《王居士砖塔铭》全称《大唐王居士砖塔之铭》，唐代楷书名碑，其帖正书，唐高宗显庆三年(658年)十月十二日刻。十七行，行十七字，由上官灵芝撰文，无名书家敬客所书。

明万历出土，砖已裂3截，后裂5截、7截，至道光年间又佚其二，今仅存五小片,故全拓本极难得，此为初拓全文，此刻书法婉润秀整，深获世人喜爱，故辗转翻刻竟相仿效，精者亦几可乱真。今呈现给各位

1965年那场笔墨官司，他和郭沫若“兰亭序非王羲之所书”而撰写的著名文章<(兰亭序)的真伪驳议>中所说的“吾素不乐随人俯仰作计”，从此名声大噪，他叫高二适。

这场笔墨官司已经过去近三十年了，这里只需简略介绍两句就行了：郭沫若鉴于南京附近出土的东晋墓石拓片的书体与兰亭序笔迹迥殊而断定兰亭序不是王羲之所写，而高二适则举出种种可靠事实，认为兰亭序的确出于王羲之手笔。当时毛泽东支持打这场官司，认为“笔墨官司，有比无好”。不过后来在《兰亭论辨》这本书的“出版说明”里却说“这种争论反映了唯物史同唯心史观的斗争”。唯心论的帽子无疑是给高二适戴的。人们赞美高二适敢于凭真理和大人物打笔墨官司的非凡勇气。

高二适亦善书法，尤擅草书。50岁后取《急就章》及宋克补本研习，气韵渐淳。为变古出新，又参以汉隶《杨淮表记》、《西狭颂》，楷书《贺捷表》、《黄庭经》，行书《温泉铭》、《李贞武碑》和王羲之、张旭、杨凝式、宋克等人草书。65岁后，诸体贯通，草书突破前人窠臼，自创一格。他将章草严谨、今草典雅、狂草飞动融为一炉，形成“开章亦今亦狂”的独特风貌。

他擅用狼毫作书，使转顿挫随心而运，寓柔而刚，劲健绰约;结体章、今互用，纵横开阖;布白一气贯通，字行间辑让有序，顾盼多姿，密处见凝重，疏处显神韵。在书学上，他重视渊源法度，认为今草书体由章草省变而出，若草法出于章草，“则高古无失笔”。同时提倡“师古而能变”。

高二适一生以诗书为性命，一日无书则不能生，文革中藏书悉数被抄家搜去，他惊怒交加，从此得了心脏病，其后多次写信给章士钊，请他帮忙索还原书，曾表示：我在电视上见毛主席家拥有大量的书，我为什么不能有书呢?

总是有很多人，看人家写的细，就说这瘦金体写的怎样怎样，就像前几天发的林徽因书法作品

林徽因的书法，你不跪不行，怪不得那么多人追求!

有些人，就要说，这是瘦金体!我们纳闷，为什么这么明显的褚体，你非要说是瘦金体?

↑这个就是褚遂良的雁塔圣教序。褚体，以内擫为用笔特色，点画由中宫向外辐射。线条相对来讲，是细，但是筋骨内含，所以看这样的书法，瘦硬中不失蕴藉和圆融。

相比之下，瘦金书，就筋骨外露了，缺少蕴藉↓

他其实也是在褚体内擫用笔体系之下，把起、收、转、折处的提按动作变化成一个顿挫的点画形态。是一种极致化，甚至是极端化的个人风格表现。

就风格而言，无可厚非，就格调高下而言，显然褚遂良书法更胜，胜在蕴藉、中和。

就学习而言，褚体历代以来都是学习的佳本，出了多少书家，学褚遂良者，历代不乏高手出现，同代的薛稷，学褚，位列初唐四杰，颜真卿学褚，融篆籀之法，变内擫为外拓开创新体，宋代的米芾，对褚下过大功夫，千年不衰，直至当今，当代楷书高手，褚体高手最多，悟性高的人，也在尝试把褚体和魏碑结合，这也充分说明了褚遂良书法的包容性和可扩展性。

薛稷书法

米芾小楷

沈尹默楷书

相比之下，瘦金体的极致化，技法的完备化，使得后人再学其有多深，也未出大家，只有近代的画家于非誾写的一手瘦金书，但毕竟没有创新，也没法创新，画坛有位，书坛无名。

另外，不得不说的是：启功先生的书法，不!是!瘦!金!体!

