朱熹(1130.10.22-1200.4.23)，字元晦，又字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，谥文，世称朱文公。祖籍江南东路徽州府婺源县(今江西省婺源)，出生于南剑州尤溪(今属福建省尤溪县)。宋朝著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，闽学派的代表人物，儒学集大成者，世尊称为朱子。朱熹是唯一非孔子亲传弟子而享祀孔庙，位列大成殿十二哲者中。 朱熹是程颢、程颐的三传弟子李侗的学生，任江西南康、福建漳州知府、浙东巡抚，做官清正有为，振举书院建设。

我们知道朱熹被称为儒学之集大成者，但其书法如何，知之者甚少，今天书法微报和大家一起欣赏朱熹的朱熹《秋深帖》(致会之知郡朝议尺牍)

朱熹《秋深帖》(致会之知郡朝议尺牍) 台北故宫博物院藏

(局部)

【释文】八月七日熹顿首启。比两承书。冗未即报。比日秋深。凉燠未定。缅惟宣布之馀。起处佳福。熹到官三月。疾病半之。重以国家丧纪庆霈。相寻而至。忧喜交并。忽忽度日。殊无休暇。兹又忽叨收召。衰病如此。岂堪世用。然闻得是亲批出。不知谁以误听也。在官礼不敢词(词疑作辞)。已一面起发。亦已伸之祠禄。前路未报。即见归建阳俟命。昨日解印出城。且脱目前疲冗。而后日之虑无涯。无由面言。但恨垂老入此闹篮。未知作何合杀耳。本路事合理会者极多。颇已略见头绪。而未及下手。至如长沙一郡。事之合经理者尤多。皆窃有志而未及究也。来谕曲折。虽有已施行者。但今既去。谁复禀承。如寨官之属。若且在此。便当为申明省併。而补其要害不可阙处之兵。乃为久远之计。未知今日与后来之人。能复任此责否耳。学官之事可骇。惜不早闻。当与一按。只如李守之无状。亦可恶也。刘法建人。旧亦识之。乃能有守。亦可嘉也。李必达者。知其不然。前日奉诿。乃以远困之耳。得不追证甚喜。(六字旁添)。已复再送郴州。令不得凭其虚词。辄有追扰。州郡若(若字旁添)喻此意。且羁留之。亦一事也。初听(二字旁添)其词固无根。而察其夫妇之色。亦无悲戚之意。寻观狱词(四字旁添)。决知其(二字倒写)妄也。贤表才力有馀。语意明决。治一小郡。固无足为。诸司亦已略相知。但恨熹便去此。不得俟政成。而预荐者之列耳。目痛殊甚。草草附此奉报。不能尽所怀。惟冀以时自爱。前迓休渥。閤中宜人及诸郎各安佳。二子及长妇诸女诸孙。一一拜问起居。朱桂州至此。欲遣人候之。未及而去。因书幸为道意。有永福令吕大信者。居仁舍人之亲姪。谨愿有守，幸其誉之也。熹再拜启。会之知郡朝议贤表。

《般若波罗蜜多心经》，简称《心经》，是佛教大乘教典中，一部文字最短少，诠理最深奥微妙的经典。仅以二百六十个字，浓缩了六百卷大般若经的要义。

历代帝王、将相、高僧大德、书法家、文学家，大多崇尚写《心经》。她从此处出发，抵达彼岸。这犹如打通武术境界，让人忽然明白，到底一个人所需要的到底是什么?

一、晋 王羲之《心经》(怀仁集王羲之书《心经》)

《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》，由唐太宗撰写。后由怀仁禅师从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》。此碑历经24年之久而成。

王羲之《心经》局部

王羲之《心经》局部

碑文由怀仁禅师选自王羲之各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、将等字皆取自《兰亭序》。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了平和简静的境界。

王羲之《心经》局部

王羲之《心经》局部

二、唐 欧阳询《心经》

欧阳询楷书严谨，笔力险峻，世所无匹，被称为唐人楷书第一，此心经小楷虽可能是他人伪托(历来被当真迹，姑且视作欧阳询作品)，却也别具趣味。

细品此帖，有卧听清泉的高士之风，每日一见可惊心宁神，如生檀香。

细想古人在抄写的过程中，要做到沉思和安心估计也实在不易：身正不易，笔画端直、流畅不易，不走神不易。汉字组合而成的经文，是古人慧观和智观成果天人合一的转换记录，是慧智文章。但在不一会儿就手酸中，让人兴叹久违的汉字，在瞬间陌生变为亲切，满心欢喜，满心感恩。

三、唐 张旭草书《心经》

“草圣”张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。

张旭草书《心经》局部

他的心经，虽然难辨写的什么，却严谨有序，可称作是“最写意的心经”。用心草亦得法，经在心中，又何草之有?

张旭草书《心经》局部

张旭草书《心经》局部

此《心经》，自由放纵，却又法度森严，恢宏大度之间飘舞着幽森的娇艳。既有钟馗食鬼之果敢气魄，又似罂粟般勾人蚀骨。堪称鬼神之作。

张旭草书《心经》局部

无论您是为了增加室内的空气清新感，开阔个人胸襟气度格调;无论您是为了增添对生活的热情憧憬，提高风水运势祈福求祥;无论您是为了独自欣赏画面美感，徜徉在画面的自然和谐中;无论您是作为收藏升值保值，为子孙后代留下无尽财富与宝藏;抑或是您只是单纯的增加房屋装饰的美观性、和谐性、增加喜气…有品位的家中，怎少得了名家精美书画作品。

家中为什么要挂字画?

1、补壁点缀

四白落地的装修，显得太过单调了，挂上一幅字画既可补壁增色，美化家居，又给家庭生活添加了几分诗情画意，打破乏味基调，注入活力生机。另外有些缺乏阳光照射的房间，久处其中便容易情绪低落，必须设法加以补救。比如在家中的暗墙上悬挂葵花图，取其“向阳花木易为春”之意，可弥补采光上的缺陷。

2、衬托主人的优雅与内涵

欣赏并享受艺术美的同时以求修身明理。山水画——忙碌心灵的栖息地，经常阅读，不仅可以参悟天人合一的自然之道，而且可以提高家中主人的人生品味和自身修养。山，高大厚重、胸怀宽广，滋生并包容了花草树木、飞禽走兽，仰望高山，人何其渺小!水，柔韧低调、化育万物，处众人之所恶而不争，静观涧水，人何其丑陋!山水画是自然美景的艺术写照，是高与低、大与小、刚与柔等既对立又统一的矛盾组合体，人仅仅只是大自然中微不足道，甚至可以忽略的一个小点点，所以，人要融入自然，敬畏自然。

3、提振家居气色，调节家庭风水(此关信仰，有信则信)

其实看似无生命力的书画，同样具有五行之气，是有一定气场的，更能起到一定的风水补偿作用。比如山水画五行属水，五行缺水之人在家里挂一幅山水画，定是不错的选择。古人云山管人丁水管财;又云仁者爱山智者乐水;大山有靠，流水进财。这些在冥冥中也会发挥助推福运、改善风水的作用。

4、营造富贵气息，改善运势

比如将寓意吉祥与美好祝愿的书法，以及象征荣华富贵的牡丹花画作为家里的中堂，悬挂于客厅，以求锦上添花，旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。例：家居南方摆放牡丹图，此布局在近二十年中会催旺风水上的九紫财星。

5、愉悦身心，催人奋进

比如花鸟画所具有的“怡人”特质、纯情氛围与浪漫情怀，会让人涤荡心灵，忘却凡俗，还原天真与乐观。又比如一幅漂亮的毛笔书法作品，会给人一种古朴、典雅、端庄的感觉，古典诗词、中外名篇有的催人奋进，有的教人廉洁。闲暇时坐下来细细欣赏，无不令人心旷神怡。

6、增值传世

字画特别是名人字画就像黄金等稀缺矿藏一样，是不可再生的宝贵资源，不要说王羲之的《兰亭序》价值连城，就是当代著名书画家的经典作品，也具有巨大的升值空间和收藏价值。谁能说当代一流书画家不是未来的王羲之、齐白石?

家中挂字画的讲究和智慧

“家中无字画，必是俗人家”。

悬挂字画是有讲究的，我国古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”之说。究竟怎样悬挂才能显示出字画的艺术魅力呢?

