过去，外国来的展览少，能够举办展览的单位也少，可以说是屈指可数。现在外国的展览多了，而能够举办展览的单位就更多了，也可以说，只要有钱，引进外国的展览并不难。对于很多外国的博物馆、美术馆来说，生存是个大问题，而对于有些收藏机构来说，也需要借展费来盘活生意。所以，外展的尊崇感在日渐消解。

通过借展的方式来获得支撑其生存的资金，是许多博物馆、美术馆的生存之道。因此，有人出借展费，出大笔的借展费来获得展览的资源正在中国形成一股暗流。但是，到目前为止从上海的莫奈展，到最近北京的毕加索展，都不是国外著名博物馆的藏品。也就是说，那些大馆和名馆，还是有身段的，不是出钱就能撬动大门的。

客观来说，像毕加索这样的画家一生创作的作品数以万计，很多博物馆、美术馆都有许多收藏，一些私人机构也都有丰富的收藏。如果从私人机构的收藏中攒一个像毕加索这样的高产艺术家的展览并不困难，但是，就质量来说，还是那些著名博物馆中的代表作更精彩。或许这就形成了当下国营博物馆与民营机构运作展览的区别。

实际上，北京的民营机构引进国外的展览数量较多，但缺少重量级的大师的作品，因此，影响不大。近日在北京山水美术馆开幕的“毕加索走进中国”艺术大展，展出由5位国家的8位收藏家收藏的83幅毕加索油画、版画、素描、雕刻、陶瓷等原作，覆盖其早、中、晚各个时期，出现了很多“最”，其开幕式的场面确实是最。

民营机构的特点就是不一样，可以打破常规，可以毫不掩饰地表现自己的特点，民间说法是“有钱就是任性”。所以，毕加索展的一大特点就是同时展出了齐白石的作品，虽然数量不多。这是所谓的“对比”。无疑，很多事情是不适宜对比的;如果要对比，就应该有起码的等量才能齐观。所以，齐白石此次感觉是陪绑的。

显然，巴黎的毕加索博物馆是不可能展出齐白石的作品来说明他和东方的关系，来论证毕加索的伟大，世界上已经展出过的毕加索的展览也没有出现过这种对比。有些对比表现了文化上高度的不自信。缺少文化上的自信，才会拉出名人来对比以显示通过这种对比显现出来的“自信”。毕加索就是毕加索，齐白石就是齐白石。

1956年，知名性感演员碧姬·芭铎在毕加索法国的工作室中看他作画。

毕加索就是伟大，一个在露天举行的盛大的展览开幕式，吸引了西班牙、意大利、法国使馆的官员。同样伟大的齐白石，如果有一天能够进入西班牙、意大利、法国，像中国一样有如此多的当地的民众能够欣赏齐白石的话，那可能就是中国艺术真正走向了世界。现实中许多在国外获得很大“成功”的画展，并非是那么想象中的成功。

齐白石在学画过程中曾得到陈师曾、林风眠、徐悲鸿等人的扶携。特别是陈师曾，力劝其改变冷逸的画风。齐白石遂在吸取八大山人以及吴昌硕笔墨精神的基础上，自创了“红花墨叶”画荷法：用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑呼呼的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识。齐白石的画一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，具有烂漫的情趣。齐白石还有“红花色叶”荷花，原理与“红花墨叶”相仿，只是数量上要少得多。

齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼( kējiù)、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷花，过于草率;八大山人亦画此，过于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鱓画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。

