很多人在喊打破传统，打破就错了。人为什么叫人，为什么不叫牛，不叫狗?几千年不改变。有些东西不是说打破就打破的。书法就是如此，没有继承就毫无意义。在继承的过程中不断加厚传统，这就非常了不得。

现代人当书法家，不要动不动就创新，能把传统继承好就不错了。你看赵孟一辈子学“王字”，没有创新，仍然成为了优秀的书法家。中国是以继承传统而闻名的。中国传统文化就是一脉相承，像繁体字、隶书等，现在都认识，因为传承没有中断。

德国曾有一位很有钱的老太太，她在临死的时候要把钱捐给中国，理由是什么?就是因为她认为，世界上只有中国坚持了自己的传统文化，没有中断。如果说中国是一个有特色的国家，这种特色就是继承。对于书法，尤其是要讲继承，没有继承就没有书法。

那特色怎么出来呢?应该说你写到一定程度自然就有特色了，就像于右任的字，没有故意去创新，自然也有特色了。

卫夫人(公元272～349年)，名铄，字茂漪，东晋人，籍贯为河东安邑(今山西夏县)。传说卫夫人是王羲之的少时老师。能当得起书圣王羲之的老师，可见卫夫人书法水平之高。卫夫人家学三代渊深，从祖卫觊、从伯卫瓘、从兄卫恒，都是著名书法家、书法理论家。后来更师承钟繇，卫夫人熔钟、卫之书法于一炉，变钟体的扁方为长方，娴雅婉丽，清婉灵动，后人称为簮花小楷。

卫夫人年少时就很好学，喜欢书法艺术，很早就以大书法家钟繇为师。据她自述：“随世所学，规摹钟繇，遂历多载。”她曾作诗论及草隶书体，又奉敕为朝廷写《急就章》。其书法作品虽多未能流传至今，但从前人的有关论述中，还是可以看到卫夫人书法风格之美：

“碎玉壶之冰，烂瑶台之月，婉然若树，穆若清风。”—-晋.钟繇。钟繇充分肯定了卫夫人书法高逸清婉，流畅瘦洁的特色。卫夫人实际上是对钟繇书法风格的继承，但在钟繇瘦洁飞扬的基础之上，更流露出一种清婉灵动的韵味。

“卫夫人书，如插花舞女，低昂芙蓉;又如美女登台，仙娥弄影;又若红莲映水，碧治浮霞。”—-唐.韦续。韦续连用三组美丽的形象来比喻卫夫人的书法，可见卫夫人的书法充溢着美感，属于秀美一路。带有女性特有的妩媚娇柔的风格，这是卫夫人结合自身气质特点，在学习钟繇基础之上的发展和创造。

“卫常书，如插花美人，舞笑镜台。”—-南朝梁·袁昂《古今书评》

“学书初学卫夫人，但恨无过王右军。”—-唐.杜甫”

(卫夫人《名姬贴》和《卫氏和南帖卫氏和南帖》)

可贵的是，卫夫人不但工于书法，就是对于书法理论，也有很高的造诣。相传《笔阵图》一篇，就是她对于书法实践的总结：「横」如千里之阵云、「点」似高山之墬石、「撇」如陆断犀象之角、「竖」如万岁枯藤、「捺」如崩浪奔雷、「努」如百钧弩发、「钩」如劲弩筋节。

在书法史上，卫夫人的轶事流传也较多。如王羲之十二岁时曾经窃读他父亲藏在枕头里的《笔说》，后来“不期盈月，书便大进”。当卫夫人重新看到王羲之的书迹后，便对太常王策说：“此儿必见用笔诀，近见其书，便有老成之智。”并因此而流泪道：“此子必蔽吾名。”令人钦佩的是，这卫夫人并没有因此而诋毁自已的学生，相反，当王羲之结婚生养王献之后，她还在王献之五岁那年写了《大雅吟》赠予献之，对于书法新苗的成长，倾注了无限的厚爱。虽然后来王羲之，王献之青出蓝胜于蓝，但是在他们的书风中仍然能够看到卫夫人笔风的痕迹。

“清秀平和，娴雅婉丽”，是卫夫人字体的特点，如果字如其人的话，卫夫人大概也是清秀平和，娴雅婉丽的。

孙晓云行书《苏轼论书诗六首》

释文：吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭。端庄杂流丽，刚健含婀娜。好之每自讥，不谓子亦颇。书成辄弃去，谬被旁人裹。体势本阔略，结束入细么。子诗亦见推，语重未

释文：敢荷。迩来又学射，力薄愁官笥。多好竟无成，不精安用夥。何当尽屏去，万事付懒惰。吾闻古书法，守骏莫如跛。世俗笔苦骄，众中强嵬騀。钟张忽已远，此语与时左。次韵子由论书。颠张醉素两秃翁，追逐世好称书

