李世民酷爱书法，常常在处理政事的空闲时间里，潜心研习书法。尤爱王羲之书法，曾下诏重金征求羲之遗墨，并自撰《王羲之传》。对王羲之的《兰亭序》更是喜爱，一直置于枕边，常于半夜把烛临之，甚至临死前立下遗诏，将这天下第一行书真迹陪葬自己葬入地下。

古人印章的款识，给我们留下了十分珍贵的资料和学习借鉴模式。初学刻款，也要从临刻开始，待掌握刀法、风格后，才能进入创作练习。

(一)款识的位置

印侧的前后、左右和印顶，都可镌刻边款。边款的位置和顺序排列是有一定讲究的，如图9—19 所示，共分五面，从①起款至⑤长款收顶。每方印的款语多少不一，但必须按顺序进行。如文字较少，只需刻一面或一二行，为单面款，刻在印侧的左面①;需刻两面的为①、②，称两面款;文字较多的长跋，可刻满五面，最后在印顶收尾，图9—20为五面款。

(二)边款的刻法

刻法分双刀、单刀、单双相间三种。单双相间法只要有双刀、单刀刻法的基础，稍加练习便能创作。下面就双刀、单刀作一介绍。

1.双刀法

先在印侧用小楷笔写好款文墨稿，然后像刻碑一样用冲刀，一来一回两刀刻去笔画墨线，即成白文。阳文与白文刻法相反，刻去笔画墨线以外，保留墨线。

2.单刀法

顾名思义，每一笔画只能用一刀来完成。刻单刀款不写墨稿，以刀代笔随手刻成，转刀不转石。

刻法一般用切刀，以刀的一角稍用力按入石中，即成三角点，各种笔画皆从点出，在点的基础上，移刀延伸便成线条。

(1)横画，刀杆向右前倾斜，以右刀角切入石内，刀杆向左推动，刃口切向左，成一横。

(2)竖画，刀杆向前倾，前刀角入石中，刀杆向后(怀内)切下，刀痕成一竖画。如竖画较长，刀切下后再往内移动，便成长竖。

(3)撇画，撇的刻法与竖相同，只是切入的方向有别。

(4)捺画，通常刻成反捺，即长点。切入方向从右下往左上运刀，刀痕成长点。刻正捺，需要把石转动180°角，刀痕成。

(5)点画，根据点的正侧俯仰方向顺势点切，便成各种不同方向的点。

(6)斜钩，起刀切入石内，刀刃往右下切成点，再向下移刀，最后在尾端用右下刀角(刀刃与线条重合)稍用刀一顶，便成斜钩。

(7)竖钩，直线处与竖画相同，刻成“

”，在竖的尾部再用内刀角横向往左一顶，成竖钩。

(8)竖弯钩，先刻成竖点，下移，再向右转，刻成竖弯“

”，然后与竖钩同一方法，点出钩。

(9)心钩，从右起刀，顺弧形向左上移动，刻成“

”，再刀杆向右内倾斜，以右下刀角对准起刀处切入，即成心钩

练习：

(1)双刀法。练习各种书体，体会各自用刀的特点。

(2)单刀法。练习九种基本笔画;选择一家单刀边款，反复临刻，直至形神兼备，方可进入创作。

初习单刀难以把握结构字形和行距、行线，可先在所刻印侧用墨抹成墨面，再用铅笔打上行线，在行线内用铅笔把所刻内容写成楷书，最后再操刀镌刻。

边款是篆刻创作的内容之一，如同书画作品，若正文或画面很精彩，结果落款很糟，不但不能锦上添花，反而造成对作品的破坏，给欣赏者的感受是不言而喻的，作者的综合修养恐怕也会大打折扣。所以，边款水平的提高与印面同样重要。有些初学者认为只要把印刻好，边款好坏无所谓，这是错误的认识。

想必大家多多少少接触过一点点书法，

可能是小学的书法课?

初中语文老师要求的硬笔字帖?

甚至是高中的书法特长生?

再往后…可能就全凭爱好了。

陈胜曾激昂地高呼 “王侯将相宁有种乎?” 意思是那些称王侯拜将相的人难道就比我们高贵吗?

从其他方面来说，这也是对王侯将相本人没有选择权的出身进行偏激的评价。

王之所以为王，并非只是会投胎这个技术活，当皇帝有后宫佳丽三千时，皇子的数量恐怕皇上都没数吧。

所以他们之间是有竞争和淘汰的，最终筛选出一位最适合坐上龙椅的人。

皇子的字写不好，太师和少师都是用板子打的。

在皇帝众多品质中“书”不是什么绝定因素，但也是体现皇上气质的独家技艺。

都说人如其字，看见他人的字，就能了解到他性格中的一两点，尤其是毛笔书法。

1、字体垂直者责任感强

2、字体右倾者偏好社会互动

3、字体左倾者情感压抑

4、细小字观察力好

5、小字不喜欢引人注意

6、大字好表现

7、中等字注重实践

8、正方形字为人正直

9、圆形字性情随和

10、长方形字勇于开拓

11、扁形字具有顽强的毅力

历代中国皇帝的字迹又是如何?书法家为你一一搜罗：

清初书法，由于康熙、乾隆等人的倡导赵孟頫、董其昌书法，当代大部分书法家也是受这氛围所影响，纪昀也跟随着当代的潮流，也在当代占有一席之地，其书法书写流利，有着圆融的特点，有着雍容华贵气质，书法大小相兼，收放结合，疏密得体，苍劲多姿，可以说是实用性和艺术性的完美结合。

不过，在书法艺术领域，和珅也是很厉害的。他模仿的乾隆书法，几乎达到了乱真的地步，京城传言，乾隆皇帝许多题字、题词，其实是出自于和珅之手。观和珅的书法，八面玲珑，字如其人。当然，每个人从不同侧面切入，感觉可能是不一样的。将纪晓岚和和珅的书法放在一起PK，或许别有一番情趣，你比较认可谁的书法呢?

