《道德经》是赵孟頫的小楷代表作之一，书于延祐三年(公元1316年)，时年六十三岁，字体工整秀丽，笔法稳健，独具风格。卷首有明姚绶行书“松雪书道德经”六字，前隔水绫上有近人张爰二题。曾经为明项元汴、项笃寿收藏。
本文对《九成宫》所做临摹分析仅为一家之言。不妥及不完善处，权当抛砖引玉，还望各位网友多多指点、多多填充。本文最终目的是希望大家在此基础上集思广益，互相交流，共同进步。
关于《九成宫醴泉铭》一帖，本文的重点将放在对于本帖的临摹的分析上，有关它丰富的背景资料当然很重要，但由于不是本文的重点，我们暂且略去。
无论是对《九成宫醴泉铭》一帖还是对于其它的经典法帖而言，我们在临习之时，都要解决临摹中 “像”的问题。古人说的好，对于一本字帖的学习总要经历一个从“像”到“不像”，再由“不像”到“像”的过程。
作为临摹的初级阶段，我们面对字帖临习之时，当然要做到越像越好，也就是越和字帖接近越好。为了达到这个“像”的目标，我们在临习时对于法帖的基本特点要有一个总体的概括，以便做到胸中有丘壑，做到能够概览全局。更进一步的讲，同为唐楷碑刻，就《九成宫》而言，为何它是《九成宫》而不是《颜勤礼》、不是《雁塔圣教序》?这个问题深入下去就关系到一本法帖的个性与共性的关系。当然，这也是本文的立论之本。就这个问题，本文将对它进行进一步阐释。
欧阳询：《九成宫醴泉铭》
褚遂良：《雁塔圣教序》
颜真卿：《颜勤礼碑》
对于法帖临摹的个性与共性的关系，我们可以作以下探讨，所谓法帖临摹的共性即对于任何法帖的临摹都可分为“笔法、字法和章法”三块内容进行分析;而有关法帖临摹的个性就是任何一本字帖都有它本身的特色可供临习者进行深度挖掘。有了这个道理的分析，我们就可以对《九成宫》字帖作出以下的临摹分析的框架：
第一招第一式：《九成宫》笔法中的“斜切”
古语说“千里之行，始于足下”;老子《道德经》有言“一生二，二生三，三生万物……”。虽说书学一道长路漫漫，但走好书学万里长征的第一步却是十分关键。第一步太难，往往会影响学习者以后持之以恒的兴趣，所以本文从《九成宫》临摹的基本出发，将此帖笔法中的“斜切”作为临摹技法中的第一节。
古人称欧阳询楷书“森森焉若武库矛戟”，这句话除了指欧体楷书结字较险以外，就是指欧体楷书的笔法着实不够含蓄了(当然，这里没有贬义之意)。而欧楷笔法中的“斜切”是欧阳询达到这种效果的手段之一。众所周知，欧阳询是由隋入唐的书家，他在年轻时代受到北朝书法的影响很大，而北朝书法以险劲为主，以致欧阳询在入唐后的书法仍然保留了这一特色并在此基础上有所发展。欧体楷书中的“斜切”笔法就是对北朝书法笔法的一种发展，它使北朝的笔法更为含蓄和内敛化。当然，相对中唐和晚唐的楷书书家的字体来讲，欧阳询的楷书可以用锋芒毕露来形容。
再回到本文中来，所谓《九成宫》中的“斜切”，是指《九成宫》笔法中的“起笔式”中的一种。《九成宫》中的“起笔式”和其他同类唐楷法帖中的起笔有很大的不同，在这其中欧体笔法中的“斜切”发挥了很大的作用，当然这就体现了《九成宫》一帖笔法的特色。具体讲来，欧体中笔法中的“斜切”可以分为横势的“斜切”和竖势的“斜切”，如图所示：
横势的“斜切”
竖势的“斜切”
那具体到“斜切”的运笔是如何进行的呢?虽然上文把“斜切”分为两种方式，但横势的“斜切”和竖势的“斜切”其的本质是相同的，只是方向不同而已。但是，就“斜切”的运笔而言可以分为两种方式：其一是毛笔凌空入纸斜势;其二是毛笔纸面斜上方逆锋入纸，如图所示：
第二式：《九成宫》中的“隶意”
