有所偏重。

历观前贤名迹，古人作行书没有不兼用侧锋者，无不以“中锋取劲，侧锋取妍”为准的，因此不能偏信笔笔中锋的说法。在行书名家中，就连以多用中锋著称的颜真卿，其名作《祭侄稿》亦时露侧锋之笔。行书的用笔特点，应是以中锋立骨，以侧锋取态，微露锋芒，而富生意，随着笔势的往来，翻腾起倒，笔意到处，则体势也就自然圆活，风骨也就自然劲健。

3.笔意萦带、牵丝往来。行书的点画之间，都是有一定联系的。所谓“笔意萦带”是为了行笔的简捷，求其收、起之间的方便，便用“牵丝”把他们联系起来，王羲之《兰亭序》帖及米芾《方圆庵记》帖中的“是”字是最能见出笔意的萦带。这个“是”字既省去了楷书行笔的繁杂，又增加了艺术的渲染。笔意萦带、牵丝往来的行书用笔特点，既是点画之间的联系，又是字与字、行与行之间的联系，在笔势上尤为明显。在字与字之间，上一字的收笔萦要带下一字的起笔，会形成一个小小的附钩，使字与字之间更为流畅活泼，互相映带照应，富有往来的流动感，笔致更为连贯。但是真正好的笔意萦带在于无形的连绵，如苏东坡的《渡海帖》，其书上授下承，尽在字势的神态之间溢出，眉目之间神驰意往。

4.圆转代方，点画简化。楷书中转折有两种：一种是方折;一种是圆折，这是风格上的区别。而行书很少用提按转折比较繁的方折笔，而是隐含折意的圆转。行书的圆转与楷书的圆转相比，速度要快，常常一带而过，没有楷书圆转那样略方的交角，常以浑圆的弧线出现，或者形成一个半环形，如米芾所书的“为”、“而”、“直”3字。行书中有些形似圆转的转折，却有明显的方折的翻笔，这实际上也是用方折法的快写，虽为圆形而微微有棱角，如“皆”、“物”字。然而行书圆转居多，是其一般的规律。由于书家的习性、风格的不同，其用笔也不同。因而王羲之的行书方折多些，颜真卿的行书圆转多些，苏轼的行书方折多些，米芾的行书圆转多些。

行书常常出现将分开的点画连起来写的现象，这就是点画简化。轻者由牵丝相连，使点画成串，重者把数笔写成一笔。如三点水旁可简化成两笔甚至一笔，四点底可用数笔或一笔代替。

行书这类连省简化的和法，近于草书，但与草书又有区别。草书的省连简化之法，多有定式，不可随便更改，而行书则随心所欲，约束较小，这是行书用笔的特点。

镇江焦山江心島《瘗鹤铭》摩崖石刻刻于南朝·梁天监13年(514年)，由南北朝时期隐士華陽真逸撰文和上皇山樵書丹。點畫靈動，字形開張。北宋书法大家黄山谷于此刻石得力独多，变态后形成山谷书“中宫内敛，横竖画向四周开张”的“辐射式”的独特风貌。黃山谷有言: “大字无过《瘗鹤铭》 ,小字莫学痴 冻蝇。随人学人成旧人,自成一家始逼真。歷代评价极高。明王世贞评：“此铭古拙奇峭，雄伟飞逸，固书家之雄。”铭字连笔圆润，落笔超逸，神采脱俗。《東洲草堂金石跋》云:“自来書律,意合篆分,派兼南北,未有如贞白《瘗鹤铭》者。此铭后来遭雷击滑坡，碑文下半截落入江中，再后来，上半段也消失了，传世的拓片多为伪作。此為梁任公飲冰室藏帖也。

沈尹默行书欣赏《东坡居士诗》

沈尹默(1883-1971)，原名君默，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子，浙江湖州人，著名的学者、诗人、书法家、教育家。是周恩来总理任命的中央文史馆副馆长，亲自创建了新中国成立后第一个书法组织–上海市中国书法篆刻研究会，为祖国文化事业的繁荣，尤其对中国书法艺术和理论，作出了卓越的贡献。

1900年的今天，以英国、美国、德国、法国、俄国、日本、意大利、奥地利8个国家组成的侵华联军攻陷北京城，并在北京疯狂烧杀掠夺。

1945年的今天，日本政府照会美国、英国、苏联、中国4国政府，宣布接受旨在敦促日本法西斯立即投降的《波茨坦公告》。

今天，既是我们的灾难日，也是我们的重生日!

