明代奇才祝允明((祝枝山)，与唐伯虎、文徵明、徐祯卿并称“江南四大才子”，并由于与唐伯虎遭际与共，情性相投，民间流传着两人的种种趣事。

祝允明擅长诗文和书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。

《草书古诗帖》便是祝允明晚年竭平生感悟所书，系中华十大传世名帖之一。书曹植的乐府四首，是祝氏草书杰作。此帖得欧体之骨、颜体之雄、褚字之秀、虞字之腴，加之其放荡不羁的性格，这些帖风骨烂漫，天真纵逸，是唐宋以后难得一见的草书极品。

祝允明将草书的表现力推上了一个新的高度，增强了气度和内涵，从而成为明代浪漫书风的成功者。

临帖是学习书法的唯一途径。书家以它为日课。以期融会贯通，自成风格;初学者更是以它为基石，以期厚积薄发，技进乎道。可在临帖过程中我们都有这样的体会，即拿到一本字帖，通过一段时间的临写之后，有时会出现停滞不前的现象，甚至感到越写越差了。这时我们往往会感到临帖的乏味，会有几分心灰意冷，甚至对习书失去信心。 其实.这种现象每一位习书者都经历过，我们称之为“临帖高原期”。它是我们习书道路上的一道道屏障.我们只有越过它才能海阔天空。我们要正确对待习书高原期，不回避.不畏惧.并要善于在高原期调整自己的心态，顺利度过高原期，使自己的作品有一次次质的飞跃。

林散之临《乙瑛碑》

1、改变思维，追求新意。 改变以往临帖的思维定势，刻意寻求帖内的新意是自我调整临帖心态的方法之一。我们惯用的临帖方法多是对照字帖一页页临写，但久而久之便会厌倦这种临法，怎么办?可以寻求新的临法。 A、选临：即有选择性地临习，如选相同偏旁的字，选相同结构的字，选自己喜欢的字，选难写的字，选自己喜爱的几页。选自己喜爱的几句等反复临习。这样临写有时带有一定的目的性，有时有很大的随意性，临写起来时而轻松，时而专注，能很好地调节自己的心态，不再把临帖当作一种负担。 B、创作式临写：即把临帖当成一次次创作，如可以把帖的每一页当成一幅作品.把帖的每两行当作一副对联来完成。这种创作式临习方法不但可以使我们以严谨的态度对待临帖，提高临帖兴趣，而且便于我们将临作与原帖进行比较，发现临作在笔法、字法、章法上的欠缺，提高临帖的精微程度，促进创作。 此外，还可以由后至前临习.从新的角度去认识，把握字帖;还有集字、集联或集体式临写。这是由临帖向创作过渡的一种好方法。

沃兴华临《祭侄稿》

2、研究揣摩，中得心源。 日常生活中有句话“距离产生美”，当我们临习某帖产生厌倦心理时，我们不妨进行冷处理，暂时将该帖束之高阁。 这时我们可以间或地以其他帖(当然最好是一脉相承的)来调剂一下心情，但最好是利用此时的闲情静下心来对该帖悉心研究一番。可以广泛地收集该帖的有关资料，如刊物上对该帖的赏评.该帖书写的时代背景.该帖讲述的主要内容，该帖临写的指导文章，该帖相关的收藏轶事等，这些相关内容可以使我们更全面、深入地理解所临之帖，也有助于我们更好地把握该帖的风神、气韵.提高临写质量。 另外，我们可以对收集的相关资料加以综合分析，在参照他人艺术观点的基础上，冉从自己的审美观点和临写体会谈谈自己对该帖的诸多看法。还可以整理成文章投给报刊，如果能够刊发无疑对自己又是一个促进。 我们常说“没有计划的工作是盲目的工作，没有总结的工作是工作的盲目。”其实，我们在对所临写帖进行研究揣摩的过程是一个再认识、再提高的过程，它可以很好地校正我们平时临帖所犯的错误，更好地走近古人。

王铎临《圣教序》

3、营造氛围.激发情趣。 孙过庭《书谱》中阐述书法的功能“故可达其情性.形其哀乐。”这虽然指的是书法创作，但临帖时我们也应尽力契合于原帖的“情性”、“哀乐”，因为这样有助于我们更好地表现原帖的形、神。 蔡邕也在《笔论》中言：“书者，散也。欲书先散怀抱.任情恣性，然后书之。”由此可见，古人作书是十分讲究一个好心境的。这一点对临帖当然也具有借鉴价值。这也是我们为什么要了解字帖内容及时代背景的原因。 笔者以为，要真正深入地临帖起码要做到两点：一是要有一个平和的心态，二是需笔端融入感情。然而这样的氛围如何营造呢?可以品茗读帖，与古人对话;可以听上一段旋律通融于古帖的音乐，激荡心扉;也可以如蔡邕所言“默坐静思，随意所适”……总之，临帖前调节好心境才能做到心手合一，达到事半功倍的临写效果。否则，我们应付式、任务式临写往往手是心非。越写越丧气，所以笔者以为养成良好的临帖习惯也很重要。