一、摆放注意事项

1、要选择适当的位置。字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。

2、注意采光。特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。

3、注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。

4、所挂字画的数量不宜多。居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。

5、字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。

二、常见吉祥字画的山水运用

1、牡丹图：国花牡丹因为喻意富贵所以一直深受人们的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方、南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的”水” 地，木得水生而茂盛繁荣;南方是”火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星;由于西方为”金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华、红火等，易挂在客厅(新婚夫妻)、卧室(夫妻)、迎屏等处。

2、大鹏展翅图：大鹏展翅图通常被挂在书房及客厅，带给人一种”鹏程万里”的积极向上心境，但要注意的是挂画后大鹏的”嘴”不宜对着人的头部，所以一般不宜挂在沙发、座椅上面;家有属龙、兔或蛇的不宜挂。

3、众鱼嬉水图：习俗以”水”为财，而鱼又有年年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图最适宜摆客厅正门45度对角钱的”财位”上，取”招财”喻意。

4、书法：书法在风水上最常见用处是挡”门煞”，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利，因为大门开闭所形成的急速气流会直”冲”入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。

5、一帆风顺图: 亦由于五行生克的原理,所以不宜挂在南方,另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。

6、山水画：山水画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方(门的另一方)或居室坐椅、睡床位置的左手边;山势平圆的画亦可挂在书桌后面作为”靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。

7、竹子：寓意升高，节节高，进取心强、事业重的适宜悬挂，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。

8、荷花：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。

9、鸡图：寓意大吉大利，民间有鸡吃百虫的习俗，因此，孩子小时易挂在小孩的卧室，有孩子不得病、辟邪等传说。

10、钟馗图：钟馗辟邪，因此因挂在正面，如迎屏、电视的上面等。但也有请神容易送神难得说法。如果房间阴气重应挂此类书画。

三、不适用于家居的字画

1、颜色太深或者黑色过多的图画为观者带来沉重之感，令人意志消沉、心态悲观。

2、颜色过份鲜艳夺目的画会影响心态，令人脾气暴躁、行为急进。

3、日落西山类消沉景象画会令人冲劲尽减、颓废而不求上进。

4、二幅以上的人物画会令家人情绪不稳定，特别是已故亲友的大头画象，会为轻松的居住环境蒙上伤感气息。

5、瀑布之类”大动态”图画在风水上主家人运气反复。

6、绘了凶猛野兽和利器的图画会令家人特别是儿童缺乏安全感，从而影响健康。

四、挂画的要点

1、与室内摆设及装修协调，颜色配搭得当，如中式家具宜配国画。

2、画的主题与空间一致，如卧室选择静态的画、客厅可选水果画。

3、画与空间大小相对应，如小房间不宜挂巨形的画像。

五、四季有别

不少人将字画长期悬挂居室客厅，多年一贯制，结果久观生厌。 有的还出现了纸质风化、纸质变脆、画面失色、陈旧腐朽的现象。如果有条件的话，可多备几套字画轮流配合悬挂，最好随季节配画。

一般春季张挂桃花竞秀的花卉或层峦耸翠的山水;夏秋间张挂蓼塘塘影、枫径菊畦之类;到了冬天，天竹山茶、红炉绿茗，别有闲情，能增加生活气息。也可反其意而行之，如夏季挂一幅冰雪的冬景图，似觉凉意扑面而来，暑气顿消;冬季换上晚霞等暖色调的画面，会令人感到内温暖如春。

六、字画把握雅、精、空

字画作品作为室内饰品，不管是采用裱糊，还是镶嵌在玻璃镜框里，或者做成牌匾，无一例外都是在墙上悬挂。墙面一般色彩单一，需要一些东西来修饰，以使得室内空间既不显得太空，也不至于有拥挤感。室内选用字画作为点缀，要求少而精，不可放在背景过多的其他饰物上，以避免杂乱。

书法作品按照纸张形状可分为横幅、条幅、中堂和扇面等，横幅、扇面在一面墙上只出现一个比较好，而且在其近旁最好不要再悬挂其他的装饰品;条幅和中堂最好配合在一起，选择有桌几的地方。窄一些的条幅也尽量不要单独出现，以免单调或者突兀。横幅的牌匾可在门额、桌几上方或者客厅，条幅的牌匾可竖在门框两边。

在用书画作品装扮居室时，一定要把握雅、精、空等尺度，在卧室、客厅可以选择一些风格稍微稳健、清秀的书画作品，在办公室里可以选择一些巨幅或者霸气一些的作品。作品布设合理会为居家增色，否则可能弄巧成拙，所以在布置时一定要多注意。

七、装裱加框

“人要装，画要框”。一幅好的字画，最好能装裱或加框后再悬挂。另外，字画大都装裱成卷轴的形式，悬挂时，可以在适当地方系一细线固定，以防移动造成损坏。由于中国字画是以造型和水墨为主调的，做画框要有流畅的线条，颜色也力求沉稳，黑褐色、黑色。这样才能与字画的格调统一，突出高雅、古朴的风格。

八、戒多求精

由于人们目前的居室面积都还不够宽敞，悬挂的字画数量不宜过多。特别要避讳古今中外人物、山水、风景一应俱全。居室字画贪多求全，会使人感到杂乱无章，繁琐沉重，甚至庸俗。

九、色彩协调

字画的色彩选择一定要考虑到和居室、家具的色彩搭配，这样才能给人以富丽高雅的感觉，否则将会适得其反。一般说来，宜与淡色的墙壁、家具相配，能营造出清新、淡雅的意境;要求家具线条整齐、边角突出、色调沉稳，方能显出整齐洁净。

十、采光合理

字画的悬挂与采光有着密切的联系，应将字画挂在采光好而又开阔的墙面，如床边、迎面墙、书桌、茶几和沙发等低矮家具上方，而不宜挂在角落阴影或高大家具旁。

画，有写意的粗笔，也有细致的工笔，工笔画最好挂在向阳明朗处，光线较暗的地方，只能挂粗笔画。倘若调个位置，则工笔画模糊不清，粗笔画强烈刺目，有失效果。

十一、高低适宜

为便于欣赏，字画一般宜挂在墙壁从上至下2/5处比较适宜，因为这个高度，画的中心正好处于人直立的平行视线的偏高位置上，人们只要稍微一抬头，就能看到全幅画，而且看起来也感到最顺眼。如果高低参差，便会破坏墙面的整体美。

注意保护：字画经裱糊后，极易受潮，遭惹鼠咬虫蛀，影响观瞻。因此，凡受到此举损害的字画要重新托裱修补。常年悬挂的字画也会落满灰尘，应选用质量好的软鸡毛帚轻揩，即清洁如初。需要注意的是，清除画尘除油画外切不可用湿布或刷子去揩抹，以免损伤纸张画面，愈弄愈脏。另外，不能将字画挂在太阳直射的地方，空气湿度较大的梅雨季节不宜悬挂字画，以确保书面质量，延长字画的悬挂时间。

黄宾虹91岁

纵观中国历史，书法家多是健康长寿之人，这是为什么呢?

世界上没有哪个国家的语言文字像中国的汉字一样，既是交流工具，又可以书写下来成为艺术作品;世界上也没有哪个国家像中国一样拥有如此之多的书法家。纵观历史，书法家除了留给后人传世的艺术珍品之外，还不期然留下了保健养生的诸多诀窍。

书法家多是老寿星

中国历代书法家多是长寿之人。汉朝的钟繇，晋朝的王羲之，南北朝的陶弘景，都活过了古稀之年;在大唐盛世，虞世南81岁寿终，欧阳询83岁离世，柳公权88岁西去;元朝的黄缙81岁辞世、王馨则享92岁高龄;而明清两代书法家长寿者更多，明代的董其昌、文嘉、沈周都享年83岁，文征明享寿90岁。清代的朱耷82岁寿终、刘墉86岁辞世，而阮元更是寿星中的寿星，活到了103岁。要知道在技术落后的古代，这些年龄已经是绝对高领了!

到了现代，书法家中的高寿者仍是层出不穷。赵朴初、董寿平、于安澜、启功都享年90岁以上。

启功93岁

书法家为什么大多健康长寿?