齐白石画荷

不拘窠臼 不流习气

傅山《作字示儿孙》诗云：“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。诚悬有至论，笔力不专主。一臂加五指，乾卦六爻睹。谁为用九者，心与孥是取。永兴逆羲文，不易柳公语。未习鲁公书，先观鲁公诂。平原气在中，毛颖足吞虏。”这首诗后，作者在说明性的一段附加文字中，提出了著名的“四宁四勿”：“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁率真勿安排”。显然作者认为，颜真卿的书法之所以有“吞虏”的气势，是因为胸怀一腔浩然正气;而丧失节操、奴颜婢膝之人，书法只能以巧媚的笔法取悦于人，正所谓“字如其人”，因此傅山才提出了这“四宁四勿”。从复句表达意味的角度来看，“宁······，勿······”这样的句式，是一种选择复句，比如“宁为玉碎，不为瓦全”之类即是。这类复句的意味是，两种情况比较，前者虽然不是人们最理想的情形，但比后者还是要好，后者是更坏的情形，因此必须否定，我们在比较下不妨姑且选择前者，那么更好的情形我们往往可以依凭语境品味出来，而且也许还有更不好的情形，以前例来说，这样好坏的比较序列是：玉全——玉碎——瓦全——瓦碎，其中“玉全”自然是最佳的情形，瓦碎当然是最可悲了。以此来推论，“宁拙勿巧”，“拙”虽胜于“巧”，但并不是最好的;“宁丑勿媚”，“丑”虽胜于“媚”，但也不是最好的。那么最好的是什么呢?从傅山《作字示儿孙》的全诗以及附加说明整体来看，显然是能表现刚正威武、铁骨铮铮等富有浩然正气的笔墨，才是最美的，颜真卿就是典型的一例。这就是傅山所要表达的审美观念。这样的审美观念是否正确呢?以人论书，把人品和书品画了等号，我想是不科学的，但历史就是这样，从心理学来看应当属于晕轮效应吧，因为我们既然可以爱屋及乌，当然也会“恨屋及鹊”了。难怪傅山认为“作字如作人，亦恶带奴貌。试看鲁公书，心画孤自傲”。周睿在《二十年来书法美学理论若干问题集疑》中所说，也是这个意思：“再如傅山，不少书论史把他作为反帖学的代表，作为所谓书法近代‘启蒙主义’的先声。实际上他在明清鼎革之际是遗民身份，坚守汉族儒士的节操而拒绝与满清统治者合作，所以他提出的书法主张‘宁丑毋媚，宁拙毋巧’，并非基于个性伸张形式突破的追求，而是在反对奴颜媚骨的道德批评中推出的书学观念，在与清代官方文化对抗的遗民心态中选择了尚碑。后期著名的碑学大家，康有为、沈曾植等都是大儒，在民族危难之际借碑学来表达自强的理想及悲郁的复杂心态。”从另一个角度看，赞赏颜真卿书法的“阳刚之美”，那么赵董具有的“阴柔之美”的“媚”书，就应该否定排斥吗?显然，我们需要的是百花齐放。因此，我们应该正确的认识“四宁四勿”说。可笑的是，有人错误的理解了这段话，以此为根据，追求所谓“丑书”，丑得一塌糊涂，让人看了反胃，但他们却洋洋自得。王亚在《还傅山“四宁四毋”之本意》一文中说：“遗憾的是我们现在很多人误读了傅山先生的审美意图，并以此错误的审美理解指导其艺术实践，走上了‘丑怪’书风一路，将自己的书法作品故意往‘丑怪’方面靠拢。于是他们将原本端庄隽秀的结字故意变形，搞得异常别扭，以取其‘丑’;将原本巧妙的意趣抽离，搞得索然无趣，以取其‘拙’;将原本平衡流畅的点画故意分解，搞得线条破碎，莫名其妙，以取其‘支离’;将原本和谐精巧的安置，搞得随意涂抹，率意妄为，以取其‘直率’。这样便以其偏颇之见误读傅山先生，以至贻误后人，贻误书家。余以为是到了拨乱反正、迷途知返的时候了。”