林散之临《张迁碑》

4、寻师访友，开启思路。 孔子日：“三人行必有吾师焉。”当我们临习某帖产生写不下去心理的时候，可以带上自己的几纸临作寻师访友。去他们中寻求一剂良方。 书法前辈苏东坡有一千古名句：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”当我们将自己的迷惘、困惑向师友倾诉时，他们会从不同角度去分析、点拨，这其间也许便有金玉良言令你茅塞顿开。更何况师友间的聚会可以开阔心境，可以取长补短，可以相互激励，可谓一举多得，何乐而不为呢? 当然，临帖的方法很多，讲究也非常大，每个习书者都会有一番心得体会.但愿小文能抛砖引玉，有更多的道友将自己临帖的成功经验介绍给大家，这对广大习书者无疑是大有裨益的。

书法笔画之间连接的技巧，如同人与人交往的技巧一样，看似简单，实际包含很多的技术，会说话的人，见不同人说不同的话，一个好的交往，往往语言不多，却给人一种亲切感，舒服的感觉，能说到点子上。相反，不会说话的人，一句话就能把人噎死。但会交往的人与不善交往的人，从本质上可以说没有品质上的差别，都可以成为很优秀的人。站在交往的角度来说，那差别就大了，会交往的人往往有很大的活动空间，不善交往的人相比活动空间就比较小。这如同书法上的连接，只具备优秀的笔画，没有好的连接，写出的字肯定是僵硬的，没有生机的。优秀的笔画必须加上优秀的连接技术、好的思想，写出的字肯定是漂亮的，所以书法的连接在书写的过程中占很重要的地位。连接在书法的专业语言称之“笔意”，属技术的范畴，是书法学习过程中一个重要的环节，不可忽视。

书法的笔画是靠线条连接的。在连接中它分为实连、虚连。实连：顾名思义就是笔画与笔画之间用线连着，多见于行草书;虚连：是笔画与笔画之间不连，但意相连，有顾盼之态，多见于篆隶、楷书，行草中也有其表现。但在具体的实践中，由于字体的不同，连接方法也不相同。这是根据不同字体的特性所决定的，篆隶用的是裹笔法，楷体用的是顿笔法，行草可以用顿笔法也可用裹笔法。在这说明的是，楷书也可用裹笔法，篆隶不可用顿笔法，道理很简单，是先有父后有子，不可倒置。我们知道了这一点，我们把书法的连接从形式上分：上连接、下连接、左连接、右连接，从字体上连接可分为，篆隶的连接、楷书的连接、行草的连接。只有全面了解，我们才可以做的更好。下边我分别做一介绍：

篆隶的连接 篆隶的连接先看篆隶的笔画的特点，篆隶的笔画多是平白直铺，笔画中的变化不多，起笔是裹笔藏锋。根据这个特点，我们在连接的时候如何才能做到裹笔藏锋，这是篆隶书连接的关键。从笔画的连接方式上，可以分为横向连接、纵向连接、斜向连接。横向连接的方法：在横的结尾处，笔向上、在空中向右进行运动，与下一个横连接时，如同飞机降落，在跑道上滑行，到终点，然后裹笔向左进行运动。与下一个竖连接时，在空中再做一个向上裹笔的动作和竖连接。纵向连接的方法：在竖的结尾处，笔向上、在空中向上进行运动，与下一个竖连接时，如同跳高运动员，腾然跳起，然后裹笔向下进行运动。与下一个横连接时，在空中再做一个向右裹笔的动作和横连接。斜向连接的方法：斜向连接分左斜的连接，右斜的连接。是撇捺、的连接的方法，其方法与横竖的连接不同，前两种都属于直线连接，撇捺多属于弧线连接，顾名思义就是在空中画一个弧，然后裹笔和下个笔画连接。

楷书的连接 楷书的连接先看楷书的笔画的特点，楷书的笔画多是上下起伏，如同步行高低变化，前后交替。故笔画中的强调起伏变化，起笔是顿笔藏锋。根据这个特点，我们在连接的时候如何才能做到顿笔藏锋，这是楷书连接的关键。我们知道顿笔的特点是在起笔时，从左上往右下顿笔，故在连接时也要符合这一个特点，在连接时必须从左向右下顿笔。从笔画的连接方式上，从形态上分，可分为：夯式连接法、鸿毛连接法。前者如同打石从空中落下;后者如同鸿毛从空中降落。从笔画特点上分，可分为：上连接、下连接、左连接、右连接。从力学分，可分为：轻连接、重连接，两种连接交替进行，方法是从重到轻、从轻到重。其方法如下：轻连接：在连接的瞬间如同鸿毛从空中缓缓落下，起笔处要轻盈，在笔画中表现在左尖横、上尖竖、左尖撇、右尖捺等等。重连接：在连接的瞬间如同夯石从空中重重落下，起笔处要重顿，在笔画中表现在平横、直竖、左撇、方捺等等。

行草的连接 行草的连接来源于篆隶的连接、楷书的连接。它有篆隶的平白直铺的笔法，也可有楷书的起伏变化的笔法，还有自己独特的牵带的笔法。有虚有实，虚实相生，大大丰富了行草的连接。使行草的表现空间得到充分的扩展，得到淋漓尽致的发挥。书写者的情绪得到充分的宣泄。所以受到历代书写者的追捧。行草连接可以篆隶的连接为主，也可以楷书的连接为主。在这个基础上再加上行草独特的“牵带式”连接;苦藤形态的“缠绕式”连接;丝带飞舞式的“折射式”连接;青蛙的“跳跃式”连接。故而就形成了。有牵有带、有连有断、有粗有细、有蹦有跳，十分活泼，真乃变化万千。

