1从二十四岁到六十二岁这一段人生的黄金时期里,欧阳询是在隋代度过的,在这一年龄段,正是一个人在艺术创作中确立自我风格的阶段。

实际上,我们有理由怀疑,他早年是否学过王羲之——尽管书学史上这样强调。已有人指出,那是作史传的人在投时代之所好而采用的一句含糊之词——按照阮元沈曾 植等人的研究,在南北朝时,碑碣体与尺牍体是截然不同的两大流派。作为尺牍体,南朝与北朝的差异甚大。而对于碑碣体来说,南北方是没有什么差异的。

2欧阳询《房彦谦碑》局部

从 欧阳询早期的《房彦谦碑》(上图)来看,这是一种相当保守的书体。与后来流行于盛唐的隶书体截然不同,而是与北朝流行的隶书体一脉相承,例如《中岳嵩高灵 庙碑》一类的隶楷书法。实际上,欧阳询的活动期与北魏书法的成熟期,相距并不像我们所想象的那么远,如果打一个比喻,不过是我们现在与清末民初一样而已 ——我们当今的书法风格,不是直接与清末民初的书法风格有着不可分割的因缘么!

前面说过,隋代文化实际上就是以北方文化为主的。阮元在《南 北书派论》中,以东晋、宋、齐、梁、陈为南派,而以赵、燕、魏、齐、周、隋为北派;从钟繇、卫瓘开始,以索靖、崔悦、卢谌、高遵、沈馥、姚元标、赵文深、 丁道护至欧阳询、褚遂良为“北派”,而以王羲之、王献之、王僧虔至智永、虞世南为“南派”。

南派书风不显于隋代,像丁道护、房彦谦诸人,所 写字体都为当时所流行的北派书风,方严遒劲——这便是欧阳询书法之中“劲峭”的根源。在欧书中明显可见的“戈戟森然”的笔势,正是从北魏直至北周的书法中 受到影响。《述书赋》中也有一条资料,说欧阳询曾从北齐的三公郎中刘珉学习书法。

3欧阳询《梦奠帖》

有 一则故事,也正好说明欧阳询的书法,深受北派书风之影响。他有一次在路上,见到由大书法家索靖所写的一块碑,看了一会儿便走开了。但是不一会儿,他又回到 了这块碑下仔细地看起来,看累了,便拿一块布放在地上,坐在那里看,甚至天晚了也不曾离去,而睡在它的边上。就这样,他一连看了三天——这三天,印象该是 怎样的深刻难忘!唐人张怀瓘《书断》中这样评价索靖的书法艺术:“靖善章草及草书,出于韦诞,峻险过之,有若山形中裂,水势悬流,雪岭孤松,冰河危石,其 坚劲则古今不迨。”

4索靖《出师颂》

这种“峻险”、“坚劲”的索靖的书风,也在欧阳询的腕下反映出来。张怀瓘在《书断》中评欧阳询的书法时,就多次用到例如“笔力劲险”、“峻于古人”、“有龙 蛇战斗之象”、“风旋雷激”、“森森焉若府库矛戟”、“惊其跳峻,不避危险”这样的句子。这在别人那里,是很少用到的,同时也是“南派”书家所没有的。

不过,最为直接的,当属隋代书法——我们也有充分的理由在隋代书法中为欧阳询留一席地,因为他毕竟在这个时代度过了他一生中最富有创造力的青年与中年。

阮元在他的研究中强调了隋代书法传统的重要性,而康有为在《广艺舟双楫》中更以“取隋”为题,强调了隋代书法的特色及其地位。鉴于目前书学研究界对隋代书法 重视不够——而它所占的地位又极为重要——我们不妨较为详细地征引一下:隋碑内承周、齐峻整之绪,外收梁、陈绵丽之风,故简要清通,汇成一局,淳朴未除, 精能不露。譬之骈文之有彦升、休文,诗家之有元晖、兰成,皆荟萃六朝之美,成其风会者也。

隋碑风神疏朗,体格峻整,大开唐风。唐世欧、虞及王行满、李怀琳诸家,皆是隋人。今人难免干禄,唐碑未能弃也,而浅薄漓古甚矣。莫如择隋书之近唐而古意未尽漓者取之。昔人称中郎书曰“笔势洞达”,通观古碑,得洞达之意,莫若隋世。盖中郎承汉之末运,隋世集六朝之余风也。

