王献之草书九帖释文

(一) 江州帖

吾当托桓江州助汝，吾此不辨得遣人船迎汝。当具东改(次)枋三四。吾小可者，当自力无湖迎汝。故可得五六十人小枋。诸谢当有，有便是见。今当语之，大理尽此。信可一一(具)白。胛痛可堪。而比(以)作书纪(殆)若不可识。

(二) 疾不退帖

疾不退，潜处当日深。岂可以常理待之。此岂常忧忧。不审食复何如。(云)肌色可可。所堪转胜。复以此慰驰辣耳。

(三) 消息帖

消息亦不可不恒精以经心。向秋冷疾下。亦应防也。献之下断来。恒患湿头痛。复小尔耳。

(四) 省前书帖

省前书，故有集聚意。当能果不。足下小大佳不。闻官前逼，遣足下甚急。想以相体恕耳。足下兄子以至广州耶。当有得集理。不念悬心也耳。

(五) 近与铁石帖

近与铁石共书。令致之，想久达。不得君问，以复经月。悬情岂可言。顷更寒不适。颇有时气。君顷各可耳。迟旨问，仆大都小佳。然疾根聚在右脾，脚重痛不得转动。右脚又肿，疾侯极是不佳。幸食眠意事，为复可可。冀非藏病耳。

(六) 知铁石帖

知铁石前往，快作乐。诸君善处世，达于当年，不复过此。仆端坐将百日，为尸居解日耳。不知那得不散怀。何其相思之深。临书意塞。

(七) 玄度何来帖

玄度何来迟，深令人忧悬耶。常复(谓)有理，因祠监多。感足下(共)事甚善，然所造极难。想足下每思先后，卿岂须言亲亲，不已意耳。安石停此过半日。犹得一宿。送所道，所以致叹。何物喻之。十一当浦阳。诸怀儿不可言。且不复得卿送，有此叹。令此弈上道。

(八) 忽动帖

忽动小行多，昼夜十三四起，所去多。又风不差。脚更肿，转欲书疏，自不可已。唯绝叹于人理耳。二妹复平平，昨来山下差静，岐当还。

(九) 委曲帖

委曲前书，且思胜常也，诸人悉何如，承冠军定入，计今向达都，汝奉见欣庆。但恐停日不多耳。

阮元《京邸小园杂诗》

阮元(1764-1849)，字伯元，号芸台，又号雷塘庵主，晚号怡性老人，扬州仪征人，生于高宗乾隆二十九年甲申(1764年)，卒于宣宗道光二十九年己酉(1849年)，享寿86岁。

提笔

笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：“密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。

顿笔

线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于“蹲笔”与“驻笔”。在书写过程中提与顿时常交错使用，有时提在前、顿在后，有时是先顿后提，所以要注意协调性，提按顿笔在行草中交互使用更是密切，正是由于提与顿的交互使用才形成了点画线条的轻重粗细变化。而在楷书中，提顿表现是很明显的，如一横与一竖就是两头都用提顿法。顿笔用的好，可使点画坚实有力，笔力充盈，但不要顿的太重，形成墨团。

配图：《灵飞经》选字

蹲笔

运笔方法象顿笔，但按下力度可轻些。在点画的轻重粗细之间有一个过渡性的动作，即是用蹲笔法，所以唐·张怀灌在用笔中说蹲笔是：“缓毫蹲节，轻重有准是也。”蹲笔和顿笔常用于笔画的转换过渡处。因此，起着调节换笔的作用。

驻笔

用笔力量小于“顿”与“蹲”。是用于上一个运笔动作结束，下一个运笔动作开始，为时很短的转换间隙，即“稍停”，力到纸面即可。这样驻笔一下，是为了准备下个笔势的开展。如横划的起笔、收笔之前都要顿，在顿之前先要稍停驻一下笔，然后再铺毫按顿。其它如转折处顿笔前，捺笔顿笔出捺前都要驻笔，以蓄势为顿笔作先导。清·蒋和曾说：“驻，不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻”。