勿忘!八国联军侵占北京1900年的今天，八国联军占领了北京城。据记载，“城破之日，洋人杀人无数，但闻枪炮轰击声，妇幼呼救声，北京成了真正的坟场……”各国军队挨户踹门，衙署、百姓的黄金白银被劫掳一空，皇宫和颐和园里的宝物遭抢…以史为鉴，警钟长鸣;勿忘国耻，强我中华!

而就在1945年8月15日中午，日本天皇向全国广播了接受波茨坦公告、实行无条件投降的诏书。9月2日上午9时，在停泊于东京湾的美国战列舰密苏里号上举行向同盟国投降的签降仪式。日本新任外相重光葵代表日本天皇和政府、陆军参谋长梅津美治郎代表帝国大本营在投降书上签字。

小编觉得，这才是日本最好的书法作品!

如果您从未有过艺术品投资经历和经验，不妨从当代书画艺术开始，这是一个风险较低而且有长期收益的不容忽视的策略选择。

如果将古书画比作”蓝筹股”，近现代书画比作”绩优股”的话，那么当代书画可以当做”潜力股”。

当然在收藏时应注意以下几个问题： 要用长期投资的心态来看待当代书画的投资价值。因为投资书画毕竟不是买快速消费品或者股票，没有一定的文化积淀和专业知识储备，没有一定的眼力和对艺术品市场的判断力，完全用炒股票的心态进行短线炒作是十分危险的。现在”当代书画”板块刚刚受到市场重视，但是仍有很多当代名家的作品并没有得到深入挖掘和关注，市场的滞后性使他们作品应有的市场价值没有完全体现出来，这时就是适合”逢低接入”的最佳时机。

同时，当代书画自身的性质已决定了它作为投资性有相当长的周期，不像近现代名家之作今年买来明年就非常容易脱手，应抱着中长期持有的、较现实的心态来看待当代书画家的作品。而且，近年来，收集当代中国画作品的风气虽已逐渐形成，但仍属起步阶段，对当代许多优秀画家未能给予足够的重视，其作品价格普遍偏低，若与国外画家作品价格相比，还存在较大的差距，故其升值潜力极大。

所以，收藏者不仅要具有好的眼力，还要做一个当代书画收藏的先知先觉者，抱着中长期持有的心态去挖掘”潜力股”，切不可抱有炒短线的投机心理。更重要的是，我们藏家可陪伴艺术家一路成长，关注见证艺术家们在艺术的道路上走过的每一个阶段，这是一个非常有意义的过程。

草书特点及欣赏步骤

草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。

草书欣赏标准

欣赏草书(行书)艺术作品的标准，可以说并无定式。对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准;同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。

可以从以下五个方面作为草书(行书)艺术的欣赏标准：

1.线条美。

“书法是线条的艺术”。书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。那么，究竟什么样的线条才明快愉人，给人以美感呢?

线条的力感

凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。力感在传统书学中又称“笔力”。古今研习草书者反复强调正确“运笔”，归根到底，就是为了使书法线条显示力，富于弹性(内有劲力的表现)。书法的线条应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”，这个比喻“力的艺术”;告诉我们书法是线条的力感，是草书艺术的生命。

线条的情感

书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。线条的节奏感

“一画之间，变化起伏于锋杪;一点之内，殊衄挫于毫芒”。草书如若粗细一致而无节奏的线条是不能给人以美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横和大捺，米芾别致的竖勾等。此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。

线条的呼应

“起笔为呼，承笔为应”。呼应之作用，在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。传统的书学称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让;如流水之沦漪杂见，而先后相承”。“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”。

2.结构美

对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应;又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。