也许这是到目前为止,对隋代书法的最为权威的论定。

5殷令名《裴君倩碑》局部

如 果说,一时的艺术风格并不会随着某个朝代的结束而结束的话,那么,隋代书法的风格,至少在唐初还在延续着。清人郭尚先在《芳坚馆题跋》中以为:“唐初人书 皆沿隋旧,专为清劲方整,若郭俨之《陆让碑》,殷令名之《裴君倩碑》皆然。率更(指欧阳询)、中令(指褚遂良)独能以新意开辟门径,所以为大家。”

从 大量的隋碑志中的确可以找出与欧阳询的书法极为近似的作品来。它们清劲而透着一种新鲜的气息,结体狭长,横画已经向右上稍稍翘起,而波画完全是近世楷书的 写法——这一切都代表了它们是当时最为先进的书写方法,与北魏例如龙门造像题记之类的生拙截然不同。像康有为在评价隋朝碑志时所用的词语如“风度端凝”、 “端整妍美”、“运笔爽达”、“匀粹秀整,态度安和”云云,的确是隋代以前的碑刻所没有的。

欧阳修《集古录》中说:“隋之晚年,书家尤盛, 吾家率更与虞世南,皆当时人。余所集录开皇、仁寿、大业时碑颇多,其笔画率皆精劲。”“精劲”二字,最足以证明此点。而这一切,都为唐代的楷法的整理与进 步奠定了坚实的基础。我们虽然不能肯定某一块碑就是欧阳询的作品,但也不能否认这里面绝对没有欧阳询的作品。

因此,欧阳询在唐代的出现,绝不是一个孤立的现象——在他之前,是以隋碑为基调的书风:甚至在他的身后,这种书风也持续地出现在唐代的碑刻之中。至少,我们可以从以下两通碑中找到与欧阳询书法形神惧似的碑刻:

一、《昭仁寺碑》,无书者名,立于贞观四年(630)。

6《昭仁寺碑》局部

二、《段志玄碑》,无书者名,立于贞观十六年(642),在陕西醴泉。赵崡《石墨镌华》谓:“正书中时作一二笔分隶,是六代遗习。”人们说欧阳询的楷书来自于“古隶”,不正是如此么?

7《段志玄碑》局部

但是,如果说欧阳询只是隋代书法的继承者,还不足以表出欧阳询在书法史上所作的伟大贡献。康有为曾有论书诗说:“欧体盛行无魏法,隋人变古有唐风。”(见 《广艺舟双楫·取隋第十一》)欧阳询的伟大,正表现在这里。康有为在《广艺舟双楫·卑唐第十二》中又说:至于有唐,虽设书学,士大夫讲之尤甚。然缵承陈、 隋之余,缀其遗绪之一二,不复能变,专讲结构,几若算子。截鹤续凫,整齐过甚。欧、虞、褚、薛,笔法虽未尽亡,然淳漓散朴,古意已漓。

末二句虽含贬意,但“古意已漓”,正说明欧阳询的贡献在此。古代的书法大师们讲求书法的笔势之美,讲求线条的表现之美,然而却还没有人从“结构”的角度来看书法之美,并把结构的表现作为毕生的努力——欧阳询的出现,不正填补了这样的空白么?

中医草药是我国传统医学宝库中的瑰宝。前段时间看下里巴人的《求医不如求己》对中医甚感兴趣,忽然就想到与中医草药有关的对联,其实几千年来,许多文人雅士、杏林名家都与中医药结下了不解之缘,他们巧妙地运用中药名编撰对联,赋草木花卉以生机,寄丹丸膏汤以活力,既给人以艺术享受,又传播了中医药知识,实在功莫大焉,今天就跟大家分享分享。

1先说第一个。相传宋代文人苏东坡兄妹应广元寺长老之邀赴元宵节庙会。他们游到鼓楼前,看到上面的一面旧鼓,长老触景生情,想出一个上联要苏东坡来对。

上联:鼓架架鼓,陈皮不能敲半下(夏)