先生的书法是柳体为骨架，结合董其昌萧散空灵的用笔特点形成了自家风格，雅俗共赏，很有文人气息。

您不信，可以看启功先生的书法，用笔特色，结字特色，起、行、收处，哪有瘦金书筋骨外露的圭角?结字哪有瘦金书那种中宫十分紧缩，点画向外辐射的结构特点?

所以，欣赏书法，得懂点书法知识，不要乱说，不懂可以请教，不会可以查资料，骂人就更不对了!

各位看客，您觉得呢?

敦煌本的《化度寺碑》(全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》。唐贞观五年立。欧阳询书。用笔瘦劲刚猛，结体内敛修长，法度森严。)的发现，让启功老人考证出来：清代大书法家翁方纲盛名之下，仍有判断失误的时候。

原诗是这样的：书楼片石万千题，物论悠悠总未齐。照眼残编来陇右，九原何处起覃溪。

其中的覃溪，就是指的翁方纲。翁方纲(1733～1818)， 清代书法家、文学家、金石学家。字正三，一字忠叙，号覃溪，晚号苏斋。直隶人。精通金石、谱录、书画、词章之学，书法与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。这样的名人也可能有误判吗?让我们逐句看看。

第一句说，书楼片石，指的是北宋人“范氏书楼真本”，万千题，是指翁方纲认定的那个版本上有很多密密麻麻的题跋，翁方纲的藏本是清初收藏家作过跋的版本，上面题识很多，盈千累万。

第二句说，物论悠悠，指的是众人的议论和讨论非常多，总未齐，就是没有定论。

第三句说，照眼，就是很好的东西或宝物，光芒照亮眼睛;残编来陇右，指的是敦煌本的《化度寺碑》。因为这个版本发现在敦煌，“陇右”一词则由陕甘界山的陇山(六盘山)而来，古人判断地域上的左右，都以坐北向南为标准，因此以西为右，故称陇山以西为陇右。而敦煌在陇右，因此有残编来陇右的说法。

第四句说，九原：秦代郡，治九原(今包头西)，秦末为匈奴所占。没有考证，当是翁方纲的逝地或是指九州大地。何处起覃溪，到哪里让翁方纲复活呢?

这首诗在网上很多朋友解释均把意思解释为“到哪里能寻找翁方纲那样的考证大师呢”，其实，启功老人的原意是断翁方纲是“名医杀人”的，因为明王偁的旧藏本(后来考证为《化度寺碑》的原始本，现藏于上海博物馆。)让翁氏详细观察和考证后，认为是宋翻宋拓，而等到敦煌《化度寺碑》发现后，证明明王偁的版本才是真迹。

不迷信专家，并且证明专家说的是错误的，是考古学家们的任务。书法学习者则不必纠结于此，只要自认为是好字，努力去学就是了。

王羲之东床坦腹而食，独若不闻的事，大家都知道吧，书法直接开创新体，当了千年书圣，堪称帖学书法的“祖师爷”。

张旭，时人称“张颠”。在政治上不得志，却“致于书，轩辕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身”。嗜好饮酒，常喝常醉，醉后常常用头发蘸墨书写。书写上的天才，成就了张旭“狂草第一人”的美誉。

杨凝式，他装疯卖傻以自保，时人称“杨疯子”。官任后梁、后唐、后汉、后晋、后汉五个朝代，政治上看似有所作为，但骨子里与当政者保持距离，黄庭坚赞曰“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹;谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝阑”。