傅山《草书右军大醉七言诗轴》绢本草书南京博物馆藏

当然，书法中还有一种丑拙的境界就是“大巧若拙”。清代刘熙载在《艺概》中说：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。”他还说道：“丑到极处便是美到极处，一丑字中丘壑未易尽言。”傅山也说：“写字无奇巧，只有正拙，正极奇生，归于大巧若拙已矣。”这样的“拙”，显然蕴藏着“巧”，其妙处是显得更质朴自然，这和其它艺术样式有相似之处，比如罗大经在《鹤林玉露》讲：“作诗唯拙句最难。至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣”。那么书法中这样的丑拙，表现在什么地方呢?元代赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易”，因此有人认为艺术性的“丑拙”当从结字考虑，自然所谓“丑拙”就是有意违背结字规律和方法，而见稚拙质朴之美。如果一味从用笔求丑拙则是真丑拙了，一般来说即使从用笔求丑拙也当丑中藏巧。我想这还是有一定的道理。

傅山 行草 《丹枫阁记》

脂砚斋在评论《红楼梦》中的史湘云时说：“可笑近之野史中，满纸羞花闭月，莺啼燕语，殊不知其真正美人方有一陋处，如太真之肥，飞燕之瘦， 西子之病， 若施于别个不美矣。今见咬舌二字加之湘云，是何大法手眼，敢用此二字哉。不独不见其陋，且更觉轻俏娇媚， 俨然一娇憨湘云立于纸上，掩卷合目思之，其‘爱’‘厄’娇音如入耳内。然后将满纸莺啼燕语之字样，填粪窖可 也。” 我们反复揣味，感到书法也当有这样的“丑陋”，这样的“丑陋”能更增添书法的艺术魅力。如破锋散锋用笔，是一种“丑陋”。

草书诗轴 绢本日本藏

还有人认为，“丑拙”能丰富美，比如篆刻中的残缺也是一种丑，刘江在《论残与全》中说：“匀称遒劲的线条，对称平衡的结构，以及渐变柔和的节奏，以及精熟的技巧，只能表现其较为单洁的美;而残损中的变化、对比、呼应等却能表现出极为复杂的美。因此可以说残缺中的美有时表现出比完美中的美，更为完美些，其趣味更为浓郁、甘甜、醇厚。正如诗人雪莱在《为诗辩护》中谈到：‘悲愁中的快乐比快乐中的快乐更甜蜜些’一样。在生活中或作品中，美和丑常常交织在一起，互相渗化，互相对比，则可展现出无比丰富多彩的形态或情趣。”

傅山草书《右军大醉诗轴》

看来，在书法艺术中，化丑为美是有一定的条件的，比如邹眉头是一种负情绪的表现，可以说是一种丑，但西施心口疼时，皱起来显得更美，而东施效颦却更丑陋了。这里西施如花似玉、千娇百媚的容姿就是把“皱眉头”化丑为美的前提条件，否则倘若容貌丑陋，再皱起眉头只能更丑了。书法中的“丑”，是西施皱眉头，还是东施皱眉头，看来很值得思索探讨。比如涨墨虽丑，在行草中三两字为之，有丰富笔墨情趣，形成点线面的对比等妙处，王铎的书作就是例子。

——傅山 草书临柳公权《圣慈帖》

我想是有些书法之“丑”是相对的“丑”，但有些书法之“丑”是在任何条件下都是丑的，没有化腐朽为神奇的可能，，是绝对的“丑”，就比如咬舌舌，从《红楼梦》中的史湘云口中出来是美的，这说明是前者一类的丑;但疮疡的丑，恐怕就是绝对的丑了，倘若真的以为那疮疡红肿之处艳若桃花，溃烂之时美如乳酪，那不是你有病吗?比如朱以撒在点评第七届全国书法新人新作展中徐延波的书作说：“书法家对于某些笔画都有自己的情绪，有的笔画合于自己的表现，也就书写的特别顺手、畅快。如黄庭坚草书善用点，大珠小珠落玉盘，生动跳跃，用得好、用得频繁，令人印象深刻，美感大增。而黄庭坚的行楷用横就起负作用，毫无节制地横向形长，只长不短，长到过分，也就走到反面了。徐延波的鸟喙之用，也由于刻露气太重，使人阅读时感到无美感可言。”这里谈的三种情况，都是因过分，没有把握好分寸的“丑”，第一种过多的点，因书者找到了化丑为美的条件因素，因而是美的;第二种过长的横画，我想是黄庭坚没有找到化丑为美的条件因素，所以朱以撒先生仍然认为是丑的;第三种是徐延波刻露气太重的“鸟喙”之笔，是否是一种绝对的丑笔，就应当认真考虑了。

