学习书法，有一个从初级到高级渐进的过程，无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得其“形似”。实践证明，追求“形似”，对于初学书法者有极其重要的意文。针对临摹字形的“形似”，图文并茂，为大家分享如下五大方法。
一、外轮廓法
二、重心法
三、中宫法
四、主笔法
五、辅助线法
临摹是一个吸收经典，克服手的习惯记忆的过程。所以临的时候不要图快，而要仔细观察，琢磨，分析，深入。
临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。笔者根据自己的学书及教学经验，归纳为临帖五“要”，供书法爱好者参考。
一、临帖要会选帖。
这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中;取法乎中，得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。
二、临帖要“三结合”。
既临帖和读帖结合，临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲直、斜正、起.行、收的位置，用笔的藏、露、转、折，提，按.顿、挫、回锋，出锋等等都应做到心中有数，笔为心使，下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提，只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。摹帖较容易，习惯上认为是初学阶段采用的一种方式，如临帖中适时进行摹帖，会发现手下之宇和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。姜夔《续书谱》云：“临帖易得古人笔意，而多失古人位置;摹帖易得古人位置，而多失古人笔意。”可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。背临是学书较高阶段的一种临帖，是出帖前的准备。临帖中结合运用，能检验临帖效果，发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，促进临帖。
三、临帖要专一守帖。
即学书中，把选好的范帖临好，掌握住为自己所用，以后再临习其他范帖，博采众长，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。另外，临帖时要态度老实，尊重范字。以临像，临准为原则，不可把自己的书写习惯强加于范宇之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。
四、临帖要持之以恒。
任何学习都是从一点一滴学起，日积月累，积少成多。临帖更是如此，只有每天坚持临帖，持之以恒，时间久了，才能学有所成。三天打鱼，两天晒网，是学不成书法的，最终只能半途而废，碌碌无为。同时要克服急于求成，骄傲自满的情绪，以及急功近利的心理，这些都是我们学书的拦路虎。
五、临帖要和应用结合起来。
临帖是为了掌握书写技巧，提高书写能力，以服务于运用为目的的，如果临帖中注意运用，能促进临帖。通过运用使我们了解书写的不足和问题，促使我们临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的，如写信、写文章、写日记、写作品等，平时我们有意识地运用所学，学既用、用既学，学用结合，形成习惯，日久天长，定会学用合一，既提高了临帖质量，又达到了应用的目的。
动态平衡
写草书字不能写成四平八稳，
要打破平衡，让字的某一部分欹侧，
另一部分要通过处理，使整体上达到一个新的平衡。
以增加强草书的动态姿势。
呼应顾盼
呼应是指笔势前后承接关系，
顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。
也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分，