米芾，人称米颠，着唐装，拜石头，骗真迹，耍无赖。但书法用笔利落爽劲，结体欹正相间，达到了出神入化的境地。

赵佶，艺术家当了皇帝，政治无能，艺术超群，还把宋代的艺术节搞的有声有色

杨维桢，性格狷直，其书在元代可谓“丑书”，与元代的书坛领袖赵孟頫的书风格格不入，人谓“点画狼藉，有乱世风”。但杨维桢的书法标新立异，这正是书法家最为可贵的品质。

徐渭，天才，精神分裂患者，自杀9次不死，杀妻入狱，由于独特的艺术价值理念，他在诗文、书画、戏曲等方面取得了惊人成就。徐渭的书法气势磅礴，重神不重形，既是个性解放思想的宣泄，又是忧郁苦闷感情的抒发。

金农，扬州八怪之一，致力于“不要奴书与婢书”的艺术追求，求新求变，取得了很高的艺术成就。

客官，您的偶像是?

欧阳修(1007-1072)字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，庐陵(今江西吉安)人。宋仁宗天圣八年(1030)进士，累擢知制诰、翰林学士。英宗时，官至枢密副使、参知政事。神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。

有宋一代，书家辈出。最著者蔡襄、苏轼、米芾、黄庭坚，号称宋代“四大家”。在“四大家”未得盛名之前，欧阳修的书法成就也很突出，观其《灼艾帖卷》，结体有颜体的宽绰，笔势具欧体的险峻，字体新丽，自成一家。只是他的文名太盛，书名为之所掩，故不在大家之流。

所谓“有南威之容，乃可以论于淑媛;有龙泉之利，乃可以议于断割。”(孙过庭《书谱》)欧阳修收藏了大量的金石、碑刻的拓片，魏晋以来的众多墨迹，一一加以考证，写了题跋，编成《集古录》一书。

他在《范文度模本兰亭序》中说：“余尝集录前世遗文数千篇，因得悉诸贤笔迹。比不识书，遂稍通其学，然则人之于学其可不勉哉!今老矣，目昏手颤，虽不能挥翰，而开卷临几，便别精粗。”可见，欧阳修博览前贤墨迹，精通书艺，达到开卷便别精粗的精深境界。

他详细考辨了据传王羲之所书的《黄庭经》，称它“书虽可喜，而笔法非羲之所为”，并以为是魏晋道士养生之书，又说“其字颇类颜鲁公，甚可爱”。

评宋文帝《神道碑》说：“又南朝士人气尚卑弱，字书工者率以纤劲清媚为佳，未有伟然巨笔如此者，益疑后世所书。”虽然是怀疑，不可视为定论，但以一个时代的精神风貌和艺术趣味来考订艺术品的真伪，无疑是可取的，是符合鉴定这门科学的。

欧阳修酷爱书艺，自幼至老学字不辍。四岁时，母亲就教他划沙学字。平时一有馀暇、一见纸笔就练字，自称“余每见笔辄书”。他临习的前代书家有欧阳询、颜真卿、李邕、怀素等。学过真书，也学过草书。《学真草书》说：“自此以后，只日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦，当得其名。”

自称平生爱好虽多，只有学书是最爱。《学书消夏》说：“自少喜事多矣，中年以来，渐渐废去，或厌而不为，或好之未厌，力有不能而止者。其有愈久益深，而尤不厌者，书也。”终生爱书并“见笔辄书”，自然对书艺所悟甚多。

学书很难，欧阳修对此深有体会。他曾戏谓蔡襄说：“学书如泝急流，用尽气力，不离故处。”蔡襄以为欧阳修善喻。确实，学书如逆水行舟，不进则退。须下大气力，持之以恒，方能有所进步。

启功老人算是对有清一代的书法家们都知其掌故的大家，因此，他的评论应当是中肯和有价值的，但是像翁方纲这样的大家，为什么会让启功在《论书绝句》里批评呢?