傅山 草书临王羲之《伏想清和帖》

总之，大家可以看出，我们应当怎样理解这类抽象的丑拙书法线条呢?结构主义美学大家索绪尔说：“同表面现象相反，语言任何时候都不能离开社会事实而存在，因为它是一种符号现象，它的社会性就是它的一个内在特征。”书法何尝不是这样呢?线条的美也不能离开社会、生活和自然的事实而存在，我们总是在结合这些事实而深入理解，或从联系事实解读，或与事实类比明理，或联想事实而感悟。

傅山 草书临王羲之《诸从帖》

傅山 草书临王献之《安和帖》

傅山 草书上官昭容《游长宁公主流杯池二十五首》之十九

傅山《天龙禅寺五言诗篆书轴》 纸本 160.1×59.3cm 上海博物馆藏

郑板桥在书法艺术上的成就是多方面的，除了他自创的“六分半书”外，他在楷、行、草方面的造诣也颇深,并取得了很高的成就。从目前流传下来的作品看，他确是多体皆精的;他的楷书，不仅艺术成就卓著,也奠定了其书法艺术的坚实基础。郑板桥楷书艺术造诣颇深。《清史列传》称他“书画有真趣，少工楷书，晚杂篆隶,间以画法。”叶衍兰在《清代学者像传》中说：“板桥楷书尤精，惟不多作。”从流传下来的楷书作品看,写得颇有功力,可惜只有为数不多的几件。

郑板桥《楷书册》

当美术学院里的保安大叔迷上画画，宿管阿姨办起个展，人体模特也是“棒棒画家”，恰如当年还在艺术培训中心画画的清洁工小妹，借用了电影里一句：“只要坚信心中的梦想，我们就会与众不同。”近日，“央美食堂职工30岁开始画画”的励志故事再次被媒体关注。这个来自福建闽北一个小山村的姑娘最初被人熟知时，还是美术学院食堂的一名服务生…

【“素人艺术家”也是美院食堂勤杂工】

汪化

汪化：我只要包吃、住，其他时间我想画画

在2015年6月26日落幕的第26届法国阳光纪录片大会上，一部以素人艺术家为题材的纪录片征服了国际评委，摘得“Sunny Side Special Mention”奖项，该片曾在3月的第六届亚洲阳光纪录片大会上获得了唯一的“最佳中国提案”奖。这部名为《我的生命线》的纪录片讲述了来自闽北乡村、在中央美术学院食堂工作的“素人艺术家”汪化的故事。

汪化作品

汪化，原名季红燕，福建人。初一就提出退学的她学过裁缝、当过保姆。2012年秋天，汪化从上海坐火车来到北京，在这座城市里，她几乎不认识任何人。她先后到过798、草场地、宋庄求职，但因学历低，终无所获。后来，她机缘巧合地来到央美参观，被图书馆里精美的画册深深吸引，决定无论做什么也要留在这里工作。而后几经波折找到食堂经理，汪化对经理说：“我只要包吃、住，可以不要工资，但我只上半天班，其他时间我想画画。”

在中央美院食堂工作的汪化

经理同意了，并每月付给她1000元工资，让她可以买些画材。就这样，汪化留在了央美工作，因为爱画画，汪化每天上三个小时的班，每天下午两点之后，结束了中央美院食堂的工作，她便跑到图书馆或食堂一楼画画。不上班时，便从清晨画到深夜。