3.章法美

章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。

4.墨韵美

草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。

5.意境美

在欣赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。

6月21日，孙俪在微博晒出一张临摹清代书法家伊秉绶的隶书作品。有网友心虚表示：“我不敢说我没看懂”，有网友点赞：“娘娘真是才女”，“娘娘才是学霸”，还有网友调侃：“我猜超哥一定正在翻字典”。明星字写得好，会给自身的个人魅力带来加分，也体现了明星作为榜样的力量。

徐静蕾

文章

鲁豫

张艺谋

说到会写字的明星，不得不提的还有著名女演员，导演，徐静蕾，作为京圈有名的才女，老徐的字好早就被大众所公认。她的字甚至被命名为徐静蕾体，早前，徐静蕾在微博上晒出自己所写的三幅毛笔字，并配文“写字到底是怡情还是宣泄。” 网友称赞其字写的好，不愧是才女，其友人更是留言表示自己这些年一直用的一个字体叫“方正徐静蕾体”。

莫言

汪涵

湖南台老干部汪涵也是出了名的会写字，曾有网友看到他在他自己主持的节目《天天向上》中秀出自己的书法，称“汪涵作为一名老干部，不仅是会说话，字还写得那么好，真是一名内外兼修的主持人”。

著名学者陈寅恪先生有两句话。一句是：“我以为研究学术，最主要的是要有自主的意志和独立的精神。”这句话包含了学者对外部学术的环境应有的态度。另一句话是：“士之读书治学，盖将脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。”这其实是在讲，我们做学术的人要脱俗，要没有俗气。“脱心志于俗谛之桎梏”，这是一个非常难以达到的境界。当下的中国画创作，着实应呼唤一种研究学术的精神，要脱俗，要在创作中融入“自主的意识和独立的精神”，这种精神就是学术精神。

当年李可染先生在山水画的创作上，一直是以研究学术的精神展开的。在学习传统的认识观和方法论上，他说，“要以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”因为他于传统有自己的思想。活跃的思想是学术精神的重要因素。黄宾虹、傅抱石、潘天寿等绘画大师都是以治学的态度，从文化的深层上去探究传统中国画的现代化问题。学术问题上，没有禁忌，没有偏见，但是有源流的。黄宾虹六十八岁时还去应邀给学生将美术史，那时没人知道他会画画。“吾生也有涯，而吾知也无涯”，学无止境，而真正的学术需要甘于清贫和“板凳能坐十年冷”的不懈精神。当下为什么提倡创作要有学术精神，因为学术精神反映在创作中太匮乏了。权且不说抄袭他人、重复自我极其普遍，以书画自娱自乐轻视玩弄笔墨者大有人在，就是正在搞创作的，有多少能潜下心来“欲穷神而达化，必格物以致知”?

高山幽居图(120x240cm)

宾虹笔意(45x92cm)

学术精神在中国画领域的命题较为复杂和艰难一些。学术以往是相对研究而言，而创作则是以造型为主的笔墨组合。对于“中国画创作的使命是什么?”的命题的回答，首先要回答的是：有志于中国画学者的使命是什么?这个命题有三个层面，一是学术意义上的，二是学科建设上，三是作为学者画家身份认同上。简而言之，学术意义上的是指画家要明确自己创作的本身对于中国人文建设的意义，像唐王维的“诗中有画，画中有诗”对中国文学与绘画的结合;学科建设上的是指画家要从自己所承续的学科传统历程出发，建构属于具有学科意义的学术规范和学术命题，如宋苏轼与陈造的传神论、明莫是龙、董其昌、陈继儒及沈颢提出的山水画南北宗论等;学者画家身份的认同是指：作为学者型画家的身份所包含的意义的构成。换句话说，学者画家的创作在学科领域身份的自我确立，此第一个层面;学者因学术的身份而在专业领域得到社会身份的普遍认同，此第二个层面。

云岩高居图(120x240cm)

对于中国画学者而言，其使命是什么呢?从上述的两个层面延伸开来，其所隐含的前提是：作为一个中国画学者，首先是具有独立的学术精神和民族使命感的，其次才是对于自己所要进行的创作和研究。在这个意义下，中国画学者要面对的三个命题是：是否从个体精神的构建中探寻到作为一名中国画创作所需要的基本精神，即情与理的统一;是否在这种基本精神的积淀下认识自己所从事的创作研究，即理与法的统一;是否将这种研究的思路和中国当代社会的总体发展历程密切相关，也就是石涛讲的“笔墨当随时代”。