书法笔画之间连接，简单地说就是上车、坐车和下车的连接，是从这到那的连接。一句话不管怎么连接一定要自然和谐，感觉舒服。那些牵强，别扭的连接会直接影响书写的质量，要引起高度的重视。要学会连接、善于连接，表现自己最好的情感。

魏晋时期，王献之以其超逸独绝的艺术才华，开创了草书艺术抒情的先河。此后，王献之书法曾一度风靡南朝，草书也成为清流书家独抒性灵的绝佳书体样式，并在唐代达到新的历史高峰。以高昂亢奋的精神状态、极度迅捷的书写速度、最为简练的草法笔势为基本特征的“狂草”书体应运而生。张旭就是其中最为杰出的代表性书家，在书法史上占有极其重要的历史地位。

张旭(约675-约759)，字伯高，吴郡(今江苏苏州)人，初任常熟县尉，曾为太子右庶子与太子宾客，后至左率府长史，世称“张长史”。出身词科，其诗以清新俊逸见长，七绝《桃花溪诗》更是千古传诵的名篇。开元间，与贺知章、包融、张若虚以诗文并名天下，时称“吴中四士”。张旭性嗜酒，性情奇逸，豪迈不羁，颇具名士风流，与贺知章、李白等人纵饮长歌，结为“饮中八仙”。善书法，楷、草俱佳，尤以狂草名盖一世，时人以为王献之再生，尊为“草圣”。唐文宗时，诏以张旭草书、李白歌诗、裴旻剑舞，并称“三绝”。

草书尤其是狂草，是各种书体其中难度系数最高的一种。它对书家先天禀赋的要求，远超出形而下的技术层面。晋唐名家草书之所以能够达到后世难以逾越的艺术高度，所凭借的不仅仅是前贤的经典书法作品，生活感悟也是他们获得灵感的丰富源泉，丰富的想象力与超绝的创造力均有赖于后者。韩愈《送高闲上人序》说：“时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷、忧悲愉佚、怨恨思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”生动地描述了一位心无旁骛而了无滞碍、造诣独绝而纯粹真实的狂草书家形象，狂草的奥秘也泄露无遗。

另外，张旭虽天纵奇才，但身处朱门而仕途不畅，故终生诗酒为伴，清狂悠游，草书则占据了他生命中尤为重要的位置。他常常喝得酩酊大醉，呼叫奔走，乘兴挥毫，有时竟然用头发沾着墨汁疾书，醒后自视则以为神助。杜甫《饮中八仙歌》曾极力描述“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”的颠狂之状。皎然所谓“先贤草律我草狂，风云阵发愁钟、王。须臾变态皆自我，象形类物无不可”的诗赞，更是明确指出了张旭所开创的狂草书体的基本特点。

可以说，诗人的才情与想象、名士的超逸与风流，酒精的刺激和醉后颠狂忘我的状态，使张旭胸中的“不平之气”通过狂草勃然而释，以致世间万象、百般滋味皆能发于笔下，并达到了变幻莫测、人书合璧的极致之境。韩愈曾以张旭与唐代僧人高闲的草书比照，盛推张旭而对高闲草书的造诣颇有疑异。他认为：“为旭有道，利害必明，无遗锱铢，情炎于中，利欲斗进，有得有丧，勃然不释，然后一决于书，而后旭可几也。今闲师浮屠氏,一死生,解外胶。是其为心，必泊然无所起;其于世，必淡然无所嗜。泊与淡相遭，颓堕委靡，溃败不可收拾，则其于书得无象之然乎!”所言甚明，不烦冗言;二人作品相较，亦高下立见。

张旭《肚痛帖》真迹不传，有宋刻本，明代重刻，现藏西安碑林。其云：“忽肚痛，不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非冷哉。”头两字独立，其余数行均笔势牵连，一气呵成。从节奏变化来看，点画意态完备处，皆用笔沉实凌厉，提按顿挫，节奏明晰，纵势牵引的速度相对较慢;使转纵横处，则圆转流动，线条瘦劲，纵势强烈，笔势迅疾;通篇则意态纵横，天机神逸。另外，传为其书的《断千文》、《古诗四首》、《冠军帖》、《终年帖》等或点画狼藉，或纵横盘纡，均能意态潇洒，神韵超逸，均堪称狂草经典之作，“草圣”之名亦当之无愧。其中，《古诗四首》是唯一的墨迹，在五色笺上以狂草书写古人诗赞四首，董其昌以为此作“有悬崖坠石，急雨旋风之势”，现藏辽宁省博物馆。苏东坡称张旭草书“颓然天放，略有点画处，而意态自足，号称神逸”。“颓然天放”本于性情气质，而能独诣独得;“意态自足”本于功力深厚，又能从容潇洒。窦蒙《述书赋语例字格》释“神”为“非意所到，可以识知”;“逸”为“踪任无方”，东坡以“神逸”一词总而言之，可谓善评、善鉴之语。黄庭坚曾比较了张旭、怀素二人草书的优劣：“怀素草工瘦，而长史草工肥，瘦硬易作，肥劲难得也。”从技术角度来说，草书体态丰腴者易失于劲健，疏瘦而硬朗则相对容易一些，山谷之评堪为深识草书三昧的真言。