释文：工。何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲聋。有如市娼抹青红，妖歌嫚舞眩儿童。谢家夫人澹丰容，萧然自有林下风。天门荡荡惊跳龙，出林飞鸟一扫空。为君草书续其终，待我他日不匆匆。题王逸少帖。

释文：柳侯运笔如电闪,子云寒悴羊欣俭。百斛明珠便可扛,此书非我谁能双。观子玉郎中草圣。人生识字忧患始，姓名粗记可以休。何用草书夸神速，开卷戃怳令人愁。我尝好之每自笑，君有此病何能

释文：瘳。自言其中有至乐，适意无异逍遥游。近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本

释文：无法，点画信手烦推求。胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。石苍舒醉墨堂。兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙

释文：腾。颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。峄山传刻典刑在，千载笔法留阳冰。杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。吴兴太守真好古，购

释文：买断缺挥缣缯。龟趺入座螭隐壁，空斋昼静闻登登。奇踪散出走吴越，胜事传说夸友朋。书来讫诗要自写，为把栗尾书溪藤。后来视今犹视昔，过眼百年如风灯。他年刘郎忆贺监，还道同时须

释文：服膺。孙莘老求墨妙亭诗。家鸡野鹜同登俎,春蚓秋蛇总入奁。君家两行十二字,气压邺侯三万签。书刘景文左藏所藏王子敬帖绝句。己丑夏书苏东坡论书诗六首。金陵孙晓云。

周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。

大家肯定见过这样的书法人，写的一手流利老干部体，折页纷飞，画册精美到处发，自称“著名书法家”、自幼勤学欧颜柳赵，融合诸家，自成一体…要么笔锋狂抖，要么粗细夸张…诟病百出!

为何水平低下却如此自以为是的人如此之多?根本原因是缺乏自知之明。有人也许会认为，他们知道自己水平差，但是要卖字要生存，还是要坚持鼓吹。这样的书法人确实不在少数，但是这归根还是缺乏自知之明的表现，抑或说低估了他人对欣赏水平的辨别能力，这其实在骨子里是一种缺乏自知之明的升华。

缺乏书法自我批评是书法界之严重诟病，但凡练过几笔，于是摆弄炫耀，不知水平几何，只管大讲特讲，唯恐无人撑场。在内心里，很多人知道自己水平不高，但是要临帖太寂寞了、正道太艰难了，所以以怪图名。其实是缺乏自知之明，因为求怪的书法没有任何生命力。

为什么书法人就那么不愿意踏踏实实地自我反省，真心实意自我批评呢?抑或很多书法人佯装谦逊，伪装“请您指点”“还望批评”，内心却依旧顽固不化，坚守自我?归根到底，还是缺乏自知之明。也就是自悟能力。不能真正意义上面对自己的缺陷。

面对当今书法界的大环境，开展书法批评的关键是书家的自悟。如果书法家觉悟到自己的书法事业需要批评，那么，书法批评就是水到渠成的事情;如果书法家没有悟到需要书法批评的必要，那么，你就是找上门去批评，也只能是自讨没趣。某市书法研究室是政府设置的事业编制单位，去年该市书法研究室在市内书法界试开展书法批评活动，结果坚持一年后，参加者越来越少了。

书法和市场接轨后，许多人都喜欢别人对自己的书法说奉承话，怕真正的书法批评影响自己的形象和市场价格，影响“销路”。当书法界的朋友都明白了书法批评和读书一样是治疗书法浮躁病的良药的时候，自然会悟到书法批评的必要性。所以，开展书法批评的关键在于书法家自悟和自需。

图/大画家范曾书法被业界批诟病严重

书家批评自觉性的缺失，是造成书法评论家不敢说真话的关键，而与书法批评家的素质关系不大。如果书法界对于书法批评能像延安文艺座谈会那样遵循：“言者无罪，闻者足戒;有则改之，无则加勉。”就不会对书法批评者的素质高低过于苛求。当然，书法批评者首先要说话有分寸，客观公正，尊重被批评者的人格，并在书法批评的实践中不断提高自己的素质。

要充分理解书法批评的重要性，尤其对个人书法进步的极高重要性，不断提升书法自我批评意识，强化自觉性，培养自知之明。书法界就不会那么多自以为是的人。

宣纸的种类市场上有很多名称，有时会令人眼花缭乱，尤其是初学者更是无所适从。其实归纳起来并不复杂，可以一目了然的。

按加工方法分类，一般可分为生宣，熟宣、半熟宣三种。

生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意画和行草书体多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。尤其用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度及行笔速度，方可得心应手。

