文/邵嘉平

继砖与砖砚,

最后一个话题是跟大家聊聊砖文化的延续。

砖毕竟是资源有限,现在是一个开发高峰,我记得我刚刚玩的时候是一个良渚文化的高峰,良渚玉器、良渚陶器,每天都有人打电话跟我讲发现了什么,搞得我钱很紧张,所以到后面已经头大了,后来是陶器不要了,只要玉器,再后来是玉器不带工的不要了。砖也是一样,都是旧城改造,老房子猪圈改造,挖出来的,今年已经减少了,减少60-70%。那么只有这么点东西,怎么玩呢?

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有个东西叫拓片。拓片相当于古代的拍照扫描,把砖上的东西复制在纸上。拓片的玩法有很多了,文人在上面提拔写字或者补景,画个梅花等等,画个水仙菖蒲。这一套拓片叫做“永和四十二品”是从永和元年到永和十二年的砖都在里面了,其中永和九年有11个,各种各样的永和九年,现在这样一个永和九年的整砖,价格都至少在1万以上。更好的永和九年,他们卖5万,这个为什么贵呢,因为上面是“永和九年,岁在癸丑”跟王羲之的《兰亭序》第一句是一样的。这一本里面还有一块也是有癸丑的,也要贵一些。

永和九年和永和十年,价值就差好多。还有一个忘记说了,就是砖上的书法,每块都不相同,这个字是怎么出来的,就是当时他们去请当时的书法家,来写几个字,比如“永和九年”,然后做在砖上。这些砖文都是当时当地书法家的一些原作,保存在砖上不会动。那么王羲之是晋永和九年的,说不定哪块砖上的书法就是王羲之写的,当时绍兴就是很小的一个地方,所以绍兴出来砖上面,说不定就有王羲之的字。永和期间的砖很多上面的字都非常漂亮,只是没有落款而已,比如我最喜欢一块永和六年上面的悬针篆。砖上面还有反书,应该是写好之后反刻,这个就是正刻的,字就是反的。

所以这个拓片的市场也是非常大的,我认识一个山东人,就是每天卖拓片,一年赚了200多万。国家规定,一级文物的拓片是二级文物。(问:但是一级文物拿不到啊,怎么会有拓片。答:很多有,以前的博物馆,要做一本书,让谁帮忙去拓片,那么这个人可能就多拓几张,就流出去了。)但是拓片跟实物比起来呢,价值还是差一点。

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说起拓片还有一些小故事。比如说龙门石窟的拓片,宋代拓的和唐代拓的价格差的太大了,那你怎么知道这个是宋代拓的还是唐代拓的呢?这个就是拓片行业里面有个比较卑鄙的一个传统做法。比如一个唐代的人,在龙门石窟刚刚造好就去拓,拓20张,为了保证我这20张是原拓,我就把石窟上的这个字凿掉一个偏旁。那么宋代人去拓的时候,这个字就缺了一个偏旁。那么就能分辨是唐代拓片还是宋代拓片了。那么拓到后面,就越来越少,每个人都去凿掉一点。这个是传统做法,但是有时非常不道德的。但是这个是分辨版本的一个依据。拓片又是一门学问,我也认识几个全国拓片顶尖的,现在都有微信,人家来问我拓片的事情,我就发图片给他们,他们就跟我讲,他们有时也会发一块砖来问我,我要是不懂马上发过去问王老师,几次之后,我也懂了,就不用问别人了。

所以收藏本身就是这么一种积累、被动学习的过程。(问:现在你这个圈子也大了吧,答:现在微信大概4000多人。现在都玩的很专业,各个领域都很精。)特别是砖上的字,老是识不出来,认不出来,只能问这种研究书法、碑帖的人。

所以砖的延续,拓片也是一个很好的延续和形式,拓片是艺术品,不是工艺品,这个差异是非常大的。我到英国去,我跟一个老外交流,说起中国文物,我问他对中国文物的看法,他跟我说,你去看我们国外的中国文物拍卖,你去看“中国古代工艺品拍卖”包括元青花,包括拍1个亿的杯子,都是中国古代工艺品,还有一种“中国古代艺术品拍卖”,老外对工艺品和艺术品都是分的很清楚的。

他们认为中国在文革以前,老外就认定三样东西,文革之后加了一样,他们认为是中国古代艺术品。商代青铜器,青铜器夏商周之后元代宋代都有青铜器,型质都一模一样的,他们认为商代的是艺术品;第二个是南北朝时期到盛唐,中国古代佛造像,而且是石造像,而且是盛唐,中国古代两个佛造像的高潮,一个是北魏,一个是盛唐;第三样是宋瓷(五大窑),除此之外都不是;文革之后又加了一下,是明以前的古画,现在可能明代的画也包含进去了。除了这3+1外,其他都是工艺品。

所以对收藏来说,品级是非常重要的。像砖的话,年代都在2000年以上,第二个砖是金石、五行俱全,而且还有文化的元素,所以胜在这两个方面。(问:那么后期改造之后,对于砖来说价值是升了还是降了?答:对于残砖来说是升了,对于整砖来说是降了。)

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收藏有一个非常重要的原则叫做“流传有序”,我们玩砖都是遵从古人的玩法在玩的,只要他们传承下来的这条线去改,应该都是对的。改砖都是针对残砖,是它的价值的升华。整砖的话为什么说降了,是因为它整砖有无限的可能性,把它改掉就是把它的可能性去掉了。在买玉的时候,又有一个很奇怪的现象,就是说老玉比新玉便宜,新玉比子料便宜。明代的一块玉,卖1万,新玉一块2万,子料一块3万,子料买来再去找个大师花2万雕好卖不到3万。为什么道理,就是一块整砖给人无限的想象力,可以是这样,也可以是那样。砚台是不一样的,是建筑构件的一块废料,给他赋予一些文化内涵。

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邵嘉平,1972年生。浙江嘉兴人。号石大夫、三房(一房石、一房砖、一房书)。主编真玩雅集丛书,包括《吴藕汀研究资料集》、《吴藕汀书法四十二品》、《吴藕汀藏阅书目录》、《笑我贩书三编》、《笑我贩书四编》等。

墨池砖砚即将上线~敬请期待

1陈巨来 篆刻《自得云林雅趣》

陈巨来的元朱文是近代第一,无人可与之比美。此印篆法方中寓园,意态紧凑中见流丽,笔画的交接处有焊严结密的意味,笔致弹性十足,极见笔意。刀法俊爽,精细工巧,诚为精品。