张旭素以狂草著称，实则他的楷书也达到了很高的艺术水准。《宣和书谱》评价张旭说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”他传世的楷书名作《郎官石柱记》与1992年河南偃师出土的《严仁墓志》风格极近，精劲严整，清妙简远，一派晋宋风流之气，而与颜、柳为代表的典型唐楷风格迥异。世俗常说，要学好草书先要打好楷书的基础，实则不尽然。大凡历代根底于颜、柳的书家或不善草书，或草而能具流宕飘逸之致者极少。张旭的楷书既透露出“草圣”极为理性的另一侧面，也能引发我们对楷书、草书辩证关系的思考。后世论及唐人书法时，对欧、虞、褚、颜、柳、怀素等均有异议，独对张旭赞叹不已的现象，同样令人深思。

肚痛帖

断《千文》局部

古诗四首

冠军帖.

严仁墓志.

张旭醉草图

终年帖

搞书画笔盖印章，用印章必用印泥，因此或多或少都应该懂一点印泥知识。

印泥质量

如果达到了以下六个要求，则印泥肯定使优良的。

(一)颜色鲜艳，历久不变，无侵蚀性;

(二)钤出印文遮盖率高，连钤数十次字口依旧清晰;

(三)在两三个月内不使用，泥质不发生油浮朱沉;

(四)在气温摄氏4度左右到30度左右，泥质稠度变化小;

(五)泥质细腻有光泽，富弹性，印文无渗红;

(六)历久不霉烂，不硬结。

这六个要求不是孤立的，而是相互关联又有所区别的。如“颜色鲜艳，历久不变”，同“遮盖率高”，有内在关系又有所区别，颜色能历久不变而鲜艳，则这种朱料肯定遮盖率高;但遮盖率高了，不一定“连钤数十次而字口依旧清晰”，反之。连钤数十次字口清晰的，不一定遮盖率高。再则，“印文无渗红”，同遮盖率有联系，因遮盖率高的颜料肯定不会渗红，但无渗红的泥质不一定“细腻”，“富弹性”。“不发生油浮朱沉”同“稠度变化小”有关系，但油浮朱沉不一定是由于稠度变化而发生的，还有一个温差和时间的关系，等等。

印泥之收藏和使用：

印泥必须用瓷缸贮藏，尤以旧瓷为最佳，忌用其他质地的缸，金属制的更不行。瓷质色白清洁，性稳定，不漏油，不吸湿。瓷缸的形状使用以圆者最为合理，使印泥放在中央使用时转动方便。缸盖要选高的，可避免被印泥沾上。

印泥不要平铺，而要堆成馒头形，放在缸的中央，四周留有空隙，这样堆放有三个优点：

(一)养成在使用时不使印泥沾到缸边的习惯，保持整洁;搭印泥时刻避免印、缸相碰。

(二)印泥长久不用，总会发生油浮朱沉，是否发生这种现象，只要观察四周空隙之处有无油迹渗出即可知，如有渗出则用印箸翻拌，如无渗出，则告诉泥印泥可用。

(三)在印章蘸印泥时，印泥会随印章上下波动，使整团印泥发生位置移动，油朱亦随之从底层向上移动，可免去经常用印箸翻拌。笔者常碰到这样的事：有些同道把印泥拿来说印泥已结实，要修一修。一看印泥如面饼摊在缸底薄薄一块，很难看。用印箸翻拌堆在缸中央后，钤印试之，大都尚可用。其原因就是平铺(本是堆簇的，使用不当而平铺)太薄，油朱失调所至。

缸盖要紧，使用要勤盖，不要敞开太久，以防灰尘。一两印泥可钤二三千方印花，每一次总有灰尘侵入几千次累计是可观的，如再加上敞开不盖的习惯，那就成问题了。印泥珍贵，无故受损很可惜。

过了黄霉天进入炎夏，应把印泥再日光中曝晒一时，以清黄霉时进入缸内的水分。

用印时尽可能把印章垂直蘸泥，钤盖的印文才不走样，也可减少油朱进入印底而浪费。印章只能用一种印泥，用后印章应收归清洁的匣子里，以待再用。有人主张用一次就揩一次印面，似不必要。问题在于印章保持洁净。多揩印面，印文易损。如改用另一种印泥，则须用弱碱性洗涤剂洗涤印面。二种印泥混用对泥质害处极大。

印泥如在一个时期内估计不用，应用透明胶带把缸的天地接缝除一周密封，以防水分灰尘进入。

不要以金属印章使用优质印泥，金属氧化物进入印泥后会败坏泥质的。

印泥使用长久，油朱减少，如要修制，则必须用同样的油朱才可。

草书的出现，直承篆隶，比行书、楷书要早。梁武帝《草书状》曰：“蔡邕云：昔秦之时，诸侯争长，羽檄相传，望烽走驿，以篆隶难，不能救速，遂作赴急之书，今之草书也。”唐张怀瓘《书断》说，章草是西汉史游所作，今草是东汉张芝所造。张芝，字伯英，临池学书，池水尽墨，时人谓之“草圣”。