陈继儒书法在苏、米之间，尤好苏东坡诗章文字。遇苏墨迹，虽残碑断简，也必搜采，手自摹刻，成《晚香堂帖》及《来仪堂帖》。

陈继儒

字仲醇，号眉公，华亭(今上海松江)人。自幼聪颖过人，诗文短翰极有风致。长为诸生，与同郡引齐名，三吴名士争相与他结为师友。年二十九，焚儒衣冠，隐居小昆山之南，绝意科举仕进。建庙祀二陆(陆机、陆云)，乞取四方名花，广植堂前，言：“我贫，以此娱二先生。”因名“乞花场”。父亡后，他移居东佘山，在山上筑“东佘山居”，有顽仙庐、来仪堂、晚香堂、一拂轩等。自此之后，他闭门读书，但仍与三吴名士来往，其中亦有高官豪绅，时人颇有讥评。

擅墨梅、山水，画梅多册页小幅，自然随意，意态萧疏。所画梅竹，点染精妙，名重当时。用水墨画梅，乃其首创，曾编《陈眉公梅花诗画册》，为后世所法。其山水多水墨云山，笔墨湿润松秀，颇具情趣。论画倡导文人画，持南北宗论，重视画家的修养，赞同书画同源。传世作品有《梅花》、《梅竹双清图》等，(现藏故宫博物院)。另有《梅花图》8页(藏于日本东京国立博物馆)。书法传世作品有《行书半研斋诗》、《行书李白诗》等(现藏故宫博物院)。

曾评批《西厢记》、《琵琶记》、《绣襦记》等。并善鼓琴，订正琴谱，名重一时。也精于鉴赏。嗜弈棋，得同郡徐阶器重。著有《妮古录》、《陈眉公全集》，《小窗幽记》。

齐白石六十三岁题画白菜时写道：“余有友人尝谓曰：‘吾欲画菜，苦不得君所画之似，何也﹖’余曰：‘通身无蔬笋气，但苦于欲似余，何能到。’”

齐白石土生土长，作田、种菜、放牛，受着纯正的村野生活的养育和熏陶。后来学木雕，成了闻名乡里的“芝木匠”。

齐白石有“孩子气”，即“老小孩”似的天真、可爱。譬如一只青蛙被水草拴住了后腿，另外三只不施救助，坐而旁观;两只小鸡争食一条蚯蚓，但又免不了“他日相呼”;一只老鼠跳到称钩上戏耍，题为“自称”;一群蝌蚪明明看见水中的荷花倒影，却争相追爱;经常画钓杆垂于水面，再画几只小鱼游过来，题为“小鱼都来”;他画小鱼丝瓜，说“小鱼煮丝瓜，只有农家能有此风味”;他反复描绘老鼠偷油，虽有“寒门只打一钱油，哪能供得鼠子馆”的憎恶，但更多的是玩赏鼠儿的乐趣;当他画出一只老鼠咬着另一只老鼠的尾巴时，忍不住写下了“寄萍老人八十五岁新造样，可一笑”的题记。

齐白石的画中总是响彻着一种世俗的、生意盎然的愉悦情调，满眼天趣之中透露着对劳动生活的挚爱和信赖，俗中寓雅，雅中见俗。譬如矗立的半截荷梗诉说着莲蓬刚刚收获;偶尔立在梗顶的蜻蜓，昂头翘尾展翅之势，给人一触即飞的灵动感。即便是那些已经离开泥土的白菜、萝卜，也都那么鲜嫩、水灵，仍然那么生机勃勃。就与他画的虾、鱼、小鸡一样，贯串着生命之歌;就像他画的篱笆、稻束、柴耙一样，让我们联想、思念着齐白石充满着“蔬笋气”的乡野生活。这种生活之歌、生命之歌，就是齐白石用他的笔墨精神谱写的。

白石老人绘画艺术的“蔬笋气”渊源深远，蕴意厚重。他虽避乱北京二十余年，但始终坚守着自己的精神家园，这不能不对他甘为“走狗”的廓大胸襟刮目相看。正是这种海纳百川的胸襟孕育和催生了他的“衰年变法”，成为他成就一代宗师的转折。

我国当前书法生源的困境与书法人才培养①

——从《“启功模式”与当代书法人才培养》接着说

向彬

在2006年第二届启功书法学国际研讨会上，笔者提交并宣读了《“启功模式”与当代书法人才培养》一文，拙文入编秦永龙先生主编的《第二届启功书法学国际研讨会论文集》，由北京师范大学出版社出版发行。文章认为：“在当代的书坛中，书法创作水平高超、书学建树卓越，又精通诗词、绘画与治印，擅长文物鉴定，专于古典文献研究的综合型人才实在为数不多，而启功先生则是这类综合型书法人才中的典型代表，我们不妨将这种综合型的书法人才模式取名为‘启功模式’。”[②]并在文章中进一步阐释了“启功模式”的定义。笔者认为，“‘启功模式’是指一种既具备很高的书法创作水平，又具有杰出的书学建树;既能集诗词书画于一身，又在书画等文物鉴定和文献研究上贡献突出的这样一个复合型书法人才模式。”[③]此外，文章还就“启功模式”对当代书法人才培养的意义以及如何培养这种模式的书法人才做了论述。

2010年，笔者申报的《当代书法的人才类型与教育——中国古代书法教育的启示》获得山东省社会科学基金课题立项，并就这个课题的诸多问题做了专门的研究。2012年，笔者申报的《我国中小学书法教育研究》获得教育部人文社会科学规划基金课题立项，并以这个课题为依托，对山东省中小学书法教育做了专门的调查研究。在这两个课题的研究中，有两个问题成为了课题研究的焦点，其一为书法人才的生源困境;其二为书法人才培养的目标定位。而这两个问题直接影响到“启功模式”书法人才的培养，所以，笔者想从《“启功模式”与当代书法人才培养》接着说。