那么，书法家为什么多是健康长寿之人呢?这是偶然现象吗?还是其中有什么奥秘?

其实，书法家健康长寿，这不是什么偶然现象，从现代“生物-心理-社会医学”模式的角度分析，他们的健康长寿，是有一定科学道理的。而且，他们的长寿之道是可供借鉴的。

1，气定神闲，身体自安

中国的书法博大精深，练习书法的过程，也是“练气功”的过程。元代陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜则气和而字舒，乐则气平而字丽，情有轻重，则字之舒险敛丽，亦有深浅，变化无穷。” 东汉文学家兼书法家蔡邕也曾说，落笔前“先默坐静思，随意所适，口不出言，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”所以，书法家挥毫泼墨之前，都先要酝酿一番感情，调理一番情绪，排除不良思绪，气定神闲，方可落笔。久而久之，就养成了不急不缓、沉稳淡定的气质，自然不易生病，长寿也就不是难事了。

林散之91岁

清朝的长寿康熙皇帝也酷爱书法，他说：“人果专心于一艺一技，则心不外驰，于身有益。朕所及明季之与我之耆旧，善于书法者俱长寿，而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役，其巧绝于人者，皆寿至七八十，身体强健，画作如常，由是观之，凡人心志有所专，即是养身之道。”

不管是正史还是野史，论及长寿的书法家，一个共同特点，就是平和泰然、专心致志的气质，没有一个孟浪、暴躁的人。

2，挥毫泼墨，舒筋活络

懂书法的人都知道，挥毫泼墨是一件很累人的事。这里说的“累人”，不光是指动脑筋思考字体的间架结构如何排列、运笔行笔如何进行，而且还要运动肩膀、上臂、前臂、手腕、手掌、手指，创作大幅面的书法作品时，甚至还需要不停走动。如此这般，书法创作的过程，其实也是“做操”的过程。

齐白石94岁

祖国的传统医学认为，人的身体上存在着数条经络，这些经络内连五脏六腑，外系四肢皮毛，贯穿身体各处。这些经络上，又存在着无数的穴位。而练习书法的过程中，随着身体的运动和思维的进行，身体各处的气血也在有序而舒缓地运行，将有益的营养物质送达全身，将有害的代谢废物排出体外。如此这般，就能起到促进身体新陈代谢的作用。

3，精神愉悦，体自康健

何乔在《心术篇》中说：“书者，抒也，散也，抒胸中气，散心中郁也。故书家每得以无疾而寿。”可见，书法创作从某种程度上说也是抒发心中情绪的一种方式，不快的情绪抒发出来了，心情自然也就好了，健康也就来了。

现代心理学也告诉我们，不良情绪的积累对身心都是一种伤害，而合理、聪明地宣泄情绪，也是一种艺术。热爱运动的人，可以通过在赛场上搏击以消耗不良情绪;平素喜静的人，可以通过舒缓的运动来消除不良情绪。展开白纸，备好笔墨，在纸上尽情宣泄一番，也是不错的选择。有研究表明，不以创作书法作品为目的，仅仅是为了写字而写字，也有消除不良情绪的作用。

印章自秦汉以还，距今已有二千多年。秦汉除官印外，多刻姓名、字号，也有少量吉语，至宋元，闲章始盛。明清以后，名家辈出，流派纷呈。其文字上、艺术上趣味，已不可与以前同日而语。

从闲章上往往可以看出一个人的心意抱负及个性脾气来。

有的极为自负。清钱坫有一印语：斯翁之后，直至小生。目光跨越二千年，睥睨今古。

近代高邕，其有一印曰：高聋公留真迹于人间垂千古。赫赫然钤于缣素。现代王蘧常曾刻一印云：王蘧常后右军一千六百五十二年生。这实在够大胆的，不啻并列古人，也凌烁于世。

有的却如谦谦君子。齐白石有“浮名过实”一印。让人看到白石老人虚心胸怀。有的闲章透露了作者一种人生或艺术追求。清程邃刻有“守拙”一印;现代诸乐山有一方印曰：破常规。潘天寿有两方印：“强其骨”和“一味霸悍”。启功则有“坚净翁”印，含“一拳之石取其坚，一勺之水取其净”之意。人品、风格，决然而出。有的印章虽属“夫子自道”，却多具情趣。明代唐伯虎有“江南第一风流才子”一印，其个性风貌翩然而现。清代郑板桥有一方印说：徐青藤门下走狗郑燮。可谓别出心裁。近代赵古泥刻一方印章云：虞山福地闲人。闲雅之意，悠然而来。还有的闲章说出了作者对人生的体验。清邓石如有一方“有好都能累此生”印;黄士陵则有“好学为福”一印;以及赵古泥刻的“富贵如使舍，惟谨慎乃得久居”印，都颇可玩味。

此外，有的闲章极富诗情画意。明代何震的“树影摇窗”和文彭的“江风山月”印，及清代丁敬的“万壑千岩”和程邃的“闲云野鹤”印，可谓印中有画，让读者想象无尽。闲章，指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。从秦汉时的吉语印演变而来，除刻吉语外，还常刻诗句、格言、自戒之词等。

专门从事篆刻与书画的艺术家,一般都有许多印章。这许多印章,除姓名、字号用章外,其余印章,在印学上都统称为“闲章”。

闲章由秦汉时期刻有吉祥文字的印章演变而来，宋元以后风气颇盛，名谓“闲章”，其实不“闲”。到了近代，闲章便发展成为中国书画艺术不可或缺的部分。闲章的内容十分广泛，且意趣盎然，书画家或自拟词句，或撷取格言、警句于闲章，以示对人生和艺术的感悟。

闲章,一般包括“引首章”、“压角章”、“吉语章”、“警言章”、“收藏章”、“鉴赏章”、“纪年肖形章”以及“斋、堂、馆、阁居室章”等等。其形式不拘,大小不一,一般或大于名章,或等同于名章。

中国传统文人画,讲究诗、书、画、印融于一体。在欣赏书画作品时,总是先从印章欣赏入手,从印章中来识别书画家的学识与修养。一枚好的闲章,除了让人玩味,还是篆刻家和书画家水平高低的无声自我展现。故有“闲章不闲”、“闲章玩味”之说。

闲章由于方寸的局限,不能精描详述,更不能像散文样长篇抒情叙事,闲章只能凭靠篆刻家的才识,出语新颖,简洁典雅,可以直言剖白,也可以隐言折射,或摘引或自创诗词文句、警言吉语、牢骚趣话,尽兴自娱自乐,其高雅俚俗,自能从字间透出。

不少闲章反映了书画家的生平、籍贯和雅号的。如郑板桥刻有闲章“七品官取”，一方“心血为炉熔铸古今”攫取了历代名家之秀，创自家之新;另有“青藤门下牛马走”的闲章，表达了作者愿拜著名画家徐渭门下为仆而虚心学画的态度。吴昌硕中年任安东知县，一个月后便辞官而去，并刻“一月安东令”章，由此看出作者无意于官场。齐白石，出身木匠，半生漂泊不定，晚年定居北京，以卖画为生，常遭人白眼，但他从不低眉，常在其书画中钤盖“中国长沙湘潭人也”、“木居士”、“鲁班门下”、“木匠之门”以示其独特经历。画家方成先生，祖籍广东中山市，请人刻“中心郎”一印，幽默风趣，平易亲切，倾注了游子对故土的深切眷恋。“一尘不染”是以画马饮誉画坛的国画大师徐悲鸿的一枚闲章，画家以之言明心迹，表明自己高洁的品格;另一方闲章“江南布衣”则表明了他的籍贯(徐悲鸿乃江苏省宜兴人)，同时反映了他出身平民。张大千出身贫寒，他用“乞食人间尚未归”和“苦瓜滋味”两方闲章，表达了自己的出身、经历和处境。