蒙在旧鼓上的两面皮子自然是陈皮了,半下是半夏的谐音,陈皮、半夏是两味中药名。因为要包含中药名,苏东坡想了许久,想不出合适的对句。这时随哥哥同来的苏小妹看到东坡的窘状,便牵了牵东坡的袖子,又指了指庙廊下的一个白纸糊的灯笼。苏东坡会意,便对出了

下联:灯笼笼灯,白纸(芷)原来只防风

白芷(用纸的谐音)、防风也为两味中药。这上下联对仗工整,嵌入药名,颇具情趣。

再来看一个长联故事,据说在明朝末年,有位文人去拜访一位老中医,刚踏入庭院,见满园翠竹,不禁脱口而出:避暑最宜淡竹叶。老中医一听便知对方出的是中药名联,淡竹叶是中药名,不假思索,随声应道:伤寒尤妙小柴胡,小柴胡也是中药名。进入堂屋,此人想难倒老中医,便出了一长联:白头翁,持大戟,跨海马,与木贼草寇战百合,旋复回朝,不愧将军国老。

老中医胸有成竹,坦然答应:红娘子,插金簪,戴银花,比牡丹芍药胜五倍,苁蓉出阁,宛如云母天仙。此人闻之,不禁被老先生渊博的学识和深厚的医药、文学功底所折服。此联妙就妙在将十余种中药名自然编入联中,对仗匹配工整,意境诙谐生动,对联中包含的中药名有“白头翁、大戟、海马、木贼、草蔻、百合、旋复、大将军、国老(甘草)”、“红娘子、玉簪花、银花、牡丹、芍药、五倍、苁蓉、云母、天仙”等中药名,一联下来,竟有十余种中药入联,实乃千古绝对。

2其实,在我们的生活中,如果你留意,也会看到一些著名的对联仍在一些老店铺门前挂着。比如在著名中药店“仁和堂”,门两侧红漆抱柱上悬挂着一副楹联:

上联:熟地迎白头益母,红娘一见喜;

下联:淮山送牵牛国老,使君千年健。3

此联巧妙地将熟地、白头翁、益母草、红娘子、一见喜、淮山、牵牛子、国老、使君子、千年健十味中药名串联成句,一迎一送,对仗工整,搭配巧妙,语意幽默,生活气息浓厚,读后乐趣无穷。

当代名气最大,赝品最多的书法家,非启功先生莫属了。启功先生不但取得了卓著的国学和书画艺术成就,而且树立了文化学人的道德典范。他典雅俊秀的书法,雅俗共赏,誉满海内外,深得大家喜爱。喜爱归喜爱,可真正敢下手购买启功先生书法作品的胆子却越来越小了,全是层出不穷的赝品使得大家有些叶公好龙了。

启功书法——端庄精致的皇家楼阁

启功先生的书法,总体风格上是属于崇尚唯美主义的“理性派”书风,着眼于书法的造型与结构,偏重于静态的建筑性的美。这也就是讲,他的书法是属于写得好看与漂亮一类的,这一点我相信是绝大数人看到他的书法后的最直观感受。

那么古代的书法家怎么总结这种书风的规律呢?虞世南说:“收视反听,绝虑凝神,心正气和”。讲的就是启功先生这种唯美的书法在进行创作时,心是非常清静的,头脑是非常清醒的,表情是非常认真的,绝不像我们今天的有些所谓的书法家那样张牙舞爪,故弄玄虚地酝酿感情。欧阳询讲:“点画调匀,上下均平”。是指一幅书法作品完成后,我们看上去造型与结构是非常匀称的,各个笔画之间的搭配与组合是非常美观的。

我国古代宫殿建筑,其平面严谨对称,主次分明,结构精严,布局严整。我们说启功先生的书法有静态的建筑性的美,怎么讲?说是像故宫,不知道对不对,但起码像端庄精致的皇家楼阁吧。

与理性派书风相对应的是明代书法家王铎那种感性派“抒情书风”,跌宕起伏,摇曳动荡。我们讲王铎书法的韵律感极强,也就是说王铎的书法讲究气势,有着动态的音乐性的美,有着高低起伏的变化。这跟当今有些人狂野的鬼画符型的书法在本质上也是不同的。