张芝作为草圣的意义，在于他已将作品从文字内容中脱离而使书法成为独立的艺术形式。汉赵壹有文章《非草书》，尽说草书的不是，可从反面看出草书作为独立艺术在当时之蔚然勃兴。赵壹以为，草书只可博学余暇，游手于斯，如果只练草书，则近于矜伎，“善既不达于政，而拙无损于治”，非圣人之业，是“背经而趋俗，此非所以弘道兴世也”。

在古代，张芝草书的地位最高。唐孙过庭《书谱》载王羲之自称在书法上他只崇拜两人，就是张芝和钟繇，云“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其余不足观。”梁庾肩吾《书品》品评书家一百二十三人，以张芝、钟繇、王羲之三人为“上之上”，而“伯英以称圣居首”。

张芝的草书真迹在东晋的时候就已经很珍稀了。庾翼在给王羲之的信中就说到，“吾昔有伯英章草八纸，过江颠沛，遂乃亡失，常叹妙迹永绝。”到唐朝的时候，已经没有了真迹。唐太宗《晋书·王羲之传赞》有曰：“伯英临池之妙，无复余踪。”

《淳化阁帖》卷二载有张芝草书刻帖数篇，宋黄伯思《东观余论》认为，这些草书其实是唐朝草圣张旭写的，只有其中那篇章草《芝白》帖“差近古，亦疑先贤模仿也”。

近来我临习《淳化阁帖》上的草书，非常喜欢张芝的这几篇草书，虽然不是张芝真迹，感觉这样地道的草书让人可以学习的东西太丰富，而且基本染不上坏习气。《淳化阁帖》卷十前半部分的王献之草书也颇类之。一些东西成为典型，大多是基于我们的美好想象，而且我们所想象到的，又会比真实更完美。以前我曾说到书法是斯文典型，那么草书便可称作书法典型，而这想象中的张芝草书，又可称作草书典型了。2007年4月21日书斋旧主人识。

《冠军帖》，纵横气势扑到眼前，疾驰中笔法奇诡多变，回转勾连、舒卷各得其宜。从《冠军帖》来看张芝的创作态势，是远远地走在了汉代书法家的前列，甚至让人感到怀疑，人在汉代的张芝，居然能够以如此鲜活灵动的线条来表达。南朝的羊欣在《采古来能书人名》称张芝“善草书，精劲绝伦”。释文：知汝殊愁，且得还为佳也。冠军暂畅，释当不得极踪。可恨吾病来，不辨行动，潜不可耳。

汉代文化背景之下，书坛上除了中规中矩的隶书外，章草依旧一副古拙厚实的面貌。虽然说摆脱隶意的草法已在汉代简牍中出现了，但是无论如何，都与《冠军帖》这种轻盈灵动的线条相去甚远。张芝，中国东汉书法家，字伯英，是我国最早的一个今草大师，有草圣之称。敦煌酒泉(今甘肃酒泉)人，出身官宦家庭，其父张焕曾任太常卿。张芝擅长草书中的章草，将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的今草新写法，富有独创性，在当时影响很大。三国时的韦诞认为张芝是“草圣”，后世沿用，可见张芝在草书方面的声名。

明人方以智认为“奇者不为法缚”，通常认为奇必越法背法，但在张芝笔下，奇而守法，线条的运用纯乎草法，不是那种蛮力使气的纠缠不清。断和连的交替是张芝笔法的一个要点，合适则连起，不合适则断开，随意所至。连则乘势而不激流过涧，断则果断利落，捉控于瞬间。圆转也是张芝笔法的另一特点，圆转助长了气势的贯注，如波澜开合，一波未平，一波复起;又如兵家之阵，出入变化，不可端倪。

“联合国教科文组织授予世界当代最伟大的艺术家”，这是某“书法大师”的新浪微博认证说明，进入“大师”的微博后可以看到这样的介绍：联合国教科文组织和联合国国际荣誉评审委员会授予“国际文艺泰斗”和“世界当代最伟大的艺术家”终身荣誉称号;2013年11月，联合国教科文组织授予“世界文化遗产AAA级金奖艺术家”光荣称号。与此同时，证书的图片也发在了网络上。

很难想象，世界当代最伟大的艺术家竟是一个粉丝只有378人的“大V”。当大家还在惊叹“大师”如此低调，竟然无人知晓的时候，联合国发话了：这事和他们没关系。

顺藤摸瓜，网上一查，拥有“世界当代最伟大的艺术家”“国际文艺泰斗”等名号的“书法大师”并不是孤例，“书法大师”不是一个人在战斗。更有个别大师的名号，在网页上需要滚动鼠标滚轮3次以上，才能通读完毕。这些大师和这些名号，究竟是怎么来的?想成为书法大师，总共分几步?