陈巨来(1905-1984)字巨来,以字行,号安持,塙斋,晚号瞢叟,斋名安持精舍,浙江平湖人,篆刻大师。以精到工细著称于世,为赵叔孺得意弟子,被乃师称为“篆书醇雅,刻印浑厚,宋元朱文为近代第一”。张大千,吴湖帆,溥儒,叶恭绰,张伯驹等用印皆出巨来。2

印文:自得云林雅趣

边款:自得堂主人属正,巨来仿元人朱文,时壬午年十月。

《草庵图》又名《草庵纪游图卷》作于弘治十年(1497年),是沈周细沈风格的代表画作。该图以水墨淡设色画古树茅堂依山傍水,修竹垂柳之中,一人执卷堂上孜孜而读,周围宁静无波的湖水映带院落,三间茅堂和篱笆围墙参差有致,旁衬杂树新篁,景色平远而幽深。画上有沈周行书自题《草庵纪游诗引》

此卷是游历咏诗之后画之,跋道“茂公曰:诗状小处将无遗,向顷一图使画中更见诗。”沈周听之绘此图。游历后即兴作是画中景和真景在似与不似之间。庵中房屋变化错落,庵主均出门相迎。庵后阡陌成片,一派江南田园风光。

1明 沈周 草庵图 卷 纸本设色,29.5×155cm 上海博物馆藏

沈周(1427-1509),字启南,号石田,自称白石翁。江苏苏州人。不应科举,专事诗文、书画,书法黄庭坚,遒劲奇崛,山水少成家法,凡宋元名手,皆能变化出入。尤精董源、巨然、李成。中年以黄公望为宗,晚年醉心吴镇。明代中期文人画“吴派”的开创者,与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。著有《石田集》、《客座新闻》等。

1《灵飞经》是唐代著名小楷之一,无名款。元袁桷,明董其昌

皆以为唐钟绍京书。

钟绍京,字可大,虔州赣人。官至中书令,越国公。书学二

王,褚、薛在当时是享有盛名的书家,时号“小钟”,也是收藏

家,个人收藏名家真迹数百卷。《灵飞经》笔势圆劲,字体精妙。

后人初习小楷多为范本。《灵飞经》唐人手书真迹至今仅存四十三

行。现藏美国大都会博物馆。

《灵飞经》四十三行本

2《灵飞经》是灵道教的一部经。主要阐述存思之法。今道藏有《上清琼宫灵飞六甲左右上符》,一卷。《汉武内传》谓此经用于请命延算、长生久视、驱策众灵、役使鬼神。

清包世臣在《艺舟双楫·右下笔潭》中称其:“如新莺歌白啭之声”,杨守敬评:“灵飞经一册,最为精劲,为世所重”。《灵飞经》的章法为纵有行,横无列。由于整篇字的大小、长短、参差错落,疏密有致,变化自然,且整篇字与字之间,行与行之间顾盼照应,通篇字浑然一体,虽为楷书,却有行书的流畅与飘逸之气韵,变化多端,妙趣横生。

《灵飞经》以其秀媚舒展,沉着遵正,风姿不凡的艺术特色为历代书家所钟爱。明董其昌说:“赵文敏一生学钟绍京终十得三、四耳”。近代大书家启功先生的书法也受益于《灵飞经》。可见《灵飞经》有着超凡脱俗的艺术感染力。

关于作者,至今也还是个谜。袁桷、董其昌说它是唐代“开元第一书家”钟绍京的手笔,但还有人说它是玉真公主手迹,甚至有人认为是由元代赵孟頫临写而成。

《灵飞经》的发现与经历也是扑朔迷离。据传宋代时便已经入藏宫廷。明代晚期,此帖流入董其昌之手。后董其昌将其抵押给海宁陈瓛(字元瑞,号增城),陈氏刻 《渤海藏真》丛帖,始将《灵飞经》摹刻入石,然脱落了十二行。十六年后董氏赎回,陈家却私自扣留了其中四十三行。陈家四十三行后流传到后代。其后辗转流传,翁同龢之父翁心存于道光18年乙未(1839年)购得,此后一直在翁家流传,由于翁同龢没有子嗣,他的家藏均传给他哥哥翁同爵过继给他的儿子翁曾翰。在之后的传承中,又有两人因没有子嗣,均从翁同龢另一个哥哥翁同书那一支的血脉里,过继孩子来继承,后传入翁万戈之手,1938年,翁万戈先生赴美国普渡大学留学,1948年秋天,为避战火,翁万戈和他的家人把家传收藏打包,远渡重洋。先从天津运到上海,再从上海运到纽约,在1949年初到了美国。翁万戈现在年事已高,《灵飞经》四十三行一直由美国纽约大都会艺术博物馆代为保存,大概于21世纪初正式转让给大都会艺术博物馆。

至于董其昌所藏主体部分,其后又从董其昌手中转出,不知所踪。

然而这些,一点都不妨碍《灵飞经》成为小楷经典。它的秀美身姿,清俏之气,千百年来,雅俗共赏,始终散发着不朽的魅力。

这里就分别介绍《灵飞经》遗存世间的四十三行墨迹本、渤海藏真帖本、望云楼本和滋蕙堂翻刻本 、哈佛燕京图书馆翻刻本等。

3《灵飞经》是唐人小楷的最高峰,此帖用笔灵动轻盈而不失厚重,结构侧媚多姿又不失端庄;既有写经书法常见之精练纯熟,又处处显现二王书风“明月入怀”之雅致。

在敦煌莫高窟藏经洞的经卷出土之前,传世的唐人写经作品为数不多,而此卷堪称其中翘楚,自明末被刻入《渤海藏真帖》公之于世后,其清灵而雅致的书风立即为世人所惊艳,从学者鹊起,以至于成为有清一代著名的小楷范本,不断被翻刻,从而广为传播,甚至影响到整个清代。

即使到了今天,我们将其与莫高窟出土的众多唐人写经及日本奈良时期所传唐人写本相比,依然并不逊色,可见此卷的书法水平之高。但历代关于此卷书法的作者、源起、流传、传播尚留有诸多争议,本文就这些方面试图拂去历史的尘埃,探究其本来面目。

4关于此卷书写者最早的记载是元代人袁桷①,其在著作《清容居士集卷四十七》的《题唐玉贞公主六甲经》中认为该帖是钟绍京所书。其文如下:

《灵飞六甲经》一卷,唐开元间书。当时名能书者,莫若李泰和、徐季海,然皆变习行体,独钟绍京守钟王旧法。余尝见《爱州刺史碑》、《黄庭经》,无毫发违越。至开元间,从贬所入朝,一时字画,皆出其手。此卷沉着遒正,知非经生辈可到,审定为绍京无疑。

5从中可见,袁桷对钟绍京所书也仅仅是一种推测,并无可靠证据。其后董其昌在《灵飞经》后跋中进一步坐实了这一论断,其文如下:

此卷有宋徽宗标题及大观、政和小玺,内讳字如“泯”、“泄”二字,皆缺其偏,不止“世民”二字避讳已也,开元时经生皆仿褚河南,此独宗右军《黄庭》,袁清容定为钟绍京亦以宋思陵于经生书不收入内府,而书家品韵可望而知耳。又观点定讹字,似为进呈拣本,当时夜光抵鹊,屑越太甚,余获此卷,则如窭人解衣珠矣,书以志幸!

钟绍京说影响颇大,明清书家多从此说,而清代部分学者则否定了这一说法,如钱泳在其《履园丛话》卷十《收藏》篇中通过与当时所传的唐人写经相比对认为乃唐经生所作。原文如下:

有唐一代,墨迹、告身而外,惟佛经尚有一二,大半皆出于衲子、道流,昔人谓之经生书。其书有瘦劲者近欧、褚,有丰腴者近颜、徐,笔笔端严,笔笔敷畅,自头至尾,无一懈笔,此宋、元人所断断不能及者。唐代至今千余年,虽是经生书,亦足宝贵。往时云间沈屺云司马托余集刻晋、唐小楷,为其聚唐经七八种,一曰《心经》(即屺云所藏),一曰《郁单越经》(歙鲍席芬家所藏),一曰《转轮王经》(繁昌鲍东方所藏),一曰《金刚经》(吴门陆谨庭所藏),一曰《长寿王品迦那经》(宁波孙晓江所藏),一曰《大般若经》(吴门黄荛圃所藏),一曰《莲华经》(扬州徐芝亭所藏),一曰汉阳塔中残经(张芑堂所藏)。他如《兜沙经》(吴门叶氏所刻)、《律藏经》(王梦楼所藏)之类,生平所见者,不一而足,乃悟《灵飞经》之非钟绍京书,不辩而自明矣。

另外清代学者王澍在其《竹云题跋》亦认为《灵飞经》非钟绍京所书。

那么,钟绍京究竟何许人也?

钟绍京,字可大(公元659—746年),唐代兴国清德乡人(今江西赣州人),唐睿宗景龙年间,官拜中书令,封越国公。唐代书法家。书法师承薛稷,笔意潇洒,风姿秀逸。他嗜书成癖,也是收藏家,个人收藏名家真迹数百卷。家藏王羲之、王献之、褚遂良真迹至数十百卷。

绍京书名鼎盛,历代墨家争相赞扬,评价很高。宋代曾巩在《元丰类稿》中称:“绍京字画妍媚,遵道有法,诚少与为此”。宋米芾《书史》称钟绍京书“笔势圆劲”。明董其昌说:“绍京笔法精妙,回腕藏锋,得子敬神髓。赵文敏正书实祖之”,清代包世臣在《艺舟双楫》中云:“绍京如新莺矜百转之声”,清代叶昌炽在《语石》中高度评价:“绍京与薛少保齐名,开元初书家第一”。

6开元年间张九龄等人所撰《唐六典》卷十记载,秘书省置“楷书手八十人”,卷八记载,弘文馆置“楷书手二十五人”。这些“楷书手”、“书手”的职责中,为官府抄经是他们的任务之一。那么这些政府抄经书手是如何培养出来的呢?唐政府曾规定,“有性爱学书及有书性者,即入(弘文)馆内学书”②,著名书家欧阳询、虞世南曾教习楷法。学成的善书者分到各馆充当书手。这些书手没有官衔品第,相当于“胥吏”,为政府所雇佣。敦煌所出的少量唐高宗内府写经上都写有“弘文馆楷书成公道”、“左春坊楷书萧敬”、“秘书省楷书孙玄爽”、“经生王思谦”、“经生郭德”、“经生赵玄祥”等书手题名,可见,当时的宫廷用经基本上都是由这些书手抄写的。

基于以上原因,当今学界普遍倾向于《灵飞经》为唐经生所作。

7《灵飞经》卷的末尾有“大洞三景弟子玉真长公主奉勅检校写” 的落款,这位玉真长公主是谁呢?

根据《新唐书•诸帝公主》的记载:玉真公主名李持盈,唐睿宗皇帝李旦第十女,玄宗李隆基胞妹。降世之初,母窦氏被执掌皇权的祖母武则天害死,自幼由姑母太平公主抚养。受父皇和姑母敬奉道教影响,二十岁便入道为女冠,号上清玄都大洞三景师,封崇昌县主食租赋。

当然,贵为公主,入道清修并非“缁衣顿改昔年妆”,过青灯黄卷下的日子。712年前后,唐睿宗(玉真的父亲)为两个女儿(玉真公主和金仙公主)的出家而在长安、终南山、洛阳等地建立道观。仅给玉真公主就至少建了三座道观和一座别馆,还占用了当年显赫一时的太平公主的旧宅。她的宫观之华丽一点不逊于皇宫,甚至尚有过之。当时就有大臣上书嫌太过奢糜。

同时玉真公主又广游天下名山,好结有识之士,与当时的一些名人交往密切,甚至有人认为在她的宫观之中时常组织一些文艺沙龙,她还时常向其兄玄宗推荐一些有才华的人,经她举荐入朝的人有诗人李白、王维、高适等,李白、王维并曾作诗歌咏玉真公主:

玉真之仙人,时往太华峰。清晨鸣天鼓,飙欻腾双龙。

弄电不辍手,行云本无踪。几时入少室,王母应相逢。

——李白《玉真仙人词》

碧落风烟外,瑶台道路赊。如何连帝苑,别自有仙家。

此地回鸾驾,缘谿转翠华。洞中开日月,窗里发云霞。

庭养冲天鹤,溪流上汉槎。种田生白玉,泥灶化丹砂。

谷静泉逾响,山深日易斜。御羹和石髓,香饭进胡麻。

大道今无外,长生讵有涯。还瞻九霄上,来往五云车。

——王维《奉和圣制幸玉真公主山庄因题石壁十韵之作应制》

8天宝初年,玉真公主年过五十,开始计划自己的晚年生活,她看中了道教名山王屋山。于是,唐玄宗出钱给她在王屋山大兴土木,这次的主体建筑叫灵都观,这里后来成为玉真公主的终老之地。对此,《明一统志》卷二十八有明确记载:“灵都宫,在济源县西三十里尚书谷,唐玉真公主升仙处。天宝间建,元至元间重修,有碑。”而济源的地方史志也记载:玉真公主晚年在王屋玉阳山灵都观,以“柴门栝亭,竹径茅室”为依托,出家修真又18年,于宝应元年(762年)在仙姑顶白日飞升,葬于平阳洞府前。

唐代,道教有着特殊的地位。为了巩固统治,唐皇室自称是老子李耳的后代,郡望在陇西成纪,也就是说,也是汉代飞将军李广的后代,然后传到后来的西凉国开国皇帝李藁,他们是这一世系的。所以道教是李家的宗教,是国教。在唐代近三百年的的统治中,道教始终得到唐王朝的扶植与崇奉,道教的地位基本上都处于三教之首,得到了前所未有的尊崇,各地道观林立,道徒众多,求仙学道之风遍及帝王贵族、平民百姓。在这一情况下,玉真公主信奉道教而出家为道士,也就不足为奇了。

今天我们能见到的唐高宗内府写经多由政府挂衔的官员检校,而此卷《灵飞经》由玉真公主亲自检校督写,可见这一写本应该是供奉于唐皇室内廷的道藏经卷之一,也可见此卷的珍贵。

9启功先生在其《记<灵飞经>四十三行本》③一文中提到《灵飞经》在明代晚期被发现,事实上这件作品早已是煊赫名迹,因为宋代时它已经入藏宫廷,由于此帖墨迹今天只流传了其中四十三行,我们无从考察原卷,但元代袁桷、明代董其昌题跋中均提到此卷出自宋内府,董其昌后跋中云:“此卷有宋徽宗标题及大观、政和小玺”、“……以宋思陵于经生书不收入内府”,可知此卷经历了北宋和南宋的宫廷御藏,并有宋徽宗亲书的标签。元代的藏处不明,其后之流传,清代钱泳在《履园丛话》中介绍甚详,今录之如下:

明万历三十五年冬,董思翁得之吴用卿家,后思翁写《莲华经》,必展阅一过,珍如球璧。庚戌岁,思翁出所写《莲华》七卷,质于太常卿陈公增城所,每卷议值百金,而虞太常有难色,乃以《灵飞》一册辅之。越十六年,思翁遣其子持金来索《莲华》甚急,而陈氏正在勒石,不便遽反,往复不已。太常之子湖广参政名之伸者,遂将《灵飞》抵《莲华》以塞其意。参政私将《灵飞》割留四十三行藏于家,意作雷焕留剑公案,而思翁竟未检及也。至戊辰岁,参政遇思翁于西湖昭庆寺,问《灵飞》无恙否,则已作王、谢家燕矣。

10自此四十三行藏于陈氏,传至体斋中丞名用敷者,亦能世守。吾乡秦味经司寇素闻《灵飞》名,从中丞借观数四,中丞故为司寇门生,不得已,乃赠之。司寇既得,秘不示人,殁后其子静轩太史稍稍夸于人间。中丞任安徽布政时,偶过锡山,以计赚归,仍为陈氏所有,真艺林佳话也。余老友陈无轩学博曾载入《寓赏编》,与余备述甚详。是细麻纸本,甚完好,都四十三行,计六百八十五字。较诸全本,虽仅吉光片羽,而与石本对勘,则结体用笔,毫发不爽,至于精神奕奕,自在游行,又非石本所能几及也。余年来奔走衣食,以不获一见为恨,后见曾氏《滋蕙堂帖》,乃知即从《藏真》翻刻,故亦缺此十二行,并作赵松雪伪跋于后,则较《藏真》有霄壤之隔矣。余前年冬在邗上,知为吴余山文学所购,今中书舍人谢君若农借以上石。嘉庆辛未十月廿日过枫泾镇,始观于若农斋中,摩挲石刻几三十年,一朝得见真迹,喜不自胜。他日尚拟从余山再乞一观,仅模此十二行以补陈、曾两家之阙,不亦大快事耶!

从董其昌后跋及上文可知,明万历二十一年(1593年)董其昌即在西安看过此经,并在帖尾题有观款,十四年后,即万历三十五年(1607年)董其昌从吴廷④家获得该帖。三年后,即万历三十八年(1610年),董其昌将其连同《法华经》一起抵押给海宁陈瓛(字元瑞,号增城)⑤,十六年后赎回。陈家私自扣留了其中四十三行。陈家四十三行后流传到后代陈用敷之手⑥,将其送给老师秦蕙田⑦。秦蕙田死后,陈用敷再从其子处以计赚归,后流入吴余山之手。

为贯彻落实习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神,推动当代书法事业的繁荣发展,聚焦中国书法传承与创新的时代特征,展现新一代书法家的创作面貌,中国书法家协会决定举办“第八届中国书坛新人新作展”。现将征稿有关事项公布如下:

一、举办单位:

主办单位:中国书法家协会承办单位:辽宁省书法家协会 中共大连市委宣传部协办单位:大连市文学艺术界联合会 大连市书法家协会

二、组织机构:

1、组委会

第八届中国书坛新人新作展组委会由主办单位的有关领导共同组成。

2、评审委员会和监审委员会中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员、监审委员产生暂行办法》,组成评审委员会和监审委员会,负责评审和监审工作。

三、征稿要求:

1、投稿范围年满18岁以上中国书协会员的中国公民均可投稿。

2、作品要求

(1)内容:健康向上的古今诗词、楹联、文、赋等(须标出原作者及篇名,附作品释文),提倡自作诗词联赋。书写古代诗文者,应注意使用权威版本,要保持内容的相对连贯、完整。

(2)书法作品请投寄作品原件,书体不限,尺寸为6尺整张以内(高度不超过180cm,宽度不超过97cm),一律为竖式。小字类作品(如小楷)尺寸为4尺整张以内(高度不超过 138cm,宽度不超过69cm),一律为竖式。手卷作品尺寸高度不超过35cm,长度不超过248cm。册页作品尺寸每页高宽不超过40cm,页数不超过12页(手卷、册页作品入展数量不超过总数的百分之六)。作品请勿装裱(册页除外)。不符合尺寸要求者不予评选。