一、我国当前书法生源的困境

困境之一：参加书法专业高考的生源中，有良好书法技能的生源所占比例较小，通过短期书法技能培训而应试的生源所占比例较大。

书法技能是我国目前书法专业人才培养最基础而又最重要的条件，书法技能基础的好坏直接决定了书法人才培养的目标定位和具体的教学实施。就目前参加书法专业高考的生源来看，具有较好的书法技能生源不是很多，而绝大多数书法生源的技能基础非常薄弱，对书法的理解和领会能力也一般，甚至还有相当一部分参加考试的学生没有接受过专业技能的专业性教育。为了更为准确地掌握书法高考生源的书法技能状态，我们曾对聊城大学2007级、2009级、2010级学生高考之前的书法技能状况做了调查。[④]

聊城大学书法系2007级学生为40人，高考前学习书法的时间差别很大，学习半年的学生有3人，占8%;学习一年的学生有8人，占20%;学习两年的学生22人(其中往届生11人)，占55%;学习三年及其以上的有7人，占17%。从学生高考前学习书法的年限可以看出，基础较好、学习时间较长的所占比例非常小，而绝大多数学生只有不到二年的书法技能学习时间。而且，所调查的这些学生都是已经通过书法技能和文化课程高考被聊城大学书法系录取的学生，而2007年参加聊城大学书法专业技能考试的学生有1200多人。从这个层面来分析，当年参加专业考试的1200多人中，书法技能基础较差的学生所占比例会更大。

聊城大学书法系2009级学生为59人，通过调查发现，这些学生中高考之前学习书法技能只有半年的有5人，占8%;学习一年的有14人，占24%;学习两年的21人(其中往届生10人)，占36%;学习三年及其以上的19人，占32%。而被录取的59人是当年参加聊城大学书法系专业技能高考1400多人中挑选出来的。就这59人来看，学习书法时间达到三年以上的也只占32%，而没有被聊城大学录取的考生中，学习书法技能时间较长的学生所占比例会更少。

聊城大学书法系2010级学生为58人，调查显示，学生高考之前学习书法技能只有半年的19人，占33%;学习一年的16人，占28%，学习两年的9人(其中往届生4人)，占16%;学习三年及其以上的14人，占24%。从这个年级的调查情况分析，书法技能的基础更差。这些学生中高考之前学习书法时间只有一年或不到一年人数共为35人，占了总人数的61%。而这一年参加聊城大学书法专业考试的学生总人数为2000余人，如果对这2000余人作统计，参加高考的学生中学习书法技能一年以内的人数所占比例将会更大。

通过以上调查的数据分析，目前书法生源的专业技能基础情况是一个值得我们非常关注的问题。随着高校书法专业招收人数的增加，越来越多的基础较差的学生进入高校学习书法专业，这些学生在短短的四年本科教育中，其书法技能究竟能提高到什么程度，的确很难预测。

困境之二：参加书法专业高考的生源中，文化课程，尤其是文史类，高考成绩好的生源所占比例较小，文化课程学习不好，单凭文化课程高考无望的生源所占比例较大。

文化素养，尤其是文史类素养，对书法专业人才的可持续发展起着至关重要的作用。但目前参加书法专业高考的学生中，文史类课程的基础都普遍很差，即便是在读的书法专业本科生，也普遍存在这种情况。我们曾经对聊城大学书法系2007级、2009级和2010级的学生做过这方面的调查。调查结果如下：

2007级的40人中，参加山东高考文化分的最高分是465分，最低分是376分，其中400以下的17人，占43%，400分以上23人，占57%，山东高考的文化总分为750分;300分的文史综合分中，40人中150分以下为24人，占60%，150分以上为16人，占40%，其中最低分为120分，最高分为184分。

2009级的59人中，参加山东高考文化分的最高分是504分，最低分是350分，其中400以下的29人，占49%，400分以上30人，占51%，山东高考的文化总分为750分;300分的文史综合分中，59人中120分以下为16人，占27%，120-149分的为33人，占56%，150分以上为10人，占17%，其中最低分为95分，最高分为180分。

2010级的58人中，参加高考文化分的最高分是510分，最低分是333分，其中400以下的29人，占50%，400分以上29人，占50%，山东、江西、湖南三省高考的文化总分都为750分;300分的文史综合分中，58人中120分以下为13人，占22%，120-149分的为29人，占50%，150分以上为16人，占23%，其中最低分为85分，最高分为240分。

从以上数据可以看出，聊城大学书法系在读的本科生中，文化课程的高考成绩普遍偏低，尤其是文史综合分，高考成绩偏低的学生所占比例很大。

困境之三：参加书法专业高考的生源中，因爱好书法而立志从事书法艺术的生源所占比例较小，将学习书法作为高考入门劵的生源所占比例较大。

我们在对聊城大学书法系2007级、2009级和2010级在读本科生调查时发现，2007级40人中，出于对书法的兴趣爱好而报考书法专业的只有2人，占5%，对书法有一定爱好，但主要是考学需要而学习书法的有25人，占62%，完全是出于考学需要而学习书法的有13人，占32%;2009级59人中，出于对书法的兴趣爱好而报考书法专业的只有3人，占5%，对书法有一定爱好，但主要是考学需要而学习书法的有26人，占44%，完全是出于考学需要而学习书法的有29人，占49%;2010级58人中，出于对书法的兴趣爱好而报考书法专业的只有10人，占17%，对书法有一定爱好，但主要是考学需要而学习书法的有19人，占33%，完全是出于考学需要而学习书法的有29人，占50%。

从这些调查的数据可以看出，目前在读的书法专业本科生中，真正出于对书法的热爱而自愿学习书法，并希望自己将来在书法领域有所成绩的学生实在太少了，而主要是利用学习书法作为考入大学敲门砖的学生占了很大的比例。这种情况导致一个非常严重的现状，学生入校后，很多同学并不把精力投放到学习上，尤其在专业学习方面，很多学生存在应付的心理，因为这些学生本来对书法学习的兴趣不大，也不指望将来把书法专业作为自己的事业。这种生源状况，严重影响了书法专业人才的培养质量，有些学生甚至不能正常毕业。