配图：《灵飞经》选字

衄笔

即是运笔时既下行又往上，在写钩和点时，原来顿笔后挫锋下行的笔，突然地又逆转而上，即为衄笔。由于衄笔取逆势，增加了笔锋与纸面的摩擦力，充实加强了笔力，使点画线条更加苍劲。如颜真卿的楷书多“鹅头钩”，就是把钩衄回到一个鹅头形的势态后，再出钩。

挫笔

就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。可见挫笔就是顿笔后又有一个微小位置移动，使笔法表现的更加完美，以弥补顿按过程中的不足之处。如写钩或转折处，顿按完笔后还不足完成笔姿，这时把笔锋微微提起挫动一下，既可作调整，又可作转换笔势以利于行笔。注意挫锋要有分寸，过分则做作，太微小又不便表现笔姿和转换运笔。

配图：《灵飞经》选字

抢笔

是指提笔入纸时，空中先落笔起势，或提笔离纸时在空中的回力动作。抢笔与折笔有相似之处，但折笔速度慢，而抢笔是快速的瞬间动作。如写横时，一般在起笔处先竖下再折笔向上，即横画直落笔，向右形成一个三角形的内折线，而采用抢笔时，即可临空作成这一折笔动作，而后迅速落纸，即“虚抢”。写行草时，行笔较快，运转幅度增大，就可用抢笔起笔或收笔。

转笔

有二层含义，一是与“折笔”相对而言，圆笔多用之。即写字运笔时左右圆转运行，在点画中行动时，是一线连续又略带停顿，连断之间似可分又不可分。所以，汉蔡邕在《九势》中说：“转笔，宜左右回顾，无使节目孤露”。这样运笔写出的线条点画浑而厚实。二是指字中转角屈折之处，用圆转法写之成圆势。注意圆转的时候，运笔不要太慢，形成臃肿之病。

配图：《灵飞经》选字

折笔

是对“转笔”而言，方笔多用此法。折笔时笔锋从阳面翻向阴面，即“方笔用翻”，从而显出棱角方正，以折笔这一动作来带出方势。折笔的速度要比转笔快些，这样才形成方劲刚健，痛快遒劲之势。

受康熙、雍正、乾隆三朝皇帝喜爱，康熙评他的书法说：“书有米之雄，而无米之略，复有董之整，而无董之弱，羲之后一个，舍照谁能若，即今观其迹，宛似成于作，精神贯注深，非人所能学。”

他就是清代非著名书法家——张照

张照，初名默，字得天、长卿，号泾南、梧窗、天瓶居士。能诗，善画，通音律，精鉴赏，尤工书法。书法早年学董其昌，后又学米芾，并受赵孟頫较大影响。但不一意守师法，而是努力创新，特别是率真之作，更显得变化多端，精彩动人。楷书字体秀媚婉丽，平正圆润，乃清代“馆阁体”代表。草书笔画转折多变，结字聚散适宜，气势贯通，浑朴雄健。

张照行书《易经册》欣赏

《中國歷史博物館藏法書大觀》甲骨卷209號，彩圖三;《甲骨文合集補編》11299號

釋文：

壬午，王田于麥彔(麓)，隻(獲)商戠(異)兕，王易(錫)宰丰，[宀帚](寢)小[矢旨]兄(貺)，才(在)五月，隹(唯)王六祀肜日。

釋文參考劉釗《安陽殷墟大墓出土骨片文字考釋》，《書馨集》11—15頁，上海古籍出版社，2013年。

两千年前的老子，有“大巧若拙”一说。貌非实是，即是先秦美学的一个充满辩证法的论述。三百年前的傅山，发展了老子学说，在书法理论上公然提出了他的审美标准：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。”作这样的宣言是要有点胆量的。巧、精，巧也;媚，娟秀也;轻滑，飘逸洒脱之极也;安排，刻意经营不少马虎也。现在傅山来了个全面否定，提出了他的丑、拙之美的标准，意义何在?未必是言如其人，以傅山一个清癯黑瘦的干老头儿，整天行医按脉，风尘仆仆，本无媚巧之处，而又骨骾刚正，嫉恶如仇、毫不轻滑，故出此言以示己志乎?