山色逢秋始可登

目前的中国画创作中遇到的学术性困难和境况很多。

首先要面对的一个困难，就是画家的非学者化。只有在大学里面从事教学和创作工作，才可被同行承认为是学术的工作。学术越来越变成一个创作之外的自足行为，由此而带来的后果是对创作评判标准的改变。而这个评价的共同体，实质上扰乱了一个创作的学术性贡献，导致了学术界的不公。

青山何必待春晴

还有，现代学术的正在职业化，而中国画的学术创作却未能职业化，自觉地研究学术创作之风尚未形成良好的学术环境，学术团体和学术活动的商业化，纵容了某种意义上的学术腐败，导致大量平庸的作品出现。作一个好的具有创造性的画家，是看你在学术上有没有好的思想，以证明自己是一个好的学者画家的标志。

法之有无间(45x92cm)

另外一个更大的困难，是在创作的技术层面没有突破。上千年形成的认识观和方法论，以及在实践中形成的绘画语言和技法，并未能在当代进行突破以有效地表现时代生活。技术上的困境，直接反过来影响着画家的创作观。

苍茫一径兴(69x143cm)

青山不画千秋(120cmx240cm)

倡导创作要有学术精神，就是强调创作要回归到文化的本体，回归到社会生活的本体，回归到艺术的本体。创作要关注中国画坛的学术动态，系统地研究创作型画家的学术内涵，跟踪创作、学术与市场。在创作上，不论是艺术泰斗，还是创作新秀;不论是传统型，还是创新型，都应以学术精神为主题，以市场对社会生活和民族文化精神的实际需要中确立选择标准，以学术主题与精神在创作的过程中以种种形式语言影响人们的思维习惯和行为方式为要凭，希企把在当代中国画创作应包含学术精神的确立突显出来，从而使当代中国画创作的学术独立精神和中国人文的传统更具历史价值和市场价值。

字画忽悠甚于气功骗子，“世界级”、“亚洲级”的“大师”如今极为泛滥，“就差‘宇宙大师’还没有出现了”。那么，这些“世界大师”到底采取怎样的运作手法来糊弄民众并盈利?他们为何能屡屡“得手”?收藏者要如何正确对待名头和作品?

近日，一位书法家在微博上晒联合国秘书处授予的“百年文艺巨匠”证书，引发媒体和民众的质疑。据报道，该书法家还曾获“世界文化遗产AAA级金奖艺术家”证书及“世界最伟大的艺术家”称号。

业内人士透露，这种“世界级”、“亚洲级”的“大师”如今极为泛滥，“就差‘宇宙大师’还没有出现了”。那么，这些“世界大师”到底采取怎样的运作手法来糊弄民众并盈利?他们为何能屡屡“得手”?收藏者要如何正确对待名头和作品?且看记者的采访。

1，现象：圈外人重金买“大师”作品

据报道，这位号称“百年文艺巨匠”的“大师”的公开资料显示为香港某书画院院长，而联合国教科文组织驻中国办事处公务信息和新闻宣传项目的官员已证实该“大师”为假，并透露网上以联合国教科文组织名义颁发的奖项大多是虚假信息。

“现在，‘大师’充斥市场。”广东省青年美术家协会常务副会长胡锦雄直言自己接触过不少这类“大师”，其中包括“亚洲艺术大师”，“国际书画大师”、“世界大师”、“世界华人艺术家”甚至还有类似“世界艺术联合会”的主席、总裁等。据介绍，这种现象开始于上世纪八九十年代，但当时他们只活动在一个小圈子里，而近10年随着艺术品市场的扩大，他们“越玩越大”，公然出现在各种公开场合。