困境之四：参加书法专业高考的生源中，经济发达地区的生源所占比例较小，而经济相对落后地区的生源所占比例较大。

就目前书法生源的地区分布而言，是极不平衡的。北京、上海、广东、江苏、浙江、福建等省市，书法生源远远少于山东、山西、河南、河北、湖南等省。江苏、浙江、福建等经济发展比较快的省，为数不多的书法生源主要来自这些省份内经济相对落后的地区。以聊城大学为例，2010年以前，聊城大学书法系只对山东省招生，所以，2007级的40人和2009级的59人都是山东学生。但在调查时发现，2007级40人中，聊城市学生为26人，占65%;2009级59人中，聊城市学生为21人，占36%，2010级58人中，聊城市学生为21人，占36%。而山东境内经济发展比较好的青岛、威海、烟台、济南等地区，书法生源寥寥无几。

造成这种生源分布不均的主要原因是，经济发展比较好的地区，学生对学习书法这样的传统专业兴趣不大，并认为这专业对自己将来的就业和发展存在很大的制约。经济发展较好的地区，学生报考的专业往往都是一些与经济发展最为密切经济、经融、财务、管理、法学等热门专业。而书法这样的传统，即便学生有一定的兴趣爱好，但考虑到学习这种专业很难在短时间得到相应的经济回报，经济发达地区的学生不会因为自己的一点兴趣爱好而选择很难给自己带来物质财富的书法专业。这些地区的学生，如果要走艺术的道路，往往首先选择音乐、艺术设计、艺术传媒等专业，其次选择美术学专业，最后才考虑是否学习书法专业。而经济发展相对落后地区的学生如果选择学习艺术，就会因为学习音乐、艺术设计、美术等专业的花销较大而不得不选择学习书法。进入大学以后，学习书法专业在笔墨纸张等学习用具上的花销比普通专业要大得多，家庭经济基础不好的学生，在大学学习期间，往往也因为训练书法的纸张笔墨等材料消耗较大而不敢加大训练量，这对于学生书写技能的提高存在一定的影响。

二、我国当前书法人才培养的目标定位及其意义

随着时代的进步和社会的发展，社会分工越来越细，对各类人才的需求也越来越具体，这应该是人才培养方面设置不同专业和发展方向的主要原因。其实，当今社会对书法人才的需求也是多方面的，这就要求高等院校在培养书法人才时，要根据社会的人才需要，结合各高校自身的资源优势，设置出相对合理的专业发展方向，使培养的人才既有过硬的业务能力，又能使他们的业务能力在社会中相应工作岗位得到发挥。就当前社会对书法人才需求的现状来进行分类，既是人才需求的客观状况，又可以为高等院校如何设置各自的专业方向提供借鉴作用。所以，对当前的书法人才进行分类，虽然存在诸多顾虑，但分类的意义也是非常明显的，我们不妨从人才培养和社会需求等方面分析其意义所在。

1.书法人才类型的划分是高等院校设置人才培养目标的重要参考。

人才培养目标是高等院校设置专业时要首先考虑的问题，这是对所设专业的人才定位。培养目标确定了，学校就可以根据这个目标设置相应的课程体系，使课程设置在满足大学生基本素质课程和各类公共课程的同时，突出专业的特色，真正做到专业课程的设置与人才定位紧密结合。学生通过了四年的大学本科教育后，修完规定的学分和课程，就能够达到预期的培养目标，或者为实现这种人才目标奠定了非常扎实的基础。可见，人才培养目标对于高校的专业设置而言是十分重要的，而制定人才培养目标是要有重要参考依据的，这些依据主要是两个方面，其一，社会对预期培养人才的需求状况;其二，学校设置该专业的资源优势。

就学校的资源优势而言，每所高校都有各自的特色。从大学性质来看，有综合性大学，有专业性大学。不同综合性大学的优势学科也不尽相同，不同专业性大学的专业特色也差别甚大。就目前设置有书法本科专业的高校而言，有师范性大学，也有综合性大学;有理工科为主的大学，也是艺术院校。如北京师范大学、南京师范大学、曲阜师范大学、徐州师范大学、杭州师范大学等十余所师范院校设置有书法本科专业;而中国人民大学、浙江大学、暨南大学、河南大学等近十所综合性大学招收也书法本科生;还有中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院等十余所艺术院校也招收书法本科生;此外，西安交通大学、西安工业大学、绍兴文理学、南京航空航天大学等等以理工科为主的院校也招收书法本科生。这些高校由于各自的大学性质存在一定的差异，其资源优势也明显不同，因此，在这些高校内设置书法专业，就要充分考虑这些大学的资源优势，使既有的资源在书法人才的培养方面发挥应有的作用。还有一些高校，目前属于综合性大学，但这些大学前身多为师范院校，如聊城大学、临沂大学等诸多大学属于这类情况，这些学校所设置的书法专业要充分利用其师范方面的资源，制定出合理的书法人才培养目标。当然，高校自身的资源并不是决定如何制定书法人才培养目标的唯一条件，更为重要的是要参考当前和将来社会对于书法人才的需求状况与需求趋势。