翁方纲是清代有名的书法家、文学家、同时还是金石学家。字正三，一字忠叙，号覃溪，晚号苏斋。直隶(今属北京)人。据说精通金石、谱录、书画、词章之学，书法与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。

既是书法家，书法当有可取之处的，并且，启功老先生也说：有清书家，有“成刘翁铁”的说法，成王是高爵位的大书家，有更多的精力投注在书法研究上，所以，书法尚可。而刘、翁、铁，启功老先生有自己的看法。具体可以见他的《论书绝句》第十九首，原诗如下：

刻舟求剑翁北平，我所不解刘诸城。差喜天真铁梅叟，肯将淡宕易纵横。

有点意思，逐句看一下。

第一句，刻舟求剑，《吕氏春秋·察今》上有一则寓言，说有个楚国人，坐船渡河时不慎把剑掉入河中，他用刀在船上刻下记号，说：“我的剑掉从这个地方掉下去，一会到岸的时候我就在这里跳下去找剑。”当然结果是遍寻不获。这个成语用来形容办事刻板，拘泥而不知变通的人。翁北平，翁方刚因是北平人，所以这样称呼。

第二句，我所不解，我不能理解的;刘诸城，就是有名的“浓墨宰相”刘墉(后面会专门提到这个人)，山东诸城人。因此叫刘诸城。

第三句，差喜，还不错，天真铁梅叟，天真烂漫的铁保。启功认为铁保法书墨迹没有法帖可以学习，就自行研习，任笔为书，反倒不失天真之趣，字写得还不错。

第四句，肯将淡宕易纵横。还是来说铁保的字的，就是不受成法约束，任笔为书的意思。

翁方纲的小楷真的不错，经启功老先生考证，翁方纲一生固守《化度寺碑》，一点一划，一笔一笔地模仿，几同向拓，简直就是像描着仿影写一样精确，之所以小楷写得好的原因，是因为能从《化度寺碑》中找到依托。翁方纲一生对于书法的要求是“没有一笔无出处”，也就是说，写出来一划，就可以从前人那里找到根据，前人是怎么怎么写的。但却因为他太固守一个碑帖，因此，他的行书，写得相当不好，甚至有点像平常的那些专门负责抄写的官吏一样的字。

启功老先生对翁方纲的评价是：刻舟求剑，并且“翁之行书，则可谓进退失据也。”至于刘墉的字，启功老先生认为不太好理解，因为刘墉的书法大都出自刘父，算是家学，不好理解。

我说，中国书法是一门用笔表现力最难的一门艺术。因为：

第一

所有的汉字人人都识，对字体的结体，只要认识字的人，都知道笔画怎么摆放，笔画应该在什么位子才好看。所以只要书写者没有把握这个最基本的，大家都不会去认可它。就会认为字体不好看。它不像花鸟画，山水画，少一棵树，少一朵花，枝干少一笔，花瓣少一叶，还能混过去，中国字完全就不可以这样去做。

第二

书法没有色彩。书法完全靠基本元素的“字”来表现。完全是靠大家都认知的“字”来表现。结构也好，字体也好，笔画也好，都是有一个字本来的基本规定。如果要有所突破，就要有一定的规范，就要有一定的法度。比如，草书如果不当心笔画收一点，笔画长一点，字义就完全变了，就是另外的一个字了。所以要在整体篇幅中表现没有色彩的书法，让人看到了应该是一种美的享受，应该感到的是一个书家特有的气质，内涵，情感，创意。要做到这一些，书法是何等的难啊。

