《仲尼梦奠帖》，本帖无款印,纸本 25.5×33.6CM,七十八字，书法笔力苍劲古茂，现藏于辽宁省博物馆

此帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清昕，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。

元 郭天锡：率更初学王逸少书，后渐变其体，笔力险劲，为一时之绝，人得其尺牍，咸以为楷范。其《梦奠帖》劲险刻历，森森然若武库之戈戟，向背转折，浑得二王风气，世之欧行第一书也。(《书林藻鉴》卷八)

明 杨士奇：韦续《墨薮》欧阳正行书在中上品，欧教作有八诀，最利初学学者。观古人书，必观墨迹，乃见妙处。比《梦奠帖》七十八字，真人间绝无仅有希世宝也，盖尝入宋御府矣。赵文敏公所题考碑誌是三十七、八岁笔，故与后来特异。

清 王鸿绪：细审是帖用笔之意，直与《兰亭》相似，宜乎唐人评论以欧书居褚河南、薛少保之右，不诬也。

▼《仲尼梦奠帖》

笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的线条却容易有雷同，这就是差异。很多时候，我们评估书法水平高度，还是要看线条。

1、长线与短线的对比。把几个字连在一起组成长线。长线连绵不断，短线干脆利落。

2、粗线与细线的对比。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。

3、直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性。高级的曲线是曲中有直。曲线就像钢筋一样，把它弯曲后它会弹回去。

4、直线与斜线的对比。在一幅作品中一定要有直斜对比，如王羲之写的“谢”字，把直线变成斜线就会产生不一样的关系。米芾也掌握了这一点，并且在他的作品中很夸张的表现出来。

每个成功男人背后都有一个女人在默默付出，回溯到古代，那些伟大的书法家王羲之、颜真卿、苏轼……这些耳熟能详的名字，你可知道在他们的光环背后，都有一个女人在默默地投入……

她们在夫君和身边男性光环的笼罩下被掩盖了才华。如今，有谁能够记得住她们的名字呢，又有谁知道她们那并不为人知却满腹的才华呢?

颜真卿夫人韦芸

颜真卿 《与夫人帖》

颜真卿称得上是中国人最完美的道德楷模，大孝子，大忠臣，而他的妻子韦芸，也是巾帼不让须眉的女中典范，韦芸是个敢爱敢恨，拥有自己主见的女人，她爱慕颜真卿，冲破层层阻力，最终与他成婚。在指腹为婚、父母作主的时代，她无疑是一个异数，在她身上有一种独立超然的品格，始终掌控着自己的幸福。在结婚之后，相夫教子，为颜真卿付出了一切，正是她无私的付出，从而让颜真卿无后顾之忧。

苏轼夫人王弗

王弗(1039年～1065年)是苏轼结发之妻，眉州青神(今四川眉山市青神县)人，聪明沉静，知书达理。十六岁即与十九岁的苏轼成婚。可惜天命无常，治平二年五月(1065年)王弗卒，年方27。

王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去;苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“君与轼琴瑟相和仅十年有一。轼于君亡次年悲痛作铭，题曰‘亡妻王氏墓志铭’”于平静语气下，寓绝大沉痛。熙宁八年(1075)，东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了那首传诵千古的悼亡词《江城子》。

赵孟頫夫人管道升

管夫人，即管道升(1262～1319)，字仲姬，德清县茅山村(今属干山乡)人，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。自幼聪慧，能诗善画，嫁赵孟頫，册封魏国夫人。元延祐六年五月十日病卒。擅画墨竹，笔意清绝。又工山水、佛像、诗文书法，负盛名，世称管夫人。

管夫人有一首著名的《我侬词》，据说赵孟頫50岁时想效仿当时的名士纳妾，又不好意思告诉老婆，老婆知道了，写下这首词，而赵孟頫在看了《我侬词》之后，不由得被深深地打动了，从此再没有提过纳妾之事。这首才气与情趣兼备的《我侬词》如下：“你侬我侬，忒煞情多;情多处，热如火;把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个一齐打破，用水调和;再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我：我与你生同一个衾，死同一个椁。”

王羲之启蒙老师卫铄

卫铄，别称卫夫人，名铄，字茂猗，河东安邑人，是晋代著名书法家。卫铄为汝阴太守李矩之妻，世称卫夫人。卫氏家族世代工书，卫铄夫李矩亦善隶书。卫夫人师承钟繇，妙传其法。王羲之少时曾从其学书，卫夫人是“书圣”的启蒙老师。