“先摹赵董后欧阳,晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看,旁人多说似成王”。启功先生的这首诗道出了他早年学习书法的方向和取法的途径。他学习的欧阳询、赵孟頫、董其昌、柳公权等人的书法也是基本属于唯美派,只不过董其昌的书法又多了道家放逸的一面,这也是他比赵孟頫高明的一点。

非常理性的人在写书法时,是用法度,是用他的书法造型规律来控制线条运行的。心境喜怒哀乐的不同与变化只会影响书法作品质量的高低,而不会通过线条表达出来。也就是只求点画的优美,不求情绪上的起伏变化。启功先生分别在上午、下午和晚上写的三件书法,我们从中是无法看出他这一天心情好坏变化的。

这种唯美的理性的书风,难免会排除艺术作品中的跌宕变化。正如董其昌批评赵孟頫“太熟”,因为太熟,只剩下手腕的灵敏,而缺乏心灵的参与了。所以我们会发现,启功先生同时期书写内容相同的书法作品,其间的变化是非常小的。如图(1)中国嘉德2009年春季第1006号拍品,图(2)《启功先生赠友人书画集》第37号作品,书写时间同为1980年1月,两件作品字的结体,整体的章法几乎同出一辙。但二者都是真迹,不存在蛋与鸡的关系。

1启功先生在同一天中写的同样尺寸、同样内容的书法作品,很多件放在一起,应该像拷贝出来几乎一摸一样的。但这可跟当前有些书画家把一张画,一幅字练熟了,然后作为稿子再复制上几十张上百张(每张都有90%以上的雷同)拿去卖钱是两码事。他们是在用印钞票的速度去赚钱,启功先生则是为了省下更多时间去做学问。

但这种作品中的过度雷同也为作伪者大行其道地进行临摹仿作提供了方便,提供了卖出赝品的合理理由。你有一张启功先生的书法作品,我也有一张跟你一样的,这很正常,难道不可以吗?谁能说跟你那张相同的就是假的?

启功的笔法——翩翩太极

笔法,简单地讲就是用笔的方法。用专业点的语言讲,笔法是笔锋的运动形式,也是指笔毫锥体在书写时所进行的各种运动。

启功先生在《书法概论》中谈到用笔时曾说“用笔无疑是指每个笔划的写法,即毛笔在纸上活动所表现出的效果。当然笔毛不聚拢,或行笔时毛笔不顺,写出的效果当然不会好。或写出的笔划,一边光滑,一边破烂,这笔是把笔头卧在纸上横擦而出的。笔划两面光滑,是写字最起码的条件。要使笔划两面光滑,就必须笔头正,笔毛顺。从前人说的‘中锋’,并不神秘,只是笔头正,笔毛顺而已。”

启功先生书法的这种中锋运笔,每个点画在行进推移的过程中,是顺着笔头平行运行的,运行时的痕迹,也就是线条的特征是什么呢?假设这个笔的笔毫只有三根,这三根笔毫运行的中间过程在纸上留下的痕迹,就是平行的三条线,没有任何的交叉,只是在结尾的时候,随着收笔动作取向的不同交叉粘连在一起。这种运行的轨迹在枯笔或飞白的时候,表现得尤为清晰。

启功先生这里谈到的“ 笔头正,笔毛顺“的”中锋”,也正是他本人一直沿用的中锋用笔又有哪些他自己的习惯与特点呢?

2我们对启功先生擅长的楷书、行书作品中“点”、“横”、“钩”、“竖”、“撇”、“短撇”、“提”、“捺”“辶”等基本笔画进行分析,来总结启功先生书法笔法的基本特征。我们先看这幅书法作品,见图3。

(横)——”春”字的三横,“十”的横,“百”字的第一个横,“笔”字的横,同为横,但它们的用笔方法是不同的。

“春”字第一横“琚”字的第一横,有个很明显的偏锋转向中锋的动作。笔画的起始处有小小的弯曲,笔力稍微显得羸弱。“笔”字的后三横,顺势牵连而下,用笔也是由偏锋转向中锋的,只不过速度略快些而已。当偏锋锋转中锋的运行速度慢的时候,侧锋部分线条过长,整个笔画的力道就显得更加弱些。如“妙”字中“女”字的横画,“墨”字中间的长横。