(3)篆刻作品寄印稿6-12方,附两个以上边款,贴在4尺对开的竖式宣纸上。评审结束后由组委会通知入展者寄篆刻原石1方参展,原石展出后由出资方收藏。如不寄原石视为放弃入展资格。

3、投稿数量每位作者可根据自己的专长选择两种书体投稿,每一种书体限投稿一幅,投稿总数不得超过2幅,一次寄出,不接收第二次寄出作品。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。

4、费用此次展览不收参评费,限于人力,恕不退稿。

5、填写信息

(1)请在书法作品背后右下方用铅笔正楷注明:作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话(固定电话、手机)、作品书体、作品名称。所有投稿作品请一律附释文。

(2)为便于准确登记,及时联系作者,请认真填写《第八届中国书坛新人新作展投稿登记表》、《第八届中国书坛新人新作展投稿作品疑难用字表》(启事后附表格,可复印使用,也可从中国书法家协会网http://www.ccagov.com.cn/下载),连同身份证复印件、作品释文和书写内容使用的版本复印件,随作品一并寄出。

6、书写材料为了评审、装裱、展示的需要,投稿作品应选择高质量专业书画用纸,避免使用易折断、易破损的纸张类材料。

四、评审

1、由中国书法家协会聘请专家组成本次展览评委会,制定评审细则、评审工作流程和评委守则,明确违规的处理办法,阳光公正评审。

2、第八届中国书坛新人新作展评审初步定于2016年10月举行。

3、评审分两个阶段进行:第一阶段通过初评、复评,从来稿中评出入围作品360件左右。第二阶段终评,本次展览终评将采取面试方式进行,即对所有入围作者进行现场面试。面试将以投稿参评作品为主,现场指定内容创作作品为辅进行综合评判,最终评选出入展作品300件左右(凡接到面试通知后未按规定时间到场面试者,视为放弃入围资格。面试通过者,中国书协将按国家规定标准给予一定的交通补贴)。评审结束后,及时公示评审结果。

4、本次展览将加大对代笔和抄袭行为的处罚力度:凡经面试确认投稿作品非本人创作或抄袭他人者,三年内不得参加中国书协主办的任何展览,并被列为今后展览必查对象,同时视面试具体情况将结果刊登在中国书协网站及相关专业媒体,或通报其所在团体单位。发现临摹、抄袭已在公开出版物发表的古今作品(含古代碑帖集字、集联),取消入展作品资格,三年内不得参加中国书协主办的任何展览。

5、文字审读:评审中,加强对书写内容、文字正误、篆法、草法的审查。提倡文化内涵,注重文字规范。自作诗文优秀者,在同等艺术水准情况下,优先入展。

6、评审主要考察作者的创作水准,不鼓励制作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等,该作品在评审中将会受到减分影响。

五、展览

展览定于2016年年底在辽宁省大连市举行,届时将展出300件左右的入展作品。

六、出版

展览开幕式之前出版《第八届中国书坛新人新作展作品集》。

七、作者待遇

1、全部入展作者赠送本次展览作品集一册。2、入展作品收藏费每人1000 元(税后)。3、入展作者具备加入中国书法协会的条件之一。4、本次入展作品收藏费在开幕式后一个月内由中国书协向作者支付;证书、展览作品集将在展览开幕后两个月之内寄达作者。

八、征稿日期

本启事自公布之日起征稿,至2016年10月10日结束,以当地邮戳为准,拒收逾期投稿作品。

九、收稿地址

收稿地址:辽宁省大连市中山区上海路45号宏孚大厦南一楼新人展征稿办公室邮编:116001联系人:肖海滨,张奇岩电话:0411-82810588

十、其它事项

1、对代笔和抄袭的实名举报长期有效。凡是发现或被举报作者代笔等问题,经组委会核实,事实清楚,证据确凿,将视情节轻重,依据有关规定给予处理。投诉材料请寄:北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909 中国书协展览部。邮编:100083 2、所有来稿必须符合本启事要求。 3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。 4、本征稿启事解释权归中国书法家协会。 中国书法家协会 2016年7月8日

1此幅《华山云海图》长卷是张大千画华山云海中最好的一幅,为赠予当时被誉为“北平第一名厨”的春华楼掌柜白永吉。全图山形以红绿黄蓝等重彩绘出,皴法不用墨线,而是于蓝色山脉上或以深蓝或以深绿色表示阴暗处,橘红及黄色山脉则以深棕色线条加强,除此而外山形各处再以华丽的金线点缀。

题字中有“永吉老兄索仿吾家僧繇没骨山水,追忆当时情状,写此请正。大千弟张爰,时丙子四月既望,吴门网师园”。张大千在卷后的题跋:“此卷初师僧繇法,既而略加勾勒遂似李将军矣。”张僧繇,南朝梁人,擅宗教画,画山水为“没骨法”创始者。因其姓张,张大千故称“吾家僧繇”。 “略加勾勒,遂似李将军矣”。李思训为唐代画家,创金碧青绿画法。玄宗开元初,官右武卫大将军,后人称为“大李将军”。其子李昭道亦擅金碧山水,世称“小李将军”。从以上两次题跋中可见,此图原为没骨,其后又加金碧青绿,实为没骨青绿金碧之合,堪称划时代之巨作。

2张大千《华山云海图》诞生始末

文/曹淳 来源/《艺术品》2012年3月刊

十余年前,我常去探望家中的世交好友、张大千先生的大风堂弟子——著名画家刘力上、俞致贞夫妇。一次在同刘力上先生的闲谈中提及《华山云海图》,刘先生立时神情激动亢奋,连续重复了三声“绝了”,对我喃喃说道:“你张爷爷的《华山云海图》是前无古人、后无来者的??”

“五百年来一大千”是对张大千先生最为贴切的赞誉,而《华山云海图》是迄今所知的张大千价值最高的作品,实为海内外其作品之翘楚。从今天张大千作品的市场价位来衡量,其估价近亿元。那么究竟为什么这件旷世力作如此为世人所重?