好象是，但又不仅仅是。傅山此言所展示的，不仅是他个人志趣的好恶，而确实是一种有价值的、具有典型意义的观念。长期以来，这种观念或明或暗地一直在左右着艺术历史的进程。

巧之极则流于雕饰，雕饰之美，镂金错采而乏自然天趣，其最终则是雕琢与做作，是为一弊。媚之极则伤于弱，细腻甜熟，表面浮滑而骨子圆俗，气格卑下。傅山生于明末清初，正当康熙、乾隆崇尚赵孟颊、董其昌，蹇怯局促，无法自振，并构成馆阁体书风之时，他的拙丑之论，肯定是有感而发的。他追求博大、恢宏，肆张、奇崛、拙重、庄严的意趣;追求外表不浮美的“漂亮”，但内在则深沉厚重的美学境界，都是在时风笼罩下自出新意的反叛举动。同时，所谓的巧与拙，丑与媚之间的区别，并不能简单地理解为两种不同趣味的平行比较，事实上，这是一种表与内在、单一与博大、天趣自然与矫揉造作之间的对比。通过这种比较，我们真正了解了傅山其人其观念的份量。

宁拙毋巧.并非真拙，傅山并不欣赏拙劣。“石鼓与峄山.领略丑中妍”，证明傅山是很细心的，他很善于去寻找丑中的“妍”，但这是一种真正的艺术的妍，而不是市井气十足的某些月份牌式的妍媚甜俗。至于行笔生疏拙劣，不知书法为何物的那种外行的拙，则本不在其论。“今所行圣林《梁鹄碑》如墼模中物，绝无风味，可厌之甚。，’(傅山《霜红龛集》卷27《杂记》)这风味之说，正是艺术的丑中所包含的妍。不合于此而强说拙，傅山是不屑一顾的。

从三代钟鸣鼎食的先民气度，到秦汉丰碑巨额的荦荦大端，唐宋以降，随着书法艺术意识的日益明确，也确实给书法创作的天机盎然不事修饰带来了一定的不良影响;特别是元明，这种影响更其明显，傅山的“宁拙毋巧”，从表面上看是力纠此偏，为清代重倡碑学提供了理论上的准备;而从欣赏角度论，则是提供了民族审美传统精粹的著名论断，正是在这一点上，我们才认为他的贡献是无与伦比的。

初学篆刻治印者首先要识篆，也就是通过摹刻古印或临写篆书来熟悉篆字。这是学习篆刻必不可少的一关，也是一个逐渐积累，由生到熟的过程。所谓印从书出、七分写、 三分刻，就是说明熟悉篆书的重要性。这里介绍的《篆法百韵歌》是引导你辨识篆书的较好教材之一。

《篆法百韵歌》原为清代沙青岩所撰，对初学篆刻治印者掌握篆法规律、深入学习篆书、探究文字来源很有帮助。《篆法百韵歌》原作一百多韵，这里剔除了少数冷僻内容，集成一百韵，并试将原注释文字改写得通俗易懂些，有条件的朋友可以对照《说文大字典》所收原文，以能熟记辨识为佳。

历来有成就的篆刻家都认为，这些文字本来并非为篆刻而定，篆刻需要的字如果《说文解字》中没有，也应根据《说文解字》中六书的准则进行艺术创造。当然，没有一定的文字修养也是创造不出的。