闲章中有直接揭示作品内容的，如李苦禅先生画鹰，常钤“鹰击长空”印;李可染先生画牛，则喜用字闲章“孺子牛”。

另有提取格言、警句明志，或自拟词句以自勉的闲章。齐白石成名后，其作品常用“墨戏”、“不成画”、“门外人”和“浮名过实”等闲章，表现出虚怀若谷的自谦精神;齐白石晚年的“要知天道酬勤”、“金石癖”和“一代精神属花草”等闲章，道出了他为艺术而献身的甘苦。高士奇刻“闲墨功夫淡中滋味”。潘天寿有“不雕”一印，“不雕”二字既表示作者对艺术的看法，也是自己对做人的要求———为人从艺应自然率真，不能矫揉造作。古文字学家康殷先生曾住过牛棚，跌折过左臂，饱受了种种屈辱，但他以惊人的毅力，穷35年之功，潜心编撰了规模空前的四册巨著《印典》，填补了中国篆刻史上的一项空白。“惜寸阴”、“虚心强骨”、“少壮功夫老更成”等闲章便是康志艺术追求的真实写照，体现了他坦荡的胸襟，谦逊的态度和为艺术奋斗不息的精神。而以画梅著称的王成喜，则钟爱“锦上添花易、雪中送炭难”、“最难风雨故人来”印。还有李可染的“废画三千”、“千难一易”、“峰高无坦途”等闲章，寥寥数字，纳入了多少艺途甘苦，反映了作者不折不挠、毕生求索、矢志不渝的坚韧毅力。而他的“七十始知己无知”、“白发学童”等闲章，体现了他谦虚谨慎的品格，读来令人深思。

还有阐述书画哲理，反映艺术创作规律的闲章。如清代书法家邓石如，创造性地一改小篆文雅舒和的书风模式，刻有“我书意造本无法”章。清初画家石涛在其名画“黄山图”上钤“搜尽奇峰打草稿”印，意蕴深刻，形象准确地反映了艺术创作与生活的辩证关系，是画家作画的经验之谈，同时也道破了艺术创作的一条共同规律：艺术永远靠深厚的生活积累作铺垫。

此外，还有关山月的一方“古人师谁”的闲章，坦直地向宋旧师古风气凛然发问;他的另一闲章“适我无非新”则表现了画家不甘师古固袭、刻意创新探索的精神。傅抱石的“换了人间”、“山河美”两枚闲章，则流露出画家对新生活和祖山川的赞美之情。

二字闲章

B 抱朴 百忍 博雅 步月 奔腾补勤 C 畅神 畅怀 苍润 传神 粹美 翠微 澄怀 藏珍 长乐 长庆 春归 D 独醒 独乐 顿悟 滴翠 多福 达观 达智 F 飞雪 飞霜 扶疏 浮翠 阜康 福寿 福禄 奋击 奋发 G 归真 归朴 孤高 孤贞 国香 广博 广裕 瑰富 耕云 H 弘毅 怀德 寒碧 寒烟 惠风 含芬 鹤寿 华旦 华英 合欢 厚福 鸿福 鸿祯 J 精诚 居德 济世 静观 隽雅 寄情 极致 吉祥 吉庆 锦绣 嘉祥 K 旷达 空翠 L 乐道 乐天 励精 流辉 流风 淩云 兰馨 兰芝 烂漫 灵犀 灵慧 龙升 龙光 龙虎 龙凤 M 妙境 妙善 墨痴 墨缘 墨趣 墨狂 梦蝶 鸣谦 鸣翠 魔韵 N 弄月 凝霜 Q 清旷 清心 清真 清芬 清暑 清阴 清梧 求索 琼枝 谦和 鹊喜 庆祥 R 仁寿 S 守拙 神德 慎独 慎思 尚志 舒畅 舒扬 素澹 素秋 随风 随缘 书缘 师心 升恒 肃慎 T 天趣 天香 天祉 天禄 听雨 听月 听涛 图强 腾飞 踏浪 W 无我 无逸 万福 万寿 五福 舞翠 X 心画 洗心 逍遥 笑傲 馨远 雪浪 雪影 薰风 啸风衔月 写心 祥瑞 祥祯 戏浪 雄飞 Y 养拙 养真 养性 怡心 雅趣 雅集 云龙 云游 吟雪 吟秋 吟风 幽馥 逸翮 Z 真纯 真趣 制怒 致远 造极 醉墨 醉舞 争春 早芳 祝福 中瑞 正祥 至诚 贞仁 逐鹿

三字闲章B 不容易 抱赤心 碧连天 白玉脂 伴君醉 C 常无欲 春之声 催春回 D 德润身 德不孤 达心志 道无穷 道心清 得天趣 东篱菊 独暄妍 度秋声 蝶恋花 F 奋则勤 G 龟鹤寿 广陵涛 观沧海 H 华而实 翰墨缘 和为贵 寒彻骨 唤春归 J 金石寿 静者安 净无尘 江南好 解语花 将进酒 K 苦寒香 L 乐逍遥 陇头春 淩云飞 淩云竹 M 梅花雪 穆以温 满庭芳 N 南山寿 P 平芜碧 平常心 癖於斯 Q 庆云集 清且俭 清入骨 千秋月 千杯少 全无敌 强其骨 R 人长寿 仁者寿 如椽笔 S 四时春 四海春 思无邪 师造化 水竹居 说丰年 少则得 守静笃 T 天行健 天如水 W 瓮头春 物外游 舞春晖 无双品 X 下水船 惜寸阴 惜分阴 惜秒阴 香满座 香如故 香风远 香盈袖 闲自香 雪霜枝 潇湘雨 Y 一枝春 一段香 养其拙 艺无涯 意自如 游於艺 饮清露 欲淩云 雁影遥 雁南飞 Z 志於道 知不足 醉春风 醉歌行 正气歌 致虚极

四字闲章

B 百忍成金 百花齐放 百福具臻博学笃志 博学笃行 博学济世 博学慎思博学悠远 博古通今 博览精思 博爱向善 笔走龙蛇 笔精墨妙 笔情墨趣笔歌墨舞 抱朴含真 抱璞藏真 抱璞守拙 把酒临风 半生若梦 冰心玉壶冰清玉洁 碧云黄叶 白发学童 八面威风 比翼双飞

C 宠辱不惊 澄心清神 澄怀观道 长乐无极 长风万里 长风破浪 长绳系日长笑放歌 长毋相忘 春和景明 春华秋实 春风化雨 春风雨露 春风得意春风桃李 春在天涯 春树暮云 春池洗砚 曾经沧海 诚毅和爱 诚朴雄伟从善如流 啜菽饮水 吃亏是福 草情篆韵 彩笔淩云 寸阴是竞 惨澹意匠叱吒风云 椿萱并茂 呈祥献瑞

D 敦厚周慎 敦品修学 砥节励行 淡泊明志 澹定自若 澹定从容 道法自然道履曼茀 对酒当歌 叠云长风 登云钓月 登高望远 淡怀卓识 达者为师度德量力 笃行有为 笃静悟初 德厚流光 丹桂飘香 大巧若拙 大爱无疆 E 鸥语涛声

F 防微杜渐 法贵天真 风花雪月 风调雨顺 风鹏正举 风雨同舟 风雨鸡鸣风神洒落 泛水约风 繁花似锦 飞花点翠 飞举冲霄 飞鸿越海 飞云含碧飞黄腾达 奋发踔厉 奋图精进 敷析渊微 福域同登 福如东海 福惠双修凤凰来仪

G 高风亮节 高风峻节 高情远致 高山流水 高蹈自守 高瞻远瞩 刚健中正光风霁月 光明磊落 广结法缘 过犹不及 归真返璞 归璞返真 耕云种月孤云雁影 公诚勤朴 格物致知 敢为人先 肝胆相照

H 浩气长存 厚积薄发 厚德载福 厚德载物 汉书下酒 皓月禅心 浑厚华滋和风清穆 和风秋云 和若春风 和气致祥 惠风和畅 花意竹情 华夏龙腾含英咀华 海运飞鹏 河山带砺 河清海晏 好学深思 翰不虚动 翰逸神飞翰海腾龙 浑金璞玉 寒云远征 寒塘鸣翠 鹤路云天 海棠春醉 怀仁慕德

J 见贤思齐 俭以养德 敬慎不败 敬慎无忒 敬胜者吉 敬业乐群 进德修业教学相长 精研覃思 精骛八极 精进努力 精思擘画 惊浪奔雷 君子无逸及锋而试 剑气斗牛 举案齐眉 嘉文懿行 嘉福成基 九朽一罢 积水成渊积善余庆 吉星高照 吉祥如意 锦上添花 锦羽春晖 景星庆云