用金粉绘制的金碧山水六米长卷

3《华山云海图》作于1936年,依照1933年与其兄张善同登华山时的写生稿而创作。当时,张大千在艺术上已经十分成熟,形成了鲜明的个人风格且创作精力充沛,《华山云海图》是他的重彩金碧山水长卷,全图用金粉、朱砂、石青、石绿、蛤粉等矿物颜料绘成。华山自古以险峻奇丽著称,张大千的长卷中再现了华山的连绵不断和雄伟气势,描绘了幽谷奇峰,其间白云缭绕,道观寺院如灵楼仙苑般令人神往,可谓“雄奇秀拔照人寰,尽收气象纤毫底”。此卷画在长近六米的洒金笺上,张大千自题了“西江月”一首并书跋两段,其中写道:“初师僧繇法,既而略加勾勒,遂似李将军矣。”可见这幅作品融会了唐朝张僧繇的“设色没骨山水”和李昭道的“金碧勾勒山水”,展现了华山雄奇秀拔、云海微茫的万千瑰丽景象。画面笔墨精妙,富丽堂皇,显示了张大千全面、深厚的传统功力。张僧繇为唐代画家,吴道子的老师。“李将军”则指唐玄宗时的右武卫大将军、画家李思训,擅画山水,金碧辉映,自成家法。后世绘青绿或金碧山水者多取以为法,因此李思训被推为“北宗”之祖。

“遂似李将军”足以彰显张大千对此作的得意之情,欢悦溢于言表。张大千认为,中国山水画自元朝以后一味讲求笔墨,在画上多有疏忽。而唐宋人山水中画理之严明,为历代所无,尤其是自明末以来很久无人涉猎工笔重彩金碧山水,足见该作品之可贵。

4因“吃”而问世的绝世名画

每当人们提及《华山云海图》,常笑谈这件旷世名作是“鱼翅换来的”。由此而引出一段旷世美谈、艺林佳话。

张大千作为享誉海内外的艺术大师,其名可谓妇孺皆知,然而很多人并不清楚他还是一位美食大家,不但自己厨艺绝佳,更是常年出入名酒楼、大饭庄的贵宾。徐悲鸿生前,盛赞张大千有健谈、健步、健饭的“三健”之誉,而健饭即指张大千在“吃”的文化上研究之深,无人能及。《华山云海图》的问世,就是由“吃”引出了一段佳话。

从《华山云海图》的上款“永吉仁兄嘱题”来看,这幅画是画给北京白永吉的。白永吉是何许人呢?

5白永吉,字立祥,20世纪30年代在北京开设了大饭庄“春华楼”。春华楼的菜做得好,尤擅长做鱼翅宴,于是白永吉有了“北京第一名厨”之誉。张大千居京时,最喜欢吃白永吉做的菜,还时常带上众多食客去捧场。京剧泰斗余叔岩和张大千就常到春华楼用餐,故当时有“唱不过余叔岩,画不过张大千,吃不过白永吉”之说,识者合称他们为“三绝”。据说三人曾拍照留念,戏称“三绝图”。大千先生早在1934年就与白永吉相识。1936年张大千迁居北京,平日家中高朋满座,菜肴皆由春华楼承办,并且春华楼还另外单给张大千送鱼翅。不论是吃饭还是送鱼翅,白永吉从未收取分文。两人因“吃”结缘,交往日益深厚,相互仰慕。由于平日里白永吉对张大千的绘画艺术赞叹有加,张大千亦因得此知己,而以这件佳作相赠。

6这时期,张大千的作品中常见以白永吉为上款。如1936年大千先生的青绿山水《巫峡清秋图》上就题有:“丙子十月予与非厂合作‘赈济故都西郊赤贫画展’,永吉仁兄慨捐重金,因举此为报,并记数语。弟爰。”1936年冬,北方遭灾,于非闇先生奔走其事,并与大千先生举办了三天“救济赤贫——张大千、于非闇合作画展”,展出作品全部售罄。白永吉捐重金以襄善举,大千先生遂以《巫峡清秋图》相赠。1938年,大千先生在一幅赠白永吉的山水画中,曾题诗一首,下款为:“戊戌秋日还蜀卜居青城上清宫,写此远寄永吉老友,知我山中近况也。千弟爰。”足见两人友情的深厚。

7亿元身价花落谁家,最终结缘荣宝斋

荣宝斋是驰名中外的集书画制作、裱画、文房四宝和金石篆刻等为一体的老字号,迄今已有三百余年的历史,始建于清朝康熙十一年(1672)。张大千在北京居住期间,其书画皆由荣宝斋装裱,并且使用荣宝斋精心为他研制的朱砂、石青、石绿等绘画颜料。而张大千也曾先后三次为荣宝斋作了三套笺纸画稿,并非常支持荣宝斋的木版水印事业,多次为荣宝斋绘制信笺画稿。1945年,在荣宝斋经理王仁山的主持下,张大千先生创作的《敦煌供养人》由荣宝斋用木版水印进行复制,为荣宝斋第一次成功运用木版水印技术印制大型国画,意义深远。

8王仁山与张大千私交甚密。1943年,张大千曾绘《古梅图》一幅为王仁山祝寿,并题有“梅花小寿三千年”字句。1949年,张大千离开大陆,流寓海外,最后定居台湾。他去世前二年,北京的侄女及其家人,拿着这幅《华山云海图》到荣宝斋,意欲出售以筹备去台湾探望张大千的旅资。荣宝斋遂将其买下,并委托带去了荣宝斋木版水印的张大千作品及印章石料以示问候,而大千先生自此却始终没能再回大陆。他晚年非常希望可以回大陆探亲访友,尽管政府几次想极力促成,但终未能成行,不免有些许遗憾。自此,其代表作《华山云海图》也永久留在了大陆,被荣宝斋所珍藏并成为镇店之宝。1995年荣宝艺术品拍卖公司的拍卖图录上,这幅神秘名画终于现身,但荣宝斋没有透露起拍价,因为这幅传世之作,当时的市场估价就已是近现代书画之最,如今说它价值过亿元,亦不为过。

8题识:

1.华山云海图。神工直逼王安道,仙掌莲花手抉开。兵气初销更西笑,三峰岚翠泼天来。大千新写此图,瑰奇玮丽可上追马夏,因纪以诗。丙子除夕傅增湘。

2.到此欲骄日月,回头又失蓬莱。秋风吹出井莲开,何处长安尘壒。雪下玉龙游戏,月中青女徘徊。眼前忆着锦江来,今古纷纭玉垒。调寄西江月。三年前与仲兄虎公中秋日登华山绝顶,明月遂观云海,因赋此。解永吉老兄索仿吾家僧繇没骨山,追忆当时情状,写此请正。大千弟张爰,时丙子四月既望,吴门网师园。