就当前社会对书法人才的需求而言，主要在书法教育、书法创作、书法应用和书法研究等四个方面。而高校设置书法人才培养目标除了参照自身的大学性质和资源优势外，要根据社会对书法人才的需求而设置。就书法教育方面的人才培养而言，师范院校设置的书法专业就具有较好的资源优势，且书法教育方面的人才将是我国当前和将来大量需要的。师范院校之所以在培养书法教育人才方面具有独特的资源优势，最主要在于这些高校在如何培养合格的教师方面有很多的研究和教学成果可以借鉴。当师范院校的书法专业生系统学习了大学的通修课程、书法技能课程和相关的书法理论课程外，要成为将来的书法教师，就必须学习与教师职业相关的课程，诸如教育学、教育心理学、书法教学法等等，此外，还要经历一个较长时间的教学实践，使这些学生毕业时不仅具有较高的书法技能和较为全面的书法理论知识，更要具备如何从事书法教育的理论知识和实践能力，使他们在将来的工作岗位上很好成为书法教育的人才。就目前社会存在的书法人才而言，书法创作人才是最不好鉴定的，也是很难通过高等院校的四年本科教育或者三年研究生教育培养的。社会的确需要书法创作队伍，这支队伍要为当前社会的文化艺术发展创作出书法精品。但书法创作人才的培养和成长是一个非常复杂的过程，不是仅仅通过学校教育所能实现的。目前各高校虽然都把培养书法创作人才作为其培养目标之一，但是，四年的本科教育很少能够实现这个培养目标。真正的书法创作人才在通过学校教育外，都要再经历一个相当长时间的社会教育和自我教育，才逐渐成为具有一定书法创作水平的人才。书法研究型人才主要是研究生教育阶段的人才培养目标，需要指出的是，这些研究型书法人才也不能仅仅依靠其学术研究而得到相应的社会工作岗位，换句话说，当前社会没有成立专门的机构容纳一批书法研究人才从事学术研究。国内虽然也成立多个不同性质和不同规模的书法研究院或者书法院，这些书法院并不是容纳一批人才专门从事书法的学术研究，而目前从事书法学术研究的人员大多是高等院校的书法教育工作者，此外，还包括在书法报刊或其它媒体从事编辑、出版的工作者，也有一些博物馆、艺术馆从事书法典藏和展览的人员，还有一些从事其他工作但热衷于书法学术研究的人员。从书法研究人才所从事的具体工作就可以知道，研究书法只是书法研究人才的一部分工作，他们除了从事书法的学术研究外，还要从事书法教育、书法编辑、书法传媒、书法展览等其他工作，甚至可以说，这些工作才是他们的职业，而书法研究是他们职业的附属工作。由此可见，培养书法研究型人才也是一个比较复杂的教育过程，他们大多要经历一个很长的书法专业的学习，这个学习过程可以通过高等教育来完成，一般还需要经历研究生阶段的学习。更重要的是，他们在书法的理论方面要有自己特色的学术见解，就必须掌握较为科学的研究方法，掌握所能研究的第一手书法资料，具备提出问题、分析问题和解决问题的能力，这些研究方法、研究资料和研究能力的获取都要经历一个很长的时间逐渐积累，才有可能成为真正的书法研究型人才。如果将培养书法应用人才作为高校设置书法专业的培养目的，也要有个相对确切的人才定位，更要根据这个培养目标设置相应的课程，使所培养的书法应用人才在艺术传媒、书画经纪、广告设计、景观设计、牌匾刻字制作等诸多应用型行业胜任相应的工作。

2.书法人才类型的划分进一步明确了社会对书法人才的岗位需求。

尽管我们从书法人才角度对当前社会的人才需要作了分析，但是很多部门并不十分明确哪些工作岗位需要专门的书法人才，于是就形成了书法专业人才找不到发挥其专业特长的岗位，而很多岗位又因为没有专门的书法人才而影响工作的效果。因为，我们从社会对人才需要的实际状况出发，对书法人才作一相对合理的类型划分，使社会对书法人才的需求进一步明确化。

我们以教育部门为例，来分析一下这个行业究竟需要什么样的书法人才。

我国当前的教育部门主要包括教育管理部门和教学机构。教育管理部门主要是指各级教育行政部门，包括教育部、各省市的教育厅以及地方的教育局，这些部门大多成立了艺术教育委员会或者艺术教研室，至于艺委会或者艺术教研室中是否有书法专业人员，由于调查资料的暂缺不是很清楚。但是很多教育管理部门都有喜欢书法的人，当然这些人一般是书法的爱好者，有的虽然具有较好的书写水平，但对于书法学科的建设而言，很难称为专家。此外，这些人对书法本体的认识也大多停留在写字的层面，对于书法教育究竟如何开展，书法人才培养究竟如何定位和执行，也处于比较模糊的状况。如果我国各级教育管理部门真的有非常专业的书法人才从事书法教育的管理和指导工作，这对于书法教育而言，其意义是非常深远的，因此，在教育管理部门恰当设置一个书法教育管理岗位，宏观指导所管辖范围内学校的书法教育，应该是一项不错的举措。

教学机构主要是学校，学校对书法人才的需求主要是书法教师。无论是高等院校还是中小学，一旦需要书法教师，就要对书法教师有一定的专业职能考核，只有考核通过了才能取得担任书法教学的资格，所以，专业职能的考核内容就显得非常重要，这也是学校究竟需要什么样的书法人才标准。那从事专职的书法教育，应该具备哪些素质呢?首先，要有较好的书写技能水平。较高的书法技能是作为书法教师最基本的条件，因为书法教学中需要教师提供直观的书写示范，只有具备专业书写技能的老师才能在教学中起到良好的书写示范。其次，要掌握较为全面的书法理论知识。在书法教学中的很多环节中，都需要从理论上加以分析，才能更好地让学生理解和领会书法的书写技巧和艺术审美，也只有书法教师具备全面的书法理论知识，才能进一步拓展学生的书法文化，使学生通过学习书法而全面提高自身素养。第三，要掌握相应的教育教学理论知识。作为书法教师，一定要掌握不同阶段学生对书法接受和认知的能力，掌握教育教学的基本原理和普遍规律，还要掌握书法教学的科学方法，把书法教学规律和教育学原理紧密结合，只有这样，才能使书法教学达到最佳状态。第四，要有良好的教学组织能力、管理能力和表达能力。这些能力的高低与教学效果直接相关，所以，合格的书法教师就要具备这些能力。综上所述，作为书法教师而言，以上四个方面都很重要，都是书法教师必不可少的条件。所以，教育部门尤其是教学机构需要的书法人才，就要从这四个方面综合考察，这就是师范型书法人才的考核要求，有了这样的分析，就为教育部门究竟需要什么样的书法人才提供了重要的学术参考。同样，社会其他需要书法人才的岗位，也可以根据岗位的职责分析出各自的人才需求标准，从而真正明确什么样的书法人才才能胜任各自的工作岗位。