第三

书法艺术是中国文化的象征。传承几千年，从甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，汉简，魏碑，楷书，行书，草书，都是在前进，都是在演变。但不管怎么的演变，中国字的字体，结构，结体，始终贯穿着一根主线。象形文字的演变，形象思维的进化，字形的美的再创造，但就是“字”的本身永远还是存在。凡是认识中国字的人都知道字形的笔画，一个十几亿人都会看的字，都会认识的字，我们的书家要去表现出一个字的美感，一个字的内涵，一个字的情感，一个字的意趣，是多么的不容易啊。到了现在，有人把我们的中国字用画的形式去表现，用字义的内容形象的去表现，结果画是看懂了，字不存在了。字本来的结体原意没有了。你能说这是一种书法的创造吗?结论是：否定的。

第四

书法的表现力，是所有平面艺术中最难表现的一门艺术。因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。

第五

书法的美，字体要美，书写的字体的结构要美，书写的章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，书写出来的整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。书写者才能称之为书法家。否则哪来那么多的书法家啊。

第六

古代固然有好多值得我们学习的书法大家。但不是每一个古代的书法大家都是我们统一模式的都可以去学习和模仿练习的。那时的朝代所体现的艺术作品，在我们当今看，有好多的书法艺术作品的内涵已经是不能再重复体现了。那时的书家所书写的作品和那时书家所处的地位，处境和心情，情感已经和现在截然不同了。所以现在不管什么书法大家，绝不可能写出颜真卿的“祭侄稿”那样悲愤的心情以及愤慨的笔意。也永远写不出王羲之那样悠闲自得的，群贤毕至的“兰亭序”。之所以然，就是我们现在的书法也要与时俱进。要体现时代的风貌。绝不能一味的追求古意，追求“偶像”，一定要有新时代的自己的风貌。

第七

书法艺术其实是一门综合的艺术。它集汉字，古诗词，美学，构图，书法本身的结构，结体，章法，自身的修养，情感，意志，以及胸怀等。它绝不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感;可以表现一个人的情感。可以知会一个人的性格，脾性。可以给人一种激励，可以给人一种力量，可以给人带来一种愉悦。可以给人带来一种境界。所以书法艺术的魅力从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的所在。

住：文中书法为文征明的小楷

要说包世臣的文字或者包世臣这个人一无是处，布丁是绝对不能答应的，至少看看《艺舟双辑》你就知道，老包家，除了那个北宋名臣包拯外，包世臣，绝对算得着有点地位的人。但要是听听包世臣对自己的评价，你有觉得，这位大神，有点那个啥，那个啥。因为，包世臣他自称：“右军第一人”，也就是说，学习王羲之的字，我包世臣天下第一。其实，自古以来，文无第一，武无第二，要是有个文人说他的文第一，一定会招来骂声一片，但包世臣不怕。

其实，启功先生评价他“无钱口数他家宝”，(自家没有半文钱，嘴里光说别人家的宝贝)有点过分。包世臣绝对不是一无是处的，前几天发文章时提到他，有网友回复我说，包世臣是“嘴上厉害”，其实，你要是仔细盯着他的书看看，还是有点东西的，至少《安吴四种》里，有点道道。《艺舟双辑》专谈文章书法;《中衢一勺》专谈水利;《管情三议》专谈法律;《齐民四术》专谈农业，绝对有点道道。

好吧，拉回来，再听听启功老人对他的评价吧。原诗是：

横扫千军笔一枝，艺舟双辑妙文辞。无钱口数他家宝。得失安吴果自知。

这个诗，诗文浅显，不用一句一句地解释。需要在这里提一下的是，前20首诗均是启功年轻时写的，他自己曾标明是写于1935年，那时的启功，还是年轻人。

包世臣(1775一1855)，男，安徽泾县人。清代学者、书法家、书学理论家。字慎伯，晚号倦翁、小倦游阁外史。当过知县。包世臣学识渊博，喜兵家言，治经济学。对农政、货币以及文学等均有研究，主要成果上面提过了。在书法上，包大神28岁时遇邓石如(可以见我写的邓石如的专文)，师从学篆隶，后又倡导北魏。晚年习二王。自称：“慎伯中年书从颜、欧入手，转及苏、董，后肆力北魏，晚习二王，遂成绝业。(绝业啊，强大吧)”自拟为“右军第一人(还有谁?!!)”，自负之极。