K 宽仁厚德 开巻有益 困知勉行 空谷足音 鲲鹏万里

L 老当益壮 老骥伏枥 励精图治 励学敦行 镂月裁雪 绿玉含露 篱落疏影龙腾虎跃 龙吟虎啸 龙兴华夏 龙翔狮吼 兰馨素室 兰馨松寿 兰馨松盛兰风桂露 兰亭稧后 兰亭韵事 兰臯比翼 乐此不疲 灵芝瑞露 揽辔澄清力争上游 力挽狂澜 俪福百益 鸾飞凤舞 柳浪闻莺 芦荡飞雪 鸾凤和鸣莲开并蒂

M 眠云卧石 眠沙踏浪 敏事慎言 敏而好学 梦笔生花 妙造自然 妙笔簪花妙法理数 梅开五福 穆如清风 墨海游龙 墨韵诗魂 民富国强 民殷国富秒分应惜 鸣琴而治 梅鹤同春 明德惟馨

N 宁静致远 鸟语花香 南极星辉

O 鸥语涛声

P 平淡天真 鹏程万里 披肝沥胆 破浪乘风 普天同乐 普奏华章 培兰育桂

Q 清风峻节 清风朗月 清芬可挹 清兴高怀 强学力行 气吞云梦 晴风暖翠浅翠深黄 秋月春风 秋原驰猎 秋林饮露 秋露成珠 秋水素翎 千里清秋千秋功业 千难一易 秦汉遗风 勤能补拙 勤则不匮 勤慎亷和 勤思会学谦虚谨慎 琴心剑胆 卿云歌起 前车可鉴 锲而不舍 青萍结绿 群英集萃器宇轩昂

R 人夀年丰 人杰地灵 仁者无敌 仁言利博 任重道远 日新其德 熔金合璧如日中天 瑞气盈门 瑞气集门 瑞气云集 瑞彩祥云

S 思逐风云 思接千载 思逸神超 神游千古 神与物游 神气宛然 神气晏如神龙腾飞 神酣笔畅 室雅人和 书为心画 书魂琴韵 书画同源 书画延年松竹含韵 松风水月 松风雪霁 松鹤遐龄 松鹤延年 疏影横斜 适者长寿岁月无情 诗酒余音 水到渠成 生龙活虎 审微见远 实事求是 熟读深思审攻得当 四海升平 时和岁丰 时雍道泰 世泰时丰

T 天长地久 天道酬勤 天朗气清 天下为公 天锡纯嘏 停云落月 苔枝缀玉踏月寻桂 同舟共济 同登寿域 泰山北斗 推陈出新 太平盛世

W 为政以德 为人师表 为善最乐 温故知新 问梅消息 晚翠淩寒 悟道归真无欲则刚 闻鸡起舞 闻过则喜 万马奔腾 万事如意 万象更新 五风十雨毋息半途 吴越同舟 物我两忘 握发悬钟

X 先忧后乐 心即是佛 心旷神怡 心驰神往 心慕手追 心手双畅 心随天籁心静兴长 闲云野鹤 行云流水 行为世范 杏花春雨 晓月清香 雪裏梅花雪乡雁迹 学海无涯 学海泛舟 学贵有恒 学造风云 潇洒出尘 息妄归真新禧万福 向纸三日 香流翰墨 霞唤椿庭

Y 颐性养寿 逸志不群 逸兴雅怀 游艺依仁 言为心声 一苇可航 一默如雷月明风清 月皎林疏 幽谷鸣春 幽节孤芳 野岸秋声 远清归雁 与时俱进勇攀高峰 勇者不惧 勇猛精进 勇往直前 永不放弃 业精於勤 云天一啸云起龙骧 玉澜无影 语妙天下 饮马投钱 与人为善 以荣增愧 雅抱冲矜愚公移山 艺海无涯 艺苑新声 尧天舜日 莺歌流翠 意在笔先

Z 知白守黑 自强不息 志存高远 止於至善 彰往察来 正本清源 泽如时雨栉风沐雨 智者不惑 智珠在握 智水仁山 战无不胜 众妙之门 众星拱北众善奉行 中华崛起 祖国腾飞 祖国万岁 坐言起行 醉步溪月中流砥柱忠信笃敬 壮志淩云择善而行 钟灵毓秀 芝兰玉树 濯古来新 珠藏泽媚珠联璧合 种德收福 紫气东来 振迅天真

从闲章上往往可以看出一个人的心意抱负及个性脾气来。

有的极为自负。清钱坫有一印语：斯翁之后，直至小生。目光跨越二千年，睥睨今古。

近代高邕，其有一印曰：高聋公留真迹于人间垂千古。赫赫然钤于缣素。现代王蘧常曾刻一印云：王蘧常后右军一千六百五十二年生。这实在够大胆的，不啻并列古人，也凌烁于世。

有的却如谦谦君子。齐白石有“浮名过实”一印。让人看到白石老人虚心胸怀。

有的闲章透露了作者一种人生或艺术追求。清程邃刻有“守拙”一印;现代诸乐山有一方印曰：破常规。潘天寿有两方印：“强其骨”和“一味霸悍”。启功则有“坚净翁”印，含“一拳之石取其坚，一勺之水取其净”之意。人品、风格，决然而出。

有的印章虽属“夫子自道”，却多具情趣。明代唐伯虎有“江南第一风流才子”一印，其个性风貌翩然而现。清代郑板桥有一方印说：徐青藤门下走狗郑燮。可谓别出心裁。近代赵古泥刻一方印章云：虞山福地闲人。闲雅之意，悠然而来。

还有的闲章说出了作者对人生的体验。清邓石如有一方“有好都能累此生”印;黄士陵则有“好学为福”一印;以及赵古泥刻的“富贵如使舍，惟谨慎乃得久居”印，都颇可玩味。

此外，有的闲章极富诗情画意。明代何震的“树影摇窗”和文彭的“江风山月”印，及清代丁敬的“万壑千岩”和程邃的“闲云野鹤”印，可谓印中有画，让读者想象无尽。

折芳馨兮遗思 [文士英]

知足之足常乐 [姚绶]

澄杯旧道 [赵棣]

臣心如水 [邹之麟]

沧江虹月 [姚绶]

沧江白发 [王]

不以三公易此日 [高士奇]

不朽盛事 [梁 袤]

憨山《永嘉真觉大师证道歌》 ，此本内容为性理修养之说，涉佛教。写法上本于王字，不少字的结字与《圣教》相类。然取势用 笔颇有自己特色，与明末书家喜一笔顺势带下，连绵不断的行草写法迥然有别。

此本总体的特点是静穆而不乏灵动，端稳而不乏妍美。取行楷法，字字独立以倚侧引势，以大小错落取得变化，以粗细轻重显现节奏。舒展处尽展其势，内敛处不乏其韵。全篇章法总有若干重字以醒目，若干轻字显灵动，通篇取左低右高侧势，款款书来极为自然，一如一股清泉从山间缓缓而下，绝少火气和鼓噪之气，读来如行云流水一般，既有古意又有时趣，古意者取大王儒雅的神韵，时趣者，用小王内擫笔法圆转引带，以消泯火气，不过分追求转折顿挫的变化，因而显得妩媚，当然个别笔画也会显得不很硬朗而有些飘浮。

从其取法的角度看，憨山悟性极高，有聪慧之气，所以他的作品前人的影子不多，自己的个性不少，有时还善于在个别点画中以隶意出之，这在妍美的风格上掺和进了一点古拙的意味。

八大山人自画像

八大山人善篆刻，印文往往别出心裁，变化有奇。八大也很注重印章的艺术本体，如：两方“驴屋人驴”印，前一方白文方印把“人”放大，俨然一个铁帐罩在屋上，造成的纵向线条与右侧的横向线条形成对比，右部又多圆形转角，整个印面不板不滞，巧妙自然。后一方设计尤为巧妙，只用驴、屋、人三字，通过上下左右排列，表达出完整的含意。

八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，却神情毕具。

八大山人形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。

少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的。

从构图来看, 八大山人非常善于利用空间、驾御空间和发挥空间效应。他经常从主观表现出发, 突出物象的某个特徵,是为著发挥独特的表现力。画面上出现的大面积空白，不仅为了造成视觉上的形式美，而且留给观众丰富的想像馀地。大幅宣纸,或绘一条鼓腹之鱼,或画一隻孤零之鸟,无水,却似水中游;无靠,却冥冥中有倚。通过大面积的空来凸显小面积的实,也暗示著画家对故国的思念。