3.书法人才类型的划分让不同的书法人才明确各自的发展方向。

就目前的书法人才状况而言，存在明显的社会分工，但是从事不同工作岗位的书法人才并不十分明确各自的发展方向，都希望自己将来成为书法艺术家，把“书法家”作为书法人才的唯一发展方向，显然，这样的目标定位是很片面的，也是不利于书法人才的良性发展的。我们不能否认，所有的书法人才都要具备一定的书法技能水平和书法鉴赏能力，但是，不是所有的书法人才都必须将提高书法技能作为唯一的发展方向，而要根据社会的需要，提高其他方面的能力。以书法经纪方面的人才为例，这类书法人才具备良好的书法技能和极高的鉴赏水平是非常重要的，但这只是书法经纪人才的基本条件。他们的发展方向并不是自己如何写出更好的书法作品，也不仅仅在于具备极高的书法鉴赏眼光，还要具备良好的商业运作能力，因此，如何构筑出良性的书法市场是书法经纪人才的最终使命。同样，书法景观设计人才，具备一定的书写能力和鉴赏水平是理所当然的，但这些只是他们从事景观设计所要具备的书法元素，他们还要掌握景观设计的原理，掌握旅游资源如何实现其文化价值和经济价值的规律，更要明白其工作的主要目的是如何因地制宜地设计出书法景观，并如何保护和管理这些书法景观。同样的道理，师范型书法人才的主要目的在于如何将书法艺术传授给学生，为书法人才的培养竭其所能。

三、生源困境对书法人才培养的影响

从前文的论述中可知，我们可以将具有书法专业或研究方向的高等院校大致分为三类：其一为艺术院校，如中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、山东艺术学院等等;其二为综合性大学，如北京大学、中国人民大学、山东大学、暨南大学等等;其三为师范院校，如北京师范大学、首都师范大学、南京师范大学等等。这些学校中的书法专业由于所依附的大学性质不同，大学中所具有的教学资源和办学理念不同，书法专业的定位、书法人才的培养目标和书法教学的方法等诸多方面存在很到大差异，因此，不同高校在设置书法专业时，在培养目标方面是有人才定位的。而根据目前社会上所存在和需求的书法人才，我们可以大致化为为以下六种人才类型：其一为“艺术型书法人才”;其二为“学者型书法人才”;其三为“文人型书法人才”;其四为“师范型书法人才”;其五为“应用型书法人才”;其六“综合型书法人才”。针对这些书法人才类型，不同院校应根据各自的资源优势确定培养目标和设置教学计划，构建出合理的课程模块，以便更为有效地培养书法人才。

划分书法人才类型的意义前文已经有了明确的论述，但是，目前书法专业的大学本科，往往由于书法生源的困境以及其他诸多方面的原因，在具体落实其教学方案和实现人才培养目标的过程中出现很大的偏差。这些偏差主要表现在如下几个方面：

偏差之一：相对薄弱的书法技能基础与文化素养制约了艺术型书法人才的培养。

在前文论述中，我们提出，中国美术学院、中央美术学院、广州美术学院等艺术院校，他们设置书法专业的主要目标是培养艺术型书法人才。所以，他们在入学考试时对学生的专业技能和文化成绩都有较高的要求，招收的名额也不是很多，以少而精的模式培养艺术型书法人才，使这些学生将来都有可能成为书法家。我们前文调查的数据虽然主要来自聊城大学书法系的本科生，这些数据不一定能够准确反映艺术院校的生源状况。但是，就目前全国参加书法专业高考学生的书法技能而言，普遍存在技能基础较弱和文化素养较低的情况，这种情况在艺术院校的书法生源中同样存在，只是因为这些学校招生人数较少，相对而言，问题不是很突出。而且，培养艺术型书法人才并不是艺术院校的专利，几乎所有设置书法专业的高校都可以培养这一类型的书法人才。而较弱的书法技能和较差的文化素养是直接制约艺术型书法人才培养的。在这种状况下，目前的书法专业高等教育，既要给学生开设大量的书法技能课程，还要开设大量的书法理论和文化素养课程，尽量弥补学生存在的缺陷，在学生现有基础上尽最大能力进行培养。

偏差之二：文化成绩与人文素养的普遍偏低将成为学者型、文人型书法人才培养的瓶颈。

我国历史上的书法家都是一些文化素养很高且书法艺术精湛的文人型或学者型书法人才，即便是近现代，真正的书法大家都不是一些只有书法技能的人，而是一些“启功模式”的复合型书法人才，而且这些人才所受的教育也不只是书法技能的教育，他们在文学、史学甚至哲学等领域都有很深的造诣。而目前的书法生源中，文化成绩和人文素养普遍偏低，设置书法专业的高校在制定培养方案时虽然着重增设了提高人文素养和书法理论类的课程，但较低的文化成绩和人文素养依然是培养学者型和文人型书法人才的瓶颈。如果要培养出这方面的人才，不是书法专业能够全部解决的，需要学生在接受书法技能的专业化教育的同时，还接受文学、史学甚至哲学等专业的教育，这可能需要学生在本科学习阶段同时修完书法专业和文学或者史学等专业的课程，或者将来攻读文学、史学等方面的研究生，进一步弥补文史哲等方面的不足。