人们在不少雅聚、挥毫活动中都能见到这些“大师”的身影。“他们很能包装自己，搭豪车而来，随行的有司机、秘书，还有一班围着他‘吃饭’的人，派头十足，一看名片，动辄‘世界级’，随身还带着刻了各种‘世界级称号’的印章。” 胡锦雄生动描绘这些“大师”的做派。“其实，有一个规律很好掌握，名片上头衔越多，越有问题。”有的行家更直言不讳：“看到名片列出一长串的‘世界’、‘国际’、‘亚洲级’的称号，行内人一转身就把名片丢了。”

然而，圈外一些人却买这些“大师”的账。胡锦雄在朋友的画廊里不只一次看到送裱的书画里，不乏这类“大师”的作品。“这些人多半重金购回所谓‘名家作品’，并且，他们认为‘世界级’的名头比中国美术家协会的名头更高级。实际上这些‘大师’中很多根本不懂画画，书法也一团糟。” 胡锦雄对此唯有叹息。

2.这些“世界级大师”如何取信于买家?他们的运作手法又是如何的?

原来， “世界级大师”分成两种：一种是凭空捏造的;另一种是确实属于某个协会，但该协会的含金量极低。这种协会多在境外登记成立，原因是境外与内地层层把关的严格登记制度有所不同，只要有固定场所、一定的资金和人员就可以申请，这让这帮人有了空子可钻。

胡锦雄说，成立这些协会的“大师”回到我们的市场上，以“团队作战”的方式出现。他们身边通常聚集了一班人，这些人在市场上走动，消息灵通，也善于寻找机会。当他们接近一些没有收藏经验的企业老板之后，就开始给他们“洗脑”，吹嘘“大师”的能耐，然后怂恿他们邀请“大师”前来参加活动。当“大师”被风光地簇拥来到，这些人就极尽所能地吹嘘、捧场。“大师”参加活动会收取一定的“出场费”，各司其职的人员则按比例分账。

除此之外，他们还会发展更多人进入这个协会作为会员或者理事，目的是，除了收取入会的费用外，还可以把圈子和“影响力”扩大。“那些没法进入国家级或省级 协会的人，希望找到‘圈子’，所以也会不顾一切地投身进去。”有业内人士向记者提供了几个此类机构的官方网站，注册地点均在境外。“我们不能说这些协会是 假的，因为他们确实存在。但是他们在不懂行的圈子里‘施展拳脚’，负面影响不小。”

3，国内评选变味，民众难辨真大师

除了书画外，陶瓷业 内也有不少这种“大师”存在。经营陶瓷20多年的行家张先生告诉记者，这些世界级陶瓷“大师”也用同样的手法，利用境外成立的协会来浑水摸鱼：“究其原 因，还是这个行业的‘大师’太多了，民众无法分清，才给了这些人机会。”他用“变味”来形容目前的“大师”评选情况：“现在几乎每个部门都可以评‘大 师’，一些与艺术界不搭界的部门也要设立‘大师’的名号，令业内人士不解。比如说‘技艺大师’算是什么?是评价艺人的手艺还是技术呢?‘设计大师’又是什 么?”据了解，一直以来，“工艺美术大师”都由轻工部颁发，后来改为由轻工联合会评选，就产生了“陶瓷大师”和“设计大师”，而目前各个部门存在的“大 师”还有“民间工艺大师”、“技能大师”、“工艺美术大师”等。

最近，张先生发现市场上还出现另一种“中国工艺美术大师”，根本不是国家 权威部门颁发的，而是注册于中国香港的某个协会“评选”出来的：“这种对市场的扰乱就更直接和严重了，完全一模一样的称号，别说不懂行的买家，就是圈内 人，如果没有仔细核实，说不定也可能被瞒天过海。”

4，警示：收藏必选名品、真品、精品、新品

“这 些‘大师’能够继续混迹于市场，证明市场有他们生存的土壤。”原广东省美协副主席卢延光认为，这种“土壤”就是国民素质仍然太低，“有其土壤则有其果，防 不胜防。”在他看来，大多民众和“土豪”从小就没有艺术教育和欣赏艺术的习惯，人云亦云，所以容易受骗，“特别是洗脚上田、有钱而无文化的‘土豪’，连书 和报纸都不看，受骗上当是顺理成章的事。”他认为，培养全民、“土豪”们的艺术欣赏习惯很漫长，所以可以预见这些“大师”的存在仍会长盛不衰，因为打假声 讨、惩罚只能是风过一时，要改变这种情况，还需要多方的协作。