八大山人在方形构图中多採用截景、断景的方式来安排画面，他笔下的物象大多是不完整的形态，如图：

此图占了三边两角，一边是整边。八大山人的画面善于用线来分割空白，形成不同形状的几何图形，其中物象占边的多少非常之讲究。

荷叶的形是在追求物象的“似”与“不似”之间精确的度。只画出了荷叶的少部分，给观者的感受是藏而不露，十分含蓄的表达方式。荷叶的“不似”与荷花产生了一种对比，含蓄而使人生无尽的联想。

画面中荷梗的“线”与不完形荷叶组成的“面”相结合，使画面富有了变化。离观看者最近的重墨荷叶与较远的淡墨荷叶形成空间的距离感。荷花用干笔写出形状，其右下角的荷叶是用湿墨画出，左上角未展开的荷叶是用浓墨写出，而荷梗是用淡墨写出的，墨色的干、湿、浓、淡，都在仅有的物象中表现得淋漓尽致。物象边缘的形处理的富有变化而且整体，即所谓的正形。

局部图

画面中有几组对比关系，如荷花的实与荷叶的虚的虚实对比、墨和花的对比，墨与荷梗的对比，荷梗与纸的对比，有了这些对比关系，就使得画面空白有了不同的视觉效果。八大山人用荷叶把下边的边线占满了，若去掉淡墨的那片荷叶，画面就出现了露洞，此边的分割就与最上面边的分割雷同了，由此可以看出八大山人在处理画面分割时是如此的恰到好处。

从底面五分之二处伸出一枝未开的荷叶，荷梗线条是呈弧线的，梗是一笔划成的，但这一笔有丰富的变化，有浓淡、虚实、粗细的变化，又有用笔的节奏变化，让观者感受到的是线条的流动感，在构图上体现了一种力的美学结构。荷梗向上的力与右下角荷叶与荷花产生向下的重力相抵消，使观者在视觉上达到了一种力的平衡。

我们再来看这幅图：

并没有占边和角，而是在画面内部来分割画面，属于“极简”的构图风格。画面内只有一条小鱼，放在纸的中间部分，没有任何背景来衬托，构图的形式很特别。这种方法使主体鱼极其突出，这条鱼显得孤傲不群。八大山人大胆地进行剪裁、取捨，使观者觉得画面上多一点则多，少一点则少。

八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

艺术史学者白谦慎主要从事中国书法的研究，亦致力在西方向一般民众介绍中国书法篆刻艺术。他从傅山入手，讨论中国书法的嬗变，著有《傅山的世界》及《傅山的交往和应酬》等专著。“真山难老——傅山作品展”在浙江美术馆举办之际，白谦慎特写作一系列小品，勾勒出兼擅诗书、画、金石、考据，甚至武学的傅山忠义气节、多才多艺的面貌。

诗文

作为明清之际富有爱国主义精神和民族气节的思想家和学者，傅山历来有“学海”之誉。他一生不以文事为主，“指归在动作”(鲁迅语)，但他研究创作的领域极其广阔且成就卓著，文学世界仅是他精神营造的一部分，其中诗歌与散文皆达上乘。

明清之际激烈巨大的时代动荡向文人提出了增强现实意识和社会责任感的迫切要求。傅山注重文学的社会作用，强调文章要“经世致用”，他的诗文在认识价值和审美价值上都有不容置疑的地位。早于傅山生活时代的近百年前，明代文坛兴起 “文必秦汉，诗必盛唐”的拟古文学。直到16世纪下半叶至17世纪初，以袁宏道为代表的“公安派”形成一个反拟古的文学运动，他们反对蹈袭拟古，主张抒发性灵，提倡文章不拘格套。傅山正是在反拟古主义文学运动方兴未艾时诞生成长的。他继承了我国先秦诸子与汉唐以来散文的优秀现实主义传统，特别是发扬了明代李贽、袁宏道等人反拟古的文学思想，反对因袭、模拟、复古，要求注目“乱世”，多多关心祖国“河岳”之“气”，故而傅山笔下，留下大量反映艰危时代的“波涛”之文。

可以说，身处乱世，亡国后忠与孝的内心斗争、虽生犹死的遗民心理决定了傅山写作的缘起。傅山诗文的主题取向是表述家国之痛与故国之思、惟歌生民病、亲情与友情以及物中志与景中情。他创作的大量诗文，都以写实为主，反映了他的忧患意识和平民情怀。傅山现存的八百多首诗中，最突出的也是关注现实人生、反映人民疾苦的篇什。明亡前，他就悲痛地呼喊：“世界疮痍久, 呻吟感兴偏”。诗人关心的是世间疮痍，民间疾苦。他愤激于自己作为一个文人的无能和无用：“男儿生无权，简阅深低头，文章费精神，仅与刺绣侔。”尽管如此，“不喜为诗人, 呻吟实由虞”，傅山主张诗文“生于气节”，强调作家应以气节名世，以是否有利于国家和民族利益为衡量标准。傅山文集中数量最多的是笔记、杂记、书信之类的杂文，都具有很强的思想性、现实性。

以性灵为主宰，以常言写至情是傅山诗文的主要艺术特点。傅山对诗歌艺术总的要求是“不事炉锤，纯任天机”，强调以“情”为诗文。 在傅山看来，“文者，情之动也;情者，文之机也。文乃性情之华。情动于中而发于外，以故情深而文精，气盛而化神，才挚而气盈，气取胜而才见奇。”傅山的散文也是情动于中，言发于外，无依无傍，自成一家。最有代表性的是他那14首著名的哭子诗，写给死去的儿子傅眉，篇篇撼人心魄，字字令人流泪。这样以常言写至情的诗还有乐府诗等。古澧《跋傅老先生诗》云：“老先生诗笃友爱，厚人伦，缠绵肫恳，足征至性。”张廷铿认为，“先生之文刊去纷华，大美内韫，其境无以复加。”方闻云：“先生尤长于叙事，颇有杜工部风味，亦即刻画维肖。”《霜红龛集钞记》云：“先生诗少年清俊，后趋深奥，晚近恬淡、质朴、自然。”这些评语都是中肯恰当的。

傅山写作不拘成法，风格多样。他致力于诗歌、辞赋、医学、书法、绘画、金石、音韵之中，逐渐形成任性直率，豪放沉郁、古奥老拙，慷慨苍凉，奇思逸趣的独特的艺术风格。《清史稿•傅山传》称：“先生诗文初学韩昌黎，倔强自喜，后信笔书写，排调俗语，皆入笔端。”在创作上，傅山喜欢将大量的方言俗语引入诗文，丰富文学的表现形式。同时又喜欢运用生僻难字，形成某种奇古谲诡、不同流俗的况味。其中风云变幻、虚灵寂静的精神气质，让人很容易产生一种“萧然物外、自得天机”的品评感受。

傅山一生著述颇丰，现存《霜红龛集》是保存傅山诗文一个比较完整的本子。其中存诗十一卷，计有八百多首。清代傅山著作的搜集研究者记载：傅山一生足迹半天下，诗文随写随掷，家无藏稿，亦无定稿;加之兵荒马乱，散失更甚，后人张直甫、张思孝等曾广为搜求，充其量不过十之六七。近年来傅山著作还在不断发现，他的诗文也需要进一步搜集。