她曾作诗论及草隶书体，宋陈思《书小史》引唐人书评，说她的书法“如插花舞女，低昂美容;又如美女登台、仙娥弄影，红莲映水、碧沼浮霞”，应该不是过誉之词。

民间传说

洗墨池

苏庄村东头有个十来亩大的泊池，叫卫夫人洗墨池。说的是卫夫人小时习字，态度十分认真，有时一写就是几个小时，乏了她就去门前泊池里把笔砚洗一洗。一次，她练字累了，就把笔砚放在桶中，放在了泊池里，泊池里的水从此染成了黑色，后人就把这泊池称为卫夫人洗墨池。

吃墨

有一个卫夫人吃墨的故事。是说，卫夫人常常是边吃边看书，一次竟用馍把墨沾吃光了。等到王羲之来看她吃了饭没有，但见菜原封不动还在桌子上，砚中的墨且光了。卫夫人这才知道自己用馍把墨沾吃光了，两人不由的笑了。

给鹅点睛

一次，王羲之画鹅，什么都画好了，就是眼睛左也不成右不成，总感觉画的不好。于是，便请恩师卫夫人给鹅点睛。卫夫人接笔便点，谁知，这一点，鹅扑闪一下竟飞了。

墨汁雨

有年夏天，卫夫人习字，把周围山上的石头、树皮和能写的地方上几乎都写满了字。一日突下大雨，石块、树皮上洗刷一新，而雨水和墨迹又混为一体变为黑水，这样就有了人们传说的”山上下过墨汁雨”的故事。

观音老母烙饼

一天，卫夫人将自己化装成观音老母，到集市去卖饼，她打饼和别人不一样，她把案板放在脸前，烙鏊放在背后，擀一个饼从头上往身后一扔，并恰恰落在烙鏊中，围观人水泄不通，啧啧称赞。一会儿王羲之也来观看，看到兴奋时，不由脱口而说，这个手艺太妙了。卫夫人听是王羲之的声音，就说，这还没有王羲之的字写得好哩。王羲之认为这是神仙点化他，心里高兴，但又想，这观音老母烙饼的技术确实太高了，自己的字哪能和她相比。于是暗暗下决心，一定要练的像观音老母烙饼一样妙。从此又跟卫夫人苦学了一年，就告别恩师，走向社会，综合名流特长，集精艺于一身，自成一派，终成一代书法大家。

玉石白菜

话说，卫夫人的“笔阵图”写成后，呈送皇上御阅。皇帝御阅后，连声说，写得好，写得好。忙叫来大臣，把自己身边一尊稀世珍宝–玉石白菜赐给她。卫夫人在世时爱不释手，经常摆放案头。一说她死后，家人为表示纪念，并经皇上恩准，把玉石白菜作为殉葬品，随之入土;二说后来这国宝流失到台湾故宫博物馆。

用过的玉砚

话说，解放前初期，在苏庄村学校念过书的学生，没有人不知道老师桌子上放着一方奇特的大玉石砚。那方大玉石砚有半尺厚，一尺多长，椭圆形，四边雕有栩栩如生的飞龙。传说，这玉石砚是大书法家卫夫人用过的，土改时是农会从财主家搜出来后，便送给了学校。从那时起，都把玉石砚当作学校的“传家宝”。当学生给老师研墨的时候，老师都要求学生爱护玉石砚，学习卫夫人，要从小苦学毛笔字。五十年代初玉石砚不见了，至今给卫姓人家留下非常非常的遗憾。

王羲之妻子郗璇

王羲之的妻子名璇，字子房。书法卓然独秀，被称为“女中笔仙”。她熟读经书，是当时有名的才女。她与王羲之结为夫妻，虽然是父母之命，但“东床快婿”这一段佳话传颂至今。

郗璇墓识

婚后郗璇作为一个贤妻良母，她对王羲之成为中国历史上伟大书法家起了极其重要的作用。她一生生了八个子女：玄之，凝之，官奴(女儿)，涣之，肃之，徽之，操之，献之。不幸的是玄之，官奴先后夭折。中年丧子，“黄梅不落，青梅落”，作为做父亲的“祠庶子哀摧”，是悲痛欲绝的。王羲之寿命不长，妻子郗璇却享有九十多岁的高龄。