“民国期间，齐白石见到别人假自己的画，没有愤怒，只是笑笑说，这也是别人的一条生存之道，因为自己又养活了几个假画手工业者。他的态度是‘放过他们’，而今天的画家要多一份责任，让更多人拥抱艺术，并引导他们提高审美能力和辨伪能力，要重视普及美术的工作。”他建议，买错的收藏者要亡羊补牢，多进美术馆多看展览，多读古代、近现代美术史，多请教国家级专家;另外他建议，商家“抱团”挂靠在官方美术馆，加入义工团队或组成爱好者团体，和收藏者之间互动互助、互相促进。

而在市场摸爬滚打多年的行家们也有自己的经验之谈。“我自己只关心美术界承认的艺术家。”仰山楼陈宪章建议现在的收藏者多收藏些近现代的、在美术史上有所定位的名家精品，“千万别跟风，收藏作品要选择名品、真品、精品、新品，当代的大量复制或同一面目的要注意，别碰或少碰。”现在市场有一种普遍的言论，认为作品越多越好操作，他却认为“物以稀为贵”这句古训仍有道理：“只要对美术史有提升、有创新、有补足的就是好作品，最好在当代书画中挑选这种类型的作品收藏。”

陈光标领到山寨“世界首善”大奖，到江姓书法家微博晒证书，短短几日，两位社会“名流”倒在山寨联合国的山寨奖项之下，成了被舆论和民众嘲笑的“傻瓜” 。这些山寨联合国奖项究竟有何魅力，制假者手段如何高明，才能让这些人士轻易上当，甘愿为其折腰送钱呢?依笔者看来，陈光标和江姓书法家等人未必“真傻”，那些山寨的联合国奖项也并非无懈可击，但偏偏屡屡有人上当受骗，这背后恐怕另有隐情。

也许有人智商情商不足，被骗子们抓住了爱沽名钓誉的心理弱点，真的上了当，但也有人可能是假糊涂，与假联合国颁奖人员你情我愿，睁一只眼闭一只眼地拿到渴求的荣誉。他们以为，这联合国大奖是“稀罕宝贝” ，国内大多数人估计见所未见闻所未闻，所以真假无需太过较真考量，只须我自己当真，它便是真。哪想到，如今网络发达、人民群众见识广博，假联合国大奖被网友们从里到外扒了个精光，面子赚不成反而丢了脸，实在可笑可叹。

被揭发之初，“获奖者”们对这些假联合国大奖的百般维护，就像挺身而出保护自己新婚小媳妇的男子汉，言语铿锵，气势如虹。看来，他们是不愿意相信自己真上当的事实，宁愿来一把“难得糊涂” ，继续云里雾里地享受着自己的联合国大奖“获奖者”的喜悦。说白了，对于“获奖者”们来说，这份荣誉是谁颁发的其实并不重要，重要的是给谁看过了，让谁相信了。

当然，人民群众的智慧和力量是无穷的，假糊涂的“获奖者”们最终都会在如山铁证面前，失去继续辩驳的底气。此时，有人选择大呼上当，痛陈骗子的可恶，有人选择默默删帖，盼望息事宁人，无论哪种方式，都不过是想给自己找回点面子罢了。

只不过，鬼才相信这些在社会上颇有名头的人士真的那么容易上当，所谓受骗，要么是荣誉饥渴导致患上“大奖收集癖” ，借以为更进一步的名利开路;要么是小看了人民群众的辨识力， “知假买假”玩脱了。总之，这些假联合国大奖的“受害者”们，究竟是真上当，还是假糊涂，恐怕他们自己心里最清楚不过了画家书法，(书法大都不好)，官员书法，平民书法，等。可以说，是个人就想玩一票，拿几天毛笔便冠以大师，(恬不知耻)。。。社会上充满了上述人等的作品，但由于普罗大众审美眼光低下，加之大都免费得之，无不欣欣然而，不胜窃喜。(占便宜心理)。吾耐之何?