欧阳询为有唐一代书法大家，从他现存的资料来看，他擅长多种书体，其中包括行书、楷书、篆书、隶书等。在这其中他的个性化的楷书尤为后世称道。欧阳询楷书的大成，除了归根于他对楷书书体自身的勤奋钻研外，他对隶书的研习也功不可没。换句话来讲，他对隶书的研习对他的楷书风格的形成有着重大的意义(隶书作品现存《房彦谦碑》，如图所示)。
欧阳询隶书作品：《房彦谦碑》
在书学发展的历史长河中，隶书继承了篆书的内敛含蓄、圆浑饱满。具体到欧体楷书，虽说后人称其“险绝”，但只是一个简简单单的“险”字又怎能言明欧体楷书的博大精深呢?正像武学秘籍太极所言的“孤阴不长”，欧阳询正是继承性的吸收了隶书中的内敛含蓄、圆浑饱满的特征来使其楷书表现更加丰富化和复杂化。
这些可以从他的一些楷书作品中即可以看出。还是以《九成宫》为例，作为欧阳询晚年得意之作，此帖既有沉穆之像，又有飞扬之势。其中的飞扬之势是指的欧体楷书中的“险”，而所谓的“沉穆”就是指欧体楷书中的“隶意”了。以下便是对《九成宫》中“隶意”的分析。
《九成宫》中的“隶意”主要表现在字帖中一部分字的悬针、捺脚以及竖弯钩收笔部分，当然还有许多其他的小细节，各位网友有时间可以找找试试。如下图所示，《九成宫》中的“隶意”及其运笔方式：
《九成宫》中悬针中的“隶意”
《九成宫》中竖弯钩收笔部分中的“隶意”
《九成宫》中捺脚中的“隶意”
《九成宫》悬针中体现“隶意”的运笔
《九成宫》竖弯钩收笔中体现“隶意”的运笔
《九成宫》捺脚中体现“隶意”的运笔
科技的发展让很多人失去了不少写字的机会。但美国《赫芬顿邮报》11月12日报道，书写对人的健康有意想不到的6大好处。
1.写字可以提高记忆力。用笔将事物写在纸上有助于大脑更好地记住你所写下的信息。这是因为在书写过程中，双手会向大脑发送信号，以增强记忆力。
2.写字能加快伤口愈合速度。在新西兰的一项研究中，参与者被分为两组，其中一组参与者被分配写日记，要求他们记录下最深刻、最深处的想法和感受;另一组参与者记录了除感情或信念以外的其他事物。两周过后，研究人员对他们的皮肤进行了活检，在手臂上留下了一个小伤口。之后对他们进行追踪随访，直到伤口愈合。研究结果显示：通过日记表达真情实感的人，伤口的愈合速度要快于那些没有表达感情的人。
3.写字可以舒缓癌症患者的情绪。态度决定一切，这句话对癌症患者再真实不过了。2008年发表在《肿瘤学家期刊》上的一项研究显示，仅仅是单次的、20分钟的写作练习就能让一些癌症患者对疾病的思考方式发生积极转变，让他们心态更平和。
4.写字可以让人更乐观。美国加州大学戴维斯分校和迈阿密大学的学者联手发现，把感恩之情写在日记上能让人感觉更为快乐。参与研究的人每周写一次感恩日记，坚持了两个月后，他们对生活的态度更为乐观，所参加的体育锻炼量也增多了。
5.写字可以改进睡眠。发表在《应用心理学：健康与幸福研究》上的一项研究成果显示，每晚仅花15分钟的时间写下让你感激的事情，就能显著改善睡眠状况，既延长睡眠时间，又提高睡眠质量。
6.写字能一定程度上全面提高健康状态。2005年发表在《精神疾病治疗进展期刊》上的研究显示，写字的好处不仅会在短期内显现，而且也能让人获得长期回报，如改善情绪，提升幸福感，减轻压力等。一些研究表明,写字还有助于创伤后应激障碍患者的恢复。
书法最重要的是线条，即点画、质感，如果一个人线条成功了他便成功了一半，线条不行，结体再美也是枉然，特别是草书，满纸线条飞动，点画涌动，汉字便有了生机有了灵魂，这才是真正的书法艺术。