3.作镇天西一华山,雄奇秀拔照人寰。尽收气象纤毫底,持压跳踉万怪顽。永吉仁兄属题,丙子除夕前三日,散原老人陈三立。

4.此卷初师僧繇法,既而略加勾勒,遂似李将军矣。大千居士又记。

钤印:傅增湘印 沅叔 人间乞食 蜀郡张爰 陈三立 散原 高寻白帝问真源 三千大千 大风堂9 11 10

周天球(1514-1595),字公瑕,号幼海,一作幻海,又号六止居士。明代画家。诸生。江苏太仓人。善画写意兰草,在文徵明门下学习书法,善大小篆、隶、行、楷,文徵明赞其:“他日得吾笔者,周生也。”晚年能自辟蹊径,一时丰碑大碣,无不出其手。

1以诗文画名世。兼工花卉,善画兰,取法宋代画兰专家郑思肖标格,笔势一波三折,笔力老辣苍健,清劲飘逸。《明画录》谓:“墨兰自赵松雪(孟頫)后失传,惟天球独得其妙。”

周天球《行书陋室铭轴》

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纸本 纵130.1厘米,横31.5厘米 上海博物馆藏

此轴为周天球行书唐代著名哲学家、诗人刘禹锡之名诗《陋室铭》一首,其书端庄劲健,作者时年六十八岁。

周天球《书杜少陵诗册》

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纸本行书 每页约23.3×14.8cm 1579年 台北故宫博物院藏

释文:杜少陵詩四首。

天門日射黃金榜。春殿晴矄赤雨旂。宮草微微承委佩。爐烟細細駐游(脫絲字。)雲近蓬萊常五色。雲殘鳷鵲亦多時。侍臣緩步歸青瑣。退食從容出每遲。

戶外昭容紫袖垂。雙瞻御座引朝儀。香飄合殿春風轉。花覆千宮蜀錦移(三字衍點去。)淑景移。晝漏稀聞高閣報。天顏有喜近臣知。宮中每出趨東省。會送夔龍集鳳池。

瞿塘峽口曲江頭。萬里風烟接素秋。花萼夾城通御氣。芙蓉小苑入邊愁。珠簾繡柱圍黃鵠。錦纜牙檣起白鷗。回首可憐歌舞地。秦中自古帝王州。

中天積翠玉臺遙。上帝高居絳節朝。自有馮夷來擊鼓。始知嬴女善吹簫。江光隱見黿鼉窟。石勢參差烏鵲橋。信有紅顏生羽翼。便應身(二字原本倒寫)世老漁樵。

萬曆己卯(1579)日長至。六止居士周天球漫書。

1宋 米芾 惠柑帖 纸本 22.7×33.2cm 台北故宫博物院藏

《惠柑帖》为米芾翰牍九帖之八,行草书。书札笔致最为率意放纵,结体倾侧奇险,转换多机巧锋芒。在米芾大量的书作里,字体大小其正悬殊最大并偶有涂改的作品,为此一类,可视作米芾风格的典型代表。

释文:芾皇恐。蒙惠柑,珍感、珍感。长茂者适用水煮起,甜甚。幸便试之。余卜面谢,不具。芾顿首。司谏台坐。2 4 3


李成 (919 967), 中国五代及北宋初画家。字咸熙,原籍长安(今陕西省西安市),先世为唐朝宗室,祖父李鼎唐末时为国子祭酒、苏州刺史,五代时避乱迁家于营丘(今山东省昌乐县东南)。李成出身于名门大族;博涉经史,磊落有大志,后周世宗推行改革措施,选拔贤能,李成受到枢密使王朴的器重,但未及举荐而王朴逝世,李成的抱负及才学不得施展,遂放意于诗酒绘画。北宋初,他应陈州太守卫融的邀请,举家迁赴陈州(今河南省淮阳县),每天以酣饮为事,后来醉死于客舍。

李成富于文艺修养,能诗,善弹琴弈棋,喜好游历,尤长于山水画。他的画继承了荆浩、关仝北方山水画派的成就,并发展成新的风格。郭若虚《图画见闻志》将他与关仝、范宽并列为宋初最有影响的山水画家,并指出李成山水画的艺术特点是“气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微”。李成发挥传统绘画的笔墨表现力,以爽利洒脱的笔致和富有微妙变化的墨色,表现烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中山川大地的灵秀。他用墨清淡而有层次,被后世称为惜墨如金。他描绘的郊野平远旷阔之景,使观者有烟岚轻动,如对面千里,秀色可掬之感,所画寒林老树形象劲拔而富有生命力。

1宋 李成、王晓 读碑窠石图 绢本墨色 126.3×104.9cm 日本大阪市立美术馆藏

《读碑窠石图》为五代末北宋初李成与王晓合作。图中残碑上应有小字二行,一书“李成画树石”,一书“王晓补 人物 ”,但现存此图中已无此二行小字,所以为摹本。但不妨碍体会李成寄于画中的意境。《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅 山水 画,表现冬日田野上,一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文,近处陂陀上 生长着木叶尽脱的寒树。

观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中,一块残碑,几株枯树,原野凄凉。作者表现出人世沧桑,往事如烟,不堪回首之感,表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面,斑驳漫漶;环绕残碑周围的枯树盘复,枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草,所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。

荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑,使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重,在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿,用笔尖利,窠石土坡圆浑秀润,符合李成“气象萧疏,烟林清旷,毫端颖脱,墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。此画清初曾为著名收藏家安歧、梁清标等人收藏,后进入清宫,画上铃有“安仪周家收藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印” 及乾隆收藏诸印十余方,并经《珊瑚木难》、《清河书画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录,被公认为最能代表李成画风的传世名作。

2宋 李成 晴峦萧寺图 绢本淡设色 111.4×56厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏

本幅以直幅形式画冬日山谷景色,画中群峰兀立,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔楼阁,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美,皴染用笔多有变化,兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木,景色清幽静谧,虽非平远之景,但依然具有李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期,至少是李成传派的作品。

3李成 寒鸦图 辽宁省博物馆藏

4李成 小寒林图 辽宁博物馆藏

此图近景画坡陀上生有松树数株,松干挺直,枝杈虬曲多姿,林木笼罩于烟霭雾气之中,其后为平远景色。前隔水有行书“李成小寒林图”题识,接缝处钤有宋高宗乾卦印,画心处有明纪察司半印,前后有梁蕉林收藏印多方。《石渠宝笈续编》著录。