黄道周夫人蔡玉卿

明万历四十年，蔡玉卿出生于鹤峰一个隐士家庭。她幼时恬静寡言，喜爱读书，10岁能文，15岁嫁黄道周为继室。蔡玉卿来到黄家，不但“事姑以孝闻”，且能刻苦攻读，临池泼墨，随黄道周上京途中，也坚持天天临摹东晋女书法家卫夫人字帖。几经磨砺，字、画、诗均有造就，但其作品多不行世，而行世的也以“闺中名不宜传外”为由，署黄道周名字。

蔡玉卿《山居漫咏卷》局部

崇祯三年，黄道周因连上三疏营救钱龙锡而被贬官三级。乞休获准，将要离京时，蔡玉卿关切地对丈夫说：“所当言者，尽于此乎?”黄道周理解夫人对自己的支持。第二天，再上一疏，规劝崇祯皇帝“退小人，任贤能”。崇祯皇帝竟以“滥举逞臆”之罪把他削籍为民。遭此横祸，蔡玉卿慰勉丈夫：“上怒方殷，祸几不测，今削籍归，幸矣。”

蔡玉卿随夫还乡后，或日夜伏案为致力著书的丈夫研墨抄书，或孜孜研读经史。崇祯八年，黄道周讲学于漳州紫阳书院。蔡玉卿随行并热情地为前来听课的学生煮饭做菜，家里经济拮据，也从不告诉黄道周。

蔡玉卿《山居漫咏卷》局部

崇祯十三年(1640年)，江西巡抚解学龙按常例，推荐所部官员，对黄道周推崇备至。崇祯皇帝疑黄道周与解学龙结党，竟以“党邪乱政”罪名，逮捕两人，各廷杖八十，“发西库司问拟”。蔡玉卿在丈夫遭此沉重打击时，叫家人带去书信，以“天下圣明，自有霁日”相慰。并把寄回的血染襦裤留示子孙。她告诫儿子：“而父获遇明时，乃横受阙下数百鞭楚，九鞫四拷;指节微续，辄细书百部《孝经》，以当狱吏卒钱，为人臣子，劳苦极矣。”让儿子了解父亲的冤屈和坚强的意志。

蔡玉卿《山居漫咏卷》局部

崇祯十七年，明朝覆灭。黄道周奉南明弘光福王诏，赴南京任职。以当时形势，蔡玉卿深知奉诏无异于赴死，但她支持丈夫成行。未几，福王政权也告覆没。黄道周奉南明隆武唐王诏任职。时兵权在郑芝龙手，黄道周知事不可为，于是“自请募兵抗清”。蔡玉卿看到招征疏，悲泣地说：“此夫子尽瘁之日矣!招征之役，不过义无所逃，欲得一死，以下报孝陵与先帝耳!”

蔡玉卿《山居漫咏卷》局部

不久，黄道周兵败被执。蔡玉卿悲痛万端，而报国之情愈烈，即派家僮带去短信：“自古忠贞，岂烦内顾，身后之事，玉卿图之。”黄道周得书大笑。隆武二年(1646年)三月初五，黄道周从容就义。可以说，正是有蔡玉卿这样明白事理的贤内助，才成就了一位民族英雄。

米芾《淡墨秋山诗帖》

释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。

【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。

米芾《淡墨秋山诗帖》高清欣赏

苹果杭州店书法外墙，书法外墙当中镶嵌了苹果的LOGO，这种中西结合的方式，在亚洲乃至全球的苹果店当中，都是绝无仅有的设计。

书法则出自享有盛誉的王冬龄先生

杭州万象城苹果专卖店，也是浓浓的中国风有木有?

2015年10月24日，苹果公司CEO库克造访中国杭州，除了参观亚洲最大苹果店外，还特地去拜访了书法家王冬龄教授，并在近一个小时内向后者“拜师学艺”写汉字。

图中练习书法的这名工人来自于富士康——苹果的主要代工商。

欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。

很多人学习楷书都学欧阳询，但同时大家也知道，欧体也最难。为了遵循“取法乎上”的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本是正确的，但不少人练了很多年，收效甚微，虽有形，却无神，驴唇不对马嘴，看了自己写的字，都想给自己俩耳光，恨自己不争气。那么，怎样才能避免这种现象呢?

欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下我说说几个我们最容易忽视的方面。

1、用笔误区

欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用“揉笔”处理，会取得较好的效果。“揉笔”–如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用“揉笔”。

注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如“中”字等;还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如“涧”，“国”字的左竖等，力求多变。

“察之者尚精，拟之者贵似”，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。

2、取势误区

有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画“摆”在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓“势”，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说：“必先识势，乃可加工”。以“其”字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如“三点水”旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。

明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。

3、结体误区

要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有“疏可走马”之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如“九”，“成”二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。

字字有“险”处。千万不可将欧字写得过于“平”，“均”。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如“怀”字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如“宫”的第一点，“千”的中竖等;应错开的却对齐，如：“长”的两竖等。看似平整的楷书，通过“险”的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。

虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如“雨”，“门”等字的方框，其左上角或内部不能“焊死”，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。

当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养、意境构思诸方面下功夫，才能表现出神采，“字外功”的道理就在于此。

学习欧体楷书之良方

一忌心浮气躁。楷书讲究端正标准规范，欧楷尤甚，其对笔划精致准确程度的要求，使的书写者必须平心静气、全身心的投入，一丝不苟的去书写，心理稍有波动，动作就会变型，笔划就达不到精美的要求。习欧的人多有这种感觉，在每天早上或者晚上或者某一时间，心无旁骛时，能把写字的状态调整的很好，字能临的很到位，而在情绪波动、心有杂念时，则状态下滑，越写越烦，越临越不象。如果说书法能够表情达意的话，那么欧楷表达的应该是泊淡镇定、静雅和缓的心境，心浮气躁根本就写不好欧楷。 ­

二忌骄傲自满。“朝学执笔，暮已自夸”是学书人、习欧人的大忌。学无止境、”书海无涯”，书法就象那费尽千辛万苦才攀到山顶后看到的山后的那一片汪洋大海，我们绝大多数习欧者就如同还处在山脚下的攀登者,距顶峰尚有十万八千里，连大海的影子还没有看到呢，需要你付出终生的精力去攀爬、去竞渡，容不得有半点骄傲懈怠，你也没有理由自大自满。虚怀明志、奋力攀登，才是正理，才有可能到达成功的顶峰，才有可能接近理想的彼岸。田老师的欧楷水平都达到了被誉为中国第一的程度了，尚且虚心好学，日练不缀，更何况我们这些初学者呢! ­

三忌浅偿辄止。做好任何事情都需要执着和坚持，遇难退缩、浅偿辄止难能成功，学习欧楷也是如此。有的欧楷爱好者，尽管也在好好临贴，一遍二遍临不象，等到第三遍临象了，就认为自己把这个字学会了、学好了，马上改临别的字。结果就导致出现一种情况：明明这些字临贴时写的不错，可一写完整的作品，马上都不会写了，功夫浅薄的毛病立即显现。因此说，习欧的朋友一定要树立磨穿铁砚的精神，对每个字要不烦其厌的临，成百上千遍的写，直到达到了然于心、了然与手，“心忘于手，手忘于书”的熟练程度，从而写多遍都能与字贴十分相象。这是集中力量打歼灭战，看似慢，实则收效快。 ­

四忌一曝十寒。许多跟田老师学习欧楷的朋友都有这种感受，一旦喜欢上欧楷，就象抽大烟上了瘾，欲罢不能，使写字成为一种全身心付出的爱好，成为生活中不可或缺的一部分，每天不拿笔写一会字，手就痒，就感觉不自在，有这种状态是学好欧楷的最基本的前提。而有的人则就是把写字当成一种“活计”了，想起来就写几笔，想不起来就让毛笔多少天都闲在那儿睡大觉，三天打渔、两天晒网，刚刚取得点进步，就撂荒了。进一步，再退一步，总是原地踏步走，几时才能到达成功的顶峰啊! ­

五忌嫉贤妒能。学习欧楷不仅要向字贴学，也要向水平高的人学，学习人家的好经验、好方法，拿来为我所用，不断提高自己的认识水平和书写能力。嫉贤妨能、恶语相向不会对别人有任何影响，反而只能扰乱自己的心态，使自己总是处在一种愤懑、忌恨情绪中，根本不可能静下心来好好练字。所以说，习欧者，要有见贤思齐、虚心好学的意识和品格，尊师重教、尊贤敬能，虚心向水平高的人学、向其他同道学，不断汲取营养，提高自身的书法水平。 ­

六忌见异思迁。学书不专一，流行什么学什么，认为什么好就学什么，今天学这个体，明天学那个体，结果什么都会一点，什么都不精，样样懂、样样松，到头来一事无成。我们好多爱好书法的朋友学了几年、十年、乃至几十年书法，仍没有什么大的出色，就是缘于学书不专一，把精力和时间都分散了，那一种书体都没有学精学透就半路改道，改来改去，总是半瓶醋。习欧者，认准一个目标就要坚持下去，要有咬住青山不放松的毅力，精中集力，下苦功把欧楷的弄通学会，把精华学到手。 ­