《说文解字》是东汉许慎以六书来分析汉字结构著述。该著述归纳出造字的六种方法：

其一为象形，原始的象形文字相当于简笔画，如木、日、月、鱼、龟等。

其二为指事，在六书里较少见，有些语辞在无法用画表达时，就用符号或者在象形字的基础上增加指事符号的方法造字，如上、下、本、刃、亦等字。

其三为会意，大多是用两个或三个以上的表意象形符号相配合的复合符号来表达，如走、武、即、采、涉、旦、北等。

其四为形声，这是六书中最多的一种造字形式，它是由一个表示字义的符号和一个表示发音的声符组合而成，如吐、轻、佛、罩、窃等。

其五为假借，当语言发展到文字不敷应用时，借用已有的同音字来使用，如长、自、能、理等。

其六为转注，其定义在六书研究中竟有几十家争辩意见。其中一种认为是象形符加注音符而成;另一种认为是由形声字改换音符而成。

邓石如(1743—1805)清代篆刻家、书法家，邓派创始人，安徽怀宁人。初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长，少好篆刻，客居金陵梅镠家八年，尽摹所藏秦汉以来金石善本。遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。性廉介，遍游名山水，以书刻自给,有《完白山人篆刻偶存》。

【原文】观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空

【原文】中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐

【原文】怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，般

赵孟頫，字子昂，号松雪道人，著名书法家、画家。自幼天资高迈，功力过人，故能成其书法大业。宋濂云：“赵魏公留心字学甚勤，羲献帖凡临数百过，所以盛名光塞四海……”他不仅力追二王，而且力追元古，他对於古篆及隶书、章草无不苦心学习。尤其章草，因为有他提倡，方由中绝而复兴起来。至大三年(公元一三一○)，五十七岁的赵孟頫终於得到了僧独孤所赠的定武兰亭帖拓本，赵大喜过望，曾先后为之题跋十三次。

元代书法一改唐人尚法、宋人尚意的潮流，转而取法书圣二王，以继承、发扬古法的方式确立了自己的风格和位置。领导书坛这场“革命性”运动的领军人物是一代宗师赵孟頫。赵孟頫学博才高，精力过人,无论在政治经济方面，还是在经史文学方面，他都有令人称道的业绩。尤为突出的，是在书法和绘画方面的成就。其书六体皆能，抗衡唐宋，正好元史本传中所说:“孟俯家稻兮隶真行草书，无不冠绝古今，遂以书名天下”。

赵孟頫在继承二王笔法的基础上，创建出儒雅遒劲、妍丽精绝、清和洒落的书法境界;以鲜明的时代精神和强烈的艺术个性，卓立於当时的书坛。卢熊说，“本朝赵魏公识趣高远，跨越古人，根柢钟王而出入晋唐。不为近代习尚所窘束，海内书法为之一变。后进咸宗师之”。

赵孟頫的书法风格符合中国人的审美习惯和审美爱好，他的书法不仅笼罩元代、影响明清，而且至今为人所重。前辈书法家、书法理论家潘伯鹰先生这样写道:“自从赵孟頫之死，到今日已经六百多年，还不曾再生出一个象他那样伟大的书家来”。这样评价赵孟頫并不为过。

当年王羲之等人在会稽山阴兰亭水边修赋诗，王写了一篇序言——《兰亭序》。这是一篇流芳千古写作俱佳的经典之作，其书法，被称为天下第一，其文章被选家叹为观止。《兰亭序》流传到唐太宗手中时，他为使《兰亭序》真迹永远伴随左右，乃命拓书人分别钩摹，作成副本流传世间。

钩摹响拓，精细费时，在唐代已数难得之珍品，至宋代更不易得。於是，有人摹以刻石，其石在定武军州，遂称定武兰亭。此本时代及既早，摹刻亦值佳，遂成名帖。到元代，好的定武本兰亭，已不是能轻易见到的。贵为一代宗师的书法家赵孟俯也是挨到五十七岁才得到一本。他自称“一旦得此，喜不自胜”。喜不自胜的赵孟俯在兰亭跃语中，把对书法的心得、体会、经验毫无保留地写了出来，为研习书法者广开方便法门。

他在跋语中说：“《兰亭》诚不可忽”，昔人得古刻数行，专心而学之，使可名世。况《兰亭》是右军得意书，学之不已，何患不过人耶?“赵取法二五，对於王右军的得意之作——《兰亭序》，自然格外倾心。他一生的所临《兰亭序》当不下数十种。

1、李可染的漓江山水

2、徐悲鸿的漓江山水

3、吴冠中的漓江山水