比较之下,“春”字第二和第三横画,尤其是“百”字和“十”字的第一横,力度饱满充盈,起笔爽利,俊朗,犹如刀切。究其原因,是这几个横的起笔中有一个在空中没有落到纸上的笔锋换面转向动作,它也绝不是简单的逆笔藏锋。这个动作怎么来形容呢?自然垂直你的右手臂,从右往左,再由左至右连续用手掌自然扇风。在你的视野中,你的手心与手背的两面是交替出现的。这个书法动作就好比是先用你手心的一面去写,但不落在纸上,当向右开始推移的时候,你用手背的一面去写。你拿刷子往新房的墙上刷白漆,慢慢地也会体验出这个动作。

当笔毫中一面的墨快用完的时候,换成有墨的另一面去写,线条中墨色的枯润自然变化出来。大家可以观察“精”字中“米”的墨色变化。这个换锋,换面的笔法,在很多启功先生书法赝品中是无法做到的。

王铎的连绵行草书,“一笔”书写多达十几个字,有时二十余字,上承下接,神完气足,势不可止。毛笔的笔锋是圆的,圆有八面,也可以细分成无穷的面。圆则多变,方则少变;老祖宗发明的毛笔可比西方人的油画笔高明多了,用不好只能怪我们自己了。

能使用上笔毫中各面的锋,就是米芾讲的“八面出锋”。(这也是我在后面要讲到的绞转笔法。)无法迅疾地进行多次换锋与换面,仅仅用笔毫的一个面去写,去追求干枯、浓淡,还连写几十个字,第一是根本做不到,第二是要累死王铎的。有些专家讲王铎“一笔”多字是其长锋羊毫蓄墨多的原因,这纯属盲人摸象!

这些横的收笔用的是同一方法,在笔画的结尾处顿挫转折,同时因为转折取向的不同呈现两种情形:第一种是向起笔的方向折回,就像楷书的横一样,不露锋芒。第二种是考虑到下一个笔画或者下一个字的“顺势”,采用向左上折出笔锋,或者向左下折出笔锋,而不是顺着笔锋画弧线改变方向;或者向下折锋写出下一个笔画。

3另外还有一种横的写法是,逆笔从右往略左下方运笔,再折笔向右上方出锋。如图(4)中的“浦”字。这件作品是启功先生的一件书法精品,“无”、“觅”二字尤为精彩,可惜的是“花”和“迷”字的结构写坏了。

(竖)——这幅作品中“笔”字的长竖,起笔逆顶上行,然后顺势下行,爽利收笔。“竿”和“十”中的竖,为短竖,在收笔的时候,有一个或轻或重的上行或轻顿的收笔动作。收笔速度慢的时候,难免像“竿”字最后一竖一样,显得有些呆板。启功先生有时喜欢把整个笔锋一压到底下行写竖,力度尚可,但线条缺乏弹性,难免僵硬。一个字中多个竖画连续写的时候,又有些轻微的不同。如图(4)中的“无“字。启功先生灵活运用,咱们也要灵活分析。

(点)——一个点,两个点,三点水,四点水的写法还是中锋用笔,收笔取向不同。启功先生在写三点水,或者四点水的时候,也会出现小幅度的换锋动作。大家多看看图(5)这幅作品中的“江”、“鱼”、“照”、“数”、“灯”、“鸣”中点的写法,比较它们之间的异同。

4(撇)—— 启功先生书法中的“撇”,大概分为以下几种写法:“尺”字的“撇”,中锋运笔,收尾处有个回锋动作,有时不露锋芒,有时顺势出锋。“春”、“琚”和“妙”的撇,就是我们平常的中锋用笔,然后提笔迅速收锋。

(短撇)—— 启功先生写的时候有时是逆笔转锋,有时是偏锋转中锋。大家可以多看看他写的“水”字。

(钩)—— 启功先生写的大都圆润耐看,其中竖钩颇具功力。竖钩分为两种不同的写法,一种竖钩,中锋运笔到底,顺着笔势根据不同方向挑出笔锋。如这幅作品,图(6)中的“学”、“为”、“范”的钩,这些钩的写法难度不大。但有个“读”字的短竖钩,写的真好,难度也大,这里也有一个上行换面的动作,连启功先生自己在写“读”的时候,也不是次次都能达到这个“读”字效果的。难就难在短线条,既有力度,又有变化。