偏差之三：来自经济发展相对落后的生源不愿从事基层的书法教学，也不愿加强师范素质的提高，使师范型书法人才培养难以名副其实。

就山东省的书法生源而言，聊城、菏泽、德州、济宁等经济发展相对较差的地区，书法生源较多。以培养师范型书法人才为主的聊城大学书法系、曲阜师范大学书法学院、临沂大学书法系，其书法人才大多来自经济相对较差的鲁西地区，这些地区的学生，很清楚当地基层的教育教学条件和教师的待遇，因此他们对将来从事书法教育这样的职业没有太多的兴趣，尤其对从事基层学校的书法教育，几乎不予选择。他们在大学期间对教育学、教育心理学、书法教学法、书法教学实践等师范类课程学习的兴趣不大，也不太愿意提高自己表达能力、板书能力、课件制作等师范技能。于是，这些学校的很多毕业生虽然都通过各类考试拿到了教师资格证，但其从事书法教学的能力不高，使师范型书法人才培养难以真正落到实处。

偏差之四：成才观念的相对偏执极有可能使应用型书法人才的培养成为纸上谈兵。

随着城市文化的发展，书法在当代的公共艺术中具有其他艺术无法替代的作用，如何更好地应用书法以满足当前社会文化发展的需要，也日益成为人们关注的课题，所以，培养应用型书法人才也应理所当然成为书法教育的培养目标之一。然而，书法人才的培养单位和用人单位对书法专业的认识往往存在一定的偏见。就培养单位而言，设置书法专业的目的，往往将培养书法艺术人才作为主要目标，很少以培养应用型书法人才作为培养目标;就用人单位而言，也往往认为书法专业的学生就是一些只掌握了书法技能的人才，很少有用人单位会考虑到书法的应用型人才，于是，应用型书法人才极有可能成为培养单位和用人单位忽略的人才。即便有为数不多的高校设置了类似书画装饰的专业，在课程设置和具体授课过程中，许多书法应用的课程往往成为了一种摆设，所培养的学生在书法艺术的创作和应用方面都具有一定的局限性。社会也很少专门为应用型书法人才设置相应的工作岗位，如果这种局面长期延续下去，将会导致应用型书法人才的培养成为一纸空文。

偏差之五：当前招收书法专业的高校很难成为综合型书法人才的摇篮。

目前招收书法专业的高校中，无论是艺术院校还是综合性大学或者师范性大学，由于书法生源的文化素养普遍偏低，本科教学方案中即便加大书法理论课程和文化课程的开设，但重技能而轻人文的观念在书法专业的教学中普遍存在。书法技能的提高的确需要大量的学时和课外训练，而文化素养的提高不是单纯开设几门课程所能解决的，所以，对于绝大多数书法专业本科生而言，四年的学习，很难让学生全方位得到很大的提高。加上目前前高校中院系的划分越来越细，往往使许多师资力量也很难超越院系的界限而成为全校的共同资源，许多高校的书法专业中，为数不多的书法专任教师往往只能教授书法技能或者书法理论课程，许多人文素养类课程因为书法专业所属的院系缺乏相应的教师而如同虚设。在这种格局下的高等院校所招收的书法专业生，要通过四年的本科教育而成为综合型书法人才，或者使这些学生将来能成为综合型书法人才，都不是一件很容易做到的事情。换句话说，目前设置书法专业的院系，的确很难成为培养综合型书法人才的摇篮。

结 论

综上所述，我们不难看出，培养“启功模式”的书法人才是当代书法高等教育的目标之一。但是，当前书法生源的文化素养和专业技能普遍偏低，这在很大程度上制约了“启功模式”书法人才的培养，而且书法生源的诸多困境也限制了其他类型书法人才的教育。因此，要真正培养出适应当前社会发展的各类书法人才，务必在书法生源上得到改善，让越来越多的有一定书法天赋且文化素养较好的学生成为书法专业人才的后备军。要改善书法生源，就要在中小学加强书法的普及教育，让学生在中小学阶段对书法艺术本体和书法人才类型有比较正确的认识，让他们充分认识到书法人才的发展前景以及对社会发展的重要意义，使他们从小树立成为书法人才的成才观念，从根本上改善书法生源的质量。

书法，是在宣纸上靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑墨迹，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术;书家的笔是其手指的延伸，笔的疾驰、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为其情感、情绪的发泄，所以，书法是一种表现性艺术;书家能够通过作品把个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄的折射出来，所以通常有“书如其人、书为心画”说法。

书法，看似十分简易，仿佛凡是会写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家，其实不然，书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。我们中国书法历史悠久，源远流长，它既是一项独特的艺术，又是一项综合性艺术，通过学习书法，会使孩子从小产生民族自豪感和自信心。书写时手、眼、脑的协调配合，高度集中的精神状态，对人体各系统的调节发育都有好处，对培养孩子优美的情感和高尚的情操、提高审美能力的作用是不言而喻的。

下面我从以下几方面具体谈谈：

1学习书法能够使孩子静心养气，有益于身体健康

孩子在学习书法的过程中，主要是动手，尤其是训练手指、手腕和手臂的动作，达到协调性和灵活性，这些动作靠大脑指挥，经常有规律的训练，有益于大脑的生长发育。小学生正是大脑发育的黄金时期，这个时期练习书法对于促进孩子大脑生长发育、开发智力、培养智商是非常有必要的。其次，练字时，人体的指、腕、肘、肩、臂等都随着笔画的书写有节奏的运动，各种器官都得到相应的锻炼，虽从外观上看不出有多大的运动量，其实却如八卦、太极、形意拳一般，寓动于静，刚柔相济，这就是人们常说的“慢气功 ”。书写时，可以调理经络，匀畅呼吸，最后达到心手相应，以于身体健康。再次，练习书法可以消除孩子的浮躁情绪，使其安静下来。

若每日有一小时之练习，即有一小时之怡静，只有紧张而无怡静，只有疲劳而无宁息，势必有害健康…… 信笔挥毫，不必求其成为名家，成为美术品，而为调节生活，宁静精神，又其功用之一也。要把孩子从浮躁的情绪中解脱出来，使其能够静下心来，最好的办法就是练习书法。现在还有一说法，练习书法也是治疗儿童多动症的良方。