第一步 办证

数个月至几年的书法练习后，就具备了成为书法大师的基本条件，接下来就进入办证环节。

网络上负责“润格”的组织多如牛毛，“书法大师”老林就是通过网上找到的润格组织。组织要求他提交6幅书法作品的照片，并且填写基本信息后发送到指定邮箱即可。一天后，老林便接到了网站的电话。

按照要求，老林向某农业银行的账户一次性缴纳了3000元“润格费”。很快，他收到了一张电子版的通知。通知上写着老林的名字，并且写着“国家一级书法大师”的字样。

与以上流程类似，老林又陆续拿到了“中华功勋书法大师”“一级民间艺术书法大师”等证书，总共花费近万元。

不仅如此，在一次性缴纳2000元会员费之后，在某润格网站上，老林的名字后赫然出现15万人民币一平尺的作品估价。虽然老林的儿子认为父亲被骗了，但是老林坚定地说：“这是对我艺术的肯定。”

第二步 出书

中国人民大学艺术学院党委书记兼副院长、中国书法家协会理事郑晓华接待过这样一位客人。据他回忆，客人是一位老同志，带着一本书法合集，封面上的名字很吓人——“当代中国书法最有影响力的500幅作品集”。老同志拿着书让他鉴赏，郑晓华一眼便看出了端倪。

一般来说，出版社或书商会找一些书法爱好者，让他们缴纳一部分费用，并将其作品纳入出版物中。有些书甚至没有合法的出版物刊号。很多人就这样交了钱，有的是蒙在鼓里，有的则是欣然交纳。当“大师”的证件在手，作品已经成为纸质图书中的内容时，便可以自费印刷数千册，逢人便送，以让更多的人认识。

第三步 送作品

这里所说的送作品，并不是一种行贿方式，而是把自己的作品送给知名人士。“不管是联合国秘书长还是国际奥委会主席，谁名头大，就送给谁。把自己的作品通过各种方式送给国外政要，因为对方有一套严谨的接收手续。比如联合国收到你的礼物后，会给你一封回函，告知作品收到并谢谢你，这是一种礼貌。”中国作家书画院副院长、书法批评家张瑞田描述了送作品的过程。

想要成为“大师”，这个时候便可以对世界宣称，自己的作品被联合国收藏了，受到了联合国秘书长的肯定。

第四步 办展

陈理是一名职业书法策展人，他的工作就是让客户的书法作品以展览的方式呈现。陈理清楚地知道，很多展览的含金量并不足，但是客户就是上帝。他会通过聘请观众、组织座谈的方式，让客户感受到展览的效力和作用。而展览的地方，从一线城市到县城都有，尤其是在一些所谓的文化聚集区。每一次，陈理都会从展览中获得不菲的佣金。

第五步 入会

“中国书法行业中只有一个组织得到了国家的认可，那就是中国书法家协会，以及各省的书法家协会。但是想加入这个组织并不容易。”中国文联书法艺术中心主任、中国书法家协会理事刘恒说，“而在中国书法家协会中担任职务，也是根据现有的工作来安排，并不是随意的。如果你不参加协会工作，你就是一个会员。”

可是具备这样条件的人又有多少呢?没关系，你还可以加入其他组织。与书法相关的组织遍天下，各种协会纷繁复杂，如果交钱当不成副会长，就买个理事当;如果理事也当不成，索性自己注册一个协会。在香港注册一个民间组织很容易，只要有3个人和5000港币，你可以成立一个民间协会，至于什么名头，那就随便了。

“中国的书法市场很看重书法家在各种协会中担任的职务，甚至把职务的高低当作水平的指标，这是不健康的。”张瑞田认为，多如牛毛的协会和职务，反映了整个书法行业的不健全。

最后一步 评奖

中国书法兰亭奖是经中宣部批准的全国综合性书法专业奖项，也是中国书法艺术的最高专业奖，创立于2001年。“入围这个奖项的人必须是中国书法家协会会员。”刘恒认为这个奖项的地位毋庸置疑。

通过专业的评审队伍和严格的审查，兰亭奖最终获奖名单才能出炉，那些要成为“书法大师”的人显然拿不到兰亭奖。但他们可以拿“醉翁亭奖”“陶然亭奖”等。只要是个奖，就想办法拿到手，不求最好，但求最多。

有证书、有图书、有名人、有展览、有组织、有奖状。此时此刻，您已经成为了一名“大师”，不管别人信不信，反正自己肯定信了。

最近有不少朋友询问是否可以发一些章草方面的作品和文章，根据书友的要求，我们对手头的有关章草的素材进行了整理编辑，将陆续刊发一些这方面的作品和文章，以飨广大书友。

今天我们刊发的是章草大家王遽常先生的章草作品《千字文》，作品后面有王遽常先生的介绍文章，书友们可以更全面的了解这位章草大家。

不多说了，上作品~~~~

纵观中国近代、现代书法史，章草名家寥若辰星。继清末王世镗以来，以章草名世的当推现代书家王蘧常。

王蘧常，清光绪二十六年(公元1900年)，生于天津，浙江嘉兴人，字瑷仲，小名阿龙，铁弥陀，晚号欣欣老人，取陶渊明归去来辞“木欣欣以向荣”之意。其书斋名号颇多，有端六、涤如、玉树堂主、角里翁、明两、四照常、继明轩、窈窕轩、珠朗楼等。其出身书香世家，幼受庭训，家学渊源。三岁启蒙，四岁后读四书与《毛诗》、《礼记》、《尚书》、《左传》，七岁能诗，有神童之誉。小时曾从成亲王永(王星)楷法入手。临欧阳询《九成宫》，醉心《张猛龙碑》，于北碑颇有根基。十九岁时，有幸拜近代著名学者，书法大家沈增植、寐叟先生为师。沈老系王氏同乡戚谊，书名冠绝，对王氏示笔法、章法。连寐老挚友康有为也独予青睐，亲为指点。沈老对王氏寄予厚望，要求甚严，诲以学书须寻源溯流，曰：“凡治学，毋走常蹊，必须觅前人忧绝之境而攀登之，如书法学王草，唐宋诸家已为人摹滥，即学二王，亦鲜新意。不如学二王之所自出……章草。自明宋以后已成绝响，汝能兴灭继绝乎?”从这个时候开始，王蘧常遂改换旧轻，从篆隶、章草入门，潜心研习，卓然成家。