《自叙帖》乃怀素草书的巨制，如行云流水，活泼飞动，笔下生风，“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”。被称为中华第一草书，系中华十大传世名帖之一。实在是一篇情愫奔腾激荡，“泼墨大写意”般的抒情之作，值得与朋友分享之。
怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇好笔翰。然恨未能远覩前人之奇迹，所见甚浅。遂担-
笈杖锡，西游上国，谒见当代名公。错综其事。遗编绝简，往往遇之。豁然心胸，略无疑滞，鱼笺绢素，多所尘点，士大夫不以为怪焉。颜刑部，书家者流，精极-
笔法，水镜之辨，许在末行。又以尚书司勋郎卢象、小宗伯张正言，曾为歌诗，故叙之曰：“开士怀素，僧中之英，气概通疏，性灵豁畅，精心草圣。积有岁时，江岭之间-
其名大著。故吏部侍郎韦公陟，覩其笔力。勖以有成。今礼部侍郎张公谓赏其不羁，引以游处。兼好事者，同作歌以赞之，动盈卷轴。夫草-
稿之作，起於汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模-
楷精法详，特为真正。真卿早岁，常接游居，屡蒙激昂，教以;笔法，资质劣弱，又婴物务，不能恳习，迄以无成。追思一言，何可复得。忽见师作，纵横不群，迅疾骇人。
若还旧观，向使师得亲承善诱，函挹规模，则入室之宾，舍子奚适。嗟叹不足，聊书此，以冠诸篇首。”其後继作不绝，溢乎箱箧。其述形似，则有张礼部-
云：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂。”卢员外云：“初疑轻烟澹古松，又似山开万仞峰。”王永州邕曰：“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁。”朱处士遥云：“笔-
下唯看激电流，字成只畏盘龙走。”叙机格，则有李御史舟云：“昔张旭之作也，时人谓之张颠，今怀素之为也，余实谓之狂僧。以狂继颠，谁曰不可。”张公又云：“稽山贺-
老总知名，吴郡张颠曾不面。”许御史瑝云：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒後却书书不得。”戴御史叔伦云：“心手相师势转奇，诡-
形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”语疾速，则有窦御史冀云：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”
戴公又云：“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看下及。”目愚劣，则有从父司勋员外郎吴兴-
钱起诗云：“远锡无前侣，孤西寄太虚。狂来轻世界，醉里得真如。”皆辞旨激切，理识-
玄奥，固非虚荡之所敢当，徒增愧畏耳。时-
大历丁已冬十月廿有八日。
一、欣赏要点
欣赏这幅天下第一草书，可全局，可微观。《自叙帖》极富变化，视觉形象极其丰富。从以下三点表现：
大破大立。怀素大胆地逾越规矩，但又有一定的出规入矩。
大疏大密。在布白中对疏密变化安排，正是怀素着力探究之成就。
篇章布局。既有变化又有统一，《自叙帖》字与字、行与行之间的安排，既有变化，又有统一，有全局观点。
二、临习要点
临写怀素的大草《自叙帖》。应掌握几大特点：
一、纯用中锋，笔毫凝聚，在无数连绵的线条运动过程中，使线条始终保持一种凝练坚韧、富有弹性的质感，线型“圆”、“厚”且“通”。
二、用心体悟其线条在回旋的过程中所凸现出来的节奏和韵律。