七忌粗枝大叶。欧楷作为典型的“工楷”，对笔划结构要求相当严格，两位田老师把欧楷研习到了精细入微的程度，何处该实接、何处该虚接，那笔粗，那笔细，何处宽、何处窄，研究的相当到位，非常有分寸。比如，为数不少的习欧者认为“书”字中的诸横间距相等，而蕴章老师在《欧楷解析》提出，“书”的第一横与第二横的间距就是要相对比其他横的间距宽一些,古碑贴是这样写的,这样写看起来才舒服。英章老师在五届特训班上对“折”笔在三种情况下的不同写法做出了详细的阐述，其探索的细致程度真是令人叹服。如果不是老师提醒，许多人临贴不会注意到这些细微的地方。平时大大咧咧的，临贴时总是照葫芦划瓢，认为差不多就行了，那是不可能学好欧楷的。“细节决定成败”，雪松、夏梁等高手写字时，特别重视细微之处，有时候为了把笔划写出尖，使出了“细钱穿针眼”的精细劲，只有这样，他们的字才显得与众不同，才显得格外有精气神。 ­

八忌急于求成。书法是中国优秀的传统文化，具体到其技法上，也是一门相当费时间、吃功夫的技艺，欧楷尤其如此，需要习之者不仅要有扎实的基本功，而且要有渊博的学养，没有十几年、几十年的功夫，不可能成功。正所谓“三年画十年字”，书法的本质特性决定了学习者不可能在短时间里取得成功。那些学书两三年就成为书法家的人，不过是欺世盗名罢了。习欧者一定要耐得住寂寞，顶住各种诱惑，做好打持久战的准备，决不能还没学会走就想跑，还没有掌握欧楷最基本的东西，就想去创新。应把写好欧楷作为毕生的追求，通过十几年、几十年如一日的刻苦学习和磨练，使对欧楷的认识和书写技能达到足够量的积累，实现质的飞跃。 ­

九忌枉自菲薄。有的学欧的朋友一时间进步不大，便要么认为自己年龄大，功夫浅，不可能有成效;要么认为自己手笨心粗悟性差，不适合学书法，在这些意识的驱使下，逐渐失去对书法的爱好，逐渐放弃学习欧楷，其实这是完全错误的。首先，学书不论年龄，尽管我们也提倡书法从娃娃抓起，但是那是为了更好的普及书法知识，提高全社会的书法水平，并不是说岁数大了就不可以学书法，就不可以学好欧楷，就不可能成功。林散之四十岁才学草书，七十多岁才誉满天下成为一代“草圣”就是一个很好的例子。每位学欧人都要从最基本的笔划开始学起，都要经历一段较长时间的低迷彷徨的酝酿起初期。书法靠的是勤学苦练，尽管习书人有悟性高低之别，但是没有天才与蠢材之分。书法上没有天才，人人机会平等，起点都一样高，每位习欧人完全应该树立自信心，相信自己有能力学好欧楷，只有这样，才有可能取得满意的成果。 ­

十忌内向封闭。书法需要交流，需要别人指点迷津，给你纠正错误，如果只是自己埋头练，往往受认识水平、欣赏能力所限，察觉不出自己的偏颇之处，而且还会因为一直按错误的方法去写，不断巩固自己的错误。如果不去跟别人交流，也学不到别人的好经验、好方法，徒增加许多自己摸索的时间，额外耗费许多精力，进步也就不会很快。所以说，我们习欧者应该多参加一些笔会，多参与一些书法研讨活动，“三人行其必有我师”，通过交流，取别人之长，补自己之短，促进书艺的不断提高。

上世纪80年代起，中国掀起新一轮的书法热潮，中国书法以各级书法家协会、高等院校书法专业教学、各级书法院、名家工作室、网络书法论坛、书法雅集以及各种书法展览的形式传承着，培养出大批优秀的书法家。与此同时，有一些企图在书法艺术行业获得好处和利益却不愿意在传统书法学习上下苦功的人，以另一种方式存在着，他们以媒体、教育、医学、宗教、杂技、书法以外的姊妹艺术甚至是一些政治背景为载体和媒介，也在源源不断的推出着他们拙劣的“书法艺术”，充斥着我们的生活，严重的误导了广大群众特别是青少年的书法审美以及学习，并对我们的书法收藏和鉴赏产生了非常恶劣的影响，让无数书法收藏家蒙受了重大的经济损失。他们，便是文章所要提及的“江湖书法家”。