王蘧常原本饱读诗书，天分甚高，加之名师点拨，茅塞顿开，以写碑笔法作章草，弃前人秀丽妍媚一路，独辟蹊径，用笔方正、生辣，结体平实稳健奇崛，线条如龙蟠曲，枯藤老树，气韵高古。尤以擘窠大字，更见雄浑气魄，如江涛腾空，天风扑面。日本友邦人士评价王蘧常的章草，有“今日中国王羲之”之美称。观《二十世纪书法经典——王常蘧》卷，便可知王老对《石门颂》、《乙瑛碑》、《郑文公碑》寝淫甚久，对《十七贴》、《月仪》、《急就》、《出师》、《平复》及西北出土之章草简牍，着实下过大功夫，在继承传统中，学古化古，汲古常新，独出机杼，揉篆隶多变之结体，自成格调，开章草雄强书风。

王氏之章草艺术集中表现在《二十世纪书法经典——王蘧常》卷中，此卷收王氏真草隶篆56篇，朴茂天成，字字珠玑，实为王氏书法之面目。此卷内中收入王氏楹联18副，均为八十岁后所作。其中赠亭林纪念馆四言联：“行已有耻，博我以文”;赠荣华先生五言联：“道积宜蒙福，德盛自延年”两副，以篆入书，方笔为主，间以圆笔，使转处，曲屈盘绕，整体上既大气磅薄，又敦穆厚重，一派雄浑气象。《居延汉简》跋、《文天祥.正气歌》、刘禹锡《陋室铭》欧阳修《醉翁亭记》、赠杨仁恺先生十言联，及鲁迅诗四首扇面等，无论横批、中常、条屏、楹联、扇面，大字小字，大幅小幅，总感到作者一气呵成，沉着安祥，毫无造作，纯任自然。下面以他八十七岁高龄时所作的章草，杜甫《壮游诗》四条屏来探究。此屏包括落款共107字。纵观全屏，气势沉雄，神采飞扬，一派大家风范。从运笔来看，使转全以中锋，起笔收笔处切金断玉，干脆利落。线条苍健，肥瘦互顾，墨色时浓时淡，润燥兼间。结体或扁或长，或大或小，或正或倚，阴阳背向，恰到好处。尤其是横画与捺画，一反历代章草向来以波挑上翻见长的写法，改为平送急收，内劲十足。象武林高手，点到即止，尤见功力。字断意连，气势酣畅。整个章法呈竖有行，横无列，穿插错落，极有节奏感。这是王氏晚年十分成熟的章草，完全溶进了王氏一生的审美情绪和思想感情，给人一种全新的艺术形象。再来分析他八十岁时书赠辽宁博物馆的一副四言联：“凤翔龙跃，岳色河声”，此联八个大字，以方笔为主，圆笔为辅，浓墨重彩，古拙凝重，朴茂奔纵，疏宕洒脱，大气豁达，的确非同凡响，大有泰山当前，鼓荡濯胸之感。若以风骨论，则尽得阳刚之美。

在欣赏王氏章草时，我们已经很难看到章草明显的波挑笔画，他已将波挑转化为含 蓄凝 练的收笔，有点象《好大王碑》的横画笔势。这是王氏章草线条个性得到充分发挥的可贵之处。也是章草突破性的创举，对现代影响甚烈。笔者近年来在对古代章草的临写中，以为除了宋无名氏的章草歌诀类似外，尚无那一家的线条象王蘧常这样。

王蘧常的章草，点画形态，方圆兼并，外方内圆，轻如游丝勾连，重如掷铁有声。其使转顿挫，落落大方，无论暗揉、绞转、突放、急敛，挥运切裁，均显筋骨内含，线条的立体感极强，这是力求中锋用笔的结果。至于整个字体是形态架构，基本上属方构图，或长方形。他有意避开崎险，以端正、方严、肃整来显示章草书法的古朴美与高格调。这种雄强壮美的风格如军营中之列兵操演，待命出征，如进行曲，旋律节奏昂扬奋发，憾人心魄。王蘧常创作中敢于大破大立，走的是一条由无法到有法，再由有法升华到无法之路。这一升华过程，王氏用了几十年的艰难探索。这在章草的发展史上，无疑是独树一帜并带有开拓性的。晚年王蘧常在自叙中说：“师又知予学《十七帖》，曰：‘右军书远承章草，旧有传本，已不传。今传章草，仅皇象《急就章》，索靖《出师颂》，萧子云《月仪帖》，数种而已，疆域褊小，殊难光大，汝能融冶汉碑、汉简、汉陶、汉帛书，而上及周鼎彝，必能开前人未有之境，小子勉之。’余敬志不敢忘。此余究心章草之始。”可见王氏之章草，得益于名师启蒙教益并终生实践磨砺，史出有源。