三、从微观的角度出发，关注其笔势的翻转、连带、呼应中细节部位的形态、速度、轻重、角度等各方面因素的变化，分析领会古人用笔的丰富性，使学习者的观察能力和应用能力得到加强。
四、字形结构与章法空间处理上应宽松、疏散，映射出博大气象。
《郎官石柱记》书，原石久佚，传世仅王世贞旧藏“宋拓孤本”，弥足珍贵。《古今法书苑》谓：“张颠草书见于世者，其纵放奇怪近世未有，而此序独楷书，精劲严重，出于自然。书一艺耳，至于极者乃能如此。其楷字概罕见于世则此序尤为可贵也。”明赵涵《石墨镌华》谓此记“笔法出欧阳率更，兼永兴，河南，虽骨力不递，而法度森严。”有赞云：“长史草书，颓然天放;略有点画处而意态自足，号称神逸”，“长史真书《郎官石柱记》作字简远，如晋宋间人。”此石宋时已有刻本。明董其昌曾刻入《戏鸿堂帖》。 张旭草书纵放奇宕，而此序楷势精劲凝重，法度森严，雍容闲雅兼而有之，是张旭存世的唯一楷书作品。有影印本行世。
董其昌 (1555-1636)明代著名书画家。字玄宰，号思白、思翁，别号香光。松江华亭(今上海松江)人。谥叫文敏，因称董文敏。万历七年(公元1589年)举进士，历任编修，湖广副使、太常寺卿，礼部侍郎，南京礼部尚书等职，天启六年(公元1626年)辞官，以太子太保衔养老于家乡。他的字、画以及书画鉴赏，在明末和清代名声极大。善画山水，远师董源、巨然和黄公望。其画风笔意安闲温和、清新秀丽。他提倡用摹古代替创作。又以禅宗的南北派比附绘画，称“南北宗”。他是尚南贬北，抬高文人画的地位，打击压制和他相抗稀奇的“浙派”。其山水作品，用笔柔和，秀媚有余，魄力不足，缺乏气势，且多辗转摹仿，如《峒关蒲雪图》、《溪山平远图》等，皆为摹古之作。其作品留传至今的有：《山水》、《夏木垂阴图》等。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》、《画眼》等。
董其昌《菩萨藏经后序》墨迹本 现藏台北故宫博物院藏。
一，外轮廓法。
二，重心法。
三，中宫法。
四，主笔法。
五，辅助线法
临摹是一个吸收经典，克服手的习惯记忆的过程。所以临的时候不要图快，而要仔细观察，琢磨，分析，深入。。。
唐楷经典之作——钟绍京《灵飞经》。
钟绍京，唐虔州赣(今江西赣州)人，字可大。官至中书令，越国公。 “以工书直凤阁”，唐武则天时甚为所重。时号“小钟”，他嗜书成癖，也是收藏家，个人收藏名家真迹数百卷。家藏王羲之、王献之、褚遂良真迹至数十百卷。宋曾巩《元丰类稿》云：“绍京字画妍媚，遒劲有法，诚少与为比。”宋米芾《书史》称钟绍京书“笔势圆劲”。明董其昌说：“绍京笔法精妙，回腕藏锋，得子敬神髓。赵文敏正书实祖之。”有《灵飞经》等作品传世。
作品欣赏：小楷《灵飞经》四十三行
《灵飞经四十三行墨迹本》 美国纽约大都会艺术博物馆藏，每页20.8 × 8.9cm ，共9页。《灵飞经》是唐代著名小楷之一，无名款。元袁桷，明董其昌皆以为唐钟绍京书。《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙。后人初习小楷多以此为范本。以前我们见到的都是刻本，分别有《渤海本》，《望云本》，后《艺苑掇英》发表了这个墨迹影印本，引起学界轰动，启功先生特为此撰文介绍。然毕竟是印刷品，印刷技术不够精良，笔墨不见，甚而疑之为赝品。今从大都会博物馆看到原图，方得见其用笔起止之变化，用墨淡雅之可爱，叹为观止，不敢私藏，特以共享。
灵飞经四十三行墨迹本局部
记《灵飞经》四十三行本
作者/启功