“江湖书法家”的六大特征

一、脸皮厚，口气大。

不管是多大的场面，不管是有多少人，人家脸不红，心不跳，该吹吹，该擂擂。鄙秦贬汉笑钟王，越唐迈宋压苏黄!饭桌上下均以大师自居，满口是：xx省委、xx军区、xx集团、xx公司有我的大作;在香港、台湾、新加坡、马来西亚、芝加哥，一幅字卖八万多!唯独不谈与书法有关的话题。

二、背景深，头衔多。

见有来人、围观者，立马递上宣传册页、名片。名片显示为全球级、世界级、全国级、中华级协会主席、副主席、理事、会长、院长;文化部等中央部委级艺术顾问、首席教授等等职务。册页中有与各级党政要员、圈内外名人合影。其实头衔多为虚构，合影多为合成，即使有真的，也多为与某名家在公共场会偶遇所拍。

三、证件齐全，张嘴谈钱。

随身携带所谓作品润格、等级证书，甚至还有国际ISO认证证书。想要作品，张口就是上万，最后二百元成交!还说：你这朋友不好找!

四、装束怪异，与众不同。

长须飘飘，马尾翘翘;脚蹬尖口老布鞋，上穿对襟小棉袄，或认识某高僧，或结交某老道。

五、拉远亲，认死人。

自称：“白石传人”、“怀素后裔”、“羲之xx代子孙”、“古有神笔马良，今有xxx”。

六、绰号别致，落款响亮。

画画的有“猴王”、“猫王”、“葡萄王”，写字有“xx第一笔”、“xx一枝笔”、“xx一绝”、“xx创始人”、“中国xxx”、“东方xxx”。

七、善于炒作，精于表演。

只要看到有镜头在，不管是摄像机，或是照像机，或正襟危坐、或玉树临风、或仙风道骨状……表演极度夸张，富含气功、太极、街舞等成份，斗笔乱飞、墨花四溅。拥有地摊杂技，比如双钩书、左手书、反书、嘴巴脚丫执笔…写“舞”字画高跟短裙美女、写“福”字画寿星拄拐、写“佛”字有人跪地、写“马”字奋蹄扬鬃、写“竹”字一走一顿、写“虎”字一托两米……凡此种种，极尽炫耀之能事。

以上是此类人等之大概，如有未尽，欢迎补充!

当前，有不少自诩的书法名家、书法大家。我认为，成为书法名家、大家的称号首先要有精湛的书法艺术功底这是其一。其二要有渊博深厚的书法艺术理论，其三要有较高的思想修养和宽阔的胸怀。朋友让我看了几篇国内几位知名书法大家的作品和文章,我看了以后给了评语，我认为字写的很一般，没有独特的艺术风格!文章对艺术的理解肤浅，文章不精辟有点罗嗦.书法艺术是学无止境的艺术，楷书是书法的根基，先学会走再跑?况且还有一部分写字的人为了出名用脚丫、嘴、指等等，夸大艺术价值到处造影响蒙骗消费者，其作品没有任何收藏价值。

书法艺术是中国国粹也是世界的文化遗产，最好本着公平、公开、公正的态度对待中国书法艺术家。当前也有一部分老书法艺术家很自私，埋没了部分书法艺术人才，更多的老艺术家应该培养、发现书法艺术人才，来推动中国书法艺术的发展。

中华民族是礼仪之邦，尊老爱幼是一种传统美德。之所以发表上述言论，并不是不尊重某些书法界长者，这也是一种社会现象，不得不提出这个问题来让大家深思!!

很多人在书法艺术上大呼小叫找不到自己的位置，什么书法家、书法名家、还什么著名书法家，说句不好的和蛛蛛趴的差不多少，真是可笑、可悲、可怜!楷书没有写好还玩什么榜书呢!书法艺术怎么发展?书法怎么会有希望呢?

书法艺术用六个字概括：德、艺、真、美、新、善，用这六个字来感悟艺术真谛!!想说就得说、想笑就要笑的开心，想吃必须吃，做人就要敢于面对现实、面对一切。勤奋是一方面，艺术天赋尤为重要!金子埋在土里终有一天会发光，铜即使保养的再好日久天长也会生锈!钱虽然是万能但是挡不住公众的目光，书法艺术是中华民族的文化遗产，也是华夏文明不可磨灭的符号，虚名只会受到公众的谩骂、谴责，没有艺术收藏价值的东西终将会被社会所淘汰!