傅山作品，临王羲之明府帖轴

傅山作品，草书临柳公权《圣慈帖》轴

傅山作品，行书李白《秋登宣城谢脁北楼》诗轴

书法

傅山的法书独步于明清之际，精通诸体书法，人谓“草楷篆隶俱造绝顶”，向来为书法研究者和爱好者奉为圭臬。与傅山同时代的书法大家黄道周对他的评价甚高:“晋唐后首推公佗，次李燧臣，次王觉斯”。《桐荫论画》也赞其：“胸中自有浩荡之思，腕下乃发奇逸之趣。益浸淫于卷轴者深也”。傅山尤以大草成就为最著，笔势飞动，肆意挥洒，如磐根老藤，圆转似游龙，雄奇宕逸。对于二王一系的帖学书法，用功颇深，是清初中国书法由帖学转进为碑学的关键时期的变革者、实践家。在师法二王作品中如《临王羲之〈伏想清和帖〉》、《草书临王羲之〈诸从帖〉》、《草书临王献之〈安和帖〉》、《草书临王羲之〈明府帖〉》等，均表现出傅山对二王的熟稔和偏爱。在临摹二王法帖之外，傅山由文字学参碑碣金石，精研篆隶，曾提到篆隶在书法中的重要性：“不知篆籀从来，而讲字学书法，皆寐也。” 他时常运篆书之意于各体，开杂体之风。真书小字则出入钟繇、二王门径，大楷喜师颜字，笔意生拙，体态宽绰。他主张正本溯源，直追先秦汉魏古风，针砭时弊，指点迷津，成为碑学兴起的关键人物。傅山在晚年书风以“二王”为依托更加挥洒淋漓，圆熟地达到变化万端、无穷无尽的化境，调和碑学的“阳刚之美”及帖学的柔美，开创了一代新的强烈的书风书体形式，是书坛的一个重要里程碑和转折点。理论上提出的著名的“四宁四毋”的书学主张，即“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支难毋轻滑，宁直率毋安排”。集中体现了傅山先生的自然美思想，同时，也是傅山做人的准则，是精神、人格的凝炼。

傅山《户外一峰图》

傅山《乔木硕果图》

傅山《雨中画鸭图》

绘画

俞剑华先生所著的《中国绘画史》认为明末清初之际遗民画家特性：“奇节异行之士，痛祖国之沦亡，哀民族之宰割，而又无力反抗，其牢骚抑郁不平之气……遂一寄于画。”傅山也不例外，清初画史上有四僧一道之说，“四僧”即渐江、髡残、八大、石涛四位方外画僧，“一道”指的就是朱衣道人傅山。

对于青主绘画遗墨，历代品评甚高。《半塘闲笔》曾将其画与八大山人同论，认为高出一般画家藩篱。王士祯的《池北偶谈》将傅山之画列入“逸品”。

傅山最初如何习画，师承何人，今已不得其详。但傅山对书画方面的天赋和造诣早年就显现出来，在他二十六岁时曾被收藏家黄双凤请为所藏宋元书画鉴赏。另载傅山曾与回族画家梁檀相交笃甚，时常前往请教，并撰有传记。从现存梁檀书画看，傅山与其有一定的渊源关系。傅山绘画作品现存不多，皆以山水、松石、花卉、禽鸟等见长，属文人逸格一派，且风格多样，博采众长，或取径院体，或法元人写意，或赋彩整密，或醉墨淋漓……，不落古人窠臼，主在性情及认知的表达，以气骨胜，《画征录》载有：“傅青主画山水，皴擦不多，丘壑磊珂，以骨胜，墨竹也有气”。从傅山《题自画老柏》诗可知挥毫泼墨概发于意者：“老心无所住，丹青莽萧瑟……掷笔荡空胸，怒者不可见。笑观身外物，消遣又几日。”

傅山画作皆由其思想、心性、学问修为及感悟而生发呈现，与宋以来文人雅士的闲适之情截然不同，亦非皇家贵胄的华丽气象，而更多倾向自身个性的抒发和对现实困境的抗争。豪迈而奔放，遗貌取神，笔墨简率，布局奇崛，粗犷而野逸，激愤之气溢于楮素，对后世文人野逸画风影响极为深远。

金石与考据

金石学，是“研究中国历代金石之名义，形式，制度，沿革;及其所刻文字图像之体例，作风;上自经史考订，文章义例，下至艺术鉴赏之学也”。金石学萌芽于汉代，至宋时私家和官方收藏古器之风渐兴，许多文士常常雅集而切磋金石，考证时代及其文字，金石学逐渐成为了一门独立的学问。元、明两代渐衰。清代以来，金石学发展迅猛，利用古代金石文字的原始资料来考订文献记载或失载的历史事件成为考据学不可或缺的部分。

在清初的金石研究活动中，考据学鼻祖顾炎武年轻时曾北上，与陕晋学者、金石收藏家多有交流，并以其为中心形成了一个金石与书法交流的社会文人圈子，其中包括阎若璩、朱彝尊、曹溶、李因笃、王弘撰等一批学者、书法家和收藏家，傅山也在其中。他们对金石碑版有着浓厚的兴趣，时常一起聚会，交流学术、鉴赏碑拓。他们之间交往甚密，在学术上进行切磋，共同推动了金石学的发展，阎若璩在其《潜邱札记》中就记述了他与傅山研讨金石学的场景，“傅山先生长于金石遗文之学，每与余语，穷以继夜，不少衰止”。

傅山是清初研究金石学的重要学者之一，从《傅山全书》收录的一些札记来看，傅山经常征引的字书和韵书有《说文解字》、《汗简•古文四声韵》、《尔雅》、《方言》、《释名》、《玉篇》、《广雅》、《干禄字书》、《一切经音义》、《广韵》、《集韵》、《隶释》、《篇海》、《韵会举要小补》、《洪武正韵》等。傅山在考订《石鼓文》册页中比较了不同学者对《石鼓文》的隶定释文，以及傅山本人的考释。以《石鼓文》石刻本、《历代钟鼎彝器款识法帖》、《金石略》等书目为依据，还引用了《尔雅》、《玉篇》、《广韵》等字书、韵书。

从傅山繁多的征引书目来看，可以看出傅山在考据学上造诣颇深。考据学即清代所谓的汉学，又称朴学，其内容主要是从是文字音韵、名物训诂、校勘辑佚等方面从事于经书古义的考证，并由此推广到其他书籍。

傅山出身于书香世家，祖父傅霖，为明嘉靖壬戌科(1562年)进士，官至山东辽海道参议。父傅之谟，是明万历年间的贡生，博学能文，以教书为业。傅山家中古籍、书画、碑帖、鼎彝收藏甚富，善辨真伪，通读十三经及诸子百家典籍，多有著述，计有 《毛诗注疏》批注 、《仪礼注疏》批注 、《春秋左传注疏》批注、 《墨子》校注、《管子》批注、 《庄子翼》批注 、《荀子》批注 、《淮南子》评注等，傅山诗文等著作的残编断片在《霜红龛集》中多有收录。从《霜红龛集》以及现存手稿可以看出，傅山学术以系统研究、评注诸子百家之学为主。傅山注重考证，旁征博引，常以佛道印证和解释诸子，时有新义阐发。提倡“经子不分”，打破儒家正统之见，首开清代子学研究的风气。

傅山着道袍像

武学

傅山生活在革故鼎新的明末清初时期，当时社会文化思想发生巨大变革，出身于书香门第的傅山，受到儒释道的思想熏陶，在个人人际交往、入道修行、参与反清复明的斗争中，奠定了其武学思想的形成。

一、源起反清复明，强调技击实用。

早期的傅山武学思想主要指从甲申之变到其放弃反清复明为止，这段时间傅山武学思想主要在对中原文化的坚守和爱国情怀的体现。面对异族入侵，当国破家亡后，民不聊生时，傅山报国无门，身为文人的他，只能以“文过饰武”来掩盖其“文修武备”的宏大志向。于是，傅山便游走在晋中一代，招兵买马、招贤纳士，建立秘密反清团体，进而在三晋大地举起反清复明的大旗。这个时期傅山武学思想中的“术”，主要在其所组织的拳社中，相信此时的傅山武术更加看重实际应用能力，并没有形成较为系统的武学技术及理论。于是，可以总结概括为：保国利民，驱除异族。

二、融合儒释道医，注重养生功效。

加入道教后，从反清复明大业的失败中，傅山原本以攻防技击为主的实用武术转向了修道养身的养生之术，即更加注重拳术与气功之类的健身运动，这种运动可以强身健骨，亦可以为甲胄兵戎。因此傅山闻鸡起舞，练功甚勤，不是为了长寿，而是为了用世。可见傅山虽然不信道家成仙之说，却十分重视养生之道，“内主外辅”。任何养生之术，都是健身之法，是为了活动经络和促进气血功能机制，其他都是次要的，说明其养生之术的目的在于强筋健骨。傅山气功养生法的观点，是建立在儒家和道家的元气理论的基础上的。他认为想要保生命之体，就必须注意养气。