《灵飞六甲经》是一卷道教的经，在明代晚期，发现一卷唐代开元年间精写本，它的字迹风格和砖塔铭一派非常相近，但毫锋墨彩却远非石刻所能媲美。当时流入董其昌手，有他的题跋。海宁陈氏刻 《渤海藏真》丛帖，由董家借到，摹刻入石，两家似有抵押手续。后来董氏又赎归转卖，闹了许多往返纠纷。《渤海》摹刻全卷时，脱落了十二行，董氏赎回时，陈氏扣留了四十三行。从这种抽页扣留的情况看，脱刻十二行也可能是初次抵押时被董氏扣留的，后来又合又分，现在只存陈氏所抽扣的四十三行，其余部分已不知存佚了。
《灵飞》本身的书法，在唐人写经中，允推精品，试用敦煌所出那么多的唐人写经来比，够得上《灵飞》那样精美的，也并不太多。在清代科举考试的标准，书法的优劣，几乎与文章的优劣并重，所以它又成了文人士子学习小楷的极好范本。于是《渤海》初拓遂成稀有珍品。原石又因捶拓渐多，不断泐损，随着出现了种种翻刻本。《磁蕙堂帖》翻刻的笔画光滑，又伪加赵孟烦跋，在清代中期曾成为翻本的首领，事实却是翻本中的劣品，和《渤海》的原貌相离更远。
嘉庆中嘉善谢恭铭得到陈氏抽扣的四十三行，刻入《望云楼帖》，刻法比《渤海》不同。不但注意笔画起落处的顿挫，且比《渤海》本略肥。凡是看过敦煌写经的人都容易感觉《望云》可能比较一逼真，而《渤海》可能有所目失真。
这四十三行在清代后期归了常熟翁氏，从影印文恭公同和的《瓶庐丛稿》所记中，得知在翁家已历三代。文恭的玄孙万戈先生，前几年来北京，欢然互叙世代交谊处，我第一询问的即是这四十三行，万戈兄慨然以摄影本见赠，还亲自抄录了陈氏累代的题语和文恭的若干条跋记。庐山真面入目以后，才真正看出唐人的笔法墨法，始知无论《渤海》、《望云》都一样走了样.尤其墨彩飞动的特点，更远远不是石刻拓本所能表现万一的。这次万戈先生把它交给《艺苑掇英》，发表，使这四十三行《灵飞》，真面目与世相见，实是一件具有重大意义的事。
我所说的重大意义，不仅只是广大书法爱好者得见著名的唐人真迹这一方面，更有意义的是翁万戈先生除拿出《灵飞》外，还把家中世藏珍品，加上自己历年收集的，一同印出与海内外同好共赏，岂不堪称一件无私的盛举：
从《灵飞》的书法论，它那秀美中有古趣的风格，舒展中有团聚的结体，平易中有变化的用笔，都已把唐人书法的特色表达无余。此外对学书者有更重要的启示两端：
一是明白了任何精工的石刻，也难把墨迹中最重要的活气显示出来，这可譬如看乐谱上排列的音符，即使是记得再细的，把主旋律外的各个装饰音都写上去的，也不如听一次演奏。这不但《灵飞》墨迹与刻本有别，一切石刻都与原写墨迹有别。看了《灵飞》墨迹，可以一豁然心胸。这项启示的价值， 又岂止在欣赏《灵飞》一帖为然?它有助于学书者临习一切石刻时，懂得石刻与墨迹的关系是怎样的。不致再把死板刀痕，看成毛锥所写的完全效果。
二是自从《灵飞》刻石行世后，对于清初许多书家，都起着极大的影响。甚至可以说它直接或间接的影响着清朝一朝。直到包世臣出，奋力提倡北碑，唐碑派和《灵飞》的势力相对的有所减弱，但在科举废止之前，考卷的领域中，这种影响还没有全被北碑所取代。这里要附加校正说明的：清代馆阁卷折吸取《灵飞》刻本的一个侧面，并不减弱《灵飞》在书法真谛上的地位。到今天真迹出现更可一洗把《灵飞》与馆阁卷折齐观的误解。
清代中期陆续有少量的唐人写经墨迹出现，书家对这种墨迹的重视，也逐渐加强。例如王文治得律藏经，屡次谈到印证其笔法。成亲王、吴荣光也屡次题跋赞赏一个分了许多段的《善见律》卷。这些写经墨迹，也曾被摹刻在几种丛帖中。但它们的声威，都不及灵飞的显赫。原因何在，当然《渤海》】传播的既久且广是一个因素，而仔细对校那几种写经，它们的风采变化，确有逊于《灵飞》处。即在今天，拿敦煌所出、日本平安朝所遗的写本来与《灵飞》比较，《灵飞》仍然可以敢当那一比，而不轻易出现逊色。那么这四十三行经得起多方比较的杰出艺术品，在今天印出，我都替那位无名英雄的书手，感觉自豪：