甫

「甫」字，假借。

《說文》：「甫，男子美稱也。」為假借義。後加囗為園圃之圃。

從屮，象田中有屮之形。後加囗為園圃之圃。當為圃之初文。甫、圃，古通。

用於人名、地名、方國名。

《靈性甲骨》：

甲骨「甫」字，田上生禾、生艸或生木，皆初生之嫩柔枝條也。爍爍生機，甫也、圃也、父也。

玄一朱砂靈性甲骨「甫」字，枝芽挺秀泠風，田圃樸厚載重。不作等勻平板書寫，加以金文契甲凝重筆意。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编，文物出版社，1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著，巴蜀书社，1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

“势”在中国古典书论中是一个十分重要的概念，从最为单纯的一点一划，到每个字的字形结构以及相生相发的势脉关联，或者某种书体的风神意象，某个书家的风貌特征等等无不可以用“势”这一概念来描述。“书势”还是一个远较书法、书艺或者书道更为初始的概念。如此重要的概念，应有专文讨论，故不揣窳陋，略为申说。

一 形势

在古典书论中，卫恒的《四体书势》是较早的信而有微的篇章之一。其叙《草势》谓出于崔瑗，叙《篆势》谓出于蔡邕，，而《古文》与《隶势》则出于卫恒自述，其述《古文字势》曰：古无别名，谓之字势。可见卫恒时代论书以势而无别名，以势论书至迟在蔡邕所处的汉末经已出现。

蔡邕另一篇重要书论，即宋陈思《书苑菁华》所载的《九势》。这一篇专门以势论书的典型之作，全篇计十三句，竟然九处用到“势”字，首句便开宗明义曰：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。这里“形势”一词便是总括，他包含了书法艺术一切可感的丰富而生动的形态，既有“立天定人”即自然万有予创作者灵性的启迪，也有“由人复天”即书法赏析者从书法形象中领会到的生命的暗示。

“形”与“势”合言总括书法艺术的形象，相对而言，“形”偏于静态的、表象的、结果的;而“势”偏于动态的、内在的、因缘的。形乃指凝固于一切书写材料之上的书写痕迹。而势强调的是潜蕴于书写痕迹背后的那些阳舒阴惨、花笑鸟唱的生命意向。形与形之间的关系，环环相生的过程以及书法形象从虚空中得以创生的动力因由。“王羲之字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”，“钟书如云鹄游天，群鸿戏海”(萧衍《古今书人优劣评》)便是以形势论书。

二 体势

由上述卫恒《四体书势》可知，笔势、草势、隶势、古文字势之类，是用势指代相应的书体的，这是一层意思。《九势》中说：“字有相向者，有相背者，各有体势，不可差错。”体势尚有另一层意思，那便是字形大势，如向与背，偃与仰，欹与正，纵与横。进而有“主笔主势”之说，是指决定字形大势的那些关键性的笔划。至若“结势”一词，书论中之“势和体均”、“异体同势”等语，都是讲字形结构的。

三 骨势

羊欣《采古来能书人名》中云：“王献之善隶藁，骨势不及父而媚趣过之。”王僧虔《论书》云：“郗超草书亚于二王，趣媚过其父，骨力不及也。”羊欣之文乃王僧虔奉劝所进，二人论书，言语一辙，可知“骨势”亦即“骨力”，亦即袁昂《古今书评》所言：“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神”之个“骨气”。“骨势”、“骨力”、“骨气”与“媚趣”之类相对言，均指书法内在的精神气质和力量。

四 势脉

蔡邕《九势》中云：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌膚之丽，故曰势来不可止，势去不可遏。”又云：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势处相映带。”王羲之《题卫夫人笔阵图后》云：“预想字形大小、偃仰、平直。震动，令筋脉相连。”这里的“势来势去”或“形势映带”或“筋脉相连”讲的都是书法形式要素间内在的、自然而然的、无懈可击的、不可止遏的关联。称“势脉”。势脉、筋脉、气脉，最要如行云流水贯通无碍。一任自然，就是任势，得自然之势即谓之“得势”;稍涉牵强便称“失势”。