启功老先生对他的文章，赞叹有加，在注释里也讲道：包世臣这个人的文章写得跌宕起伏，虽然是安徽人，但却不受限于桐城派的写文规则，算是独立一脉的豪杰。甚至说他的文章写得斑斓有致，如汉人的京都赋(就是汉代散文体赋的一种体裁，在西汉后期到东汉前期的一段时间出现，以歌颂城市的风物建筑为主，文笔铺排、夸张。)但书法里最好的，以小楷跋陕刻庙堂碑一段最好，但却都因为太拘拟于碑刻，于是文章越写越好，书法越来越差，大致是走错了路了。

包世臣晚年住在扬州，因为他太爱说大话，于是就有人称他为“包大话”。至少，在所有的书法家里，吹牛吹出逼格的，包世臣算有名的一号。

人就是这样，文明程度越高，人类进步越快，反而把很简单的事情弄得越来越复杂。比如人与人之间的社会关系就是，复杂到了必须是一门学问了。

有些东西简单的不得了，我们却以为他高深的不得了。比如，领导一个笑，我们会觉得这是一个意味深长的笑，有什么含义?咋回事?就开始分析研究，最后把自己搞得神经错乱了。

快雪时晴帖

用笔言归正传。

所谓笔法，其实窃以为，就是正确、合理使用毛笔的方法!所谓用笔，就是如何正确、合理的使用毛笔!

二谢帖

有这么简单吗?我觉得就这么简单。当然，这里面还是有些要求的，比如：正确、合理的使用。大家知道，毛笔是圆锥形的，软的，毫毛是聚拢的。在宣纸上，怎么让 毛笔的笔毫听话，也就是说，平行走、拐弯、进入宣纸、收笔这些动作的运行中，毛笔的笔毫别弄得乱七八糟的，可以继续往下写，这就是正确、合理的使用了。

何如帖

比如，很多笔画在收笔和拐弯的时候都要提起来，一个笔画即将完成的时候也要提起来，为啥?就是让铺开的笔毫再次聚拢起来啊!

如果一个没有使用过毛笔的，他一写，肯定笔毫就聚拢不起来了，对不?因为他不会正确、合理的使用毛笔。

是不是能够让笔毫顺应自己的书写就是掌握了笔法了呢?

往下听!

连续性书写

我们要做的事情，是写一个字、一行字、一张字，那么这里面就涉及到笔法的连贯性问题。

平安帖

笔法的核心就是：起笔、行笔、收笔的动作。但是我们要把这些动作连贯起来才行。孤立的笔法是没有意义的。

我们用剑(大家有兴趣可是玩玩，既健身又悟到很多东西)，一招刺出去了，高手是不会收回来的，而是顺势再攻击，比如用：“抹”，或者用“挑”、用：”点“。如果刺出去了，再收回来再刺，那和用菜刀剁人没啥区别，太低级的攻击方法了!

行穰帖

写毛笔字也是，一招一式，起承转合都要连贯，这样才会形成“笔势”。笔势是啥?以后说。

所以，这一笔画的收笔就是下一个笔画的起笔，怎么衔接，最好仔细 看看古人的东西，王羲之在这方面做得很好。写毛笔字也是，一招一式，起承转合都要连贯，这样才会形成“笔势”。笔势是啥?以后说。

所以，这一笔画的收 笔就是下一个笔画的起笔，怎么衔接，最好仔细看看古人的东西，王羲之在这方面做得很好。

初月贴

毛笔，起来—下去—起来—下去。。。这样连续不断的动作，就形成了节律，类似舞蹈。如果一个动作一个动作不连贯，那是造型!是死的，不是活的东西。

基于此，我说，高手的笔法是整篇通畅的。如果一个小区的自来水管道不通畅，那是设计的失败，豆腐渣工程而已!