世间事物没有十分完美无缺的，看这四十三行，总不免有不见全文的遗憾。但从另一角度看《渤海》也不是真正全文，它既无前提，也不知它首行之前还有无文字，中问又少了十二行，也是较少被人注意的。如从“偿鼎一脔”的精神来看这四十三行，字字真实不虚，没有一丝刀痕石泐，实远胜于刻拓而出的千行万字。而《渤海》所缺的十二行，即是这四十三行的最后十二行，拿它与《渤海》全本合观，才是赏鉴中的一件快事。
至于什么钟绍京书等等臆测之论，实是自古鉴赏家的一项通病，无款的书画，常要给它派一个作者，有的在卷外题签或在卷后跋中指定，这还不伤原迹;有的即在卷内添加伪款，破坏文物，莫此为甚。《灵飞》从元人袁桷指为钟绍京后，明、清相承，有此一说。至今若干唐人真迹已为世人共见，那此一推测已无辩驳，而古人所见不多，有所揣度，也就不足为奇了。
初学者先学形，形全后求质，二生后求息，最后得神，形又要诸形，结体，倚正、轻重、宽松，变化，得其形取法诸笔画、笔法、笔意。
取形可走汉简一路，二王一路，四体一路，篆加诸体一路或相互交合，无论取何形，都要体现正统的中国哲学元素，取形的过程是一生都要完善的过程，其间以羲之为代表的表现了女人之形态，以魏8为之的写力，和四体风格，以隶为形的风格，还有楷隶等形式，包括了所有的书体之形，从中找到适合自己的线条形式语言，从中完中楷笔意、行笔画、草笔路。其中楷又有不同笔画，行有不同笔画，草亦是，那么要根据个人的情性，是纯碎一点还是多种汇合呢，依个人才气的丰富性和单一性决定 。非常有必要提出的是，要找到从古至今自己那一路书法的所有名家，当然也要思索，这些形式为生活，于自然的统一关系，形式创造反映了书者的美术天才。
当形完成后，就是书法的第二个阶段 书意，书意即是书法表现出来的意境，像一幅国画，山水画，所反映出来的意境或者一首诗歌、音乐一样，是表现空间关系，还是表现情格关系，表现空间关系，是精密还是空淡高远，意境务求静、神远、让 人心灵如滴清泉，给人美好的心灵感应。所以提高意境的办法是学会欣赏艺术，特另是中国古典文学，对音乐有相当令会，个人在诗文方面尽有所造化，或者对佛、道、或世界不同文明找到哲学上的观点，可以说书法表现出来的意也是多层次，多方面的，所以意是原始的还是古典的，还是现代的，虽要作者善良表现那个时代的意境，作书时如进入那个时代，意字易说，求之十难也。
书法的第三个队段是写气，万物 万像，气息是每个生物存在的第一，所以气息停匀，顺应自然是气之法旨，然气作用于人身上，由于修养之不同，品类之相异，有罡正之气，有污秽之气，有纯静之气，灵息如清风、吐呐如仙家，灵息好的笔力在回转使力过程中表现了最高才气，灵息是一个人灵魂的呼吸，是一种君子气度，是一种晋人气质，灵息是呼吸，却呼吸不是灵息，灵息相当于灵气，在运笔过程中感觉气息流动，书气静怡，妙在速度，气妙取如琴弦之韵律，如美人正抚，其中吞息之妙也，自有跌变，缓急如流水.，自得情致神彩也。求息之法是静修，剑、茶、棋、弦、瑜伽，入佛皆可矣。这一路书法以弘一大师，叔同师父见长。
最后是第四个阶段，称之为神，形、意气比修到静我无俗，通理透颖，全备之时自然可以创作神品了。
然天下唯钟王、怀素得矣，其别各取其一而成。当今天下取形第一关都 迷离了很多书家，十在学书颖者少也。几许人少得形变而在社会名一时，可见今人投入书法几人得钟王之心法?