章草这个源于西汉，兴于东汉，衰于魏晋的古代书体，本质上是在古隶的基础上逐步向楷行过渡的。历来对章草的溯源众说纷纭。以“史游之作说”，“汉章帝之作说”居多。然从近年出土的《流沙坠简》、《武威汉简》、《敦煌汉简》，及甘肃出土的大量竹木简帛书中，起码证明，章草远在二千多年前的西汉早期已产生并广泛流行使用。这是无庸致疑的。这应该为是当时民间的一种以篆隶为形质的快速书体，不是一时一地，一人所作。从文字发展的历史看，这种简化快捷的书法，上承秦代，下启魏晋，并使章草逐步走向规范化。至于《急就》、《月仪》等章草，当属后来继承整理之后的集大成者与代表作。隋唐之际，章草已逐步走向下坡。虽然宋以后的赵孟俯、宋克、傅山等人也有章草力作问世，然章草之落伍，被冷淡之命运仍无法改变。“既自赵宋后，此学始日亡”。只是到了清末之王世镗作《稿诀集字》之后，章草之命运才有了改变。(这其中功劳，相当一部分应归功于右任之力荐)此时期可看作是清末章草的中兴。“目未寓章草，落笔坠荒唐。弊坐昧矩危，功亏矜癫狂”。王世镗强调章草之重要，提醒世人学草书，应懂得源头在章草，学草书先学章草。到了王蘧常，在其师沈寐叟的引导下，继民国王世镗之后，数十年来第一个把北碑和笔法融入章草中并使之发扬光大。

作为一名成就卓著的书法家，王蘧常的书法修养是全方位的。尽管他的精力放在章草上，然纵观其篆隶书体，亦堪称大手笔。尤其是楷书，早年受《郑文公碑》、《峄山碑》及二《爨》等北碑影响，字体瘦硬遒劲。看他1947年写的《杨大雄烈士殉国碑记》，便可知端倪。此碑文辞悲壮，豪气荡胸，催人奋起，洋洋千言，一百二十七行，楷法精严、整肃，点画峻峭，而又无单薄之弊，几乎是笔笔中锋，凝重而骨力内含，字字如灵珠荆玉。

王蘧常章草独步海内，蜚声书坛，早有定论。作为当代德高望重的学者，章草大家，其高风亮节，在日寇侵华时，便为时人所赞誉。八年抗战时，王氏所在国立交通大学为汪精卫接管后，他毅然辞去教授一职。屡次拒绝汪伪聘任之中央大学文字院院长，并作《节妇吟》一诗明志。诗云：“有女十六余，皎皎冰雪姿。一朝嫁夫子，夫子出不归。三年沉消息，，六年泪涟而。邻媪前致词，夫归不可期。餐飧且不继，苦守空尔为?不如嫁富儿，富儿真光辉。居有连去栋，衣有明月玑。食有五候鲭，出有四牡啡。邻媪语未毕，女已泪双垂。自我嫁夫子，生死誓不携。生作出头石，死作江头泥。泥入江头水，犹行载夫回。悠悠生与死，区区寒与饥。富贵有时尽，此情无尽时。江山有时改，此心不可移。”(2)其诗文辞佳妙，情意婉转，托物言志。今日读之，尤感慨良深。当时他一家老小近十人，度日艰难，但他宁原忍饥挨饿，也不肯坠青云之志。峥峥铁骨，大义凛然，保持了中国知识分子的民族气节。国难当头，王氏对日寇深恶痛绝。据说日本投降那天，当时他正在洗澡，闻此喜讯，激动使他一下子从浴缸里跳了出来，刚要开门，才突然想起自己尚未穿裤子，可见他当时高兴的心情。

解放初，1950年他51岁时任中国文学院副院长，交通大学中文科主任教授，后全国院系调整，52年调往复旦大学中文科任教授。时心脏病发作，1954年至1962年在家养病读书。文革时受批判，工资扣发，每月仅得六十元维持家计。88岁时，患难与共，相依为命的老伴沈静儒因病去世，他身心深受打击。九十岁时，他自己也因心肌梗塞逝世。其著述甚多，代表作有《梁启超诗文选注》、《章草十家传》、《秦史稿》等。83岁时，上海师范学院曾为他拍摄书法教学电影，这也是他书法艺术成就的最好的佐证。

王蘧常一生，坎坷曲折，饱经忧患。无论是在军阀混战年代，还是在解放后国家多难之秋，他在逆境中始终保持气节，光明磊落。他治学严谨，精研经史，博学多才，声名满天才，是一位德高望重的学者兼书法家。其章草书法艺术造诣，已经达到熔古铸今，炉火纯青的境界。平心而论，不在古人之后。正如著名学者，书法家谢稚柳先生评其书云：“是章草，非章草，实乃蘧草，千年以来一人而已”。用历史的眼光扫视书坛，于章草书法艺术大家中，同时代获此高誉者无出其右，真乃千秋书坛佳话。