5 6“觅”、“晚”、“年”字的钩,启功先生写得极为潇洒,舒展,最具“启体”特色。

另外一种竖钩的写法,如“知”字和“花”字的竖钩,启功先生不太常用。这个竖钩在由竖向钩转变的弯角处,使用了一个折笔,由中锋转向中锋完成,这样就多了变化,也增强了线条的力量感。这也是不断换气与换力,就像水平高的男高音可以连续几分钟保持极高的音调,而又婉转多变,这是跟他们掌握的换气方法有关的。大家比较一下图(7)作品中的“花”与“年”钩的写法的异同。

7 8(提)—— 启功先生大都采用逆笔折锋上行的用笔方法,使得折角处显得俊秀很多。

(捺)—— 一种是中锋运笔,快速提笔收锋。这在启功先生的楷书作品中极为常见的。另外一种是中锋起笔,略向右下方向行笔,结尾处以折笔回锋。这种写法,以“人”字最富代表型。如图(8)。

(辶)—— 一种是常规的写法,如图(8)中的“还”字。一种是转变成草书中的钩的写法,如图(10)中的“随”、“廻”、“迷”三字。另外一种是“点”和“钩”结合起来的写法,不常见。这件作品是启功先生的一件书法精品,“无”、“觅”二字尤为精彩,可惜的是“花”和“迷”字的结构写坏了。

起笔时的取势与动作,收笔时笔锋的走向,前后笔画的牵连映带,提按的轻重,这些决定了不同书家的风格,甚至决定了字体。我们把启功先生行书中笔画的牵连处搽去,抹掉,是不是整体看起来又是一幅楷书作品呢?行书的形成早于楷书。这是可以充分论证的。

不管是伪作也好,真迹也好,我们起码觉得像是启功先生的书法,不是张三或李四的书法,这就是风格造成的原因。风格来自于什么?来自于一幅书画作品整体的表现技法,而技法是来自于用笔的结果。但用笔和风格之间又是互相影响、互相促进、互相制约的。

我们分析启功先生书法中这些基本点画的用笔方法,是为了得出其书法整体上用笔的特点,一般性的规律。是为了更能清楚地认识启功先生的书法作品;像认识一个人一样,去认清作品的鼻子、眉毛、眼、甚至说话与走路的声音,从而不被山寨版启功书法蒙蔽了双眼,而能做到一招点中死穴,打到七寸。假设真迹和赝品的辨别是像DNA检验一样的话,那么我们就要先找对启功先生书法中的DNA,以及它们的组合方式,而用笔方法就是这个DNA,点画就是最简单的DNA组合方式。

但书法中各个笔画的写法,在不同的字体间,有时是互相转化的,如“横”转化为“点”, “点“转化为”“横”,“辶”转化“勾”等等。还有很多启功先生富有自己面貌特色的点画,我们没有分析到,大家可以多看启功先生权威的书法作品集,多看真品原作,细心揣摩。启功先生用笔的方法大体如下:

(1)以中锋用笔为主,偏锋为辅。

(2)提按用力均匀,线条笔画相对粗细变化不大

(3)折笔换面与换锋灵活运用。

(4)笔画衔接处多以折笔灵活取向。

如果,我们把每个书法家掌握的笔法比作是拳法的话,那么启功先生的拳法是什么呢?大体的套路是归于哪一类呢?是太极拳!太极拳首先是周身放松,呼吸均匀深长,这叫稳静心性。练太极拳时,每一个动作都要求做到上下相随,协调完整,用力均匀,圆活连贯, 讲究一招一式的准确,追求的是平静安舒的神态。启功先生唯美的理性的书风,中锋的笔法,用力均匀的提按,笔画间的自然连贯,不正像是一位气度翩翩的人在练太极吗?