米得羲之缠丝而天下名，王TUO得书之韵律而天下名，四体只是一书写一家物像完善而至罢了。
必须提出的是学一家之书先取其楷，知其作者心性，社会环境，只有心神相交才能得其笔意，至于笔力需作字之时五指全力，眼正心静。一定功力楷行可并习，止于创造，楷、行、草区别开来，各家书法有各家物象，不可混杂，因各人气息不同，书法作品气场也不一样，有强者，有静者、有写形者，有写神者，有以形写神，有以神写形者，书法是一门高深而寂寞还很要才华的学问，天下知书者空矣。
乾隆皇帝，即清高宗(1711一1799)，爱新觉罗·弘历，世宗四子。清代皇帝，1735一1795年在位。继位后，先后讨平西北、西南，抗击廓尔喀入侵，拒绝英使马戛尔尼的无理要求，鼓励垦荒，颁布禁书令，迭兴文字狱，开四库全书馆，编纂《续三通》、《皇朝三通》等。晚年，自号十全老人，陶醉于文治武功，听任和砷专权，日益腐败。
乾隆自幼就接受汉族传统文化教育，四书五经，诗词歌赋，书法绘画，无一不精，文化修养很高，执政后也十分重视文化建设，“稽古右文，崇儒兴学”。他对于书法的嗜好和倡导，比之祖父康熙更胜一筹，历经数年，刻意搜求历代书法名品，御览、御批、钦定多部传世藏帖，集我国历代书法艺术之大成，特建“淳化轩”藏《淳化阁帖》，一时帖学之风大炽。大学士梁诗正等赞曰：“皇上性契义爻，学贯仓史，每于万机之暇，深探八法之微。宝翰所垂，云章霞采，凤翥龙腾。综百氏而集其成，追二王而得其粹。又复品鉴精严，研究周悉，于诸家工拙真赝，如明镜之照，纤毫莫遁其形。仰识圣天子好古勤求，嘉惠来学，甄陶万世之心，有加无已。”
乾隆的书法从学习赵孟頫入手。乾隆本人雅赏赵孟頫的书法，心慕手追，身体力行。游览名胜每到一处，作诗纪胜，御书刻石，其书圆润秀发，在宫中、御园、名胜古迹、寺庙等几乎到处可见其墨迹，至今海内乾隆御碑甚多，其擅书之名流传普遍。
从他的书法作品中可以发现，书学起步仍是康熙时流行的宫廷书法，后在承学各家中选定赵孟頫丰圆肥润的书法。从存世的乾隆书迹看，他的字字体稍长，楷书中多有行书的笔意，行书中又往往夹杂着草书的韵味，点画圆润均匀，结体婉转流畅，缺少变化和韵味，并无明显的成就，这或许体现出一代天子的气度，评者称其“虽有承平之象，终少雄武之风”。
其作品因其特殊性一直得到了收藏家的关注。