地下室不足十平米的小屋中作画的汪化

汪化作品

美院外的某处地下室不足十平米的小屋是她的栖身之所，屋子里有少许从地面上泄下的阳光，一张床和一张书桌，占据了屋子的大部分面积。她就在这张小桌子上完成了数张30米的线描长卷作品。不仅如此，汪化还喜欢听学校的课程和讲座，她觉得自己在这里找到了共鸣，虽然工作辛苦，但很满足。

汪化作品

自纪录片《我的生命线》获奖后，《中国梦想秀》联系到汪化，播出了她追求梦想的故事，另千万人动容。如今，汪化的作品也登上了画册，但她的生活仍和以前一样，住在小小的地下室，仍然长时间画画，仍然看书、看画册，赏戏曲、听音乐会，唯一不同的是她已经不在央美食堂工作了。

汪化作品

田庆华：从食堂勤杂工到人体模特 成就“棒棒画家”

最初同样做过食堂勤杂工的田庆华，现在已经五十多岁了。田庆华有三种身份，主业是“棒棒”，兼职人体模特，业余爱好画画，人称“棒棒画家”。

田庆华

二十多年前,田庆华只身离开重庆万盛区青年镇更古村,他想“凭着一身好力气,到城里打工碰碰运气”。一个偶然的机会,田庆华成为四川美术学院食堂的勤杂工,也从此和画画结下了不解之缘。这一身份的转变,源于一张学校里招收模特的告示。“我不知道是干嘛的,觉得很轻松,一个月能赚140元,比当勤杂工90元强。”而后因孩子读书、经济压力大，他瞒着家人当了3年人体模特。为挣钱，其余时间，田庆华就当“棒棒”。

田庆华作品

慢慢地,田庆华“觉得画画很有意思,也想画,一边当模特,一边听老师讲课,买了颜料画笔,晚上偷偷地画”。这个奇怪的“棒棒”引起了四川美术学院老师和学生的注意,在看了田庆华的画后,川美学生处和研究生会为他办了一场展览。这次展览引发了社会关注,有人慕名来买画。第一次卖画的钱,田庆华请其他“棒棒”吃了冰棍。

田庆华作品

“农民工也有梦想,也向往美好、有价值的东西,也有才华和智慧,能不能实现是一回事,但我相信只要付出,一定有回报。这个过程中,你是快乐的!”田庆华说。

【为学艺 “潜伏”美院当保安】

吴世俊：“保安大叔”画速写在网络走红

吴世俊

2015年，也已五十多岁的“保安大叔”在西安美院火了。

吴世俊的是渭南人，偶然的机会在美院当了一名保安。在美院浓厚的艺术氛围下，他拿起了画笔，把自己尘封了30多年的爱好重新捡了起来。从走路路过的学生到远在新疆当兵时的记忆，都成了他笔下的素材。有机会他还会到教室里蹭课听。2015年，他的速写画在网络走红，网友纷纷感慨高手在民间。

吴世俊速写作品

吴世俊从小就喜欢画画，然而身处农村，没有条件去专业系统的学习。他说：“上学时，老师在课堂看到我画画就是一通批评，被认为是‘不务正业’。”后来去当兵，吴世俊慢慢开始自学一些绘画知识，其速写作品还曾获过奖。从部队复员后，有了家庭的责任，吴世俊很少再动过画笔了。直到吴世俊一家搬到美院附近住，他应聘到学校当起了保安，这才又触发了他的画画梦。

吴世俊速写作品

“保安大叔”执着追求艺术梦想的精神感染了很多美院学生，大家有时会笑称他“吴大师”。

刘真林：能在中央美院这个艺术殿堂做保安很幸运

2010年7月30日，在中央美术学院的一块绿地上，刘真林现场展示了他的“绝技”。他细心地调配好“墨汁”，装进一个被其称为“特制书画笔”的小胶壶里，然后在一块木板上，挥毫泼墨。不一会，木板上呈现出浮雕般的几个大字。一些过往学生也被吸引，纷纷驻足观看。展示立体书法绝技的“艺术家”刘真林是炎陵县农民，此前，酷爱艺术的他只身来京打工，成为中央美术学院的一名保安。