要说起“界画”如果不是国画的行内人可能听起来都很陌生,但是如果要提起界画的代表人物“张择端”大家肯定都不陌生,对!就是画《清明上河图》的那位,而《清明上河图》就是所谓的界画。界画用现在意义上讲就是用格尺画画当然那时候不叫格尺,叫“界尺“,所以”界画“由此得名。

1界画派史于晋代,宋徽宗时期达到顶峰,为什么宋徽宗时期达到顶峰呢?因为宋徽宗本身就很喜欢绘画,他的画和字,堪称字画双绝。宋徽宗画画的时候,有一特点那就是画的特别的细致,就连鸟身上的羽毛都根根可见,鸟的眼睛光画完不够还得用漆点上。所以,画院的画师们觉得鸟、花、人都能画的这么细致,那建筑也可以,开始了界画的创作。

2在中国古代,写实界画派极为不吃香,为什么?因为在中国的古代,国画讲究的是寥寥几笔、气韵悠、白看不厌。而写实界画派恰恰与其相反,画的都是真实的景色事物,就像《清明上河图》画的就是东京汴梁的繁荣景象,在当时虽得宋徽宗亲笔题名,却连《宣和画谱》都没进去,其不受重视程度可见一斑。

反过来在观写意界画,宋徽宗就很喜欢《千里江山图》,江山未必长画上那样,但是其意境磅礴大气,引人入胜,时势造英雄这句话我想对于古代画家来说也一样,当时的人文可能并不是很待见,觉得你这就是照着画的没意思。

3但是,进入到现代人的视角里的时候,就会有人发现他的精致,就包括现在故宫只要一放出消息说要展出清明上河图,很多人都会慕名前去,上次故宫展出《清明上河图》时,据说有些人排了七个多小时才看见,而且每个人的观赏时间只有两分钟。

通过这些可以知道,在大环境下,不同的时代背景会让同一样东西产生不同的价值,因为这个时代的不同也让部分写实的界画得到了应有的荣誉,所以说是金子总是会发光的,只是早或晚的问题。

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李煜(九三七年——九七八年),即李后主,五代南唐国主。词人。字重光,初名从嘉,号钟隐,徐州(今属江苏)人。国亡后为宋所俘,后被毒死。善诗文,音乐、书画,尤工词。

对其书法,他传二王执笔法,称为“拔镫法”,擅长行书。陶谷《清异录》曾云:“后主善书,作颤笔樛曲之状,遒劲如寒松霜竹,谓之‘金错刀’。作大字不事笔,卷帛书之,皆能如意,世谓‘撮襟书’”。 他的墨迹流传很少,南唐画家赵幹《江行初雪图》(今藏台北故宫博物院)上的一行标题被认为是他的真迹。他曾出示南唐秘府所藏的书法作品,命徐铉刻成《升元帖》,供人欣赏和临习,这是目前所知的最早的法帖。今已不存。4798866878040178702

《礼记经解》墨迹,又称《入国知教帖》,传为李煜书。

释文:入其国.其教可知也.其为人也.温柔敦厚.诗教也.疏通知远.书教也.广博易良.乐教也.絜静精微.易教也.恭俭庄敬.礼教也.属辞比事.春秋教也.故诗之失愚.书之失诬.乐之失奢.易之失贼.礼之失烦.春秋之失乱.其为人也.温柔敦厚而不愚.则深于诗者也.疏通知远而不诬.则深于书者也.广博易良而不奢.则深于乐者也.絜静精微而不贼.则深于易者也.恭俭庄敬而不烦.则深于礼者也.属辞比事而不乱.则深于春秋者也.(录自《礼记》· 经解,下为局部)

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《书述》言书有七字法,谓之“拨镫”,自卫夫人并钟、王,传授于欧、颜、褚、陆等,流传于此时。4

书述

壮岁书亦壮,犹嫖姚十八从军,初拥千骑,凭陵沙漠,而目无勍敌;又如夏云奇峰,畏日烈景,纵横炎炎,不可向迩,其任势也如此。老来书亦老,如诸葛亮董戎,来睿接敌,举板舆自随,以白羽麾军,不见其风骨,而毫素相适,笔无全锋。噫,壮老不同,功用则异,唯所能者可与言之。书有七字法,谓之“拨镫”,自卫夫人并钟、王,传授于欧、颜、褚、陆等,流传于此日,然世人罕知其道者。孤以幸会得受诲于先生。奇哉,是书也!非天赋其性,口受要诀,然后研功覃思,则不能穷其奥妙’安得不秘而宝之!所谓法者,擫压、钩提、抵拒、导送是也。此字今有颜公真卿墨迹尚存于世,余恐将来学者无所闻焉,故聊记之。