欧阳询《传授诀》所说“最不可忙，忙则失势，次不可缓，缓则骨癡”即是此意，古人称字形为“官令”，后人称“承接”，管领承接之间，环环相生，便成势脉。

五 笔势

从蔡邕《九势》经卫夫人《笔阵图》再到张怀瓘《玉堂禁经》，几乎把各种书之样态都用势描述过了。从意象上论有“点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤，戈钩如百钧弩发……”;笔的速度变化论，则有“疾势、涉势”之说;点划形态的变化上论，则有“烈火异势、勒法异势、策变异势、啄展异势、三书异势、乙脚异势、倚戈异势”等等，不一而足。前已言之，笔势不尽指留在书写材料上的痕迹、形态及其提供给提供给观者可能的想象的暗示，笔势的概念还在于探究那些丰富多样的笔划形态得以实现的动力因由，即笔与纸相触发的状态，笔的运动进而推究笔的驱动者——手是如何运动的，这便要涉及以下两个概念了。

六 取势与换势

“取势”就是不同的点划趋向如何调整而落笔的，所谓“观古人书尤须察其落笔处”。笔有顺入、逆入、侧笔取妍等等，即：不同的取势，点划以及点划在空间中连续发展，处相承续，不断变换，笔在纸上的状态也必须相应调整，这就是“换势”。“换势”首要明确一些关键之点，这些点在古典书论中被称为“节点”或“关钮”，所谓“节节换势”即是指此。“节点”有隐有显，显处人人易晓，隐处则非善思善悟不易明确。如能洞彻这些关节，便如庖丁解牛，神遇迹化，游刃恢恢，中音中节。合于桑林之舞，其书便当有节奏。如果昧于关钮，囫囵直下必然仓皇失势。在这里我们举一个有趣的例子：比如一段“S”形线条，中段虽然很平直，但有一个点，在数学中称之为“拐点”，他是连接顺时针(正旋)与逆时针(反旋)两端弧线的关键点，在数理中，曲线是质点运动的轨迹，“拐点”便是基于事物的真实，从更本质和更抽象的层面上对于运动的体之所指。用这样的眼光去审视古典大师的墨迹，我们会惊奇的发现：在古典大师的作品中，其“拐点”处必调整换势，而今人书迹常于此处轻滑写过，失其“势”矣。

七 势能

势能是近代物理学中的一个概念，是指物体或粒子在不同的空间位置所具有的不同能量。古代书论中虽然没有势能这一概念，但以势论书已隐含其意了。势能又称位能，比如同一个物体处在高处就比处在低处具备更大的能量。势能和动能是可以相互转换的。用力把一块石头举高，是动能转化为势能，即石头的势能增加了。水从高处落下，驱动了发电机的旋转，是势能转化为动能，再转化为电能。势能等于物体的质量与所处高度的乘积，而动能等于冲量和作用时间的乘积。回到我们的书法上，则笔从高空落下较笔黏贴于纸上具有更大的势能，也可以转化为对纸产生更大的冲量。同样的高度，同样的能量，如果落纸时期望产生更大的冲量，则要求触纸的一瞬间要短，因此笔就不要瘫软委顿在纸上，在落纸的一刹那要有所控制，刘熙载说“起笔欲斗峻”，“力实纸空，透纸而能离纸”，便是此意。古代书论中又有“摇掷其笔”、“凌空取势”、“破空弑纸”、“老笔盘空”等说，目的都是赢的更大的势能和冲量。

笔法无外两端，一源于篆，一源于隶，刘熙载所谓“篆取隶合气长，隶取势险绝短，盖运笔与奋笔之辩也”。从笔的动力形态而言，运笔力合气长，偏于水平运动;奋笔势险绝短，偏于垂直运动。故古人又有“含忍之力与奋迅之力”之辩。起止之迹用点法、隶法，奋笔奋迅最为空灵有势，神情流转;画之势则用画法、篆法，运笔含忍，力合气长，坚实浑厚。功用不同，运动不同，能量也不同，惟需神而明之，便而化之。

结语

以上，从几个主要的方面对书法中的“势”进行了一番粗略的阐述。书迹形态、笔姿笔势、手的运动三者因果相生，互为表里，和谐一体，而贯彻三端者，一言以蔽之，“势”而已矣。

在与情态的、凝固的形的相对中，势是跃动的，是生机、是生命。书家们观蛇斗，观剑阵、观夏云奇峰、听大江朝涌，自然造化，一切可喜可愕的情状态势都可能转为胸中书意而幻化成笔底烟云。

势是打通书法自身狭小的畛域而同于自然妙有的契机。势也是生命情态间的顾盼关联，神情流转。势是力量，又是能量。赖此，书法艺术真力弥满，万象在旁，永不枯萎。书法的成败在于得其势，或失其势。故，势之于书，谓大且深矣。岂可忽乎哉?