5宋 李成 寒林平野图 绢本墨笔 120×70.2厘米 台北故宫博物院藏

《寒林平野图》为李成传世的精品,图绘萧瑟的隆冬平野中,长松亭立,古柏苍虬,枝干交柯,老根盘结,河道曲折,似冰冻凝固,烟霭空蒙而至天际。这正是李成最擅长表现的场景。宋人用的绢,极宜于勾线。李成用硬笔锐锋,在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓,线条瘦硬坚韧,即使不染墨,也神完气足。所以他的画,仅用淡墨作少量的烘染,给人以一种秀润淡雅的享受。

李成在宋代“三家山水”的突出贡献,在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化,并有所寄托感喟。他创造的《寒林平远》的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出。勾线,在中国山水画的勾、皴、擦、点、染的技法中是最首要的。北宋时期的山水画已臻于成熟。李成将勾线作为其表现对象的最主要的手段,达到炉火纯青的程度。《寒林平野图》中的松针,线条挺直,极具功力。

本幅绘长松两株,杂以枯枝寒树,松树枝作蟹状,右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字,前有“御书”半玺,画上端有乾隆题诗及收藏印鉴。

6宋 李成 寒林骑驴图 绢本淡设色 162×100.4厘米 美国纽约大都市博物馆藏

此为张大千氏大风堂旧藏,在大立轴上画文人骑驴行于郊野,前后有童仆相随。画上古松有凌云之势,间有枯树寒溪,颇有意趣。诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。画幅下端又缀有长题,其中云:“米元章《画史》云宝月大师李成四幅,路上一才子骑马,一童随,清秀如摩诘画《孟浩然骑驴图》,此云骑马,一时误书耳。”又云“松枝劲挺,松叶郁然有阴,荆棘小木无冗笔,不作龙蛇贵神之状,即此图也。”老松勾皴兼用,刻画细腻,笔势苍劲。山石仅侧面作皴,上部留白并以白色略加渲染,表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟,境界幽深。

7李成 茂林远岫图 40X123.8cm

1清 赵之谦 花卉册十二开 上海博物馆藏

试论海派画家赵之谦的花鸟画艺术特色

一、晚清画家赵之谦的生平

赵之谦(公元1829~1884年),字益甫,又字为撝叔,号有冷君、梅庵、悲庵、无闷等,会稽(今浙江绍兴)人。他是继“八怪”之后以独特画风驰骋于陈旧保守画坛的革新闯将,是晚清前海派的代表人物,是一位书法、篆刻、绘画三长兼取的艺术家,给清末画坛以巨大影响。

2二、赵之谦花鸟画的艺术风格与特点

1.赵之谦花鸟画的题材广泛,富有生活气息

在绘画题材上大都取自自然或现实生活,许多题材如《异鱼图》等则为前人所未涉及,并且表现得清新自然,充满着浓郁的生活气息和世俗情韵。此外,他还喜欢画温州、福州等地的奇花异卉,如,葵树、绣球、铁树、箬兰、百子莲、夹竹桃、仙人掌、夜来香等,包括日常蔬菜,如,白菜、萝卜、地瓜、蒜头等,开此类画风之先河,也为前辈画家所未及。不拘成法向传统的挑战方式,可以看作是晚清艺术领域中求变潮流在他身上的体现。

32.赵之谦花鸟画的构图独特

在中国画中,花卉作品的构图至为重要。中国画自宋代以后,笔墨的表现由于过多地强调情趣,往往削弱了对“经营位置”的重视,许多作品要么四平八稳,要么狂放不拘。而赵之谦的花卉作品在构图布局方面,“平稳中取奇巧,险境中求稳妥,浓淡、轻重、疏密之布局别有风致”,且诗、书、画、印有机结合,深得书法篆刻的章法之妙。赵之谦作画,在总格局上力求疏密对比协调,于多样中求统一,虚实相生、刚柔相济。他的花卉,常常是满布全纸,却毫不拥挤,密而不杂,繁而不乱,于精密中见潇洒,使花朵枝叶,偃仰柔劲,各尽其妍,皆具迎阳承露之态。

43.赵之谦花鸟画的色彩富丽

在花卉画用色方面,与宫廷及民间流行的色彩作品也有很大区别。赵之谦赋色的特点是,浓丽酣畅,色彩既有文人画的素雅柔和,又有超越文人画的鲜明漂亮,所以,能达到雅俗共赏的境地。往往以丰厚、艳丽的色彩和饱满的水墨大胆涂抹,挥洒淋漓,不受拘束,所以,他的花卉十分华丽、丰润。他反对用色轻浮艳俗和雕琢之气,在他的作品中,有时虽然也能见到红、绿等重色的表现,但并不艳俗。相反,因色彩对比强烈,越发显得精神饱满,生机勃勃。从艳丽色彩中求“拙逸”是极其可贵的一种探索,这一探索,为花鸟画的发展开辟了一条新路。

54.赵之谦花鸟画的笔墨韵味

他的笔墨也富有特色,酣畅而严整,泼墨写意中不失形象之真实。在赵之谦的绘画作品中,我们也能见到不少摹写古人笔意,其临写的前辈画家,大抵包括陈淳、徐渭、朱耷、恽南田、石涛、李复堂以及宋代诸家等。其特点是搀糅了篆隶用笔,显得峻劲浑厚、古茂沉雄。赵之谦常以他的书法之笔作画。

6三、赵之谦花鸟画艺术的影响

他的绘画直启海派直面生活、表现世俗的艺术趣味,设色大俗大雅,颇适合现代都市居民审美口味,以农家植物入画,别开生面,可谓俗到极处。赵之谦的绘画常流露出淋漓痛快、生动自然的情趣,对后来画家如任颐、吴昌硕等有一定的启发和影响,由此被称为“海派之祖”。

7纵观赵之谦的一生,磕磕绊绊,但是他却奉献给世人一个丰富的、多姿多彩的世界。海上画派特别可贵的是它的改革与创新精神,通俗易懂的题材、潇洒活泼的笔调、清新雅致的色泽,成为他们共同的追求和特点。赵之谦和吴昌硕、任颐等“海派”大家,不为一定的成法师承所约束,而能发挥自己对生活的感受和理解,创造新的表现方法和新的艺术风格。这些都是很值得学习的,在创作中尽量发挥自己的最大优势,表现自己对生活的一些感悟。8 11 10 9