2学习书法可以培养学生良好的道德情操

书法是中华民族的国粹，从最初文字的形成，到书法艺术的日臻完善，有着源远流长的发展史。在这悠久的语言文字长河中，各朝各代均出现了许多书体不同、风格迥异、品学兼优的大书法家，无论是他们那种勤奋好学的精神，还是他们做人的准则，都是我们学习的楷模。如王羲之学书使池水尽墨，隋僧智勇学术颓笔如冢、唐怀素无纸用芭蕉叶作书，颜真卿为官刚正不阿、宁死不降的高贵品格…….这些千古流传的事迹，对培育孩子的品德、毅力有很强的感染力，因此，孩子在学书的过程中，更学会了做人。

汉字也是一种文化，对于一个民族来说，文字更是一种凝聚力。因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神，教孩子写汉字，就是让他们了解体验民族文化，体验民族的思想和情感以及民族的精神。

3学习书法，可以丰富学识，培养良好的学习习惯

学好书法，必须以丰富的学识为基础，清代书家杨守敬认为，学术除品高以外，“一要学富，胸罗万千，书卷之气，自然益于行间。”由学书而悟到读书更重要，这是提高孩子文化素质的第二收获——使孩子爱学习。

通过学习书法，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生所说的，要把字写得合乎规范，比较端庄、干净、容易认，养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的，练习写字可以免除这些毛病。为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢，因为书法是一项十分精细的活动，要想把字写好，需全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制用笔的轻重缓急，这样久而久之能潜移默化的改变一个人的心理素质，养成沉着镇静的习惯。而孩子一旦养成良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

4学习书法可以陶冶性情，锻炼意志

书法艺术，并非一蹴而就之事，古人云，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来;古人学问无遗力，少壮工夫老始成;三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。这些精辟之论，都充分指明了研究任何学问都须日积月累，切不可一曝十寒。因此，学习书法并无捷径可走，只有从一点一滴学起，由笔画到结构再到章法，多临摹，多创作广取博收，拓宽视野，记之于心，熟之于手，达到心手相应，创作忘我方为佳界。

由此可见，学习书法，可以使人的意志品质得到磨练。有些孩子刚开始学习书法，爱丢三落四，心绪浮躁，无法集中注意力，练一会就坐不住了，甚至把墨汁弄得满脸满身都是，经过一段时间的书法练习，渐渐的沉稳下来，这些毛病都消失了，能平心静气的写字了。

5学习书法有益于发展孩子个性，培养创新精神

因为书法艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量。在学习欣赏别人、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长自己心中的美，取得精神上的愉悦。其次，书法推崇创新，追求个性。临摹古人的书法，是为了在大脑中积累大量丰富的材料，为今后的创作做好铺垫，因而，书法教学从临摹到创作的过程实际上是让孩子不知不觉中从模仿走向创新的过程。

6学习书法，可以提高孩子的审美素质

书法是一门高雅的艺术，它抽象了天地万象之形，融入了古今圣贤之理，孩子学习书法，有净化心灵、驱逐邪俗之气、提高审美素质的作用。人们在欣赏书法的同时，对于书法的美，或沉雄、豪劲，或清丽、和婉，或端庄、厚重，或高逸、幽雅，无形中受到熏陶，感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐的将审美水平提高。然而小孩子不可能一下子有如此感受，那么在平时的教学中要求他们按正确的笔顺去写，力求将字写得正确、规范、整洁、美观，进而逐步感受汉字的形体美，帮助孩子树立正确的审美观，最后用美去感染他们，激发他们追求美、创造美的欲望。

今年是全民族抗战爆发79周年。

下面让我们来看看：那些为打击日本侵略者呕心沥血的抗日名将们的书法，其实很多写的都不赖!

张自忠

张自忠(1891年8月11日-1940年5月16日) 男，汉族，山东省聊城市临清市人。为中国国民党上将衔陆军中将，追授二级上将衔。第五战区右翼集团军兼第三十三集团军总司令。著名抗日英雄，1940年在襄阳与日军战斗中，不幸殉国。(二战时期牺牲的最高将领)

粟裕

粟裕(1907—1984)，初名粟多珍、粟志裕，侗族，湖南会同人。中国现代著名的革命家、军事家，杰出的战略家。抗日战争期间，任新四军第二支队副司令员、江南指挥部和苏北指挥部副指挥，1941年任新四军第一师师长，后兼第六师师长。

李宗仁

李宗仁(1891-1969)广西临桂人，字德邻。黄埔军校南宁分校总负责人。国民党高级将领，军事家。中华民国副总统、代总统。

1937年2月-1937年8月，任第五路军总司令。1937年7月，抗日战争爆发。1937年10月，被任命为第五战区司令长官(1937年8月-1938年)，驻节徐州。

白崇禧

白崇禧(1893年3月18日——1966年12月2日)，字健生，广西桂林人，中华民国陆军一级上将。

抗日战争爆发后，动员广西的军队抗击日军，屡有胜果。

冯玉祥

冯玉祥(1882~1948年)，字焕章，安徽巢县人(今为巢湖市)。

冯玉祥将军是中国近代杰出的抗日爱国将领，和平民主人士。他的一生，生活艰苦朴素，爱国爱民。一个出生于贫苦农家、未读过多少书、11岁即投身兵营的旧式将军，却心怀天下苍生，关注国家危亡，体恤下民，善待黎庶，深得民众敬仰。

冯玉祥少时家贫，只读过一年零三个月书即入伍参军，但他清醒地意识到“知识武装头脑”的道理，对读书和习字非常用功，书法水平不断提高，逐渐成为书法创作的行家里手。冯玉祥一生诸体皆攻，最令人称道的是隶书。

冯氏早期隶书追求秀美婀娜的装饰风格，其后期隶书明显受清代名家伊秉绶、桂馥影响，行笔沉实朴厚，字势谨严，笔法沉穆醇厚，线条富有张力。冯将军这些墨宝经历过战争的考验和岁月的洗礼，得以保存至今，实属不易。