三、拳剑功法歌诀，技术思想兼备。

从流传至今的关于傅山武学思想进行的调查考证，除了挖掘出的《傅拳图》，其中还包含丰富的拳谱内容，此外通过专家访谈，社会上广泛传播的傅山拳法、傅山子午太极拳和傅山子午太极剑都是取自于《傅山拳》著作，从现有的傅山武学表现形式来看并进行概括，拳、剑、功法、歌诀构成一体化的傅山武学体系。而以手足搏击为主的傅山拳法和器械搏斗为主的傅山剑法，再加上展现武学思想的功法和歌诀，使得傅山武学具有技术与思想兼备的特征，即傅山武学思想具有体系化和系统化的特点。

四、诗集霜红龛集，反映武学思想

傅山一生著作颇丰，阅历丰富，最能集中反映其武学思想的是其所写的诗集和堪称人生大作的《霜红龛集》。在其诗集和《霜红龛集》中，多数诗句和人生经历对其武学思想进行了影射，同时也是中国传统文化对其人生的浸润和个人爱国主义在人生历程的沉淀，让其在反清复明的斗争中和注重养生功效的实践中，武学思想逐步形成。

陈淳，1483年生，1544年逝世(另一种说法是1482—1539)，长洲(今江苏苏州)人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。

陈淳 双清秀石

1544年作 山阴道中 立轴 纸本

陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏;他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。

陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。

他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣!”王世贞在《州续稿》中说：“胜国(元朝)以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南(周)后，无如陈道确，陆叔平(治)”。近代画家如蒲华、吴昌硕，齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文征明，成为继沈周之后的吴门大家。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“青藤白阳”。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。

明 陈淳 葵石图 纸本墨笔纵68.6厘米横34厘米 北京故宫博物院藏

本幅自题：“碧叶垂清露，金英侧晓风。道复。”无年款。此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。图绘秋葵一枝，衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧锋勾勒的花瓣简率迅疾，瓣尖的翻转状态以阔笔勾出，尤见生动。几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒，通过墨色的自然渗透，展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态，犹如天成。竹枝则用简劲的线条双勾，也见率意。这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。

红梨诗画图 明 陈淳 纸本墨笔 纵34.2厘米 横106.4厘米 北京故宫博物院藏

陈淳以水墨写意花卉著称，也擅长设色没骨法和勾花点叶法，然亦工写结合，更多简逸的写意成分。图绘折枝梨花，自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒，直接用色画出，色即形，形即色，简练而不失其真。徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”

明 陈淳 花卉图卷 纸本墨笔 32.5×503厘米 天津博物馆藏

此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意;藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为：’半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。’其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。

陈淳 秋江清光图 南京博物院藏

此图紧扣“秋江”二字，撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材，辅以翠鸟、家鸭，写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓，表现枯的质感;芙蓉用花青点叶，淡墨写枝，花用淡墨双钩填以淡红;鸭子用破笔皴擦，毛羽蓬松。笔法秀劲，色调清淡，构图疏朗，深得秋天的神韵。陈淳 画牡丹 台北故宫博物院藏

本幅作于明世宗嘉靖二十三年(1544)，幅中画设色牡丹一枝甚清雅，用没骨法，笔意活泼而不失稳静，具写意意趣。可惜颜料日久褪色，故觉稍淡，然而无损其精研。款字行书沉酣飞动，是晚年得意之作，书画同幅，璧合珠联，尤为可宝。

为什么说书法学习要耐住寂寞?

书法是一种文化，靠的是深厚文化底蕴去吸引人们视线，打动人们心灵，任何人为炒作都会事与愿违。

书法，如果静不心来刻苦临帖，只是忙于展览，忙于发表，忙于应酬，而品质数年一贯制，本想早日成名，结果弄巧成拙。任何艺术家，当然包括书法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。假如为利益驱动，不在临帖上下功夫，而在宣传上打主意;不在理论上下功夫，而在关系上打主意。到头来，只能成为“社会活动家”，而不是书法家。钢铁是练出来的，美酒是酿出来的，书法是写出来的。 耐住寂寞写自己的字吧，研究一辈子书法，假如历史能够宽容大度地给你留下一幅字，甚至一个字，就胜过一百次展览，对已对人都很负责，今生足矣!

求怪，是不甘寂寞的常见表现

当今书坛，各种思潮、各种现象，各种希奇的流派，各种莫名的称谓，光怪陆离。在这种种“现象”面前，我们要保持清醒头脑，经得住诱惑，让自己的书法始终植根于传统，取法于经典。

现在书法界确实存在一种反常现象，假如你写一手传统的“颜柳欧赵”，也许真的获不了奖，参不了展，我觉得参展和获奖都不重要，我们学习书法不是为参展、获奖而学，一切有志于书法学习的战友，一定不要为了获奖、参展去扭曲自己的审美理想，审美趣味，跟着流行书体左右摇摆。“颜柳欧赵”等等这类传统的书法永远不会过时，学习这类经典书法永远不会错。把中国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是得不偿失的事。 我们提倡书法的儒雅书风，提倡书法的“中和之美”。历览古今书坛，古有王羲之、米芾父子，今有启功、林散之、沙孟海等等，个个都是儒雅之人，儒雅之字。

同时，我们也不反对百花齐放，百家登台，各种流派，共存共荣，异彩纷呈。但无论那一种流派，那一种创造，都必然出于真功夫，“功”从何来?传统为师，“勤”字当先!所谓“功到自然成”。努力吧，朋友们，用你们的勤劳和聪明写一手大众喜欢又高雅的漂亮书法吧。

按耐浮躁，积淀人品，成就书法

1976年2月，沙老说：“书为心画，心灵不美怎么能写出美的字来?”西汉学者杨雄说：“书为心画”。柳公权有闻名的“心正则笔正”之说。明末清初书法大家傅山也说，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。杨守敬说：书法家“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗;一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也”。朱和羹在他的《临池心解》一书中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外”我们翻开中国书法史册，别的暂且不论，仅就宋代四大家来说，无论是苏(轼)字的天真安闲，还是黄(庭坚)字的纵横奇崛，无论是米字(芾)的迭宕多姿，还是蔡字(襄)的温厚敦实都与他们的人品和性格有着惊人的巧合，于是后人并有了“字如其人”之说。这些说法都为当今众多艺术家所接受。书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，他必须有一个美的心境，美的“场”。灿烂千余年的天下第一行书《兰亭序》，当年王羲之假如不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的和谐心境，而是在血雨腥风的战场，就不可能写出那样精妙绝伦、流传千古的佳构。征之以书法史，古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等，有英雄、有忠烈、有贤臣，人品书品俱高者比比皆是。

书法是情感的宠儿，需耐心培育

书法创作，不仅仅写古人法帖中我们所能见到的世界，而是写我们心灵中所感受到的世界。毕加索有句名言“我不是画猫的本身，我画它的微笑”。猫的本身多么单调乏味，猫的微笑却是可以画出的千变万化的艺术感受。写心灵的情感，在中国并不生疏，所谓“胸有成竹”、“心中要有千山万壑”。“胸中之竹”和“心中的千山万壑”都是心灵之物，都是情感之物。古代的西方艺术家大都注重写实，在“形”上做文章，很难成就大业。到了二十世纪这一百年，西方艺术家为什么创造了那么的重要流派，产生了那么多的艺术大师，一个重要原因就是他们追求到了表现心灵的感受，展示情感的世界，而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现，而是重在表现艺术家内心的主观世界。

书法作品是书法家心灵的构置件。书法意境的创造带有书法家浓重的感情色彩。只有在作品中倾注感情，点画线条才有生命力，才能流美传神，才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。 书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔，一个个字，飞恕般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样，呼啸而来，闪着奇异的光线，变幻着各种形态，让你有一丝惧怕，满腔惊喜。意境是书法的灵魂，感情是意境的灵魂。只有用吟诗作词、放声高歌的昂扬激情，让情感掀起波涛，撞击心灵，涌向笔端，才能创作出外形润美，内寓刚劲、意境超逸的作品，绵延数千年的中国书法，正因为情随人异，情随地异，书法才有了千种风流，万般意境。书苑才出现了波诡云谲，变化莫测的笔墨品类和千古流芳的翰墨丰碑。