1967年，刘真林出生于炎帝陵所在地炎陵县鹿原镇一个小山村里。他从小就热爱写写画画，上学的时候课本上都画满了各种图画。高考，他考取了湖南衡阳师范学院美术系。但是由于家境贫寒，为了不给父母带来沉重的经济负担，他偷偷撕掉了通知书，外出打工。

打工期间，他仍然不忘自己的追求，凭着良好的基础，学会了根雕、泥塑、刻章、艺术签名、姓名作画等。用他自己的话说：“艺术就是我的生命，我对各种感兴趣的技艺都很用心，也力求努力地完善它们。”

“到北京是想寻求好的发展机会，目前在学校里当保安仅为生存。”刘真林表示，能在中央美术学院这个艺术殿堂做保安很幸运，在此能使他心爱的立体书法技艺得到提高和传承。

【美院的宿舍管理员：捡来纸笔一年创作百余画】

周桂英：画画真那么难吗?

四十几岁的周桂英是四川美术学院一名宿管员，2008年将儿子送进工艺美术学校学习动漫专业。然而，儿子似乎没有多大的学习兴趣，3年过去了，她只见过儿子10多幅画。

周桂英

画画真那么难吗?为教育儿子，这位年过四十的妈妈捡来美院学生丢弃的画笔、画板、颜料和教材，工作之余潜心自学画画。在四川美术学院的男一舍宿管员值班室里，一间不足20平方米的小屋，里面除了一张铁架床，地上、墙上、桌上，甚至床上都摆满了大小不一、形色各异的油画：有展翅飞翔的雄鹰、险峻挺拔的高山、争芳斗艳的鲜花、质朴典雅的小桥流水……

“一个学生一条意见，不同的学生有不同的见解。”最初，周桂英画画怕被这些美院学生笑话，结果发现学生的意见让她提高很快。后来，周桂英在宿管员值班室办起了“画展”，墙上、地上、桌上、床上等到处是画。川美的学生称，每个去参观的人都被周桂英“逼”着挑毛病，总要说出一两点才肯放过你。

“让你们看看什么叫坚持就是胜利!”老公和儿子“泼冷水”并没浇灭周桂英的热情。白天工作之余，周桂英就坐在画架前作画;晚上家人睡了，她又坚持作画三四个小时。感觉理论功底太差，她就翻出学生丢弃的教材，一点一点地“啃”。

学画快一年的时候，周桂英一清理，自己居然创作了100余幅画。更让她高兴的是，学生们挑出的毛病越来越少了。儿子也时常陪着她画画到天亮，有时还跑到宿管员值班室来看她画。就连四川美术学院教授也称她的模仿能力比较强，对色彩比较敏感，对于一个以前从来没有接触过画画的人来说，已经比较出色了。

【女清洁工偷师学画 艺考也过关】

邓轩：打工妹成功通过清华大学美术学院专业课考试

与这些“潜伏”在各大美院的打工者不同的是，清洁工小妹儿邓轩“潜入”的是一所艺术培训学校。而她的故事告诉我们：坚持梦想，就会与众不同。

邓轩

由于父亲早逝，1990年出生的邓轩由母亲一手拉扯长大，她初中毕业后退了学， 2007年，邓轩从四川老家独自来渝打工，想多挣点钱。她的第一份工作是在沙坪坝一家路边小吃摊当服务员，不远处就是艺术培训学校。每天早上，背着画板的同学们便会途径这里。

“学校的老师、学生常来吃东西，跟这个小丫头慢慢熟了。”培训学校校长称。一次闲聊时大家说到学校还差个清洁工，这时正在一旁的邓轩跑过来：“老师，你看我去行么?”