熟宣加工时用胶和明矾等涂过，(我们经常将其合起来说“胶矾”)有了明矾就会使水墨留在纸面上，失去了生宣的吸水性和沁水性。胶的作用是将明矾固定在宣纸上。由于胶矾的作用，纸质较生宣为硬，吸水能力弱，墨和色不会洇散开来。因此特性，宜于绘工笔画或书写蝇头小楷，而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹等皆为由熟宣再加工的花色纸。

楷书用生宣不适合，高档些的粉彩，粉笺，蜡笺等都是不错的选择

现在市面上的熟宣主要有以下几种：

蝉翼——纸质很薄上面撒有细细的云母;

云母——用净皮加工的熟宣，撒有云母;

冰雪——较云母厚些的撒有云母的熟宣;

清水——没有云母的熟宣。

半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，煮椎宣、玉版宣即属此一类。另外还有用生宣制作的洒金、洒银宣也是半生熟的。由于要将金银颗粒粘固在宣纸上需要在纸上刷胶，这层胶也不同程度的破坏了生宣的吸水性，使其具有半生熟的特性。

宣纸按用料配比不同，又可分为棉料、皮料、将净三类。其中又有单宣、夹宣、二层、三层等之分，规格上有4尺、6尺、8尺、丈二、丈四、丈八等。一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻;净皮是指檀皮含量达到60%以上的;而特皮原材料檀皮的含量达到80%以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好;对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。如果您是写书法一般用棉料就可以了，不是书法不可以用净皮和特净，只是书法相对不要求有丰富的水墨效果和很强的拉力，棉料足以。明白了宣纸的类别就可以根据需要选择了。

造纸的主要源料多为植物纤维，以竹与木为主，木之纤维柔韧，制成纸，吸墨较强;竹之纤维脆硬，所制之纸，吸墨性较弱，故以此分为两大类：

弱吸墨纸类：多系竹纤维制成，纸面较光滑，墨浮于表面，不易慢开，所以色彩鲜艳。以牋纸类为主，如澄心堂纸、泥金牋，还有今之洋纸也属之。

澄心堂纸：为南唐李后主所使用之名纸，与廷圭墨齐名。特性平滑紧密，有「滑如春冰密如玺」之称，为弱吸墨纸之上品，差一点的称玉水纸，次差的称冷金牋。「轻脆」，即其特性。

蜀牋：据说西蜀传蔡伦造纸古法，所产蜀牋，自唐以来颇富盛名，如薛涛牋、谢公牋等。据说其地水质精纯，故其纸特优。「谢公牋」以师厚创牋样得名，因有十色，又称十色牋。「薛涛牋」则因涛得名，但此种彩色牋纸，虽系遵古法制成，染色易败，不能传久，为应酬把玩罢了。

藏经纸：藏经纸乃佛寺用以书写或印制佛经者，又名金粟牋，有黄白两种。

明清人常用之泥金牋、蜡牋，今天已很少见，冷光牋虽为表光之最下者，也很少见了。今天一般都用日本制的鸟子纸，但价格昂贵，又不能持久，实在也并不实用。

强吸墨纸类：多系木质纤维所制，吸墨性强，表面生涩，墨一落纸，极易漫开，书写常加浆或涂蜡，光彩不若牋纸鲜明，较为含蓄，以宣纸类为主。虽然较晚出现，但今已取代牋纸，成为最名贵的书写用纸。

宣纸与彷宣：今日最名贵之书写用纸便是玉板宣了。玉板宣，合桑、短节木头、稻桿与檀木皮以以石灰浸之制成，吸墨性最强，质地最优。宣纸以安徽宣城而得名，但宣城本身实不产纸，而是周围诸地产纸，皆以宣为散集地的原因。

继续来讲名贵的玉板宣。这种纸可不是人人有办法用的，因为它非常吸墨，所以运笔过慢的人，用的就很辛苦了：只要笔稍停，墨就会渗出来，形成一个大大的墨团!但也有人利用它的特性，写出别有风味的字，像包世臣的淡墨书，齐白石的大笔写意画等。

因为宣纸过于吸墨难写，所以就有人加以改良：或用砑光，或加胶矾，还有加浆而成的。经过改良之后的宣纸吸墨性略减，比较容易书写。

毛边纸、元书纸与棉纸：宣纸昂贵，一般习字时多用毛边纸。这种纸本来是用于印书的，但因为纸质好，有人买了书之后裁来练字，所以称为「毛边纸」。此纸所用原料，以竹为主，色呈牙黄，质地精良，和我们今天中小学生习字簿所用的机器制毛边纸有很大的差距。元书纸和毛边纸近似，但今已无闻。本省所制的棉纸也可以算是这一类，质地渐佳，颇具韧性，价格亦不甚贵，可以做为习字用。