擫者,擫大指骨上节,下端用力欲直,如提干钩。

压者,捺食指著中节旁。

钩者,钩中指著指尖钩笔,令向下。

揭者,揭名指著指爪肉之际揭笔,今向上。

抵者,名指揭笔,中指抵住。

拒者,中指钩笔,名指拒定。

导者,小指引名指过右。

送者,小指送名指过左。

 

书法作品欣赏

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简介

42唐浩榕, 号榕居,湖南靖州人。广西艺术学院书法与篆刻硕士研究生,导师曾来德。

现为中国书法家协会会员

湖南省青年书法家协会副秘书长

现供职于弘山书画院。

作品获得 :

全国“铁人杯”书法作品展最高奖

第二届“赵孟頫奖”全国书法展最高奖

首届中国书法院奖50强

入展首届“钟繇奖”全国书法篆刻作品展

入展第七届全国书法新人新作展

入展“孝行天下•埇桥杯”全国书法作品展

入展第七届中国•临沂书法节

入展生态大连全国书法篆刻作品展

入展“祭侄文稿杯”全国书法大展

纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法展优秀奖

全国首届“雷锋杯”公益书画作品展优秀奖

大观音寺首届全国心经手卷书法大赛优秀奖

入展“国英杯”全国书法美术作品大奖赛

入展首届“容庚奖”全国书法大展获奖

入展第二届“丝路重镇魅力景泰”全国书画展

入展第三届全国安全生产书画展

全国青年书法家协会联盟首届双年展二等奖

“健康长沙”全国书法作品大赛二等奖

魅力桃都–中国书法百家精品展优秀奖

菊潭雅集——百名书法家邀请展

920日上午九时三十分,“意大利米兰世博会中国书法展返国展·潍坊”在潍坊秋磁美术馆开幕,本次展览由北京市海淀区文学艺术界联合会、海淀书法家协会、潍坊市文学艺术界联合会、潍坊市书法家协会、潍坊市潍城区文学艺术界联合会、潍坊市潍城区潍州书法家协会联合主办,潍坊秋磁美术馆承办,潍坊市潍城区美术家协会、潍坊市潍城区企业家联合会、山东普兰集团协办。

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去年,第42届世界博览会在意大利米兰隆重举行。“意大利米兰世博会中国书法展”代表中国文化艺术在博览会上向世界各国人民充分展示了中国书法艺术的独特魅力,并引起强烈反响。参加此次展览的7位作者由北京市海淀书法家协会选派,他们是张书范、周持、王祖诤、尹言、张强、刘宝柱、赵琪,这些参展作品形式多样、风格各异,创作过程历时半年,充分体现了书法家们深厚的文化素养和高超的艺术水平。IMG_8953DSC00110此次“返国展”为 “意大利米兰世博会中国书法展”原人原作展,实力雄厚、阵容强大。为了适应展厅环境,突出展览效果,作者们在原展品的基础上又增加了近期创作的大幅作品,使展览气势更加恢弘,内容更加丰富,增添了展览的厚重感。DSC00037 sdrDSC00011DSC00013

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1邓石如(1743—1805),安徽怀宁人。清代篆刻家、书法家,邓派篆刻创始人。初名琰,字石如,避嘉庆帝讳,遂以字行,后更字顽伯,因居皖公山下,又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长,少好篆刻,客居金陵梅镠家八年,尽摹所藏秦汉以来金石善本。遂工四体书,尤长于篆书,以秦李斯、唐李阳冰为宗,稍参隶意,称为神品。性廉介,遍游名山水,以书刻自给。有《完白山人篆刻偶存》。

《弟子职》是邓石如62岁时所书。就其自身而言,亦最成熟。无论运笔结字,已到人书俱老。其用笔,入笔简而凝重,行笔朴实无华,自然迟滞,收笔不作雕饰,时而有飞白之笔,益显老辣精浑。其结字,外型疏散,体内却茂密集中。比秦篆稍收其长,比汉篆稍展其方。密集处稍偏靠上,下部固然易放长脚,但也并非尽然。以前的习气逐渐减少,足见其字已愈来愈成熟了。

邓石如《篆书弟子职》部分欣赏2 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3