要坦然和平共处。
欹侧取势
草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势，
力求观赏的艺术性效果。要追求动的感势很要紧。
参差错落
左右结构的字要有意伸缩，
一放一敛，打破均衡的死板局面，
使字变得参差错落，奇趣横生。
疏密对比
“疏可走马，密不透风”，
在行草书中的空间布局更加如此。
但不一定要注意，笔法熟练，用笔得当，
要“极贵自然”不要刻意强求做作。
要使的部分提得起，放的下。
上下开合
开与合用于左右结构的字，
所以开合与欹侧是有联系的。
通过开合可以使字呈现趣味。
迎让穿插
如果字的一部分较宽，
另一部分要以笔画适当穿插其中，
使得两部分组合在一起，
以朝辑迎让、为不侵占对方的和谐状态。
简洁洗练
草书可化多为少，删繁就简，
结构要变化，简洁洗练。减少书写强度。
变化多姿
艺术最忌讳雷同模仿，要讲究变化。
同一笔画要有轻重长短、曲折、俯仰之变化。
同一偏旁部首重复时，笔画要各具姿态，
这样才能显示出艺术效果。
收敛有度
收即把笔画缩短或者要有变细，
放则反之。这与“呼应顾盼”、“迎让穿插”都有着密切的联系。
要举一反三，灵活应用。目的主要就是形成对比、差异效果。
古时候没有电影影视、没有网游，在当时有限的文化活动中，诗与书成为非常重要的部分。一个享誉四方而且声名历千年而流传的，在当时人的眼里，绝对是书坛里的天王巨星。卫瓘就是这样的大明星。
卫瓘是卫铄的从伯，卫铄人称卫夫人，王羲之曾从卫夫人学书法。据说卫瓘学问渊博，与尚书郎敦煌索靖俱善草书，时人号为“一台二妙”，相当于流行乐坛的“四大天王”的意思。—— 书法家
西晋卫瓘《顿州帖》 宋拓《大观帖》本
现藏北京故宫博物院
局部：
度明日、乃入奉说、欣承福祚。自白不具。瓘惶恐死罪死罪。
卫瓘(220-291)，字伯玉。河东安邑人(今山西夏县北)。曾任三国魏镇东将军，西晋时任司空、太保等职，惠帝时被贾后所杀。卫瓘出身书法世家，父卫觊长于书法。卫瓘擅长隶书、章草，师承张芝书法传统，自称得张芝之筋，风格流便秀美。其章草笔画去掉波势，见出今草端倪。
此帖诸家均不辨伪。论者以为卫瓘学张芝而得其筋，这也是我们考察此帖的关键。筋，似肯而柔，似肉而韧。在此作中即表现为线条的弹性及点画间连绵不绝的气势。从点画形态看，肥不剩肉，瘦不露骨，这也是“筋”的表现。获得“筋”的效果主要靠对笔锋的良好控制，在提按之间，点画与引带之间都拿捏到位，同时还要求使转流畅、泯灭圭角。
《晋书·本传》说：“汉末张芝善草书，论者谓：瓘得伯英(张芝)筋，靖得伯英肉。”他自己则说：“我得伯英之筋，恒(其子卫恒)得其骨，靖得其肉。”
我们都对魏碑有一个基本的印象，那就是有如刀斫斧劈，犹如凛冽的寒风迎面而来，别有一番悲观、粗犷、凌厉的味道。可是，如果认为北碑就是极度的硬朗、凌厉，没有一点温柔与风流，那么，你就想错了!魏碑的笔法，细细品味也别有一些温柔趣味呢!
下面来看看这个北魏石刻拓本
北魏书法石刻《吴光墓志》民国拓本
吳光墓誌，洛陽, 北魏熙平元年[516]8月26日葬，托裱摺葉，墨紙尺寸: 38 x 48厘米，民國拓本。
我们可以看到，它的一些点画，外形呈弧状，曲折有致，笔形丰满。一些撇画、捺画，也是写得玲珑秀逸，款款含情。
谁又能说魏碑不温柔呢?
那是未见风流处!
很多人也许明明楷书还可以，一旦入手写行草书，就很别扭，总觉得字与字之间的连接、呼应、大小变化、墨色层次、疏密错落等方面怎么也处理不了，可以说是将作品写死了!请看以下几种例子：
一、行笔不顺畅，笔形刻意做作。
二、字间少呼应，娇作而怪态。
三、字形大小无变化。
四、无墨色浓淡变化。
五、作品中无疏密错落变化。
如果存在上述问题，怎么办呢?
书法创作，不仅仅是将单个字写到好就够了，还考验书家的综合处理能力。解决这些问题，需要有意识地学习一些技巧，比如说：处理字形变化、字间呼应、行间气息、大小错落、疏密、浓淡、润燥等方面的对比与协调。通过专门的训练，有意识地避免那些问题，创作上就会大有改观。原本写死了的字，也可以活过来!