这家艺术考试的培训学校接纳了邓轩，包吃包住，每月工资800元。但这个小姑娘到学校不久后，就有老师发现，她似乎对画画更感兴趣。老师经常看到邓轩拿着扫帚偷偷躲在教室外听课。放学之后，邓轩捡起丢弃在地上的废画纸，用橡皮一张张擦干净，然后躲在寝室里悄悄地画起来。2008年3月，邓轩成了这间学校里的“编外学生”，只要做完清洁，她可以到任何一间教室悄悄地蹭课。

邓轩素描作品

邓轩把一天24小时拆分开来：8小时工作、5小时睡觉，11小时画画，而画室、寝室，两点一线的生活，也令她很充实。尽管在很多人眼里，打工妹邓轩是在做着一个梦，一个本不属于她的梦。但2010年12月，瞒着母亲，邓轩还是跟着一群科班学生参加了艺术类高考，并通过了四川美术学院的专业课考试，但后来她放弃了，“我只念到初中，要想通过文化课考试，几乎不可能。”打那之后，邓轩开始恶补空缺的高中课程。

邓轩色彩作品

2012年2月26日，邓轩如愿参加了高等院校美术专业的专业课考试，以556分的高分，成功通过清华大学美术学院的专业课考试。邓轩告诉采访她的记者，她曾看过一部电影，很喜欢里面的一句话，“只要坚信心中的梦想，我们就会与众不同”。一个打工妹，做着一个看似遥不可及的清华梦，但她坚持了下来，这足以令当年22岁的她，与众不同。

刘炳森(1937年8月-2005年2月15日)字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作至今。曾任北京故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员等。其刘体隶书影响甚广。

刘炳森楷书《千字文》

《淳化阁帖》是公元992年中国北宋第二位皇帝宋太宗赵光义在位时组织编集刊印的，是中国历史上第一部大型名家书法集帖，编刻于淳化三年，故名《淳化阁帖》。《淳化阁帖》是流传至今年代最久远的一部丛帖，被誉为中国书法史上的“圣经”。

宋淳化三年(992年)，太宗赵炅令出内府所藏历代墨迹，命翰林侍书王著编次摹勒上石于禁内，名《淳化阁帖》。此帖又名《淳化秘阁法帖》，简称《阁帖》，系汇帖，共十卷。第一卷为历代帝王书，二、三、四卷为历代名臣书，第五卷是诸家古法帖，六、七、八卷为王羲之书，九、十卷为王献之书。元赵孟頫《松雪斋文集·阁帖跋》曰：“宋太宗……淳化中，诏翰林侍书王著，以所购书，由三代至唐，厘为十卷，摹刻秘阁。赐宗室、大臣人一本，遇大臣进二府辄墨本赐焉。后乃止不赐，故世尤贵之。”宋代记录此帖为木板刻，初拓用“澄心堂纸”、“李廷珪墨”，未见此种拓本流传。淳化阁帖是我国最早的一部丛帖，由于王著识鉴不精，致使法帖真伪杂糅，错乱失序。然\\”镌集尤为美富”，摹勒逼真，先人书法赖以流传。此帖有“法帖之祖”之誉，对后世影响深远。

因帖石早佚，摹刻、翻刻甚繁，顾从义本、潘允亮本、肃府本等较著名。

故宫博物院藏南宋拓本，钤“乾隆御览之宝”、“懋勤殿鉴定章”等印。白纸挖镶剪方裱本，麻纸乌墨拓，每页尺寸纵25.1cm，横13.1cm。每卷末皆有”淳化三年壬辰岁十一月六日奉旨摹勒上石”篆书刻款，完整难得。

宋陈思《宝刻丛编》，清王澍《淳化秘阁法帖考》，容庚《丛帖目》等书著录。

宋仁宗庆历年间，宫中意外失火，拓印《淳化阁帖》的枣木原版不幸全部焚毁，因而初期的拓本就显得异常珍贵，被视为宝物，价值连城。