在使用宣纸前，先要了解一下所用宣纸的性能。如果纸质好而且比较绵厚，墨汁中要兑以清水调匀后使用;如果纸质较薄，墨汁中可少兑甚至不兑水使用。也可先用毛笔蘸些墨汁在所用宣纸纸角上点一下，看其墨汁洇出速度及大小范围，如果洇的快、且范围大，说明纸质薄，墨要浓一些，书写速度要快一些;如果墨点洇出速度慢且范围小，说明纸密质厚，墨可适当稀一些，书写速度放慢些。有的宣纸纸质较差，墨迹会灰，要用浓墨书写，不然，字会缺乏精神。

使用宣纸的注意事项

宜平：书写时必需平放，才易于书写;若纸皱，便不易书写了。惟有人写古篆隶时，故意将纸揉皱，以求斑驳之致与古意。

洁净：纸上污秽，会影响观瞻运笔与墨色，灰尘也会影响运笔，若与墨汁相杂，墨既不坚，亦乏光彩。这虽然只是小事，但也是很重要的哦!

分格：书法书法，写字最重法度，故「书」、「法」并称，尤重间架与章法，布置章法有纵行横列之分，立定间架则有九宫、田字、米字诸式。线条亦有明暗之别，凡篆隶行草楷诸体都是如此，尤其是楷书更是重要;据说唐人重「法」，丝毫不苟，看留下来的名家诸法，其法度之谨严，空前绝后，故有九宫创于唐人之说。

分格也需随书体而定，法度最严的楷书和篆隶，纵横需整齐，行列皆可画分，而行草惟有直行，不宜加横列，以免缚手缚脚，不得纵放。明线宜细，以免妨害观胆，暗线用书宜轻，不必涂抹，以免损毁纸张。若摺纸易起皱折，妨碍运笔，亦须避免。

固定：书写时纸需固定，若纸随笔动，字便不能随心应手。方法除了以左手按纸，也可以用镇尺压在适当位置，使纸固定。

垫吸水布：以笔饱蘸浓墨写字时于顿挫重按处，力透纸背，墨渗纸外，不但会沾污桌面，且笔画染开，也会破坏画面。所以需要以吸水纸或布垫在纸下，可以将渗出的墨吸乾净，保持画面整齐。

待乾收纸：墨汁未乾时收纸的下场大家都很明白吧!好好的一个字平白多了个「镜像」，有时实在令人哭笑不得。还有，不要自作聪明的将作品「盼乾」，或是想用卫生纸吸乾，这样不但会使墨易脱落，且会使墨色受损。收拾时，不要任意摺叠，以免损纸，有碍观胆。

藏诸乾凉处：纸受潮易腐朽，过度乾燥又会破裂，因此若想使贵大作能长长久久，就保存在乾燥阴凉的地方。其他如虫蛀也需注意。

1

2

3、

 

长期以来，八大山人的山水画所以不为人所重的一个重要原因，或许是他画山水起步较晚。八大山人在中年时，其花鸟画早巳斐声画坛，但其山水画却大约出于康熙十一年(1681年)前后1。五十余岁后的山水画为其早期花鸟画确已有之的盛誉所掩，也是自然的事。但是，或许因为已过“知天命”之年，多年勤学不辍，加之积年花鸟画笔墨之修养，使八大的山水画直达登堂人室之境，艺术品格之高远显而易见，其风格、意绪、境界自当傲视一般。

清初的画坛，活跃着两种画派：一是以“四王”为代表的摹古派，一是以“四僧”为代表的创新派。八大山人即为创新派的“四僧”之一。由于清政府大兴文字狱，文人的处境很危险。所以，大多数的文人只能用绘画来抒发自己的情感，这就使得当时的绘画艺术，在反映现实的广度与深度上都是其它时期的绘画难以企及的，而这恰恰是心有所积、愤而为艺的结果。观明末清初文人画家的整个情况，这种“愤然作画”的态度非常普遍，社会现实的黑暗与高压统治，使这一时期文人画的创作思想、创作方法、创作风格都出现了许多前所未有的变化。“愤而为艺”的社会现实使得明、清文人画中的情感形式有了较元以来深刻的变化，开始成了自己悲苦、悸动心灵的自我写照，既具有鲜明的时代特征，也深深打上了画家自身个性的烙印。表现在绘画上，体现为画家强烈情感的冲动，出现了“自我表现”的狂潮。八大山人就是其中的主要代表。他的山水画作品,通过洇、和、损、拙的特点，将文人画推向了极限。