《石门颂》
关键词：隶中草书
字随石势，参差错落，纵横开阖，洒脱自如，意趣横生。
《乙瑛碑》
关键词：骨肉匀适
骨肉匀适，情文流畅。
诚非溢美，但其波磔已开唐人庸俗一路。
《礼器碑》
关键词：细劲雄健
历来被推为隶书极则。书风细劲雄健，
端严而峻逸，方整秀丽兼而有之。
《华山碑》
关键词：堂堂正正
结字堂堂正正，字、行距齐整，波磔秀美。
碑原在陕西华阴县西岳庙中，
明嘉靖三十四年(一五五五)毁于地震。
《鲜于璜碑》
关键词：阳刚壮美
其用笔以方为主，方整内敛，遒劲端庄，
浑厚有力，斩截爽利，
如佩刀贯甲的大汉将军，颇具阳刚之壮美(尤其是碑阴)。
《衡方碑》
关键词：丰润有力
笔画丰润，在转折和撇、捺处尤见功力，
形成外方内圆的效果。
其结体方正，波、磔、撇、捺皆不张扬外露，
字体方整严峻，有下紧上松之感。
《史晨碑》
关键词：古厚朴实
古厚朴实，端庄遒美，历来评定为汉碑之逸品。
磨灭处较少，是汉碑中比较清晰的一种。
《西狭颂》
关键词：庄严雄伟
结字高古，庄严雄伟，用笔朴厚，方圆兼备，笔力遒劲。
《曹全碑》
关键词：温润秀丽
秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也。
字法遒秀逸致，翩翩兴《礼器碑》前后辉映汉石中至宝也。
《张迁碑》
关键词：篆隶之间
布局紧密大小错落，浑然一体，
或挪让、或盘曲、或长短、刚健有力，
实为额中之妙品。
●临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。
●“临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是描”。这两种方法，对初学都是行之有效的。对后者，大家往往不重视，其实，你如果真的试试，就会发现效果也许比前者更加明显。
●临的对象(字帖)，可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可说是一种享受;强迫自己学习那种毫无兴趣的东西，不管它本身是多么重要正确，那也无异于一种劳役。如果你是因为不满意自己的字而希望有所改进，但多方面努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖，那么，你最好，还是干脆去干那些使你兴趣盎然的事情。
●临摹不是整篇誊抄，不能全线出击;它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。
●临摹是通过手的描画，加深脑的印象;通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。
●关键不在数量，而在于每临一遍都要确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。
●临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。历代著名书法家曾留下不少临摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有书家自己的影子。初学者不宜用此法。现在的任务，是通过临摹来理解、消化别人创造的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映了你理解和掌握的程度。
●艺术到了高级阶段，本来是只能感受、意会，不能用任何框框程式来解释的。但在此之前，通过临摹，归纳一些基本原则和机械规律，还是十分必要的。
●从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字;从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写得越象，必定是琢磨得越透;观察得越细，说明感受力越敏锐。两个字放在一起稍有不同，便能一眼明辨，这样敏感的眼力，应是每一个书法家必具的基本素质。
●临摹是一种思索。老学不象，究竟问题在哪里?是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪?自己常犯的毛病是什么?要找症结、抓关键，多找几个角度分析。
●临摹是一种比较。字帖上的字和自己写的字是比较的双方。笔画的方向、长短、曲直、位置，各部分之间的关系，整体的感觉、局部的造型，应该一点一点地解剖、对照。
●临摹是一种记忆。临得象了，还要总结。以前不象，是因为什么;后来如意了，是抓住了什么主要矛盾。这样，就能抓住一个字的基本骨架，然后反复巩固，记在心里。
●对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好;但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。
●每天临几个字并能吃透记住，这样的进度应该令人满意。坚持半年，从理解方面说，应能基本解决问题。当然，为求熟练、流利、再创作，还须巩固、发展、努力。
蔡襄像，清人绘
蔡襄学识渊博，书艺深湛，又精于茶道，德性端厚亦为世人所敬，其书法与苏轼、黄庭坚、米芾并列，合称“宋四家”。蔡氏行楷书浑厚端庄，雄伟遒丽;草书潇洒劲逸，结体欹正灵活，疏密随心所至。
苏东坡称：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。”黄庭坚赞曰：“君谟真行简札甚秀丽，能入永兴之室。”(书法家编辑注：永兴，指虞世南)
想东坡天资之高、书法之妙，对自己的作品应该是很自信、自得的。他推蔡襄书法为本朝第一，虽有尊重之意，却也说明了蔡襄书法的非凡之处!
蔡襄作品欣赏
大研帖
澄心堂纸帖
蒙惠帖
暑热帖
暑热帖(局部放大)
扈从帖
安道帖
脚气帖，台北故宫博物院藏
京居帖，北京故宫博物院藏
离都帖
他们，是科举状元，
或许，你从没听过这些人的名字，
但他们的书法，确是非同凡响，
可见，“状元”之称，绝非浪得虚名。
你看，他们算书法家吗?
彭定求，康熙15年(1676)年状元。
王文治，乾隆25年(1760)年进士。
张之万，道光27年(1847)进士。
翁同龢，咸丰6年(1856)状元。
徐郙，同治元年(1861)状元。
崇绮，同治3年(1863)状元。
陆润庠，同治13年(1874)状元。
洪钧，同治年间状元。
黄思永，光绪6年(1880)状元。
陈冕，光绪9年(1883)状元。